從民國(guó)時(shí)期梅蘭芳海外巡演到近年青春版《牡丹亭》在海外演出大獲成功，以唱、念、做、打?yàn)橹饕硌菪问降闹袊?guó)傳統(tǒng)戲曲正不斷走出國(guó)門，榮獲好評(píng)。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲經(jīng)千百年流傳依然葆有極強(qiáng)的生命力和文化獨(dú)特性。在中國(guó)文化“走出去”的背景下，有說有唱、有文有武的傳統(tǒng)戲曲無疑是展示中華文化的重要窗口。從早期梅蘭芳、程硯秋等京劇名伶海外巡演開始，中國(guó)戲曲已經(jīng)擁有大批海外愛好者，并在不斷翻譯、編演、創(chuàng)新的過程中得到極大的豐富。

早期梅蘭芳的三國(guó)巡演

1919年初，日本東京帝國(guó)劇場(chǎng)董事長(zhǎng)大倉(cāng)喜八郎男爵和漢學(xué)家龍居瀨三邀請(qǐng)中國(guó)京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳赴日演出，梅蘭芳先后出演《天女散花》《御碑亭》《黛玉葬花》《虹霓關(guān)》《貴妃醉酒》等名劇，引起了強(qiáng)烈反響，一時(shí)間“萬人空巷，爭(zhēng)看梅郎”。此后，梅蘭芳先后三次訪日、一次訪美、一次訪蘇，樹立了中外戲曲文化交流的里程碑，成功將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲融入世界戲劇體系之中。

日本是梅蘭芳最早開始海外演出的國(guó)家，他的表演引起了日本觀眾的極大興趣和贊賞。他在日本的巡回演出不僅展示了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力，還推動(dòng)了中日文化交流的進(jìn)程，其表演風(fēng)格和技藝對(duì)日本傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。日本漢學(xué)家鈴木虎雄曾談道：“梅劇是中國(guó)劇進(jìn)入我邦之起點(diǎn)……我平生以為觀中國(guó)劇，一是以心去聽，二是以耳聆聽，三是以目觀之者為善。我等外國(guó)人最困難的是‘以耳聆聽，但所幸有目視輔助，另外預(yù)先習(xí)讀曲文，了解劇中人物，則能夠心情相通也?！保ǎ廴眨萸嗄菊齼骸镀访酚洝罚?/p>

梅蘭芳在美國(guó)的演出堪稱中國(guó)京劇首次在西方的大規(guī)模亮相。他于1930年首次訪問美國(guó)，并在紐約等主要城市開展了一系列精彩演出。梅蘭芳的演出在美國(guó)大獲好評(píng)，引發(fā)轟動(dòng)，他本人也被譽(yù)為“中國(guó)文化的代表”。他通過京劇的形式向西方觀眾展示了中國(guó)的歷史、傳統(tǒng)和精神。這些演出對(duì)于促進(jìn)中美兩國(guó)之間的文化交流起到了重要的橋梁作用。

梅蘭芳在蘇聯(lián)的演出也取得了巨大的成功。他于1957年首次訪問蘇聯(lián)，并在莫斯科和列寧格勒（今圣彼得堡）等地舉行了一系列精彩演出。梅蘭芳的表演吸引了蘇聯(lián)觀眾的眼光，他被稱為“中國(guó)藝術(shù)的使者”。他的演出不僅加深了中蘇兩國(guó)之間的友誼，也對(duì)蘇聯(lián)觀眾認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生了積極影響。

梅蘭芳通過出色的演技和獨(dú)特的表演風(fēng)格，向世界展示了中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力。他的演出讓觀眾了解了京劇的精髓和中國(guó)歷史文化的深厚底蘊(yùn)，為中華文化的傳播做出了重要貢獻(xiàn)。他的表演不僅吸引了眾多外國(guó)普通觀眾的關(guān)注，也激發(fā)了許多西方藝術(shù)家對(duì)中國(guó)藝術(shù)的興趣。他與許多國(guó)際藝術(shù)家和學(xué)者的交流合作，推動(dòng)了中外戲曲藝術(shù)的融合與創(chuàng)新。

德國(guó)戲劇理論家、詩(shī)人布萊希特在觀看梅蘭芳演出后，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的想象力和審美間離效果贊賞不已，尤其是“中國(guó)古典戲曲大量使用象征手法，一位將軍在肩膀上插幾面小旗，小旗多少象征他率領(lǐng)多少軍隊(duì)。窮人的服裝是綢緞做的，卻由不同顏色大小的綢塊縫制而成，不規(guī)則的布?jí)K意味著補(bǔ)丁……”（［德］貝爾托·布萊希特《布萊希特論戲劇》）中國(guó)戲曲的陌生化效果所引發(fā)的共鳴，使得不同文化領(lǐng)域和語言環(huán)境下的戲劇演出能夠相互吸引、相互影響。布萊希特創(chuàng)作的戲劇《高加索灰闌記》便借用了中國(guó)元雜劇《包待制智勘灰闌記》的故事理路。

魏麗莎與京劇在美國(guó)的傳播

美國(guó)夏威夷大學(xué)亞洲戲劇項(xiàng)目主任魏麗莎教授曾在1979—1980年來到中國(guó)做與京劇相關(guān)的田野調(diào)查，有幸成為梅蘭芳弟子沈小梅的學(xué)生，并跟從其學(xué)習(xí)京劇表演?；氐较耐暮?，魏麗莎致力于京劇的編排和演出工作，每隔四年會(huì)和老師一起在夏威夷大學(xué)舉辦京劇培訓(xùn)項(xiàng)目，二人共同完成了一部現(xiàn)代京劇、三部新編歷史劇和四部傳統(tǒng)京劇的海外演出。

京劇的輸出高度依賴本土語言，在海外演出中理解京劇的唱詞和念白并為其找到合適的英文轉(zhuǎn)譯，難度非常大。若想將京劇轉(zhuǎn)譯成英文進(jìn)行演出，不僅要進(jìn)行大量唱詞的翻譯工作，還要匹配唱腔、音律，不斷進(jìn)行模仿和練習(xí)。因此，魏麗莎翻譯和編導(dǎo)的全本英語劇《鳳還巢》《鍘美案》《玉堂春》《四郎探母》《沙家浜》《楊門女將》等，對(duì)京劇的海外傳播起到巨大的推動(dòng)作用。其中，《鳳還巢》是第一部全部由外國(guó)人出演的全本英語京劇。早年梅蘭芳在美國(guó)巡演時(shí)搬上舞臺(tái)的第一部戲也是《鳳還巢》。此劇是梅蘭芳根據(jù)清宮藏本《循環(huán)序》改編而成，又名《丑配》，在當(dāng)時(shí)與《風(fēng)箏誤》齊名，為梅派代表性劇目。魏麗莎在沈小梅、陸根章、張希貴等藝術(shù)家的精心指導(dǎo)下，使用了梅蘭芳1959年訪美演出的臺(tái)本，她編導(dǎo)的《鳳還巢》還曾在我國(guó)北京、西安和上海訪演。

2010年，魏麗莎組織編演的《穆桂英掛帥》獲得中國(guó)對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)、美國(guó)富布萊特基金會(huì)、亞洲文化協(xié)會(huì)、中美學(xué)術(shù)交流委員會(huì)的資助，在夏威夷公演。正因魏麗莎對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的熱愛，以及數(shù)十年來的不懈追求，她于2019年榮獲第七屆“中華之光—傳播中華文化年度人物”獎(jiǎng)。接受采訪時(shí)，她說她堅(jiān)信對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)戲劇的搬演，不是那種博物館陳列品式的簡(jiǎn)單工作，而是鮮活的，充滿變化的，具有創(chuàng)造性的。

昆曲《牡丹亭》在美國(guó)獲認(rèn)同

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲劇目中的人物多來源于歷史人物故事。海外觀眾在觀演時(shí)常常會(huì)產(chǎn)生共鳴，聯(lián)想到本國(guó)的英雄人物或歷史故事，從而達(dá)到感同身受的藝術(shù)效果。如法國(guó)翻譯家、戲劇理論家慕理耶在評(píng)價(jià)《漢宮秋》時(shí)感嘆：“在中國(guó)人的觀念中，離開中華帝國(guó)這塊神圣的領(lǐng)土，離開‘天下，前往世界的邊緣，或者說前往野蠻人居住的化外之地，乃是一種巨大的痛苦。”作為一位法國(guó)觀眾，慕理耶能夠理解劇中中國(guó)女性的內(nèi)心世界和儒家義理，這得益于東西方文學(xué)的異曲同工之妙。根據(jù)慕理耶的記載，法國(guó)人在看中國(guó)的《?梅香》時(shí)，會(huì)將此劇與莫里哀的《愛情的怨氣》進(jìn)行對(duì)比，“以同樣的方式，一面幫助這對(duì)戀人，一面又捉弄他們”。又如法國(guó)觀眾將《竇娥冤》和《麥克白》進(jìn)行對(duì)比，等等。

近年來，在海外最為流行的中國(guó)傳統(tǒng)劇目當(dāng)數(shù)《牡丹亭》。作家白先勇以“古典為體，現(xiàn)代為用”作為彰顯當(dāng)代東方美學(xué)意蘊(yùn)的審美標(biāo)準(zhǔn)，將55折全本戲改為27折精華版，排演的青春版《牡丹亭》在美國(guó)加州大學(xué)的4個(gè)校區(qū)連演12場(chǎng)，引起強(qiáng)烈反響。其在加州大學(xué)圣芭芭拉校區(qū)演出時(shí)，美國(guó)觀眾占比高達(dá)70％，有很多歌劇學(xué)院、戲劇學(xué)院和音樂學(xué)院的師生前往觀看，他們認(rèn)為這是自梅蘭芳赴美演出后，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在美國(guó)影響力最大的演出。

此后青春版《牡丹亭》又赴意大利、希臘、英國(guó)、法國(guó)等地展演。自2004年首演以來，青春版《牡丹亭》已經(jīng)上演了350多場(chǎng)。2019年，青春版《牡丹亭》得到荷蘭演出藝術(shù)基金的支持在海牙公演，荷蘭王室成員、多國(guó)外交使節(jié)、國(guó)際組織代表等700多人觀看此劇。荷蘭舞團(tuán)負(fù)責(zé)人在接受采訪時(shí)表示，昆曲的東方美是含蓄的，而現(xiàn)代舞蹈是外放的，昆曲在尋求東西方審美藝術(shù)融合的過程中，也找到了新的藝術(shù)靈感。

美國(guó)導(dǎo)演塞勒斯汲取了布萊希特的表演方式，希望在觀眾和舞臺(tái)之間制造審美間離的效果，以去領(lǐng)域化的方式打造了先鋒劇版《牡丹亭》。塞勒斯在劇中設(shè)置了昆曲、歌劇和先鋒劇三組同角色主人公同臺(tái)演出，這一藝術(shù)構(gòu)思的靈感來源于美國(guó)藝術(shù)與科學(xué)院院士、芝加哥大學(xué)東亞藝術(shù)中心主任巫鴻的重屏理論：“作為一組圖像來看，兩架屏風(fēng)之中的景象與超出他們邊界之外的場(chǎng)景形成了對(duì)照。一種微妙的視覺游戲在這種層疊的平面和空間展開了?！蓖ㄟ^同場(chǎng)景的切分達(dá)到重屏效果，塞勒斯由此來尋找東方美學(xué)與西方審美趣味之間的聯(lián)系，其所形成的拼貼風(fēng)格成為美國(guó)文化影響的直接表現(xiàn)。

塞勒斯與白先勇都致力于推動(dòng)昆曲的國(guó)際化進(jìn)程。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)葉朗曾指出，戲曲和其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于審美的生成途徑和審美意象的構(gòu)成關(guān)系不同。塞勒斯與白先勇在用戲曲神韻傳達(dá)文化內(nèi)涵的同時(shí)，都抓住了審美間離效果給觀眾帶來的新意，不同文化背景下的觀眾都沉醉于中國(guó)戲曲創(chuàng)造的舞臺(tái)美感世界之中。

李碧，浙江理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論研究所副教授。