海風

科幻電影是一個將科技發(fā)展、科技想象與藝術想象、美學探索進行深度融合的電影門類，科幻電影創(chuàng)造了一個包含人類對未來時空從焦慮到憧憬的所有想象的迷人世界。科幻電影也是電影強國的重要領域，是推動中國電影工業(yè)發(fā)展的重要方向。當前上海科技影都正按規(guī)劃邁向高質(zhì)量發(fā)展建設新階段，產(chǎn)業(yè)項目加速集聚，產(chǎn)業(yè)政策更加完善，產(chǎn)業(yè)要素更加集中，產(chǎn)業(yè)布局更加合理，上海科技影都品牌效應和影響力顯著增強。

在這樣的大環(huán)境下，今年第二十五屆上海國際電影節(jié)舉辦了“科幻電影周”系列活動，三場云集國內(nèi)外科幻電影主創(chuàng)、科學顧問以及行業(yè)代表等各路嘉賓的主題論壇上，大家以“科幻，全人類視角與中國故事”“探索未知與科幻情懷”“科幻電影與超現(xiàn)實奇觀”及“科幻電影的國際視野與時代語境”等為主題各抒己見，以科幻電影為紐帶，以科技影都為平臺，共同探討中國科幻電影的發(fā)展路徑。

立足現(xiàn)實 觀望未來

很多導演都是因為對“科幻”這兩個字自帶“童年情結(jié)”，才走上科幻題材影片的創(chuàng)作之路，電影《流浪地球》編劇兼導演的郭帆就是其中一位。這些年來他始終在探索和尋找國產(chǎn)科幻電影的新路徑。他認為科幻最大的魅力在于“未來”和“沒有邊界”，科幻永遠代表著未來，在對科幻故事情有獨鐘的孩子心底，一定會埋下熱愛科學、勇于想象的種子。從這個意義上，科幻作品在很大程度上影響著一代又一代人的世界觀、科學觀以及探索精神。同時，“科幻”也是一種特殊的“語言”，它是全世界通用而又通俗的語言，通過“科幻類”文藝作品尤其是電影作品，能夠讓全世界的觀眾認識我們、了解我們。

當然，值得注意的是，當電影創(chuàng)作者都開始關注乃至積極擁抱“科幻電影”的時候，不要忘記——電影的核心是且只能是“情感”，而不是所謂的“概念”。有些年輕的創(chuàng)作者、新導演，可能存在一個共同的問題——過多地關注科技屬性中的“高概念”，因為這些東西讓他們感到興奮，讓他們成為“技術控”。然而，“科幻電影”的本質(zhì)仍然是“電影”，而電影的核心是“情感”。如果影片中出現(xiàn)的“高概念”“高技術”和情感沒有內(nèi)在關聯(lián)的話，它就變成了科普片、科教片，或者科學想象片，所以把“科技元素”與“人物情感”這兩樣東西緊密地結(jié)合在一起，對于科幻電影而言是一件格外重要的事情。

太空旅行、火星移民、星際探索……這些現(xiàn)在看來還遙不可及的人類夢想，在不遠的未來都可能會變成現(xiàn)實。這是中國科學院國家空間科學中心原主任吳季，基于當前太空科技的研究和發(fā)展現(xiàn)狀所提出的觀點。在關于未來宇宙世界的科幻作品中，關于太空旅行，特別是月球旅行可能是個熱門話題，屆時科幻電影可以創(chuàng)造一個全新的“回望的視角”，回望和思考地球與人類文明之間的關系?！盎鹦且泼瘛币部赡苁且粋€很多創(chuàng)作者想要觸及的大主題，在那個主題里，或許電影會想象如何在那里建設一個新型的人類社會，同時也就在反思地球上人類社會需要解決的種種問題。要創(chuàng)作出優(yōu)秀的太空題材科幻作品的前提，或許就是遵循基本科學原理前提下的“大開腦洞”，人類只有“放飛想象”才可能推動未來科技的發(fā)展，有些“腦洞”甚至可以帶來新的技術突破。

眼下大量的電影創(chuàng)作已經(jīng)獲得了先進技術的加持，而且電影制作層面的“高科技含量”亦呈與日俱增的態(tài)勢。這當然是大好事，在電影發(fā)展的歷史長河中，很多次都是電影技術的革新推動了電影藝術的進展，拓寬了電影呈現(xiàn)方式的可能性。但是在科幻大片制作方面擁有《盜夢空間》《巨齒鯊2：深淵》《蝙蝠俠》等成功案例的視效總監(jiān)彼特·貝布，卻希望大家看到問題的另一面，他強調(diào)不能忽略電影的“創(chuàng)作之本”。他在與導演克里斯托弗·諾蘭合作的過程中，感受到了“傳統(tǒng)拍攝手段”的重要性。諾蘭是一個非常堅持“盡可能實景拍攝”的導演，這對于視效師而言其實是喜聞樂見的，因為他們因此可以獲得大量非常好的素材，而這些素材是否扎實，對于后期視效的呈現(xiàn)，可以說是至關重要的。雖然現(xiàn)代科技已經(jīng)發(fā)展到“可以完全依靠視效”來做電影的程度，但并不意味著這樣做就可以呈現(xiàn)最好的電影。

一方面要擁抱現(xiàn)有的技術，比如機器學習、人工智能，它可以讓我們更加快速地獲得想要的結(jié)果，而且能夠接近或達到大制作的質(zhì)量水平；另外一方面，還是得注重電影“手工的”“人力的”“實景拍攝”的部分，電影的本源不是技術，電影是用故事為觀眾服務，這是永遠不能因為技術發(fā)展被忽視的原則。

順應時代 創(chuàng)新路徑

科幻電影的本質(zhì)是嚴肅的，因為它要直面人類對自身發(fā)展、對未來世界的焦慮和恐懼。導演陸川認為，回看科幻電影的發(fā)展歷史，絕大部分都是災難片，原因何在？其中很重要的兩個字就是“焦慮”：人類對當下和未來的焦慮以及對科技發(fā)展的焦慮。比如人工智能是否會“青出于藍而勝于藍”地超越人類智能，統(tǒng)治整個地球，乃至摧毀人類文明？從某種意義上來說，嚴肅而又真誠地探討這些議題，可能是科幻電影最重要的思考范圍乃至使命所在。

而嘗試將喜劇與科幻元素相結(jié)合的電影《獨行月球》的導演張吃魚，則認為中國觀眾對于科幻電影的要求非常高，對于科學的依據(jù)、科學的理論基礎要求非常高。因而在《獨行月球》的創(chuàng)作過程中他遇到了“難題”：喜劇本身的假定性或者月球故事的假定性非常強，所以影片中有很多橋段，到底是更喜感一些，還是更扎實地遵循科學原理一點？這種平衡和取舍常常也是眾口難調(diào)且沒有教科書可循的。

把“人”始終放在科幻電影的創(chuàng)作核心，看來是很多專家和從業(yè)者的共識。在導演董潤年看來，科幻就是面向未來的現(xiàn)實主義，與時代緊密關聯(lián)，與社會整體發(fā)展也密切相關。生活在當下社會的一個普通人，已經(jīng)習慣了高科技在生活中所起的作用，他們會自然而然地運用科學邏輯去體驗當下、思考現(xiàn)實、暢想未來。這就要求當下的文藝創(chuàng)作，尤其是科幻題材的創(chuàng)作要具備更嚴謹?shù)目茖W邏輯。另外文藝作品的本源是探討人類情感，科幻電影也不例外，只是將人類情感置于種種極端情境之下，讓觀眾有超越日常經(jīng)驗之外的情感體驗，在這個層面上，“人文”的意義顯得格外重要。

電影真正的特長不是描繪現(xiàn)實，而是展現(xiàn)人類想象的邊界，也就是“幻想”。但我們的“幻想”和前科學時代的古人不同，我們不是盲目的，而是在進入文明時代、科技時代之后，進行的“幻想”。中國電影導演協(xié)會副會長王紅衛(wèi)認為時代性對科幻電影創(chuàng)作具有重大影響，即便沒有技術策動、科技賦能，電影創(chuàng)作者還是要學會審視時代變化帶來的影響。尤其要看到現(xiàn)在年輕觀眾的成長環(huán)境與上一代人甚至上幾代人大不相同，他們的眼界、見識、想象的邊界，以及世界觀、科學觀、宇宙觀，究竟是怎樣的？這些都是電影創(chuàng)作者們需要非常關注的問題。

科學顧問 劇組標配

《流浪地球2》為了確保相關科學問題的準確性，聘請了20多位科學顧問。這條資訊在某種意義上也一度成為影片宣發(fā)的一個看點。眼下，“科學顧問團隊”已日漸成為中國科幻電影劇組的“標配”，而且越來越受重視。曾經(jīng)擔任《流浪地球2》科學顧問以及《智能時代》學術指導、學術顧問的副研究員崔原豪表示，科幻電影的科學邏輯很重要，它的創(chuàng)作一定要建立在現(xiàn)有的科學基礎上，比如《流浪地球》一開始的創(chuàng)作邏輯就是基于現(xiàn)實世界的推演。所以，能否準確呈現(xiàn)科學、科技，也就成為科幻電影能否站得住腳的重要因素?？茖W顧問團隊的作用就是在專業(yè)領域發(fā)揮為影片的“科學邏輯”保駕護航的重要作用。

這一觀點在電影業(yè)內(nèi)也有普遍的共識。科學是科幻電影的基礎，科學和電影相輔相成，科學的真實性影響著電影美學。不管科幻電影創(chuàng)作者的想象力再怎么豐富，對科學本身的認知通常也遠不如科學家，所以他們需要科學家的強力支撐。中國科普作家協(xié)會科學與影視融合專委會常務副主任林育智是這種觀點的支持者，他反對所謂“科幻電影的科學顧問會掣肘電影制作，不利于藝術創(chuàng)作”的說法。他認為，藝術的形式可以是天馬行空的，而科學的精神一定是腳踏實地的，科學顧問團隊就是要將導演“天馬行空”的想法落實落地，并且提供合理的解釋。缺乏嚴謹?shù)目茖W態(tài)度的科幻電影，既談不上科幻美學，也不會深入人心。

科學顧問團隊的重要性在《獨行月球》的“合作實踐”中其實已經(jīng)得到證明。據(jù)制片人張莉透露，《獨行月球》在拍攝的過程中，科學顧問團隊發(fā)現(xiàn)劇情里的“地月單向溝通”不科學，所以果斷“喊?！?，然后通過基于科學基礎的重新計算，最終為劇情提供了合理化解釋。當然雙方從各自的“嚴謹?shù)目茖W”和“獨特的創(chuàng)意”的立場出發(fā)，因“藝見”不合而產(chǎn)生“摩擦”也是經(jīng)常會發(fā)生的事。

中國制造 人才為先

值得關注的是，《流浪地球》系列電影的成功實踐已經(jīng)從西方科幻電影的范式中脫胎換骨地變成了“中國制造”。這不僅僅是指很多科幻電影的技術實現(xiàn)了本土化，也是指中國元素和中國故事已經(jīng)實實在在地成為越來越多的科幻電影的核心。國家中影數(shù)字制作基地副總經(jīng)理，中國影視技術學會高新技術委員會副主任、導演、制片人、視覺指導馬平認為，科幻電影本土化是未來的趨勢。因為只有真正實現(xiàn)本土化，中國科幻電影才能在世界電影之林中擁有自己的位置。當然科幻電影的本土化是以人才為前提的，這不僅需要本土的技術人才和藝術人才，還需要本土各種其他領域的人才形成合力，才能真正實現(xiàn)科幻電影的本土化。

對于未來本土科幻電影的人才培養(yǎng)和儲備，未來事務管理局創(chuàng)始人、CEO姬少亭很有信心。她說，現(xiàn)在的一些科研院所、研發(fā)單位里，很多年輕人都是科幻愛好者。在電影界，很多導演和制片人也是資深的科學愛好者，比如《流浪地球》的導演郭帆每天都在作研究，這群年輕人都致力于把科技成果轉(zhuǎn)化為故事，融入自己的創(chuàng)作之中。在姬少亭看來，這些青年電影人是科幻電影本土化真正的希望所在。

科幻人才的培養(yǎng)關鍵是夯實科技土壤，營造科學氛圍。這也是許多電影人、科學家、科學博主的使命。他們使科技的發(fā)展，切實地走到了普通人面前，不再像以前那樣遙不可及。制片人、微像文化CEO張譯文認為，科技發(fā)展給了年輕一代一種優(yōu)勢，使得他們有了可以利用各種載體來傳播科學基因的機會。

科影融合 大勢所趨

如何融合前沿科技，推動電影國產(chǎn)化高新技術發(fā)展？中國電影科學技術研究所黨委書記、所長張偉用“融合創(chuàng)新”概括了當下電影科技的發(fā)展趨勢——只有融合創(chuàng)新才能打破傳統(tǒng)的、既有的運營模式，打造更高的、更靈活的、資源利用率更有效的解決方案。所謂的“融合”，是指全產(chǎn)業(yè)鏈和多維度的融合，除了電影生產(chǎn)制作流程中的圖像處理技術、人工智能技術、云計算技術，還要有產(chǎn)業(yè)流程的融合，比如融合了前期拍攝和后期制作技術的虛擬制作（Virtual Production，簡稱VP）；再者是數(shù)字技術和實體經(jīng)濟的融合，比如電影院網(wǎng)絡售票和票務系統(tǒng)、本地系統(tǒng)的融合；還有網(wǎng)絡空間和實體空間的融合，比如VR、AR和影院的融合。

隨著“AI+行業(yè)”的創(chuàng)新應用，大模型會緊緊圍繞著行業(yè)的需求，逐步建立完善機制，形成生態(tài)，服務于電影行業(yè)的智能化。全球科技發(fā)展趨勢所呈現(xiàn)的交融、融合發(fā)展的新形態(tài)日趨明顯，基于技術迭代和產(chǎn)業(yè)應用的融合創(chuàng)新正成為促進技術創(chuàng)新應用的新引擎、行業(yè)創(chuàng)新應用的新動力。

也有觀點認為，影視行業(yè)發(fā)展的下一個風口就是元宇宙，無論是從前期的創(chuàng)作、攝錄、制作，還是后期的放映、宣發(fā)、運營，元宇宙中涉及的5G、XR、AI、3D技術都將為電影技術的升級提供支撐。中國移動咪咕公司首席數(shù)字官孫翔云說，元宇宙的“開放性”和“兼容性”，決定了它可以和不同的行業(yè)、場景進行結(jié)合，從而實現(xiàn)生態(tài)共建，元宇宙是自主可控、自由探索、即時交互和實時在線的，無論是我們已知的AI技術也好，AIGC也好，還是ChatGPT也好，都可以融入我們的創(chuàng)作中，共同打造一個新的生態(tài)共建模型。

技術手段 服務內(nèi)容

關于新技術給未來電影創(chuàng)作可能帶來的影響和轉(zhuǎn)變的問題，中國電影器材公司黨委副書記、中影CINITY總經(jīng)理、中影華夏影視設備融資租賃總經(jīng)理邊巍提出，在擁抱和利用新技術的同時，也要重視內(nèi)容的協(xié)同優(yōu)化，一個新技術的出現(xiàn)，一定要跟內(nèi)容相結(jié)合。如果要想讓一個出色的顯示技術充分發(fā)揮優(yōu)勢，相應的內(nèi)容一定要針對這個顯示技術做調(diào)整和優(yōu)化，這是未來需要從業(yè)者持續(xù)努力的地方。任何技術的升級，本質(zhì)上都是為內(nèi)容而服務的，任何技術手段，它的目標還是能夠讓觀眾更沉浸地、更快速地、更毫無知覺地進入到這個故事里。

邊巍還特別提到，他們首次嘗試在CINITY的推廣應用中設置企業(yè)標準，從而保證創(chuàng)作者在他的創(chuàng)作空間里所看到的效果，能夠完整地呈現(xiàn)在影院的大銀幕上，通過技術手段為創(chuàng)作者和觀眾之間搭建一座透明的橋梁，讓他們之間沒有任何隔閡，只有這樣才能保證內(nèi)容創(chuàng)作和技術應用的整體性。

《長空之王》導演劉曉世則是新技術助益電影創(chuàng)作的實際受益者。他透露，在拍攝影片時，為了讓演員能真實感受到駕駛戰(zhàn)斗機的各種挑戰(zhàn)，他們在模型設計和機械裝置的研究上可謂煞費苦心，劇組做了4架1∶5的“殲—16”模型，每架長度是5.7米，堪稱龐然大物，但是跟真的戰(zhàn)斗機比起來它還是小個子。如果只是在空中飛行的話，我們基本上看不出這個飛機的真假，因為它可以模擬失速、尾旋和眼鏡蛇機動，在空中有很好的機動性能，確實非?？?。劉曉世強調(diào)，沒有常識的想象力是對想象力的誤解，沒有真實的體驗，演員的表演即便再努力，也會失真，新技術能幫助我們?nèi)崿F(xiàn)拍攝上的不可能，但我們不能因此而沒有節(jié)制地發(fā)揮想象力，那樣會失去真實感。

新技術產(chǎn)生新意義

作為最早一批進入中國電影市場的海外影人，繁星滿天影視公司首席執(zhí)行官、國際電影制片人艾秋興，見證了過去三十年間電影技術的三次重要升級，及其給中國電影市場帶來的影響和轉(zhuǎn)變。然而，對于新技術的出現(xiàn)和更迭，艾秋興卻表現(xiàn)出了謹慎的態(tài)度，她坦言，當新技術被創(chuàng)作者當成一個工具使用的時候，它確實能幫助電影人去實現(xiàn)自己的想法，但很可能它也只是充當了一個“玩具”、一個商業(yè)噱頭的角色，僅僅是為了吸引票房而已。她毫不避諱地指出，在《阿凡達》火爆之后，市面上充斥著大量3D影片，全然沒有考慮到影片的內(nèi)容和題材屬性，這樣的市場運作顯然已經(jīng)偏離了新技術對電影創(chuàng)作加持的初衷。

艾秋興認為，一個真正有價值的新技術，應當是具有“前所未有”的突破性，且能直接參與電影創(chuàng)作本身的。她以張藝謀導演的《影》為例，觀眾一直很感興趣影片中的兩個“鄧超”的“對手戲”是怎么拍的，這完全是張藝謀導演團隊的一個“發(fā)明”，他通過一個特殊的傳感器裝置與攝像機進行實時互動，解決了空間的精準定位問題。演員在真實的場景里，通過真實的表演，實現(xiàn)了以往需要依靠后期虛擬技術才能實現(xiàn)的效果，這就非常有意義了。

編劇、導演瑞奇·梅塔也非常贊同這樣的觀點，他認為，創(chuàng)作者始終應該保持清醒，以一種合理、節(jié)制的方式使用新技術。應該首先考慮自己想要表達的是什么，然后再考慮怎樣通過技術來幫助我們進行表達。換言之，我們的想象力應該是被約束的，而技術本身卻是不被限制的，所以對我們來說，一個非常重要的問題是怎么樣去使用這些技術。

他以最新創(chuàng)作的劇集《偷獵者》為例，劇中有一組長達90秒鐘的描寫大象在森林里被捕殺的鏡頭，為了增加藝術效果，創(chuàng)作者運用大量特效近景，給觀眾營造了一種“一切近在咫尺”的效果?！拔覀兿胍冗@些動物，但如果沒有這么生動的場景，觀眾很難被打動，從而產(chǎn)生同理心?！蔽迥昵?，瑞奇同樣想嘗試這樣的鏡頭表現(xiàn)，但受制于技術沒能成功實現(xiàn)，而今天他終于有了這樣的機會，他認為這才是新技術出現(xiàn)的意義——我們使用這些技術，就是希望它能創(chuàng)造出一種全新的內(nèi)容，帶給觀眾一種前所未有的體驗。

當前，科技正在并持續(xù)地改變著人類生活，從虛擬現(xiàn)實到人工智能，從元宇宙到智能化內(nèi)容生產(chǎn)，從火星探測到月球登陸，都為科幻電影創(chuàng)作生產(chǎn)提供了取之不竭用之不盡的生活源泉。電影創(chuàng)作者也正努力展開豐富的藝術想象，以理性的思考、詩性的表達，為觀眾描繪一個充滿創(chuàng)造的未來科技圖景。既要仰望星空，也要腳踏實地，既要有開闊的國際視野，同時也要立足中國的文化土壤，積極探索科幻電影的中國式發(fā)展路徑，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的科幻影片。