聶景

AI背景下的畢業(yè)創(chuàng)作

在新技術(shù)突然出現(xiàn)的時刻，本屆畢業(yè)生顯然不會對AI技術(shù)熟視無睹。新技術(shù)究竟在何種程度上影響了他們的畢業(yè)創(chuàng)作，是值得探討的。在AI技術(shù)對圖像領(lǐng)域產(chǎn)生了很大的沖擊，攝影也受到很大影響的背景下，畢業(yè)生如何規(guī)劃自己畢業(yè)作品的創(chuàng)作思路？本期《攝影之友》將與6位畢業(yè)生討論其畢業(yè)作品的創(chuàng)作過程，其中沈雨心、張書威和林禧芮使用了AI算法參與到畢業(yè)作品的創(chuàng)作中，曹元杰、王楠和許晉熙則堅持傳統(tǒng)攝影的路徑。

沈雨心和張書威的創(chuàng)作均是以AI生成圖像。其中沈雨心的《社會景觀考》以馬丁·帕爾的《最后的度假勝地》作為使用AI生成圖像時的參考。圖像呈現(xiàn)的是當(dāng)代社會景觀，比如侵入自然的城市、建設(shè)中的高樓大廈、廣袤牧場與冒著煙的工廠、無處不在的手機、瘋狂的購物、廢棄的日用品與房間等。而張書威的《小張的AI肖像》則是參考了安妮·萊博維茨的《女性》，使用AI生成自己不同職業(yè)的形象。若以傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方法，沈雨心的作品需要廣泛觀察并拍攝大量照片，采用AI生成的原因是她的畢業(yè)論文研究了3D相關(guān)技術(shù)，繼而使用AI代替3D技術(shù)；張書威的作品則需要通過角色扮演加擺拍才能完成，但顯然有些職業(yè)場景并不容易輕易實現(xiàn)，比如作品中的飛機駕駛艙或大熊貓研究基地，這是她選擇AI生成的原因。從她們倆選擇使用AI的原因來看，AI生成圖像在未來的幾種應(yīng)用途徑之一是生成圖像技術(shù)領(lǐng)域，AI是技術(shù)迭代的關(guān)鍵一環(huán)；另一環(huán)便是難以輕易獲得的場景，可以考慮直接使用AI生成，省去置景或建模的成本。目前從她們的兩部作品來看，AI生成圖像的質(zhì)量還有明顯的缺陷，但是加以時間改進，肯定能實現(xiàn)更好的圖像質(zhì)量。

林禧芮的《喚醒》只是使用AI對照片進行上色，首先她使用導(dǎo)演攝影的方法構(gòu)建作品，在作品中她探討了人類記憶中的顏色會具有主觀的偏移。繼而她選擇使用AI上色和現(xiàn)場調(diào)色進行對比，讓觀眾憑借記憶尋找真實的畫面。在展覽現(xiàn)場有一個小插曲，不知道她是故意的還是不小心，林禧芮將AI上色和現(xiàn)場調(diào)色的兩張圖像貼反了，與作品闡釋不一致，現(xiàn)場有些觀眾在觀看她的圖像裝置時并未發(fā)現(xiàn)問題，直接將AI上色的圖像當(dāng)成真實的。這個意外反而拷問了現(xiàn)場觀眾對真實的認(rèn)知層次。

曹元杰、王楠和許晉熙的作品全部是實拍完成的。雖然在畢業(yè)創(chuàng)作的過程之中，曹元杰注意到AI生成圖像技術(shù)，但他的作品更強調(diào)“人的參與”，因此還是遵循了傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作路徑。王楠的作品《小鎮(zhèn)時尚》具有一定的現(xiàn)實意義，因此就不適用AI生成圖像技術(shù)。不過她提到，因為自己的創(chuàng)作過程中要收集不同群體的真實自拍，收集數(shù)據(jù)的過程與AI的工作原理不謀而合，她也曾嘗試使用AI生成最具普遍性的元素，但沒有達(dá)到預(yù)期效果。因此AI技術(shù)的基礎(chǔ)依然是真實的素材，沒有真實的素材，AI生成的圖像便難以擬真。許晉熙作品的視覺風(fēng)格是偏向時尚和商業(yè)的風(fēng)格，這種風(fēng)格曾一度被認(rèn)為是最容易被AI取代的攝影視覺風(fēng)格。他認(rèn)為目前的AI技術(shù)只能取代低級的視覺創(chuàng)作，但高級的視覺創(chuàng)作是無法被取代的。的確，時尚和商業(yè)的攝影作品也是關(guān)于人的照片，只要人還是真實存在的，還需要真實的照片，那么任何真實的攝影就難以被取代。

沈雨心

我的作品是一組以馬丁·帕爾的《最后的度假勝地》為靈感的AI攝影圖像，我想要通過這個作品表達(dá)我對當(dāng)下社會現(xiàn)象的考察與看法。我在這個作品中運用了AI算法，夸張地展示部分社會現(xiàn)象。這些圖片描繪了被商業(yè)化侵蝕的自然景觀、堆積如山的消費品、無處不在的媒體等，共同構(gòu)成了一幅扭曲且不可持續(xù)發(fā)展的生活景象，從而喚起人們對社會現(xiàn)象的關(guān)注。其實在創(chuàng)作初期我嘗試使用3D技術(shù)建模置景表現(xiàn)，這也是我的論文《3D數(shù)字技術(shù)視域下的攝影表現(xiàn)研究》的由來。隨著深入研究3D技術(shù)的歷史淵源和技術(shù)手法，我發(fā)現(xiàn)在計算機發(fā)展早期，人們就已經(jīng)開始嘗試?yán)糜嬎銠C編碼直接生成圖像，這被稱為“生成藝術(shù)”，與當(dāng)前正在迸發(fā)的人工智能以文本生成圖像的方式有著共通之處，這給我的創(chuàng)作帶來了新的啟發(fā)，于是我開始嘗試用AI算法代替3D技術(shù)創(chuàng)造場景，我發(fā)現(xiàn)AI作為一種創(chuàng)作工具是極易上手的，在了解了基本操作原理后，我便開始了我的畢業(yè)創(chuàng)作。

曹元杰

我的畢業(yè)創(chuàng)作的思路是依照我的畢業(yè)論文《凝固的視覺——以達(dá)布羅形式構(gòu)建的攝影戲劇性敘事》一文的研究作為前提，該文以源自拉丁語中的tableau一詞為起源而引申的西方戲劇藝術(shù)形式作為歷史研究的背景，從戲劇到繪畫再到攝影，探討這種歷史悠久的形式對當(dāng)代攝影藝術(shù)創(chuàng)作的影響。在這個過程之中主要也是圍繞著在圖像畫面當(dāng)中利用表演的方式來構(gòu)建一種視覺靜態(tài)的圖像敘事感。在畢業(yè)創(chuàng)作的過程之中，像Midjourney這樣的AI圖像生成軟件得到了長足的發(fā)展，我也在第一時間對其進行了體驗。的確，對于以構(gòu)建為主的繪畫領(lǐng)域創(chuàng)作來說，AI工具強大的構(gòu)建混合能力相對于繁復(fù)的人工思考與出稿來說是高效迅速的，并且隨著其學(xué)習(xí)能力以及算力的不斷加強，AI作品的精致程度也以肉眼可見的狀態(tài)在迅速提升。但是對于我個人的創(chuàng)作來說，我的創(chuàng)作仍然是基于攝影拍攝的“取景框”概念，從現(xiàn)實世界出發(fā)，在我們或許熟悉的空間中去構(gòu)建一種熟悉的陌生感。所以總體來說，因為AI的出現(xiàn)，反而強化了我對于作品當(dāng)中“人的參與”這一點的重視程度。AI是人類新的效率工具，但我們不能背離我們作為人類本身所需要完成的創(chuàng)造性的那一部分。

林禧芮

日常生活中人們感知著各種事物，產(chǎn)生思想和情感。在攝影創(chuàng)作中表達(dá)記憶的常見方法就是選取一個代表特定時代、特定事件、特定人物的元素，觀眾通過理解這個元素的內(nèi)在意義去感知創(chuàng)作者對于其記憶的呈現(xiàn)。在我看來這樣的表達(dá)方式對于觀眾來說是理性的，觀眾在理性的思考中認(rèn)識這個作品。在我的研究中，我發(fā)現(xiàn)記憶色也許是一個可用的元素，因為人類對顏色的記憶會帶有主觀的偏移，且不同人之間的偏移具有一致性。利用這個一致性，可以通過對熟悉物體的顏色進行處理，來喚起一種記憶的感覺。也就是說，可以通過色彩，讓觀眾感覺“這個畫面是記憶”。但是想要知道所有物體在記憶中會偏移成什么顏色，這需要做大量的實驗和統(tǒng)計。我查到的一個研究提到，攝影師在對圖片色彩進行處理的時候，會帶入記憶色的偏移，所以最后呈現(xiàn)的作品或多或少都會有記憶色的影響。因此我認(rèn)為，AI可以知道物體在記憶中會偏移成什么顏色，因為AI學(xué)習(xí)了大量經(jīng)過攝影師處理的圖片，最后我就決定用AI人工智能上色對圖片進行處理。

張書威

我的這組畢業(yè)設(shè)計創(chuàng)作靈感來自安妮·萊博維茨的作品《女性》。在看到她相機下的不同職業(yè)的女性，她們克服偏見障礙在不同領(lǐng)域發(fā)光后，我結(jié)合自己曾經(jīng)的夢想，通過畢業(yè)設(shè)計創(chuàng)造不同職業(yè)的自己，讓自己的夢想以另一種形式實現(xiàn)。其間做了很多拍攝嘗試，由于職業(yè)類型豐富，所以需要很多職業(yè)的工作地點的拍攝場景，有些無法憑我自己的能力找到，這成了最困擾我的問題，這時候接觸到AI，這個一開始覺得有些神奇的軟件，它能通過我的描述創(chuàng)造出我腦海中的畫面，多次嘗試并得到滿意的結(jié)果后，我選擇利用AI技術(shù)和拍攝及Photoshop結(jié)合來完成畢業(yè)設(shè)計。

王楠

我的作品《小鎮(zhèn)時尚》中“反時尚”的觀念，對于社會具有一定的現(xiàn)實意義。攝影本身就是對生活真實、主觀情感、觀念以及社會現(xiàn)象等進行再加工與表達(dá)的過程。在畢業(yè)創(chuàng)作的同時我一直有在研究審美話題，我稍早一些的創(chuàng)作《自拍檔案》收集了大量的真實自拍，展示了幾個特定的群體（年輕人、老年人、城市人、農(nóng)村人等），去討論不同時代和文化背景的人們在互聯(lián)網(wǎng)時代對自我外表的定義，以及通過相機的觀看，反映人們對身體認(rèn)知和觀看方式的變化。在這個作品中我做的工作其實和AI的工作不謀而合——通過收集的大數(shù)據(jù)檢索想要的信息，我之后的創(chuàng)作基于這樣一種系統(tǒng)的審美調(diào)研。在畢業(yè)創(chuàng)作過程中我試圖通過AI生成圖像：在輸入一連串關(guān)鍵詞后，替我尋找到最具有代表性普遍性的元素，具有“鄉(xiāng)村”特色的圖片。AI可以為我省去繁瑣的收集檢索工作，雖然最后沒有達(dá)到預(yù)期的效果，我想原因一方面是我和AI技術(shù)對彼此的“研究”不深刻；另一方面是在生成過程中沒有考慮到地域性與時期范圍。所以還是傳統(tǒng)攝影對我來說更容易創(chuàng)作。

許晉熙

我們在什么情況下能展現(xiàn)出最真實的自己？什么是最真實的自己？或許最真實的自己永遠(yuǎn)只有自己能看到。借著我的思考便將這一問題延伸，從而聯(lián)想到，人是擁有偽裝本能的。人們將自己的原始欲望掩藏于現(xiàn)實表象之下，而向外人呈現(xiàn)出另一種反方向的形象。這種人性的反差感使我認(rèn)為這是一個有意義的創(chuàng)作方向。于是我聯(lián)想到弗洛伊德的“三重人格理論”。其中的“本我”與“超我”便是這次思考命題的代名詞。但對于攝影創(chuàng)作來講，主題上要落實具體，虛無縹緲的主題無法形象地轉(zhuǎn)化為視覺畫面，所以在我一籌莫展之際，我的班主任兼畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文指導(dǎo)趙鵬老師提出的意見令我豁然開朗。佛經(jīng)《大智度論》中提到的六欲（形貌欲、色欲、威儀姿態(tài)欲、細(xì)滑欲、言語音聲欲、人相欲）和西方弗洛伊德的“三重人格理論”有異曲同工之妙，最后我將《大智度論》中的六欲作為拍攝的重點，將東西方兩種理論進行融合從而影像化地表現(xiàn)出來。此次畢業(yè)創(chuàng)作我并沒有使用AI技術(shù)。作品的想法以及畫面效果并沒有刻意進行模仿，主要來源于我的頭腦風(fēng)暴。但面對當(dāng)下AI技術(shù)的快速發(fā)展，不少人意識到AI技術(shù)可能對攝影，抑或是視覺領(lǐng)域產(chǎn)生影響甚至取代，但我對此現(xiàn)象仍是保持一種較為樂觀的態(tài)度，AI技術(shù)可以取代低級的視覺呈現(xiàn)，但高級的視覺創(chuàng)作是AI技術(shù)無法取代的。

傳統(tǒng)攝影在AI時代的價值

AI技術(shù)的革命已經(jīng)不可逆轉(zhuǎn)地到來，那么傳統(tǒng)攝影還有存在的價值嗎？在AI生成圖像的時代，6位畢業(yè)生如何看待AI圖像與傳統(tǒng)攝影的沖突？顯然，AI不會取代傳統(tǒng)攝影，而是一種新的圖像創(chuàng)作工具，與傳統(tǒng)攝影是兩種創(chuàng)作方式。

沈雨心提到攝影術(shù)并沒有取代傳統(tǒng)繪畫，AI也不會取代攝影，因為攝影的紀(jì)實性是人與世界有所關(guān)聯(lián)的證明。張書威則認(rèn)為傳統(tǒng)攝影具有歷史意義和文化價值，是一種表達(dá)情感和觀點的藝術(shù)形式，AI無法取代人類的藝術(shù)才能。AI圖像技術(shù)和傳統(tǒng)攝影不僅是可以并存的，甚至在一些創(chuàng)作中，是可以相互融合使用的。林禧芮認(rèn)為，傳統(tǒng)攝影是攝影師觀察時代，作為時代的參與者，經(jīng)歷時代的浪潮，從而形成對社會現(xiàn)狀的思考。但AI生成圖像的基礎(chǔ)是海量學(xué)習(xí)傳統(tǒng)攝影拍攝的照片，將關(guān)鍵詞對應(yīng)的要素進行組合，是已有視覺經(jīng)驗的模仿和總結(jié)。

同時她們也提到了AI生成圖像的優(yōu)點和缺點。AI圖像顯而易見的優(yōu)點是降低了制作圖像的門檻，普通人也易于上手，同時還能減少人力和時間成本，未來的應(yīng)用場景也會很豐富。但目前來說，AI生成圖像的精準(zhǔn)調(diào)試還比較難，而且一些細(xì)節(jié)也不盡如人意，比如手指的細(xì)節(jié)、晝夜識別等存在誤差。

使用實拍的方式創(chuàng)作的曹元杰堅信，傳統(tǒng)攝影依舊是當(dāng)下我們面對現(xiàn)實世界時有限的方式之一，但AI圖像并不與現(xiàn)實相關(guān)。王楠發(fā)現(xiàn)了AI生成圖像在范圍上有一組悖論，即無論生成的內(nèi)容如何離譜，都無法超越現(xiàn)實的想象建構(gòu)，因為AI使用的素材全部來源于現(xiàn)實。因此傳統(tǒng)攝影基于攝影媒介的特性永遠(yuǎn)具有不可替代的意義。許晉熙提到AI圖像與傳統(tǒng)攝影是兩種技術(shù)，而非膠片攝影與數(shù)字?jǐn)z影在技術(shù)上存在的承襲關(guān)系。

而談到傳統(tǒng)攝影的優(yōu)勢，曹元杰認(rèn)為攝影以圖像作為的最終呈現(xiàn)，但是現(xiàn)實中攝影的過程集合了視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等個人的體驗，這亦是攝影創(chuàng)作的重要體驗，而AI則無法提供。王楠強調(diào)了傳統(tǒng)攝影在時間和空間記錄方面的特性，AI圖像則與傳統(tǒng)攝影不是相同的場域，其時空關(guān)系是生成的而非現(xiàn)存的。許晉熙提到情感表達(dá)的問題，AI生成圖像是一系列文字對應(yīng)元素的疊加，但傳統(tǒng)攝影可以是攝影師內(nèi)心情感的形象化視覺呈現(xiàn)。

總的來說，傳統(tǒng)攝影并不會因AI技術(shù)的出現(xiàn)而消亡，傳統(tǒng)攝影不僅有自己的語言體系，也可以與AI技術(shù)組合使用，二者雖然也有沖突，但并非是取代的趨勢?？梢源_定的是傳統(tǒng)攝影會繼續(xù)發(fā)展下去，AI生成圖像也是一種新的創(chuàng)作工具。作為技術(shù)變革時代的畢業(yè)生，不必糾結(jié)AI會不會取代攝影的問題，掌握兩種技術(shù)是必然的，根據(jù)創(chuàng)作需要，選擇合適的創(chuàng)作方式，傳統(tǒng)攝影與AI生成圖像既是可以并存的，也是可以融合使用的。

沈雨心

其實在創(chuàng)作過程中，我也曾自我懷疑：這是攝影嗎？AI是否會取代攝影？但經(jīng)過兩個月的不斷嘗試以及閱讀業(yè)內(nèi)學(xué)者專家們的相關(guān)文章，我意識到我們并不需要過度擔(dān)心這個問題。我們本身就處在一個圖片獲取與傳播爆炸的時代，AI圖像生成的介入必將加速這一過程。AI對傳統(tǒng)攝影行業(yè)會產(chǎn)生一些影響是毋庸置疑的，但從歷史發(fā)展的角度來說，消極的影響不會很大，就像當(dāng)初攝影術(shù)并沒有取代傳統(tǒng)繪畫，手機也沒有動搖相機在攝影中的地位一樣，我們應(yīng)該將AI當(dāng)成尋常的創(chuàng)作工具，學(xué)會使用它，利用它，讓AI成為攝影作品錦上添花的一部分。因為照片具有紀(jì)實性，所以它所承載的意義不僅是視覺層面上的，更是某個瞬間的凝固，是人與世界有所關(guān)聯(lián)的證明，AI的誕生是具有革命性的，但它所誕生的目的不一定是去取代什么，而是讓我們的生活和創(chuàng)作多了一種可能性。

曹元杰

如果此處對傳統(tǒng)攝影的定義是指使用相機或光化學(xué)、光電等方式來獲得圖像而進行的攝影創(chuàng)作，那我對此類攝影的未來依舊保持樂觀。因為傳統(tǒng)攝影的拍攝方式依舊是當(dāng)下我們面對現(xiàn)實世界時有限的記錄與創(chuàng)作方式之一?？v使AI圖像有千種萬種策略去生成這個早已經(jīng)被圖像化的世界，各種新技術(shù)都在試圖以一種更加沉浸式的方式來介入到我們當(dāng)下所處的現(xiàn)實，試圖將整個世界收納進我們眼前的一畝三分地，但是只要我們對“現(xiàn)實”這個概念保持相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識，就會發(fā)現(xiàn)我們?nèi)祟愐恢痹谧龅囊患虑榉炊窃噲D不斷地向外探索，以此來獲得對現(xiàn)實的更深層次的理解與體會。例如探索宇宙空間的行動，這是從宏觀的角度出發(fā)。從個體的小角度來說，可以是借助身體力行配合攝影之眼的方式，觀察理解他者的世界，從而獲得屬于個人的新的生存方式。盡管攝影也如同繪畫一般，在技術(shù)上，已經(jīng)在前人的手中達(dá)到了一種難以逾越的高度，但在當(dāng)下，就如同繪畫仍然頗具生命力一般，傳統(tǒng)攝影依舊具有其他媒介所不能取代的，屬于攝影獨有的媒介屬性?；诖朔N判斷，我認(rèn)為攝影是具有未來的。

林禧芮

在我看來，傳統(tǒng)攝影在AI圖像時代仍舊是一個不可被取代的潮流，傳統(tǒng)影像一定會一直存在。通過感光元件所形成的影像不會因為人工智能圖像的爆炸性出現(xiàn)而隱退，它會與AI影像創(chuàng)作手段交織并存。一方面，生成AI圖像的模型都是基于傳統(tǒng)攝影影像所進行訓(xùn)練的，人工智能圖像的底層邏輯仍舊是通過傳統(tǒng)攝影手段拍攝出的圖片來產(chǎn)生的。傳統(tǒng)攝影手法有其自身的美學(xué)價值：攝影師觀察時代，用快門記錄社會面貌；攝影師作為時代的參與者，經(jīng)歷時代的浪潮，從而形成對社會現(xiàn)狀的思考，他們的作品就是反映當(dāng)代人情感最為直接的方式。另一方面，AI影像生成與傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作邏輯也是不同的。AI圖像是通過許多“關(guān)鍵詞”的疊加使得人工智能模型從影像庫中提取相應(yīng)的元素進行組合，它更類似于繪畫，是元素的疊加；但是傳統(tǒng)攝影是對現(xiàn)實時空的截取，它具有現(xiàn)實空間的真實性及攝影師對現(xiàn)實的情感體驗。AI圖像時代的影像應(yīng)該是區(qū)別于傳統(tǒng)攝影影像。對傳統(tǒng)攝影來說，他們做的僅僅是記錄，他們通過取景框記錄所發(fā)生之事，核心仍舊是現(xiàn)實圖像。而人工智能則是基于計算機算法所運轉(zhuǎn)出來的影像，是一種對所得經(jīng)驗的模仿和總結(jié)，是一種得益于新的媒介產(chǎn)生后所擁有的新型創(chuàng)作手段，它可以與更多媒介進行組合，創(chuàng)造出新的影像藝術(shù)作品。

張書威

我認(rèn)為傳統(tǒng)攝影仍然具有很高的價值，即使在AI圖像時代也是如此。傳統(tǒng)攝影不僅具有歷史意義和文化價值，它更是一種表達(dá)情感和觀點的藝術(shù)形式。AI技術(shù)始終是一個工具，無法取代人類的藝術(shù)才能。同時，我也認(rèn)為AI圖像技術(shù)和傳統(tǒng)攝影是并存且可以相互融合的。在不同的場合選擇不同的技術(shù)或者將兩種技術(shù)相互融合，才能更好地發(fā)揮其價值。

王楠

我意識到AI生成圖像在范圍上有一組悖論：通過現(xiàn)有的圖片范圍上再生產(chǎn)，但是生成的圖像結(jié)果又似乎沒有范圍的限制，它可以創(chuàng)作出雞頭蛇尾的新生物，然而似乎還是超越不了基于現(xiàn)實的想象建構(gòu)。所以我更傾向于把它作為一種圖片處理的技術(shù)手段。而傳統(tǒng)攝影基于攝影媒介的特性永遠(yuǎn)具有不可替代的意義。我認(rèn)為傳統(tǒng)攝影是人與現(xiàn)實結(jié)合最密切的藝術(shù)手段。引用我本科論文中的片段：當(dāng)話語始終單一的時候，攝影藝術(shù)就成了被規(guī)范的產(chǎn)物，此時已經(jīng)起不到藝術(shù)對于人類社會的先鋒作用——不會出現(xiàn)新的審美價值和社會價值，而變成文化大眾的“刻奇”，所以傳統(tǒng)攝影才是真正可以充分探索真實的手段。由于攝影的紀(jì)實性、真實性等性質(zhì)，因此，傳統(tǒng)攝影是獨一無二的。

許晉熙

雖然當(dāng)下AI技術(shù)來勢兇猛，但我對傳統(tǒng)攝影仍抱有樂觀態(tài)度。一些人會認(rèn)為隨著AI技術(shù)的到來，會讓傳統(tǒng)攝影走向被取代的地步，就如同數(shù)字技術(shù)取代膠片一樣。但在我看來，將AI技術(shù)—傳統(tǒng)攝影與數(shù)字技術(shù)—膠片進行類比的方法并不確切。首先，AI技術(shù)作為圖像生成技術(shù)，與傳統(tǒng)攝影是兩個類別，其工作原理完全不同。而數(shù)字技術(shù)與膠片屬于攝影這一大類之下的兩個分支，兩者之間雖有取代，但工作原理（成像原理）的本質(zhì)是不變的。因而它們之間不能進行等同的類比。其次，面對AI技術(shù)的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)攝影同樣會及時做出調(diào)整，以適應(yīng)時代發(fā)展，與時俱進，而非坐以待斃，因為熱愛攝影的藝術(shù)家不會消失。數(shù)字技術(shù)取代膠片屬于技術(shù)上的更迭，但AI技術(shù)和傳統(tǒng)攝影之間并非技術(shù)上的更迭，因為本身二者就不屬于同一類別。在AI技術(shù)的帶動下，我們不應(yīng)過度焦慮，也不應(yīng)過于松懈，AI技術(shù)與傳統(tǒng)攝影應(yīng)共同競爭式發(fā)展，打開影像視界新的局面。

林禧芮

北京電影學(xué)院

作品闡釋

《喚醒》

《喚醒》是從導(dǎo)演攝影的手法構(gòu)建了整個畫面，講述的是我小時候在泉日達(dá)食雜店的一些經(jīng)歷和回憶。人類對顏色的記憶會帶有主觀的偏移，且不同人之間的偏移具有一致性。利用這種一致性，我們可以通過對熟悉物體的顏色的處理，來喚起一種記憶的感覺。也就是說，可以通過色彩，讓觀眾感覺這個畫面是記憶。我拍攝的場景位于福建省廈門市的泉日達(dá)食雜店。這是我爺爺奶奶于1985年開始經(jīng)營的食雜店，至今經(jīng)營38年，它存留著我們一家子成長的痕跡，也留存著我的童年回憶?，F(xiàn)在的我與故鄉(xiāng)漸行漸遠(yuǎn)，回到泉日達(dá)食雜店的次數(shù)也愈發(fā)變少，也只有在日常中遇到一些與其相似的場景和物品，才能憑借記憶里那些不實的影子思念故鄉(xiāng)。我再次回到廈門、回到泉日達(dá)食雜店的時候，見到了熟悉的景象和熟悉的家人，我重新審視在異鄉(xiāng)的回憶，發(fā)現(xiàn)它們之間頗具割裂，像是一種對于現(xiàn)實場景和回憶的一種審視。

這組畢業(yè)作品的設(shè)計是根據(jù)我的回憶講述了10個小事件，并且根據(jù)事件設(shè)計出了拍攝方案。這組作品一共有20張，兩張一組，一共有10組呈現(xiàn)。黑白的畫面通過AI著色形成了“記憶色”與人們腦中的畫面形成呼應(yīng)，引導(dǎo)觀眾用感性的直觀思維去感受圖片中的內(nèi)容，并且借此機會與自己的生活經(jīng)驗進行鏈接和對話；現(xiàn)場利用比色實驗的方法在Photoshop中調(diào)整出的與實際色彩接近的圖片，令觀眾的眼光變成一種對圖片的審視——利用理性的思維去尋找圖片作為記憶應(yīng)該有的“意象”。這也算是一種對于我的記憶的審視，漸漸變成對自身記憶的審視。通過這樣兩張圖片的比對，我也希望給予觀眾一種回憶與現(xiàn)實的割裂感，以此來討論一種表達(dá)回憶的新方式。通過AI人工智能著色，將拍攝的黑白圖片變成有”記憶色”顏色效果的彩色圖片?！坝洃浬迸c現(xiàn)實生活中我們看到的實際色彩并不一致，會呈現(xiàn)更加飽和、更加明亮的色彩感知效果。我不希望觀眾帶著所謂的“設(shè)定”去感受回憶，而是通過畫面呈現(xiàn)出“記憶色”的氛圍來喚起觀眾自身的似曾相識。觀眾首先會看到我利用AI人工智能著色網(wǎng)址獲得的形成”記憶色”顏色效果的彩色圖片，好似和自己回憶中的色彩氛圍有一些相似，接著他們就會去做一種向內(nèi)的思考——這樣“相似”的場景到底是在自己記憶中的什么地方出現(xiàn)過，甚至進入了一個自己未曾到過但卻熟悉的空間之中。同時我也希望借此機會嘗試使用AI人工智能上色算法，從而探討AI著色作為一種近些年來新興的影像制作技術(shù)手段，通過卷積神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)，AI如何更好地幫助藝術(shù)家們進行藝術(shù)表達(dá)。

曹元杰

天津美術(shù)學(xué)院（碩士）

作品闡釋

《五星級》

這是我生活的城市中的第一家五星級酒店，同時它也是我家所處的地方，我的童年曾在此度過，我的父輩都在此工作過。它曾經(jīng)是這座城市里的明珠，如今三十余載過去，在它身上的光環(huán)已經(jīng)褪去，伴隨著它成長的人也已經(jīng)老去。當(dāng)我再次走進它時，我還能找到哪些曾經(jīng)深深鐫刻在記憶當(dāng)中的場景呢？

圖像技術(shù)與視覺創(chuàng)作的未來

當(dāng)代的圖像技術(shù)日新月異，攝影技術(shù)在20世紀(jì)后期和21世初期先后通過電子化和數(shù)字化，從化學(xué)技術(shù)向數(shù)字技術(shù)轉(zhuǎn)型，在最近10多年里又在智能手機和移動互聯(lián)網(wǎng)的加持下，開始算法化。如今學(xué)習(xí)攝影和相關(guān)專業(yè)，除了要不斷接受新技術(shù)的沖擊，掌握傳統(tǒng)的膠片攝影相關(guān)技術(shù)之外，還有當(dāng)下主流的數(shù)字?jǐn)z影的拍攝和后期技術(shù)，隨著今年AI圖像技術(shù)的大行其道，可以使用AI技術(shù)進行圖像創(chuàng)作，也是必備技能。AI生成圖像有其優(yōu)勢，自然也存在劣勢，傳統(tǒng)攝影雖然受到?jīng)_擊，但這不意味著其將被淘汰。

僅僅是會使用工具，還是不夠的。如果僅僅是將技術(shù)的特性呈現(xiàn)，使普羅大眾均能制作的圖像，這樣顯然并不具備藝術(shù)性。如何將技術(shù)底層的邏輯與創(chuàng)作觀念融合，可能更考驗當(dāng)下的圖像創(chuàng)作者。沈雨心和張書威使用AI生成的圖像，驗證了AI技術(shù)在圖像領(lǐng)域應(yīng)用途徑的前景，這也反向指出傳統(tǒng)圖像技術(shù)的缺點或弱項。3D技術(shù)在傳統(tǒng)的建模領(lǐng)域的確是費時費力，雖然經(jīng)歷20多年的發(fā)展，從常見的游戲建模來看，至今依然難言完美。目前的AI技術(shù)雖然也不能保證圖像的完美精致，但至少是省時省力的，假以時日充分訓(xùn)練的話，未來在畫面上取得突破，那么3D技術(shù)就可以擺脫人力消耗了。而使用AI制作場景，雖然目前也面臨畫面不夠精致的問題，但至少在某些領(lǐng)域，比如商業(yè)類圖像的需求，解決了一些高成本場景從無到有的問題。這兩種應(yīng)用途徑也在提示我們，在傳統(tǒng)圖像技術(shù)中，哪些領(lǐng)域有被AI技術(shù)取代的危機感。

林禧芮的作品雖然只是使用AI對真實的照片進行上色，但作品挑戰(zhàn)的是人眼對真實的判斷能力，或者說是AI偽造真實的能力，這意味著甄別歷史的難度加大了。這可能才是AI技術(shù)真正危險的領(lǐng)域，潘多拉魔盒是不是已經(jīng)被打開了呢？至少目前難以確定。

那么傳統(tǒng)攝影還有存在的意義嗎？顯然在保存真實的領(lǐng)域還是不可也不能被替代的，比如記錄歷史。除此之外，曹元杰提到不同技術(shù)導(dǎo)向不同的藝術(shù)作品，在創(chuàng)作時選擇合適的技術(shù)遠(yuǎn)比使用最新的技術(shù)重要。聯(lián)想到至今還在使用的攝影術(shù)古典工藝，那些比膠片還要古老的攝影術(shù)和印相工藝，能在今天依然傳承，依靠的便是在藝術(shù)表達(dá)時的技術(shù)適配性。如此想來，可以被AI圖像取代的領(lǐng)域，也未必是絕對的，畢竟當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作并非簡單的非此即彼。

經(jīng)此復(fù)盤之后，AI的危機感可以暫時解除了，圖像技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系并非互相綁定，新技術(shù)未必是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的，舊技術(shù)也可以是藝術(shù)創(chuàng)作的主力。技術(shù)進步帶來的是創(chuàng)作方式的豐富化和多樣化，無論AI生成圖像是屬于生成藝術(shù)的一脈，還是無相機攝影的范疇，思考如何使用AI圖像創(chuàng)作才是當(dāng)下之計。傳統(tǒng)攝影如何在AI時代創(chuàng)作出更有生命力的作品，也讓人期待。

沈雨心

首先我是以AI作為一種創(chuàng)作工具為前提來看待的，AI可以為創(chuàng)作者提供新的創(chuàng)作靈感和可能性，同時也大幅降低了藝術(shù)創(chuàng)作的門檻，使普通人也能輕而易舉地創(chuàng)作出風(fēng)格各異的作品。根據(jù)算法的分析，可以幫助創(chuàng)作者更加準(zhǔn)確地把握藝術(shù)作品的色彩、光影、構(gòu)圖等構(gòu)成要素，使之能夠更好地與人的自由意志相匹配，發(fā)揮出人的想象力和創(chuàng)造力。從古至今，技術(shù)的變革總會帶來頗多爭議，AI的出現(xiàn)毋庸置疑會淘汰一些人，但同時也會促進更多優(yōu)秀的作品產(chǎn)生。隨著時代的發(fā)展，AI圖像制作，也可能會像攝影、電影一樣逐漸從一門技術(shù)變成藝術(shù)門類中的一種。技術(shù)進化的目的是提升效率，降低學(xué)習(xí)門檻，盡管技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中有獨特之處，但藝術(shù)創(chuàng)作仍然涉及情感、意義等人類特質(zhì)，技術(shù)可以作為創(chuàng)作的啟發(fā)和輔助，但創(chuàng)作的靈感和意義仍然來自人類的思維和情感，人的思想始終是第一生產(chǎn)力，而技術(shù)則服務(wù)于創(chuàng)作。

曹元杰

技術(shù)與創(chuàng)作之間的關(guān)系密不可分，可以說沒有技術(shù)驅(qū)動的創(chuàng)作無異于紙上談兵，但是過度依賴技術(shù)而拋棄人本身的創(chuàng)作，本質(zhì)上也是刻板且生硬的。攝影這個媒介從誕生之初所伴隨的機械屬性就讓攝影同工具、同技術(shù)之間的關(guān)系格外地密切。在攝影中，使用的工具不同，催生出的圖像形式也不同。尤金·阿杰使用大畫幅相機記錄的靜謐街頭，就和亨利·卡蒂埃-布列松使用迅速的35mm相機拍攝的街頭所帶給觀者的感受截然不同。還有史蒂芬·肖爾使用35mm相機拍攝的《美國表象》和使用大畫幅相機拍攝的《不尋常之地》，兩部作品盡管面對的是類似的題材，但因為借助不同的工具與技術(shù)而展現(xiàn)了不同的結(jié)果，可見從傳統(tǒng)角度出發(fā)的攝影受技術(shù)和工具的影響還是相當(dāng)?shù)拇?。在?dāng)下，攝影也不可避免地受到人工智能圖像生成的技術(shù)影響，人工智能圖像成為新的無相機攝影創(chuàng)作的新工具。藝術(shù)家足不出戶地完成一系列作品的門檻變得前所未有的低，這樣的生成圖像創(chuàng)作在當(dāng)下及以后只會越來越多，并且是難以抗拒的趨勢。但對于藝術(shù)家本人來說，選擇正確的技術(shù)遠(yuǎn)比使用最新的技術(shù)更加重要。一昧地追求新技術(shù)可能會消解藝術(shù)作品表達(dá)中的那些邏輯性的，情感性的，思想性的部分，這是值得我們警惕的。

林禧芮

攝影對于大眾來說早已不是什么新奇的事情，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，拍攝對大眾來說已是一件稀松平常的事情。本雅明的《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中也表明：攝影消解了藝術(shù)作品中的“Aura”，它形成了新的通行語言，成為人們認(rèn)知世界的重要工具，讓即使沒有親眼目睹的人們也可通過影像了解事件的發(fā)展。技術(shù)的發(fā)展降低了影像創(chuàng)作的成本，同時也讓影像傳播速度加快。近年來攝影算法技術(shù)的不斷進步，互聯(lián)網(wǎng)愈發(fā)密集，信息流通速度快。相機這個載體變得便攜小巧，甚至手機拍攝所得到的影像質(zhì)量都越來越高，人人都可以在短時間內(nèi)學(xué)習(xí)并使用。一些廠家也會研究許多優(yōu)秀的算法預(yù)設(shè)，美圖秀秀、剪映、醒圖等軟件讓大眾用十分簡單的方式得到好看的圖片。影像傳播成本變得低廉，無論是什么人只要擁有了簡單的手機或者傻瓜相機就可以進行影像創(chuàng)作。這都是技術(shù)的日新月異給予我們的變化，人人都成為生活的記錄者、成為影像的創(chuàng)作者，隨時隨地可以將身邊的事情分享到網(wǎng)絡(luò)上散播各地。而創(chuàng)作者可以更關(guān)注創(chuàng)作本身，更關(guān)注要“表達(dá)”的東西到底是什么，要用什么樣的藝術(shù)語言表達(dá)。技術(shù)的創(chuàng)新也帶動了創(chuàng)作思維的不斷變化，技術(shù)也不斷地從根本上挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念。創(chuàng)作本身反映的是人與時間的關(guān)系，我們經(jīng)歷和感知生活中的種種，利用技術(shù)手段來表現(xiàn)對生活的所思所感。更加多元化的新型技術(shù)和工具突破了藝術(shù)家傳統(tǒng)的創(chuàng)作手段，所呈現(xiàn)的藝術(shù)品讓觀眾具有更高的參與度，拉近了藝術(shù)品與大眾的距離，更加引人注目。而不需要糾結(jié)是否能在技術(shù)上實現(xiàn)。從這個角度來看，我認(rèn)為技術(shù)可以推動創(chuàng)作。AI技術(shù)在近年來快速迭代，加快了世界的腳步，AI計算機圖像所創(chuàng)造出的那些逼近現(xiàn)實的攝影圖片同樣令人驚嘆不已。ChatGPT的出現(xiàn)、AI繪圖工具Midjourney發(fā)布了第五代V5模型，僅僅從幾個簡單的詞語就可以呈現(xiàn)出具有美感的、與真實拍攝所差無幾的圖像。人們無法停止對AI影像的探索，它的潛力無限，未來勢必愈發(fā)豐富。人工智能在圖像領(lǐng)域的應(yīng)用讓攝影接下來的發(fā)展充滿了挑戰(zhàn)。而作為一位影像創(chuàng)作者，我們應(yīng)該更加積極地去迎接新的技術(shù)，通過掌握技術(shù)去更好地把控藝術(shù)創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出更有深度的影像作品。

張書威

我認(rèn)為技術(shù)與創(chuàng)作是相輔相成的關(guān)系。真正的藝術(shù)創(chuàng)作需要的是創(chuàng)造力、靈感和情感表達(dá)，這些東西是技術(shù)不能代替的，但是實現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)造需要技術(shù)的支持。優(yōu)秀的創(chuàng)作者需要結(jié)合自己對技術(shù)的理解和掌握，不斷探索創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。所以，創(chuàng)作者也要積極地學(xué)習(xí)和接受新的技術(shù)來更好地實現(xiàn)自己的創(chuàng)作愿望。AI圖像技術(shù)的自動化大大提高了效率，減少了人力成本和時間成本。另外AI圖像技術(shù)可以應(yīng)用于豐富的場景，比如游戲、電商、廣告等領(lǐng)域，涉及到生活中的方方面面。隨著計算機算力和深度學(xué)習(xí)模型的不斷提升，AI圖像的智能化水平也在不斷上升，能夠更加精確地處理更復(fù)雜的圖像任務(wù)。

王楠

傳統(tǒng)攝影的優(yōu)勢，攝影因為機械屬性所有的特性，使其可以捕捉到我們觀察不到的細(xì)微之處：緩慢的變化、轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間、記錄到主觀性之外的客觀存在。其劣勢，對于想法的實現(xiàn)來說，傳統(tǒng)攝影對比“AI攝影”成本相對更高，局限性更大?！癆I攝影”“拍攝”客體的過程變成了采集人類已“獲得”的圖像，我感覺它們的區(qū)別在于AI攝影的場域不是具有時間、空間的真實世界，而是通過對數(shù)字圖像的數(shù)據(jù)采集合成的，那些大腦想象的畫面通過文字和“咒語”（指令）這種扁平的途徑來獲取。我更傾向于把它理解成一種生成的手段，把“AI攝影”的成品理解成一種生成藝術(shù)。這更接近繪畫的畫意產(chǎn)生過程，不能涵蓋攝影由攝到影的意義，所以在不同時代不同語境下，我仍然覺得攝影具有不可替代的記錄意義。而AI可以推動攝影藝術(shù)創(chuàng)作實踐朝著更加多元化的方向發(fā)展，或許可以發(fā)展成攝影創(chuàng)新的重要途徑。圖像技術(shù)與創(chuàng)作互相推動發(fā)展，技術(shù)可以幫助提高創(chuàng)作的效率以及上限，而人們不斷地創(chuàng)作同樣可以加速技術(shù)的發(fā)展。

許晉熙

與AI生成圖像技術(shù)相比，我認(rèn)為傳統(tǒng)攝影的優(yōu)勢在于它擁有情感表達(dá)能力，傳統(tǒng)攝影拍攝出的影像可以說是攝影師內(nèi)心情感的形象化視覺呈現(xiàn)，而非通過一系列文字生成出來的AI圖像，即使AI具有學(xué)習(xí)功能，仍無法較為貼切地傳達(dá)出攝影師內(nèi)心的真實情感，其中的問題就在于AI生成圖像技術(shù)的不確定性。所以傳統(tǒng)攝影的優(yōu)勢就在于它真實，不論是記錄的真實還是情感的真實，在我看來是冰冷的AI技術(shù)無法擁有的。即使操作者都是人，但媒介不同，產(chǎn)出的結(jié)果固然不同。當(dāng)今時代，攝影、圖像技術(shù)飛速發(fā)展，在我看來，技術(shù)與創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是融為一體的。影像若純粹為炫技而存在，便缺少內(nèi)在的思想和影像力量的持久性，而有了創(chuàng)作、思想的進入，形成的影像便更具內(nèi)涵和意義。同樣，在創(chuàng)作時，若缺少了技術(shù)，創(chuàng)作者的意圖和想法便難以實現(xiàn)。舉個例子，攝影師去到某一處場景堪景時，腦海中迸發(fā)靈感，可他并不知曉通過某種技術(shù)手段可以將腦海中的靈感拍攝出來，因而放棄了這一靈感。所以擁有技術(shù)的加持，會更好地幫助藝術(shù)家進行創(chuàng)作。因此在我看來，技術(shù)與創(chuàng)作是密切相關(guān)、不可分開的。

王楠

西安美術(shù)學(xué)院

作品闡釋

《小鎮(zhèn)時尚》

我們?yōu)榱耸裁炊?？時尚的真正意義是什么？什么是美？誰定義的美？小城街頭女人所展現(xiàn)出的時尚感，并不是主流時尚，閃光燈的恍惚間，相機記錄下了這些充滿細(xì)節(jié)的生活：美麗，不真實，甚至怪異的瞬間，而肖像組照則展露出女性更接近”真實”的自我。

女性頂著“精致”的妝容；身著西裝革履的人快步行走；老人傳統(tǒng)服飾花紋；年輕人身上極具西方化的符號；鮮艷的色彩以及穿著“不合理”的舊物，所有的元素之間都存在著復(fù)雜的交織與沖突?，F(xiàn)代時尚賦予男性更多的自由，同時也意味著其為父權(quán)統(tǒng)治潛移默化地服務(wù)，《小鎮(zhèn)時尚》一方面代表著我作為女性主義者的反時尚理念，另一方面試圖打破時尚存在的階級固化，將鄉(xiāng)村美學(xué)時尚發(fā)揮到極致。在這種悠久歷史的權(quán)力話語下，我用圖像的力量撬動大山的一角。

許晉熙

北京電影學(xué)院

作品闡釋

《本我·欲》

如何用影像手段將精神分析學(xué)大師弗洛伊德本我、自我、超我的“三重人格理論”可視化？如何用造型手法將佛家《大智度論》中所謂的色欲、形貌欲、威儀姿態(tài)欲、言語音聲欲、細(xì)滑欲和人相欲這“六欲”外化出來？這正是本次畢業(yè)作品苦心孤詣所要完成的探索與嘗試。

東西方對人性探究的兩種觀念既存有異曲同工之妙，又飽含某種充滿了戲劇張力的內(nèi)部沖撞，“本我”代表著人格中被“自我”與“超我”所掩蓋的最原始的本能，一如被“理”與“法”所約束的“欲”。

本系列作品試圖通過空間結(jié)構(gòu)造型與人物肢體語言的對立與統(tǒng)一，將抽象的無意識層面用時尚攝影的形式具象地呈現(xiàn)出來，進而發(fā)人深思：我是誰？本我在哪里？