摘 要：十八歲的天才畫家王希孟在北宋盛期創(chuàng)作了《千里江山圖》，成為前人乃至后人無法達到的青綠高峰，是青綠山水繪畫的不朽杰作，中國古代繪畫之第一長卷，代表徽宗朝大青綠山水畫藝術的最高成就。跨越千年，從《千里江山圖》到《只此青綠》完成了靜態(tài)民間技藝和創(chuàng)作天才合二為一的“青綠”山水與動態(tài)舞蹈視覺、聽覺效果于一體的成功轉換。

關鍵詞：青綠山水；王希孟；《千里江山圖》；《只此青綠》；轉換

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

一、北宋下的青綠山水

中國現代的山水畫研究專家鄭午昌曾指出：“宋人之畫論，以講理為主，欲以理以求神趣?！彼未剿嬶L格的形成，理學決定了其發(fā)展基礎。山水畫最先起源于隋朝，后到北宋得以繁盛。在中國繪畫歷史中，最獨特輝煌的成就便是山水，在山水畫成為獨立畫科之前，常作為人物畫的背景出現，縱觀整個繪畫史，宋代山水畫具有里程碑意義。

前期盛世，耗費大量財力、精力修建園林、寺廟、追求祥瑞之兆、發(fā)展琴棋書畫，如此推動宋朝涉文，創(chuàng)造了歷史上獨一無二的文化鼎盛時代。觀其宋徽宗一生，其才華不亞于彼時任何文學家。在宋徽宗大力倡導文化發(fā)展的背景下，也促使青綠山水畫有了更大的進步空間。由官方建立的翰林書畫院，也為專門從事繪畫創(chuàng)作聚集大量繪畫人才。當時的青綠山水一度成為宮廷繪畫的主流，意為歌頌功德的存在。從五代起開始創(chuàng)立最早的宮廷畫院，宋統(tǒng)一后建立翰林書畫院，聚集當時各地的優(yōu)秀畫家，先后應召的畫家有黃筌父子、周文矩、郭忠恕、董源等人，這就使得宋代的畫院從創(chuàng)建之初就實力雄厚。特別是在宋徽宗對畫院進行了一番調整后，使得畫院從單純生產畫作的機構，演變成兼具教學功能和教育性質的學院，不可否認這是徽宗皇帝的一大創(chuàng)舉[1]。

在青綠山水歷經千年的發(fā)展歷程由萌芽到鼎盛再到衰退，其間進行了詳細劃分，包括金碧山水、大青綠、小青綠、現代彩墨山水等獨特表現形式。在豐富畫面上材料和工具顯得尤為重要，青綠山水創(chuàng)作繁雜，對于工具材料的使用和繪畫時間有著嚴格的要求和規(guī)范。而青綠山水主要使用礦物顏色和植物色，簡稱重彩。通過重彩顏色的技法來傳達虛實對比的層次，后世將青綠山水以石青、石綠為名，北宋時期的青綠山水繪畫發(fā)展繁榮受多方面因素影響，不僅包括北宋統(tǒng)一，結束五代十國分裂割據造成的社會隔閡，還有城市化進程迅速，社會相對穩(wěn)定，政治經濟得到極大發(fā)展，以及宋徽宗更注重繪畫文學方面的造詣，都為北宋青綠山水盛世發(fā)展埋下種子[2]。

二、王希孟與《千里江山圖》

少年時期的王希孟憑借一定的繪畫基礎和較好的相貌被皇家畫院錄取，后在徽宗的親自授教、點撥之下，僅用半年之久完成了舉世成就的《千里江山圖》。他同大多數的宮廷畫家一樣，生平及相關資料在史籍中均無記載。清代的宋牧仲曾在論畫中提及：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”并注：“希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經年設色山水一卷進御。未幾死，年二十余。”

對它的認識僅停留在青綠技法顯然是不夠的，它所承載的是徽宗致力于推崇的“豐亨豫大”審美觀。它的出現絕非偶成，是當時時代審美趨同性的顯現。不同形態(tài)的美學處于整個審美意識中，并非各行其是，而在一定程度上相互交融。與其說是王希孟創(chuàng)作了《千里江山圖》，不如說是二者互相成就?！肚Ю锝綀D》借王希孟的筆墨以“蕭條淡泊”的氣象來呈現時代審美規(guī)律，也只有二者的一致才實現了此般天偶佳成。整體來看，隋唐時期的山水畫如同西方的文藝復興，是童年期充滿了稚氣。而王希孟的《千里江山圖》格局是北宋最為開闊的，即使把這幅畫切割成若干個局部，每個局部皆可單獨作為一幅畫進行欣賞，處處皆藏魅力，隋唐五代乃至北宋找不出哪一幅能夠與此相媲美[3]。

《千里江山圖》既繼承了青綠山水傳統(tǒng)，又有自己獨特的藝術表現風格。將整體分成六部分，各個部分均以綿延山川為主體?；蚴情L橋相連，或是流水貫通，各個部分的山水既相對獨立，又相互依存，巧妙地聯(lián)系在一起，靈活地體現了“景隨步移”的視覺效果。第一部分描繪了近岸的茂密叢林、鄉(xiāng)間村舍、小橋流水、重巒峻嶺。山間小路宛轉悠揚，在云霧的加持下顯得格外幽靜，不遠處點點船只飄蕩在江面更為烘托此情景。第二部分描繪山中景象，寂寥的古寺坐落在熙熙攘攘的群山中顯得格外孤寂，而一旁的瀑布順山而下，直沖江面，為空蕩的山川多增添一絲磅礴之氣。云霧似乎也與之相呼應拉開了山間的親密，使視覺所到之處畫面多呈現若隱若現，零散的長橋、漁船、畫舫等也為平闊的江面再添一筆，形成鮮明的視覺對比，由近及遠，層次分明。第三部分則由近處延伸到畫面的左上方，打破所看到的視覺效果，成功讓讀者、觀眾進入王希孟筆下的精神世界。第四部分江岸對面連綿不絕的山川層出不窮，讓視線再一次聚焦于細微可見的山石竹林之中。第五部分包括了山巒和島嶼，島上充滿濃郁的生活氣息，江岸旁的小路蜿蜒曲折直至遠方是一望無際的山巒。第六部分高低不一的山川樹木的再描繪，整體感覺威嚴挺拔、充滿強烈的律動感，給予無盡的遐想空間。畫卷中每一處畫面都被刻畫得淋漓盡致，繪畫功力深厚，畫卷表現生活場景、山川之勢、江面之寂寥等。千山萬壑，星羅棋布，爭雄競秀，重巒疊嶂，皆都映于江面之中。畫卷中的人物如蟻，數不勝數。此情此景的宏偉壯麗是前人乃至后人所不能逾越的（見圖1）[4]。

《千里江山圖》在構圖上采用了散點透視法，依據郭熙《林泉高致》的“三遠法”，多以平遠為主但也穿插使用高遠、深遠、平遠多種構圖方式來豐富畫面效果，富有強烈的韻律感，引人入勝。畫中雖描繪的是南方秀麗山川景物，但在其表現技法上也存在著一定的北方特色，經后世研究表明，郭希對此產生的影響不容小覷。王希孟真正達到北宋時期融南北山水于一體且獨具自我特色的成就，其影響是史詩級的。

《千里江山圖》時隔千年，經過時間的洗禮但其畫法仍然清晰可辨，突出顯示了色彩強烈鮮艷的富麗裝飾效果。除了繪畫內容上的驚艷還在其顏料的使用上，將礦物質顏料與植物顏料有機相結合，真正達到了筆墨融合為一體的視覺效果。《千里江山圖》的成型邏輯從制絹、磨石、制筆到制墨，從清淡到濃重最后形成青綠色彩，整幅繪畫雖以青綠為主調，但在筆墨運用上善于加強變化，主次分明，達到層次工整嚴謹的畫面效果，使青綠山水達到北宋院體畫的巔峰，突破了山水畫傳統(tǒng)發(fā)展水平[5]。

三、時代對話

跨越千年時空《千里江山圖》以另一種姿態(tài)走向大眾視角，2022年中央電視臺春晚節(jié)目舞臺劇《只此青綠》就以此為藍本。短短幾分鐘節(jié)目一出，打破了對舞臺詩劇的固有審美認知，當即成為各大社交平臺的“熱搜”詞條。對于了解不深和不懂中國美術史、藝術的起源、發(fā)展的普通大眾而言，藝術好像離我們很近，變得不再高不可攀，使藝術走近大眾、走進生活，變得喜聞樂見，不再是藝術家持有的代名詞。

跨越千年的歷史對話，喚醒了北宋青綠的歷史感、時代感，在建立在當下相對豐富創(chuàng)新的現代化意識基礎下，對沉睡千年之久的《千里江山圖》進行創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的新解讀、新轉化、新發(fā)展。“無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠?！贝┧髸r空帶領觀眾來到王希孟視角下的繪畫世界，遵循展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫的步驟以動態(tài)的舞蹈形式徐徐展開畫卷?！吨淮饲嗑G》的舞臺巧妙設計以多層同心圓的形式上演，真實還原了中國傳統(tǒng)畫卷展卷的過程，川流不息的舞臺恰如刻滿回憶的年輪，舞臺的調度設計非常繁雜，采用地面轉臺使得舞臺配合舞蹈演員以及現場音樂的多方位展現，讓觀眾輕易沉醉在舞劇表演中。在展卷人的引領下步入時空交錯的循環(huán)中，使觀眾看到北宋青綠下的篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制磨人以及精湛技藝的巔峰時代[6]。

舞臺劇《只此青綠》憑借《千里江山圖》的青綠設色幻化為曼妙女性的舞姿，在其服飾中最能凸顯出來，斷層式設計上層石青、下層石綠與之相呼應，完美實現人舞與青綠山水的互融互生、息息相關。中國傳統(tǒng)色彩的轉變由服飾青至綠的漸變，袖子微微隆起好似山巒，肢體的動作更是成就了卷中片段。在編導的設計下，完成了由傳統(tǒng)政治學、文學向現代美學的轉換。在《只此青綠》服裝總設計師陽東霖看來：“藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的，是一個反復建立，反復推翻的過程?！薄吨淮饲嗑G》的舞段具有自己鮮明的藝術風格，在整個劇中舉足輕重。“《只此青綠》是一部具有濃厚中國美學的作品，因此在面料和用色上，都得體現出中國的審美情趣，但這并不是將博物館里的東西直接搬到舞臺上。”工作人員在不斷研究、反復推敲中國傳統(tǒng)文化，外師造化，中得心源，最終創(chuàng)作出符合大眾審美取向的表演作品[7]。

正如故宮博物院負責人所言，此乃故宮博物院與東方演藝集團一次成功的跨界合作。借古言今，自然地將躍然于畫中之意實現文本“再創(chuàng)造”，使之不止躍于卷面更躍于舞間、躍于心田。春晚的邀請無疑是對《只此青綠》最大的褒獎，以舞蹈之美引領觀眾步入充滿現代意蘊的中華現代美學殿堂，將繪畫的平面敘事轉化為舞蹈立體的形體敘述，貫通古今文化交流延續(xù)，完成場上震撼性的千年對話，實現從歷史觀、自然觀向人生觀、現代觀的轉換?！吨淮饲嗑G》在春晚表演之后，同年先后在我國十六個城市上演了五十多場演出，吸引了六萬多名觀眾慕名而來，劇中的“青綠腰”令許多觀眾贊嘆不已，它不同于其他舞蹈形式里的下腰氣息，在此呈現的姿態(tài)是寫意的氣息，多以松弛為主，以后背的力量來感知時空流轉。舞蹈詩劇中的演員孟慶旸曾這樣評價：青綠，如同近代畫中千年淬成的端正、大氣，也代表中國傳統(tǒng)文化飽經滄桑的沉淀，就像是古代文人傲骨的氣質一般。透過舞蹈詩劇所展現的動作使觀眾不自覺便能聯(lián)想到畫卷中的山、河、日、月，抑或者是山石錯落、層巒疊嶂的山峰，以情境上的轉換來達到精神上的共鳴（見圖2）[8]。

古有王希孟今有展卷人，通過時空交錯的敘述形式，使二者各自敘事又走進彼此的世界，是畫中人、劇中人更是長達千年之久的古今契合，既是相互批判又是相互敬畏。

四、結束語

站在當今時代角度再回望，不僅感慨一個涉世未深的十八歲天才少年將自己的內心世界的青綠江山繪于畫卷，在北宋以青綠為奢靡之風的時代，他仍能追當時之盛且獨具自己見解特色。而時過千年的今天，我們總是止步于對《千里江山圖》的贊嘆，卻忽視了其所折射的藝術審美對當時、當今的認識與理解。就王希孟筆下的青綠江山進行創(chuàng)新性的發(fā)掘、再造，創(chuàng)造出符合時代審美特征和大眾愛好的獨特趣味和思維模式，使中國傳統(tǒng)青綠在表現形式和藝術語言方面得到革新。

《只此青綠》不僅是打開古今對話的樞紐，更是在藝術形式上，使傳統(tǒng)意義的青綠山水從傳統(tǒng)繼承邁向“與時俱進”。承北宋山水的磅礴之氣，立足于本土，表達當下審美理想。從北宋青綠山水的筆墨、色彩、構圖、意境等方面與畫家的作品傳記相結合，探索反映當時的審美特征。站在“美學”的角度，此時我們更應借今天的“眼”對古今中外的文人雅士及藝術家進行新發(fā)掘、新研究、新創(chuàng)造、新發(fā)展，賦予時代意義。

參考文獻：

[1]張曉凌.“只此青綠”：古典山水精神的返場與再生——舞蹈詩劇《只此青綠》觀劇所思[J].藝術評論，2022（05）：55-64.

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[3]劉學惟.北宋畫院與王希孟《千里江山圖》[J].文藝爭鳴，2010（24）：61-62.

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[5]李希凡.中國藝術通史[M].北京：北京師范大學出版社，2006.

[6]姜曉佳.從王希孟的《千里江山圖》感受青綠山水的色彩[D].遼寧師范大學，2015.

[7]葉志良.本土題材·現代意識·當代轉化——舞蹈詩劇《只此青綠》的當代意義[J].文化藝術研究，2022，15（02）：73-77+115.

[8]張佩佩.北宋青綠山水審美風格研究[D].鄭州大學，2019.

作者簡介：蘇一娜（1999-），女，山東日照人，研究生，從事學科教學（美術）研究。