◎謝靖

一、引言

鋼琴傳入中國(guó)已有三百年的歷史，二十世紀(jì)初隨著中西文化的不斷交流與融合，中國(guó)鋼琴音樂作品也以其獨(dú)特的哲學(xué)性、美學(xué)性和藝術(shù)性，承載著中華民族的傳統(tǒng)文化，傳承著民族音樂的精髓。在中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中，很多中國(guó)作曲家、音樂教育家對(duì)中國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作起著舉足輕重的作用?；诖?，本文主要從中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)程、代表人物及代表作等方面，論述二十世紀(jì)上半葉中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展，使我們對(duì)這一時(shí)期鋼琴音樂的發(fā)展歷史有更加深刻的印象，對(duì)進(jìn)一步了解西洋樂器、西方作曲技術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)音樂相融合等方面做出探索，對(duì)推動(dòng)更多優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品走向世界具有重大意義。

二、二十世紀(jì)上半葉中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

中國(guó)的鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)端于二十世紀(jì)初。1915 年，趙元任創(chuàng)作的鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》發(fā)表，這是中國(guó)最早的鋼琴音樂作品。1916年，蕭友梅在德國(guó)留學(xué)期間創(chuàng)作了《哀悼進(jìn)行曲》《小夜曲》等鋼琴音樂作品。此后，鋼琴音樂創(chuàng)作在國(guó)內(nèi)陸續(xù)見載。如1921 年在《音樂雜志》上發(fā)表李榮壽作曲的《鋦大缸》、趙元任作曲的《偶成》、沈仰田作曲的《釘缸》等等。上述作品是中國(guó)在二十世紀(jì)初早期鋼琴音樂探索中的產(chǎn)物，并未形成社會(huì)影響。至于這一時(shí)期水平較高的鋼琴作品應(yīng)該是黃自的兩首《創(chuàng)意曲》，于1930 年在音樂雜志《樂藝》發(fā)表。

中國(guó)鋼琴音樂在二十世紀(jì)三十年代取得了重要的進(jìn)展，對(duì)鋼琴音樂的中國(guó)風(fēng)格做了多種成功的探索，出現(xiàn)了一批較有創(chuàng)造性的鋼琴音樂作品，特別是賀綠汀《牧童短笛》的問世，此外，當(dāng)時(shí)還創(chuàng)辦了一批音樂機(jī)構(gòu)，并且成功舉辦了音樂賽事，這些都標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)新的歷史時(shí)期。

（一）音樂機(jī)構(gòu)的創(chuàng)辦對(duì)我國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的促進(jìn)

隨著中國(guó)近現(xiàn)代新音樂文化的發(fā)展，1919 年建立了北京大學(xué)音樂研究會(huì)和上海的中華美育會(huì)，1920 年建立了大同樂會(huì)以及1926 年在北京建立了愛美樂社等，這些民間音樂社團(tuán)多次舉辦音樂活動(dòng)，雖然教學(xué)水平有限，但是使中國(guó)鋼琴教育得到普及，推動(dòng)了中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

二十世紀(jì)三十年代，在延安建立了魯迅藝術(shù)學(xué)院，在四川省建立了藝術(shù)?？茖W(xué)校，以及出現(xiàn)了華北聯(lián)合大學(xué)音樂系等專業(yè)音樂院校，為努力適應(yīng)時(shí)代，學(xué)校開始在教學(xué)上結(jié)合實(shí)際，采取短期學(xué)制，發(fā)展培養(yǎng)了一大批專業(yè)音樂人才。1940 年四川青木關(guān)建立了國(guó)立音樂院，教師大多是上海國(guó)立音樂院的教師們，如易開基、范繼森等。1945 年由于抗戰(zhàn)的勝利，中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作又有了新的發(fā)展歷程，這一時(shí)期創(chuàng)作了《潯陽(yáng)古調(diào)》《在那遙遠(yuǎn)的地方》等作品。1946 年的《花鼓》從眾多作品中脫穎而出，這是一首極具中國(guó)特色的鋼琴獨(dú)奏曲，由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的瞿維創(chuàng)作。在鋼琴作曲上他大膽創(chuàng)新，采用民間音樂作為題材，對(duì)后來創(chuàng)作的具有中國(guó)時(shí)代風(fēng)貌的鋼琴作品樹立了典范。

（二）上海國(guó)立音專的建立對(duì)我國(guó)專業(yè)鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域發(fā)展的促進(jìn)

蕭友梅在中國(guó)近現(xiàn)代音樂發(fā)展過程中，對(duì)中國(guó)早期專業(yè)音樂教育的發(fā)展具有舉足輕重的地位。1920 年回國(guó)后，他開始大力發(fā)展我國(guó)的專業(yè)音樂教育，在北京上海等地成立了北京女子高等師范音樂科和北京大學(xué)音樂傳習(xí)所等一批我國(guó)早期專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)。這批專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的成立，為我國(guó)二十世紀(jì)初的鋼琴音樂教育和鋼琴音樂創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1927 年，蕭友梅與蔡元培在上海共同創(chuàng)辦了中國(guó)第一所專業(yè)音樂高等院?！虾?guó)立音專，成立之初便設(shè)立了鋼琴系、作曲系等專業(yè)，這些教育機(jī)構(gòu)開創(chuàng)了中國(guó)近現(xiàn)代專業(yè)鋼琴教育和鋼琴音樂創(chuàng)作的開端，他親自擔(dān)任了作曲、音樂史、和聲等課程的教授。在當(dāng)時(shí)的環(huán)境下，創(chuàng)立這所高等音樂學(xué)府對(duì)中國(guó)鋼琴音樂教育和鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展起到了極其重要的促進(jìn)作用，打開了中國(guó)專業(yè)鋼琴教育和創(chuàng)作的新局面，為我國(guó)早期專業(yè)音樂教育的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，還為我國(guó)培養(yǎng)了第一批優(yōu)秀鋼琴家和作曲家，如賀綠汀、丁善德、范繼森等。尤其是上海國(guó)立音專作曲系培養(yǎng)的一批優(yōu)秀作曲家，為后來齊爾品來華舉辦“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”的作品比賽創(chuàng)造了條件，這場(chǎng)比賽對(duì)中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展意義非凡。

（三）“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”作品比賽為我國(guó)作曲家探索本民族鋼琴音樂指引方向

二十世紀(jì)三十年代，中國(guó)鋼琴藝術(shù)取得突破性進(jìn)展，其中意義重大的是1934 年舉辦的“征求有中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”的創(chuàng)作評(píng)選比賽。這次比賽是由俄國(guó)著名作曲家、鋼琴家齊爾品出資，并得到了上海音專的大力支持與協(xié)助。齊爾品于1921 年在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，在他巔峰創(chuàng)作時(shí)期曾到中國(guó)來尋求素材，并于1934 年在上海國(guó)立音專舉辦了自己創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，隨后擔(dān)任上海音專的鋼琴教師。因?qū)|方風(fēng)格情有獨(dú)鐘，特別希望能聽到屬于中國(guó)自己的鋼琴作品，于是在同年11 月舉辦了“征求有中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”的創(chuàng)作評(píng)選，不僅為鋼琴曲對(duì)中國(guó)風(fēng)格的探索開辟了道路，使中國(guó)鋼琴藝術(shù)逐漸從模仿進(jìn)入了本土化的創(chuàng)作階段，同時(shí)也從美學(xué)的角度告訴我們，應(yīng)該以中國(guó)風(fēng)格的探索為前提，創(chuàng)作屬于我們中國(guó)人自己的鋼琴曲，為我國(guó)作曲家探索本民族鋼琴音樂指引了方向。

這次比賽收到了11 人匿名投遞的作品，其中《牧童短笛》《搖籃曲》（賀綠汀），《牧童之樂》（老志誠(chéng)）等6 首各具特色的中國(guó)風(fēng)格作品受到關(guān)注，它們都具有濃郁的中國(guó)民族風(fēng)格，旋律清新、曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單。隨后《牧童短笛》和《牧童之樂》開始在世界各地演奏。

這一時(shí)期的作品，充分體現(xiàn)了二十世紀(jì)三十年代中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作實(shí)力，為今后具有中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作和傳承奠定了基礎(chǔ)。從此，中國(guó)鋼琴創(chuàng)作真正進(jìn)入了民族鋼琴創(chuàng)作階段。

三、二十世紀(jì)上半葉中國(guó)鋼琴音樂作品創(chuàng)作代表人物及作品簡(jiǎn)析

（一）賀綠汀的《牧童短笛》

賀綠汀是我國(guó)著名的音樂教育家和作曲家，1931 年考入上海音專。在校期間，還是學(xué)生的他創(chuàng)作的《牧童短笛》在1934 年舉辦的“征求有中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”的創(chuàng)作比賽中取得了第一名的好成績(jī)。他將西方成熟的創(chuàng)作技法與中國(guó)本土文化相結(jié)合，為有中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作樹立了典范。

《牧童短笛》是一首三段式的鋼琴小曲，這首小曲描述的是二十世紀(jì)三十年代的中國(guó)南方農(nóng)村，在山水之間，牧童騎在牛背上悠然自得地吹著童謠的畫面。作品運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階，以其婉轉(zhuǎn)、清新、流暢的線條，呼應(yīng)對(duì)答式的復(fù)調(diào)旋法使其主題更加形象生動(dòng)，向人們展示了一幅傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫。同時(shí)，《牧童短笛》采用典型的ABA 結(jié)構(gòu)，第一段和第三段采用復(fù)調(diào)手法，作者成功地把中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階與西方成熟的對(duì)比復(fù)調(diào)相結(jié)合，具有濃郁的江南風(fēng)格特點(diǎn)。呈示部采用對(duì)比二聲部的復(fù)調(diào)寫作手法，高聲部和低聲部一問一答，一動(dòng)一靜，兩聲部對(duì)話式的交替進(jìn)行，左右手形成鮮明的對(duì)比。中段采取的是主調(diào)手法，左手是傳統(tǒng)的西方功能和聲，右手則是模仿中國(guó)竹笛的裝飾音旋律。無論從節(jié)奏、音調(diào)還是情緒等方面都與第一段形成鮮明對(duì)比。第三段再現(xiàn)部是在第一段的基礎(chǔ)上又進(jìn)行一些加花變奏，使主題更加緊湊、歡快。

（二）老志誠(chéng)的《牧童之樂》

老志誠(chéng)，自小就表現(xiàn)出過人的音樂才能，9 歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，13 歲開始登臺(tái)演奏，1925 年考入北京師范學(xué)校藝術(shù)科。他刻苦練琴，琴技進(jìn)步非常大，16 歲學(xué)習(xí)并彈奏了大量外國(guó)鋼琴作品。1931 年6 月在北京師范學(xué)校禮堂舉辦自己的畢業(yè)鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，取得了巨大的成功。音樂會(huì)上演奏了貝多芬的《“熱情”奏鳴曲Op.57》、李斯特的《帕格尼尼練習(xí)曲——鐘》，以及肖邦的《“英雄”波羅乃茲Op.53》等多首作品，這是中國(guó)歷史上舉辦的第一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。

《牧童之樂》是1932 年老志誠(chéng)在香山游玩時(shí)，看到牧童為趕貪吃的羊群，用石頭投向河流以此吸引羊的注意，有感而發(fā)寫的一首鋼琴曲。在他對(duì)作曲一無所知的情況下，根據(jù)自己多年演奏西方大量作品和對(duì)中國(guó)民族民間音樂的探索研究的基礎(chǔ)上進(jìn)行了即興創(chuàng)作，從旋律、節(jié)奏、織體、和聲等方面創(chuàng)造出具有中國(guó)北方特點(diǎn)的新鋼琴模式?！赌镣畼贰吩诮Y(jié)構(gòu)上采用中國(guó)風(fēng)格思維的延伸與西方傳統(tǒng)三部曲式結(jié)構(gòu)結(jié)合的創(chuàng)作手法。樂曲分為兩大部分，它們相互獨(dú)立展開，各部分則按照西方的單三部曲式進(jìn)行陳述。第一大部分a 開始是在高音區(qū)，4 度2 度音程與西方和聲交替疊置，對(duì)中西音樂基礎(chǔ)、發(fā)展、五聲旋律交叉出現(xiàn)，c 段采取節(jié)奏的交換和離調(diào)手法，是樂曲動(dòng)靜、快慢的對(duì)比更加明顯。樂曲第二大部分運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)樂器琵琶、揚(yáng)琴左右手輪流彈奏的技法，和中國(guó)竹笛的加花演奏，以此來表現(xiàn)出牧童的歡快、高興。在第二部分，作者用增5 和純5 及減4 縱橫交錯(cuò)模仿羊的鳴叫和牧童的歡快，第二部分的中段，織體簡(jiǎn)單，右手時(shí)值則借鑒二胡的長(zhǎng)線條吟奏，充分地體現(xiàn)了中國(guó)鋼琴藝術(shù)的意蘊(yùn)之美。

（三）丁善德的《春之旅組曲》

丁善德自幼愛好民間音樂，1928 年考入上海國(guó)立音樂院，初學(xué)琵琶，后轉(zhuǎn)鋼琴。1945 年的第一部鋼琴曲《春之旅》是在德籍教授弗蘭克的指導(dǎo)下創(chuàng)作完成的。1947—1949 年在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，又分別創(chuàng)作了《序曲三首》和《中國(guó)民歌主題變奏曲》。他的作品既有中華民族的氣質(zhì)，又在作曲技法上進(jìn)行創(chuàng)新，丁善德對(duì)這一時(shí)期中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

《春之旅組曲》是丁善德從鋼琴家轉(zhuǎn)向作曲家后寫的第一部鋼琴作品。作者并沒有完全照搬西方的作曲技法，而是將歐洲的和聲技法與中國(guó)風(fēng)格相結(jié)合，具有中國(guó)特色?！洞褐媒M曲》共有四首小曲組成，每首小曲都有與之作品風(fēng)格相類似的小標(biāo)題，分別是《待曙》《舟中》《楊柳岸》《曉風(fēng)之舞》，這四首小曲就像四幅水彩畫，怡然而秀麗，讓人置身其中?！洞铩肥且皇锥绦《碌男∏?，整首曲子只有9 小節(jié)，雖然運(yùn)用的是西方的傳統(tǒng)和聲，但它的主題卻是中國(guó)五聲調(diào)式的旋律。它在不同聲部發(fā)展，又在新的句法上有新的變化，前后呼應(yīng)，變化統(tǒng)一。其中，作者巧妙地將民族調(diào)式中的A 宮五聲音階，通過自然引入的D 音，與西洋調(diào)式的A 大調(diào)音階結(jié)合到一起?！吨壑小放c前面的寫法稍有不同，它是一種變體寫法。以“1+2”的結(jié)構(gòu)為主，主曲調(diào)持續(xù)不斷地展開、中斷，使用共同音做連接進(jìn)入上半音調(diào)性上，音樂逐漸進(jìn)入高潮，在到達(dá)高潮時(shí)又回到原調(diào)，音樂主題在低音部出現(xiàn)，與上聲部構(gòu)成復(fù)調(diào)，使這首曲子寫得很緊湊?！稐盍丁啡∽员彼瓮窦s派代表詞人《雨霖鈴》詞中的“楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆?。樂曲描寫了河岸上楊柳飄動(dòng)的畫面，其實(shí)也暗含著對(duì)當(dāng)時(shí)所處時(shí)局不可捉摸的情緒，帶有較濃的浪漫主義色彩。樂曲運(yùn)用傳統(tǒng)和聲色彩進(jìn)行變化和對(duì)比，使人心曠神怡，有一種意境之美?！稌燥L(fēng)之舞》的風(fēng)格與前面三首有很大不同，具有活潑、輕快的情緒，樂曲的第一部分只更改了終結(jié)音，第二部分在原伴奏音型的基礎(chǔ)上采用各種變體寫法，將音樂推向高潮。第三部分的音樂主題則是在第一部分片段主題的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展或變形。第四部分只是第一部分的再現(xiàn)，它是音樂高潮后的一種平衡。丁善德的音樂深深扎根于民族民間音樂傳統(tǒng)，因此他具有深厚的民族音樂根基。由于他對(duì)祖國(guó)的熱愛和想把民族傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大的強(qiáng)烈愿望，使其在創(chuàng)作中有意識(shí)地運(yùn)用了一些民族音樂元素。這首曲子是作者在西洋作曲技法上的大膽創(chuàng)新，深受中國(guó)人的喜愛，后成為中國(guó)的優(yōu)秀鋼琴曲，廣為流傳。

（四）瞿維的《花鼓》

瞿維1933 年考入上海新華藝術(shù)?？茖W(xué)校，1939 年10 月赴陜甘寧邊區(qū)，1940 年在延安魯迅藝術(shù)學(xué)院任教。在這期間，他深入學(xué)習(xí)民間音樂，進(jìn)行音樂創(chuàng)作。1943 年受到延安“新秧歌運(yùn)動(dòng)”的啟發(fā)，在1946 年創(chuàng)作了鋼琴獨(dú)奏曲《花鼓》，被稱為這一時(shí)期的代表作之一。

《花鼓》是按ABA 三部曲式結(jié)構(gòu)來寫的，一開始是十四小節(jié)的“引子”，采用中國(guó)流行的“打花鼓”中的鑼鼓節(jié)奏表現(xiàn)出人們慶祝勝利的喜慶心情，這個(gè)節(jié)奏型從呈示到全曲的結(jié)束，始終為主題烘托喜慶氣氛。第一段作曲家采用中國(guó)淮北流行的《鳳陽(yáng)花鼓》的民間音調(diào)，他在創(chuàng)作中把民間音調(diào)進(jìn)行改編，并重新組織、整理，把西方功能和聲和中國(guó)和聲相融合，來豐富民間曲調(diào)的表現(xiàn)力。中段是對(duì)比性的抒情段落，在86-92 小節(jié)，低音部分半音音階的下行出現(xiàn)功能性和聲的半終止，使旋律音調(diào)更加柔美、婉轉(zhuǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

關(guān)于二十世紀(jì)上半葉中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展與研究，已有越來越多的演奏家、作曲家開始研究這一領(lǐng)域，但這期間鋼琴音樂創(chuàng)作在我國(guó)的發(fā)展及歷史意義，還有待進(jìn)一步研究。如今在弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化、提升民族文化自信的背景下，發(fā)揚(yáng)民族特色的鋼琴音樂文化已成為重中之重，要解決這一問題，必須從音樂教育方面與作品創(chuàng)作方面著手，方能創(chuàng)作更多更優(yōu)秀且具有中國(guó)特色的鋼琴作品。