摘要：青銅器制作工藝精湛，享有極高的聲譽，既是古代生產(chǎn)和生活的重要工具，也是古代文化藝術(shù)的重要載體。不僅反映了古代人對自然界的認識和審美觀念，還反映了古代社會的文化傳承和發(fā)展。人們常常在器物表面雕刻各種紋飾，種類繁多，動物紋飾作為最重要的紋飾在青銅器發(fā)展史上占有一席之地。文章通過對青銅器上的動物紋飾進行分類和比較，探討不同種類動物紋飾的特點和文化內(nèi)涵。比如，龍代表著權(quán)力和神秘，鳥代表著自由和靈性，獸代表著野性和原始等。它們反映了古代社會的信仰、價值觀和審美觀念。比較不同歷史時期的動物紋飾發(fā)現(xiàn)，無論是青銅器上呈現(xiàn)出的饕餮紋，還是龍紋、虎紋、鳥紋等圖案，都是夸張和想象力的濃縮，具有極高的創(chuàng)造性。它們強調(diào)了神性的存在及其與人的關系，以及對神權(quán)的尊重與敬畏。動物紋樣的演變和發(fā)展反映了當時社會、文化、藝術(shù)等的關系，這些設計的創(chuàng)意靈感均源自生活、自然界以及當時的宗教、圖騰崇拜。所以，對動物紋樣的研究有利于更好地理解設計的理念。將這些動物元素融入現(xiàn)代設計之中，探索動物圖式在當下新的表現(xiàn)形式，為現(xiàn)代藝術(shù)注入新的活力。通過對青銅器上動物紋飾的研究，有助于更好地了解古代文化和藝術(shù)，同時也有助于推動青銅器的保護和傳承。

關鍵詞：青銅器；動物紋飾；文化意義；藝術(shù)；影響

中圖分類號：J522 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）16-00-03

0 引言

中國的青銅器藝術(shù)經(jīng)歷了千余年的演變，從夏商周到春秋戰(zhàn)國，形成了獨具特色的青銅文化，展現(xiàn)了中國古代文明的深厚底蘊。商周時期是青銅器發(fā)展的鼎盛時期，其中以殷墟出土的青銅器最具代表性。青銅器的問世標志著人類從石器時代向新的時代邁進的重要一步，是人類進化史上的一項驚人成就。其中，青銅器裝飾紋樣最引人注目。商周時期，青銅器的紋飾種類繁多，題材豐富。動物紋飾是一種最為普遍的裝飾形式，其形態(tài)多樣，寓意深刻，為研究古代文化和藝術(shù)提供重要參考。

1 動物紋飾的種類

從已有的考古資料來看，我國青銅器裝飾紋樣最早于夏代晚期出現(xiàn)。商代以來，青銅器上的裝飾開始變得復雜而神秘，其主要類型有動物紋（想象型與寫實型）、幾何紋和人物畫像寫實紋，動物紋是最重要的一種。動物紋大體可分為兩種。一是寫實動物型，以尊的數(shù)量最多，如象尊、羊尊、牛尊，其重要特征是寫實逼真、特點鮮明。二是想象動物型，多是鳥首獸尊、鳥獸紋四足觥。這種動物紋大多是結(jié)合某些動物的典型特征創(chuàng)作而成，具有恐怖、荒誕和神秘等特征［1］。

1.1 饕餮紋

饕餮，是“龍生九子”中的一種，由于太貪吃，竟能將自己的身體吞噬殆盡。它最早出現(xiàn)在商代甲骨文里，兼有獸頭和魚尾。宋代人根據(jù)這一典故，將青銅器上呈現(xiàn)為野獸頭部或以其頭部為主的紋飾并稱為饕餮紋。對于饕餮紋這一概念，其定義僅限于“有首無身”這一范疇，而這類紋飾中的許多圖案帶有身體元素，雖然身體很小，甚至要借助放大鏡才能觀察到，但不能因其體形微小而忽視身體的存在。因此，為確保嚴謹性，現(xiàn)今學者們普遍采用“獸面紋”這一術(shù)語［2］。

獸面紋的獨特之處在于其以鼻梁為中線，兩側(cè)對稱排列，由眼睛、獸角、眉毛、耳朵和鼻子構(gòu)成一張完整的面容，其中一部分呈現(xiàn)出左右展開的身體和獸爪。獸面紋常出現(xiàn)在青銅器上，如商周時期的青銅禮器中就常見到這種紋飾。獸面紋并非僅限于特定動物，以角為例，如牛角、羊角、鹿角、龍角等，它們的形態(tài)隨著時代的變遷不斷演變，但那雙炯炯有神的眼睛一直是獸面紋的重要象征（見圖1）。

1.2 龍紋

在商周時期的青銅器紋飾中，龍紋作為一種歷史悠久的紋樣，貫穿了歷史長河，成為最盛行的紋飾之一。從商周到春秋戰(zhàn)國時期，青銅禮器上出現(xiàn)了各種不同類型的龍紋。據(jù)《說文解字》記載，作為中華大地上最為著名的神獸之一，龍是一種鱗蟲，其身形之長，既能幽能明，又能細能巨，更能短能長，春分時可登天，秋分時則可潛淵深處。盡管龍的形象千姿百態(tài)，但在青銅器的紋飾中，那些身軀如蛇般蜿蜒曲折，嘴唇外翻，帶有角的動物，基本可以被歸為龍紋（見圖2）。龍紋歷史悠久，種類繁多，根據(jù)其形態(tài)可大致分為夔龍、古龍、蟠龍、蛟龍、蟠蟒等多種類型［3］。

1.3 鳥紋

在商周時期的青銅器中，鳥紋也是一種相當普遍的紋飾。早期文獻記載，鳥紋主要出現(xiàn)于商周時期，并以其特有的藝術(shù)魅力受到時人的喜愛。商末周初，一種以鳳鳥紋為主題的裝飾開始出現(xiàn)，到了西周中期前后，這種裝飾成為當時的潮流，這與周人將鳳鳥視為吉祥之物的觀念密切相關。春秋時期，由于統(tǒng)治者的崇奉思想逐漸加強，鳥紋被賦予了更多的寓意和象征意義，并成為一種重要的政治符號。隨著周王室的衰落，鳥紋也逐漸走向沒落。

鳥紋最顯著的特征在于其向下彎曲的喙和位于頭部的尖角。這種特征比較普遍，是鳥區(qū)別于其他動物的顯著標志之一。鳥類的尾部呈現(xiàn)出多樣的形態(tài)，包括長尾、垂尾和分尾等多種形態(tài)，有些甚至以夸張的手法描繪出羽毛散開的景象（見圖3）。

1.4 其他動物紋飾

青銅器紋飾不僅包括神話傳說中的動物紋飾和藝術(shù)再加工的動物紋飾，還包括各種真實的動物形象，如蛇紋、虎紋、牛紋、羊紋、鹿紋、象紋、兔紋、魚紋、龜紋、蟬紋、蟾蜍紋。這些動物紋飾不僅有很高的觀賞價值，而且具有豐富的歷史文化內(nèi)涵。

1.5 變形動物紋

通過對某種動物紋飾的部分結(jié)構(gòu)進行藝術(shù)再加工，使其呈現(xiàn)出更為簡潔、抽象的形態(tài)，以增強作品的裝飾性和趣味性，這就是所謂的變形動物紋。此類紋飾包括鱗紋、竊曲紋和波曲紋等。

龍和蛇的鱗片排列所構(gòu)成的紋飾，被稱為鱗紋（見圖4）。有的在器壁內(nèi)表面呈放射狀分布，形成片狀花紋。有些于器物腹部像魚鱗般上下交錯排列，猶如一幅精美的藝術(shù)品。鱗紋是商周時期青銅器上常見的一種紋飾，有些鱗片以橫向并列的方式呈現(xiàn)，有時呈現(xiàn)為兩層，形成帶狀的紋飾，被裝飾在鼎和簋的腹部或圈足位置。

竊曲紋的形態(tài)錯綜復雜，其獨特之處在于每一種圖案的主要構(gòu)成都呈現(xiàn)為卷曲的細長條紋（見圖5），通常以帶狀相連裝飾于器物口沿下方或器蓋邊緣。竊曲紋作為一種特殊紋樣，早在春秋時期就已經(jīng)形成一套較為完整的體系，它與青銅禮制和貴族生活密切相關。自西周中期起，一直流傳至春秋中期。它與饕餮紋、蛙面紋及鳥首獸腹紋一起被稱為商周時期最重要的幾種紋樣。據(jù)大多數(shù)青銅器研究者所述，竊曲紋的形成源于夔龍紋的形態(tài)變化。

波曲紋即“波帶紋”或“環(huán)帶紋”，呈波浪狀波動，波峰間的縫隙常填充有動物形或幾何形紋路（見圖6），為西周中晚期至春秋早期青銅食器、酒器的主要紋樣之一。據(jù)考古資料分析，周代已有較為完善的青銅器裝飾圖案。大克鼎和頌壺，分別收藏于上海博物館和國家博物館，它們的腹部和頸部裝飾著波浪狀的紋樣。

2 動物紋飾的文化意義

在史前至商朝，各種文化和群體的宗教信仰核心是對多種“動物”的崇拜。而青銅器是最重要的禮器，因此青銅器紋飾設計者的首要任務是創(chuàng)造一種或一套高度融合的圖像，以概括和象征眾多的祖先和神靈，并取得大眾的認可。在這一過程中，“獸面”被作為設計工具運用到器物上。完成此項任務的最佳方式是將“獸面”圖像進行抽象化處理。從最初的抽象符號到后來的具象符號語言，這些圖像都有一個不斷發(fā)展變化的過程。這些生物并未明確呈現(xiàn)出任何具體的動物形象，但它們通過其頭部的正面、夸張的眼睛和簡化的身體結(jié)構(gòu)等元素，涵蓋了所有“動物”。

這些抽象形象與原始先民在長期生產(chǎn)生活中形成的對大自然的信仰密切相關，融合了各種動物元素，經(jīng)過變形和規(guī)范化處理，呈現(xiàn)出高度概括化的形態(tài)，其難度令人驚嘆。這樣的設計不僅能讓觀者和使用者沉浸在他們所崇拜的形象中，如龍、牛，還能感受到“獸面”凝聚眾神的強大威懾力和感召力。從商周青銅銘文來看，獸面紋是為了表達王權(quán)而創(chuàng)造出來的一種抽象符號，其強調(diào)神性的存在與人的關系，以及對神權(quán)的尊重與敬畏［4］。

3 動物紋飾對后世文化和藝術(shù)的影響

無論是饕餮紋，還是龍紋、虎紋、鳥紋等圖案，都是夸張和想象力的濃縮，具有極高的創(chuàng)造性。這些設計的靈感源自生活、自然界以及當時的宗教、圖騰崇拜［5］，也關乎人類最基本的情感需求和心理需要。這對當今從事藝術(shù)設計的工作者而言，有著深刻的啟發(fā)意義，藝術(shù)源于生活而高于生活，深入研究青銅器紋飾便能深刻領會這一奧秘。

青銅器作為一種實用器物，與人類社會發(fā)展息息相關。在青銅器上，怪獸紋、夔紋等形象是生活中常見動物的抽象，這些動物在生產(chǎn)勞動中扮演著至關重要的角色，有些是民族圖騰崇拜的對象，與生產(chǎn)生活息息相關，因此設計必須緊密圍繞著生產(chǎn)生活展開。如果設計師能將這些動物元素融入現(xiàn)代產(chǎn)品中，那么產(chǎn)品一定可以受到更多人的關注與喜愛。所以，當設計師在設計中遇到難題時，不妨走出舒適區(qū)，深入了解各民族的文化和生活，為藝術(shù)設計注入新的活力。

4 結(jié)語

盡管青銅器裝飾藝術(shù)的起源和發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷程，但其象征性的根源一直存在于人們的心中。隨著時代的發(fā)展，人們的生活向更廣闊的領域拓展，裝飾藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新，涌現(xiàn)出新的元素。裝飾藝術(shù)也應融合民族特色與時代氣息，以適應社會的發(fā)展，滿足實用與審美功能，并逐漸實現(xiàn)多元化發(fā)展。

參考文獻：

［1］ 田自秉，吳淑生，田青.中國紋樣史［M］.北京：高等教育出版社，2003：50-60.

［2］ 黃桂芳，喬梓桐.試論良渚文化玉器神人獸面紋原型［J］.文物鑒定與鑒賞，2023（3）：96-99.

［3］ 王清雷.西周甬鐘篆帶對角“兩頭龍紋”定名考辨［J］.音樂探索，2022（4）：10-27.

［4］ 楊朝君.淺談商周青銅器上的動物紋飾及其內(nèi)涵［J］.文物鑒定與鑒賞，2018（7）：74-75.

［5］ 胡發(fā)英，黃萬利.商周青銅器獸面紋的起源［J］.文物鑒定與鑒賞，2020（5）：38-40.

作者簡介：宦毅（1994—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：民間藝術(shù)圖式的當代運用。