摘 要：舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的審美理念，特別是在我國(guó)，數(shù)千年的歷史塑造了多種舞蹈藝術(shù)形式，每一種舞蹈都具有其獨(dú)特之處，體現(xiàn)的便是不同的美，情感的滲透，美學(xué)素養(yǎng)均在舞蹈藝術(shù)中得以充分展示。換言之，舞蹈也是情感表達(dá)的一種方式，傳遞著不同的信息，在思想的交流與碰撞中匯集著人民的智慧。本文在對(duì)中國(guó)舞蹈藝術(shù)起源進(jìn)行分析的基礎(chǔ)之上，重點(diǎn)從藝術(shù)特點(diǎn)、美學(xué)表現(xiàn)兩個(gè)層面梳理了中國(guó)舞蹈藝術(shù)獨(dú)特性，并且基于古代舞蹈、新世紀(jì)舞蹈、現(xiàn)當(dāng)代舞蹈三個(gè)層面探討了中國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)；舞蹈藝術(shù)；獨(dú)特性；發(fā)展

中圖分類號(hào)：J722文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）22-0-03

在我國(guó)眾多藝術(shù)形式中，舞蹈歷史悠久，而不同時(shí)代的舞蹈藝術(shù)表達(dá)的情感不同，蘊(yùn)含的精神品德也會(huì)不一樣，這便是舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特之處。舞蹈獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不但寄托了不同時(shí)代人民的情感，而且更重要的是體現(xiàn)了中華民族文化的特色。隨著歷史車輪的滾動(dòng)，舞蹈藝術(shù)將中華民族文化的含蓄之美展示得淋漓盡致，藝術(shù)表現(xiàn)形式上的獨(dú)特性則較好體現(xiàn)了不同時(shí)期人民的生活習(xí)慣。中國(guó)舞蹈藝術(shù)最大的特點(diǎn)便是肢體語言表達(dá)出來的韻律之美，表演者扎實(shí)的基本功，再加之舞蹈技巧的融入，進(jìn)而將舞蹈唯美之處、獨(dú)特之處展露無遺?；诖耍疚耐ㄟ^對(duì)中國(guó)舞蹈藝術(shù)起源、獨(dú)特之處、發(fā)展情況進(jìn)行深入分析，將這一具有強(qiáng)大感染力的藝術(shù)形式魅力再現(xiàn)，以便于更多的人了解中國(guó)舞蹈，進(jìn)而更好地傳承與弘揚(yáng)。

一、中國(guó)舞蹈藝術(shù)起源

關(guān)于舞蹈起源，學(xué)術(shù)界目前并沒有統(tǒng)一的說辭，經(jīng)過總結(jié)以后主要分為以下幾點(diǎn)：一是舞蹈是對(duì)自然萬物的再現(xiàn)與模仿，如最初看到的舞蹈多模仿的是動(dòng)物動(dòng)作、習(xí)性等，以此表達(dá)情意。[1]二是舞蹈源于游戲，人類在游戲過程中進(jìn)行改編、創(chuàng)造，古代游戲和現(xiàn)在的游戲意義不一樣，古代游戲體現(xiàn)的是審美需求，原始人思想逐漸進(jìn)步，對(duì)于審美有了自己的看法，進(jìn)而衍生出諸多舞蹈動(dòng)作。三是源于愛情，主要用于男女交流，雙方體格更加健壯，與戀愛息息相關(guān)。四是源于勞作，這也是很多學(xué)者比較認(rèn)同的說法，勞動(dòng)創(chuàng)造人類社會(huì)，產(chǎn)生了舞蹈藝術(shù)，在很多壁畫、巖畫中都能夠看到舞蹈藝術(shù)的身影，大多數(shù)以生產(chǎn)勞動(dòng)過程為主，這也充分說明舞蹈源于勞動(dòng)這一說法。五是勞動(dòng)綜合說法，這也是與舞蹈起源較為新穎的說法，舞蹈并非單方面因素作用結(jié)果，而是由勞動(dòng)、游戲、愛情等多因素產(chǎn)生。

二、中國(guó)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特性

（一）藝術(shù)特點(diǎn)

1．內(nèi)涵美

舞蹈是情感思想表達(dá)非常好的載體，借助肢體動(dòng)作，彌補(bǔ)語言情感表達(dá)中的不足。[2]表演者充分發(fā)揮想象力，在優(yōu)美的肢體動(dòng)作、華麗的服裝、豐富的表情中創(chuàng)作出蘊(yùn)含內(nèi)涵的舞蹈作品。為能夠?qū)⒅袊?guó)舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)充分體現(xiàn)出來，創(chuàng)作者會(huì)收集整理一些歷史材料，從中獲取靈感，進(jìn)而找到創(chuàng)新的題材，舞蹈表現(xiàn)形式多樣化。中國(guó)舞蹈審美內(nèi)涵和其他藝術(shù)對(duì)比，獨(dú)特性突出，以意象創(chuàng)作為重點(diǎn)，使舞蹈藝術(shù)更有生命活力，感染力增強(qiáng)。氣韻、神情打破了形體表演限制，多元化的肢體動(dòng)作直擊觀眾的內(nèi)心。

2．節(jié)奏性

旋律是音樂作品的靈魂，同樣也是表演者傳情達(dá)意的重要載體，較強(qiáng)的節(jié)奏感能夠給予觀眾心靈上的震撼，規(guī)律的節(jié)奏與舞蹈動(dòng)作的結(jié)合，體現(xiàn)了舞蹈表演系統(tǒng)化、完整性的特點(diǎn)，即便無音樂進(jìn)行伴奏，如果舞動(dòng)動(dòng)作節(jié)奏感較強(qiáng)，依然可以給予觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊。也有一些舞蹈在創(chuàng)作時(shí)，為了能夠?qū)⒅攸c(diǎn)思想突出，會(huì)以音樂旋律為輔助，增強(qiáng)節(jié)奏感。

3．虛擬性

為了能夠使觀眾獲取更加深刻的感官體驗(yàn)，創(chuàng)作者會(huì)融入生活動(dòng)作，借助刪減以及夸張的形式，在經(jīng)過進(jìn)一步提煉的基礎(chǔ)之上促進(jìn)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的提升，這也充分展示了中國(guó)舞蹈虛擬性這一獨(dú)特之處。[3]表演時(shí)肢體語言是舞蹈的核心，如果肢體動(dòng)作欣賞性較強(qiáng)，那么舞臺(tái)表現(xiàn)力也會(huì)較高，創(chuàng)作者借助想象力，采用多樣化形式增強(qiáng)藝術(shù)效果，如跳、唱等，日常生活中人們情感的表達(dá)不會(huì)有夸張動(dòng)作，更不會(huì)像舞蹈表演中那樣大跳大唱，也正是如此才體現(xiàn)了舞蹈的獨(dú)特性，為將情感充分表達(dá)出來，創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí)會(huì)運(yùn)用大量夸張動(dòng)作、表情展示生活場(chǎng)景，觀眾能夠快速捕捉到舞蹈的核心思想。舞蹈源于生活，但又不拘泥生活，再加上一些靈感、想象力，便使得其生命力更強(qiáng)。

4．肢體美

舞蹈肢體之美也是此藝術(shù)的獨(dú)特之處，人們欣賞舞蹈主要是通過觀看表演者的肢體語言，進(jìn)而了解舞蹈內(nèi)涵。肢體語言巧妙搭配，詮釋了舞蹈藝術(shù)之美，觀眾在觀看表演者肢體語言時(shí)，準(zhǔn)確捕捉到其中的核心。如果再次提及舞蹈，人們依然想到的是優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，因此舞蹈肢體美是其最為明顯的特點(diǎn)，在表演過程中，表演者緊緊抓住每一個(gè)細(xì)節(jié)，將舞蹈內(nèi)涵更好地表達(dá)出來。也有一些創(chuàng)作者會(huì)在生活中提煉一些動(dòng)作，改編以后升華了主題，觀眾借助肢體動(dòng)作掌握創(chuàng)作思想。

5．動(dòng)作性

中國(guó)舞蹈動(dòng)作中以動(dòng)態(tài)美著稱，對(duì)于創(chuàng)作者肢體律動(dòng)會(huì)有一定限制，為了能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)特點(diǎn)更好地展示出來，表演者就要重視舞蹈動(dòng)作的豐富、內(nèi)容觀賞性的提升，以體現(xiàn)豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，感染觀眾，上升為情感共鳴。[4]表演時(shí)，舞蹈動(dòng)作是具有情節(jié)性、連貫性的，在動(dòng)作的引導(dǎo)下舞蹈情節(jié)一一展示、慢慢舒展，觀眾可從中獲得全新體驗(yàn)，也正是動(dòng)作的優(yōu)美才將整個(gè)舞蹈作品的藝術(shù)性得以提升。舞蹈與表演者形象互相約束，動(dòng)作將形象和舞蹈串聯(lián)在一起，在舞蹈形成中，動(dòng)作也在逐漸與其融合。為了能夠表現(xiàn)出豐富的情感與思想，舞蹈動(dòng)態(tài)處理了靜態(tài)景物，通過此方法促進(jìn)表演者動(dòng)作性的大幅度提高。

6．藝術(shù)意境

中國(guó)舞蹈藝術(shù)源于傳統(tǒng)文化，所以表達(dá)意境時(shí)必然會(huì)滲透文化內(nèi)涵。在時(shí)代發(fā)展進(jìn)程中，積累了多種民族特色文化，這也是中國(guó)舞蹈創(chuàng)作的源泉。在舞蹈表達(dá)形式中既有生活寫照，又有抽象的情感藝術(shù)。與西方舞蹈相比，中國(guó)舞蹈表現(xiàn)形式較為特殊，以早期人類生活形態(tài)為主，是對(duì)傳統(tǒng)文化的延伸與創(chuàng)作，借助對(duì)世間萬物動(dòng)作、精氣神、韻味的模擬，進(jìn)而體現(xiàn)人類真實(shí)的生活情感。中國(guó)舞蹈中某一思想的準(zhǔn)確傳達(dá)要將多樣化藝術(shù)要素合理搭配，進(jìn)而才能將特定環(huán)境下的表現(xiàn)效果展示出來。

（二）美學(xué)表現(xiàn)

1．舞蹈的情感

舞蹈以夸張動(dòng)作表達(dá)情感、內(nèi)涵，同時(shí)也為了塑造更具代表性的人物，借助肢體語言傳播情感，帶動(dòng)觀眾情緒，進(jìn)而在情感層面產(chǎn)生共鳴。[5]舞蹈形象的刻畫除了要求表演者舞蹈技巧精湛以外，情感的投入也是關(guān)鍵，并且做到情感的高效傳遞。舞蹈藝術(shù)中，情感是作品的重點(diǎn)，也是創(chuàng)作者表演的最高精神境界，若舞蹈失去了情感，便無本質(zhì)意義可談，也僅僅稱之為肢體舞動(dòng)。舞蹈藝術(shù)中心思想便是情感的抒發(fā)，表現(xiàn)出豐富的情感，才是完美的舞蹈作品，有了情感，肢體語言便有了靈魂，表演過程才更具吸引力。

2．舞蹈的內(nèi)容

舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵在于內(nèi)容的展示，內(nèi)容往往取決于舞蹈表演的技能及水平。能夠感染觀眾的內(nèi)容往往是積極向上，充滿正能量的，若舞蹈內(nèi)容傳播的是消極思想，必然會(huì)走向消亡。而且舞蹈中的消極思想與人類審美需求不相符，同時(shí)也違背了人類追求美的迫切心理，舞蹈失去了藝術(shù)性，難以在觀眾心里留下深刻的印象，不利于大范圍傳播，進(jìn)而被淘汰，因此舞蹈內(nèi)容能夠吸引觀眾觀看，這也充分體現(xiàn)了舞蹈內(nèi)容的美學(xué)價(jià)值。

3．舞蹈的構(gòu)圖

舞蹈藝術(shù)之美同樣也體現(xiàn)在構(gòu)圖完整性上。舞蹈構(gòu)圖展示的是舞蹈在時(shí)間、空間中的延伸，創(chuàng)作者借助視覺效應(yīng)將主題思想傳達(dá)至觀眾。表演者優(yōu)美舞姿的不停改變，使得舞臺(tái)構(gòu)圖空間更具流動(dòng)性，觀眾看到的是動(dòng)感十足的畫面。要想提高舞蹈表演的質(zhì)量就要在構(gòu)圖中不停變化，而構(gòu)圖變化的重點(diǎn)在于點(diǎn)、線、面的結(jié)合，將某一種情感以及思想更好地傳達(dá)到觀眾那里。舞臺(tái)構(gòu)圖如果有著較強(qiáng)的藝術(shù)欣賞性，那么觀眾將會(huì)獲得感官上豐富的體驗(yàn)，同時(shí)有效傳播了舞蹈藝術(shù)之美。在舞蹈表演中，借疏密的點(diǎn)、連續(xù)的線將整個(gè)表演過程串聯(lián)在一起，統(tǒng)一化的動(dòng)作增強(qiáng)了藝術(shù)效果；而流動(dòng)性較強(qiáng)的線條則體現(xiàn)的舞蹈的動(dòng)感之美，給予觀眾完美的舞蹈盛宴。

三、中國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展

（一）古代舞蹈

我國(guó)是多民族國(guó)家，有著悠久的歷史，數(shù)千年發(fā)展中，形成了多樣化的舞蹈藝術(shù)形式。不同地域的古人用舞蹈展示著生活。隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈由民間逐漸融入宮廷，這也在很大程度上為文化融合奠定了良好的基礎(chǔ)，七國(guó)舞動(dòng)藝術(shù)整合在一起，衍生了創(chuàng)新性表演形式，匯集了舞蹈、音樂、文學(xué)、雜技、武術(shù)等多種藝術(shù)形式，此時(shí)的舞蹈技藝性特點(diǎn)更加明顯，重視舞情舞意；服裝道具也更加豐富；內(nèi)容與內(nèi)心情感成為表演的重點(diǎn)。[6]例如，魏晉南北朝舞蹈藝術(shù)汲取了中原樂舞、江南民舞特色，創(chuàng)作了《清商月》，欣賞以及藝術(shù)價(jià)值較高；唐朝盛事，多元化文化融合，推動(dòng)了中國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，劍舞、軟舞是當(dāng)時(shí)具有代表性的舞蹈，不管是在編曲、動(dòng)作，還是在技藝展示方面都表現(xiàn)出較高的水平。中國(guó)舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是在宋朝，此時(shí)戲劇元素融入舞蹈中，并且逐漸取代舞蹈藝術(shù)形式，特別是在元代、明代、清代，戲曲發(fā)展速度加快，戲曲與舞蹈交融，提高了欣賞價(jià)值。

（二）新世紀(jì)舞蹈

20世紀(jì)初至改革開放之前的舞蹈被稱為新世紀(jì)舞蹈，西方舞蹈逐漸進(jìn)入國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，使中國(guó)舞蹈藝術(shù)受到了較大的沖擊。新文化運(yùn)動(dòng)中，中國(guó)舞蹈更多抒發(fā)的是思想與情感，如《麻雀與小孩》抒發(fā)的是愛人民、愛自己、愛他人、愛民族的情感；抗戰(zhàn)時(shí)期的紅色歌舞體現(xiàn)的則是反侵略思想，抒發(fā)的是保家衛(wèi)國(guó)情感，秧歌便是紅色歌舞中的代表形式，節(jié)奏歡快，表現(xiàn)的是人們對(duì)美好生活的向往。中華人民共和國(guó)成立以后，社會(huì)逐漸趨于穩(wěn)定，政府大力推行全面發(fā)展，人民過上新生活，所以此時(shí)舞蹈創(chuàng)作以繁榮昌盛為主題，民間舞蹈表演越來越正規(guī)化，成為人民精神生活的寄托。20世紀(jì)50-60年代，國(guó)家政府組織民間大型舞蹈匯演，很多從事舞蹈表演的工作人員深入民間采集舞蹈素材，并且創(chuàng)作了很多經(jīng)典之作，如《孔雀舞》《農(nóng)樂舞》等，充分體現(xiàn)了人民積極向上的精神面貌；古典舞在這一時(shí)期也得到了較好的發(fā)展，并且逐漸走出了國(guó)門，如《飛天》《劍舞》《弓舞》等，古韻與文化特色魅力吸引了很多國(guó)內(nèi)外舞蹈創(chuàng)作者。

（三）現(xiàn)當(dāng)代舞蹈

20世紀(jì)70-80年代，國(guó)家為了豐富人民的精神內(nèi)涵，組織了大型舞蹈表演，舞蹈藝術(shù)逐漸成了文化傳播的載體，并且這一時(shí)期產(chǎn)生了大量?jī)?yōu)秀舞蹈作品，表現(xiàn)形式、創(chuàng)作意圖、風(fēng)格展示、藝術(shù)理念均體現(xiàn)了創(chuàng)新性，具體從以下幾方面分析：一是傳統(tǒng)舞蹈文化資源的開發(fā)與利用，舞蹈藝術(shù)應(yīng)該具備時(shí)代特色，所以創(chuàng)作者基于傳統(tǒng)文化傳承背景對(duì)傳統(tǒng)舞蹈內(nèi)涵深入挖掘，漢舞、唐舞再現(xiàn)，如《文成公主》《敦煌舞》等；二是中國(guó)古典舞再次創(chuàng)新，創(chuàng)作者認(rèn)真審視古典舞以后，明確了要點(diǎn)，創(chuàng)新了原有戲曲舞蹈動(dòng)作，如《金山戰(zhàn)鼓》以古典舞風(fēng)格為主，再加上人物強(qiáng)大的表現(xiàn)力，得到了觀眾一致好評(píng)；三是現(xiàn)當(dāng)代舞、民間舞、古典舞相互借鑒，汲取精華，由原來的娛樂性逐漸轉(zhuǎn)向情感層面，多元化特色更加明顯，其中代表之作有《彼岸》《高粱魂》《黃河魂》等，重點(diǎn)在于引發(fā)對(duì)人生、人性以及社會(huì)的反思。

四、結(jié)束語

舞蹈展示的是人類某一特定生活場(chǎng)景下的審美需求，隨著時(shí)間的推移，進(jìn)而演變?yōu)榫?、文化層面的藝術(shù)形式。所以中國(guó)舞蹈和中華民族傳統(tǒng)文化一樣，擁有豐富的內(nèi)涵，是創(chuàng)作者在多年探索中逐漸形成的瑰寶，追求的是動(dòng)作、韻律、情感的統(tǒng)一化，體現(xiàn)的是一種生活態(tài)度、生活追求。中國(guó)舞蹈數(shù)千年歷史，匯集了不同民族審美內(nèi)涵，是各個(gè)民族生活的真實(shí)寫照，和其他靜態(tài)藝術(shù)形式有著明顯的不同。高品質(zhì)舞蹈作品的形成是節(jié)奏、韻律、動(dòng)作、表情、情感、情緒等的糅合，給予觀眾的是視覺、聽覺多重體驗(yàn)與享受。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：?jiǎn)滔冗M(jìn)（1994-），男，四川廣元人，本科，助教，舞蹈學(xué)專業(yè)，從事地方性民間舞蹈創(chuàng)編與研究。