楊燁

摘要景德鎮(zhèn)青花山水的歷史上溯李唐，下至明清，歷經(jīng)千年發(fā)展，各個時期有其獨特的風(fēng)格面貌和藝術(shù)特征，從原料到工藝再到技法都發(fā)生了階段性的變化。時至今日，材料精良、工藝完善、藝術(shù)多樣，青花山水自成體系，成為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的集大成者，本文試從其歷史發(fā)展脈絡(luò)著眼，探討青花山水在當(dāng)代的多樣性藝術(shù)表達。

關(guān)鍵詞 ?青花山水；發(fā)展；當(dāng)代；藝術(shù)表達

1青花山水的發(fā)端與發(fā)展

青花瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷中最為人所熟知的工藝品種之一，它蜚聲海外，成為歐洲皇室貴族們爭相搶購的“白色金子”，甚至不惜以騎兵交易來換取景德鎮(zhèn)的青花瓷瓶。彼時的青花瓷主要以花鳥人物為主，山水題材早期一直是作為背景和陪襯存在的。

考古研究發(fā)現(xiàn)，最早以氧化鈷為發(fā)色劑進行繪畫的瓷器出現(xiàn)在唐代，零星花葉裝飾的碎瓷片讓后人看到了青花的濫觴。自唐至元，青花瓷上的山水仍是人物畫、刀馬人題材的配景，較為罕見。

明清兩代是景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的盛世之期，為皇家燒造御器近600年的御窯廠給了景德鎮(zhèn)最好的資源與資金支持，青花瓷的手工制瓷技藝趨于完善，瓷上裝飾不拘一格，人物、山水、花鳥、祥瑞等題材豐富，技法嫻熟，景德鎮(zhèn)的青花瓷達到了歷史頂峰。

明代小說戲劇的興起，使國畫、版畫等各類畫種中都出現(xiàn)了戲劇人物故事的題材作品，青花瓷上的人物故事與神話故事題材成為主流，間接促使了山水從配角慢慢成為主角，進而形成獨立的繪畫題材。

早期的青花山水畫常常出現(xiàn)在人物故事畫的背景中，用以充實畫面，筆法工整，但缺少意境之美。從畫面布局分析，人物畫的主體圖案還是人物，山水作為遠(yuǎn)景鋪陳開來，觀感上人物大于山水，偶有近處山澗溪水配以漁人村居，畫面以表現(xiàn)人物故事情節(jié)為主，人物刻畫生動，山水則略顯粗糙。

景德鎮(zhèn)的青花瓷發(fā)展至明代晚期才有了典型意義上的山水瓷畫，明崇禎朝山水紋飾構(gòu)圖以國畫中常見的散點式為主，景深開闊，以分水暈染技法為主，著墨不多，筆法簡逸、灑脫酣暢，呈大寫意之狀。以崇禎時期的青花《郊游圖》瓷瓶為例（見圖1），這件青花瓷已經(jīng)有了國畫山水的筆法和意韻，構(gòu)圖雖仍以人物為主，但山水題材的典型元素如遠(yuǎn)山近石、流水古樹的刻畫較前期更加精致細(xì)膩，山石形狀以國畫的鐵線描繪，自然景物如云霧、花草等裝飾都不再以工整為目的，青花分水點染層次過渡，能夠看出畫師較高的文人畫水平，具有了國畫水墨山水畫的典型特征：筆法靈動、水墨趣味突顯。這件青花瓷瓶或可成為青花瓷畫從人物過渡至山水題材的代表作。

青花山水在清代康熙、雍正兩朝不再是配景，而是像國畫山水一樣獨立成畫，有了文人水墨畫的旨趣，與之前相比較不僅僅是占主體地位的區(qū)別，而是有思想、有藝術(shù)、有目的地刻畫悠遠(yuǎn)、超然的山水之境，并借此抒發(fā)文人士大夫們的審美情趣與藝術(shù)造詣。

以官窯康熙山水為例，此時的青花料已實現(xiàn)自給自足，上等的翠毛藍(lán)發(fā)色湛藍(lán)通透，山石筆法以斧劈皴、披麻皴、牛毛皴為主，筆法大氣疏朗、構(gòu)圖虛實相交，空遠(yuǎn)幽深，頗具文人氣質(zhì)，常見于茶器、文房、清供、碗盤等器物。

2瓷上青花山水的繪畫技法

陶瓷藝術(shù)是材料語言的充分表現(xiàn)，它的繪畫技法受制于工藝和材料的完善，因此青花雖在唐代就已出現(xiàn)，其后幾百年卻鮮少進步，而到了后期，青花料的自有、分水技法的出現(xiàn)、文人畫的興起都助推了青花山水的良性發(fā)展。

今天的研究者普遍認(rèn)為，瓷上青花山水具有國畫山水同樣的水墨韻味，這與青花瓷的工藝技法密切相關(guān)。青花瓷屬于釉下彩瓷一類，使用含鈷的青花顏料在泥坯上繪畫，坯體吸水性強，青花料經(jīng)調(diào)配形成墨分陰陽的山之氣韻。

青花山水的繪畫技法經(jīng)明代發(fā)展至清代，已經(jīng)得到了較大地豐富和提升，尤其是清代御窯廠直接受皇家審美的影響，使青花山水瓷畫在工藝和藝術(shù)上相輔相成，既有多樣的工藝表現(xiàn)形式，又在藝術(shù)審美上具有繪畫的筆墨變化。

景德鎮(zhèn)的陶瓷畫師們在繪畫青花山水時，以濃淡相宜的層次鋪陳遠(yuǎn)中近景，蘸墨分水法可繪寫意山石，自然無拘，各種皴擦技法配合使用，以坯體當(dāng)紙，暈染物象，表達意境，彰顯瓷上淋漓水墨。青花山水的畫面色彩以藍(lán)為主，淡雅清逸，色料滲透進坯體自然暈散。尤其值得一提的是分水技法的運用，這是景德鎮(zhèn)畫師獨特的坯上作畫技巧，較早見于明成化時期，初時只有濃淡兩種色階，勾線平涂清新明快。萬歷、崇禎兩朝，分水技法更加嫻熟多樣，色階也更加豐富。所謂“分水”，即以大肚飽滿的雞頭筆蘸滿濃淡不一的青花料，依據(jù)山勢運筆作畫，青花山水的發(fā)色不僅與鈷料調(diào)配濃淡有關(guān)，畫師蘸料多少、運筆快慢、力度大小，以及在坯上停留時間長短都影響了畫面的表現(xiàn)。由此可見，山水畫師的技法顯然高于其它題材的畫師，他們需要具備一定的文化修養(yǎng)和審美眼光，以寫意與工筆相結(jié)合的筆法，把青花山水的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)氣勢生動刻畫，畫面宏偉壯麗、幽隱神秘，山勢肌理或雄奇、或疊嶂、或廣闊、或渺茫，觀者見畫知意，盡顯生動氣韻。

發(fā)展至當(dāng)下，青花山水的繪畫技法則更為多樣，甚至把國畫、油畫、版畫的繪畫技法運用在陶瓷上，素描、速寫、潑墨、拍打等技法成為青花山水的常用表現(xiàn)手法，目的都是使畫面更加生動自然，彰顯作者的胸懷與思想，呈現(xiàn)出極具時代感和個性特征的青花山水作品。

3當(dāng)代青花山水的多樣性藝術(shù)表達

時代在發(fā)展，藝術(shù)必須與時代同步，當(dāng)代青花山水也在不斷創(chuàng)新中呈現(xiàn)出更為多樣的藝術(shù)表達與個性抒發(fā)。

青花山水的創(chuàng)作人群從工匠拓展為院校教授、學(xué)生、當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家、非遺傳承人等，不同群體有其各自不同的文化背景和藝術(shù)修養(yǎng)，繪畫創(chuàng)作追求個性與獨特，因此手法各異，表現(xiàn)方式中西特色兼具，表現(xiàn)手法越來越多元、綜合、當(dāng)代。院校體系的創(chuàng)作者以西方繪畫理論為基礎(chǔ)，青花山水作品更講究空間與透視，繪畫語言豐富，筆墨質(zhì)感強烈。藝術(shù)家們在利用青花為顏料進行山水創(chuàng)作時往往更加不拘一格，主張觀念的前衛(wèi)與手法的突破，他們會以各種材料組成山水畫面，甚至以真石、真枝、真花嵌入坯體，營造三維山石和花木，再以青花筆墨串聯(lián)成畫，成為探索青花山水多樣性的重要嘗試。

在景德鎮(zhèn)，民間匠人繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)的青花山水畫法，很好地沿襲了明清至民國時期青花山水的優(yōu)良之處，他們的特點在于完整地保留了歷代古拙的青花山水畫風(fēng)格，使傳統(tǒng)畫脈為后人提供養(yǎng)料，推陳出新，奠定當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的基石。

近代以來，景德鎮(zhèn)的青花山水不僅獨立成畫，還打破了材料壁壘，與各種釉上彩、高溫顏色釉、影青雕刻及其它材料進行結(jié)合，開拓出表現(xiàn)語言豐富的新的青花山水藝術(shù)。青花山水與高溫顏色釉結(jié)合，同屬于釉下彩的品種，二者可以同時繪畫，青花的素雅與色釉的張揚形成強烈對比，為畫面營造出極強的藝術(shù)張力。青花還可與釉里紅相搭，山石云霧以青花暈染，山中花樹則用釉里紅點綴，頗有“萬山叢中一點紅”之意韻。再如青花山水配以影青雕刻的手法，平面與立體相融于器，增強了視覺、觸覺等感觀的綜合體驗，不僅體現(xiàn)出當(dāng)代景德鎮(zhèn)在工藝技術(shù)上的創(chuàng)新，更是全面展現(xiàn)了作者敢于嘗試、突破傳統(tǒng)的新思想、新表達。

受近代“西學(xué)東漸”的影響，西方抽象主義、表現(xiàn)主義滲入陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，潑彩技法在當(dāng)代青花山水上的運用可謂獨具一格，不同于傳統(tǒng)的青花分水，潑彩是將青花料傾瀉潑于坯上，利用它的自然流動造成山勢肌理，弱化線條，重視沒骨的表現(xiàn)，形成以塊面為主的大寫意式的藝術(shù)語言。

青花潑彩山水瓷畫具有強烈的當(dāng)代性，以抽象表現(xiàn)自然，釉料的流動性張揚了作者肆意不拘的個性主張，借由西方抽象之美實現(xiàn)中式傳統(tǒng)意境的營造，其核心仍是中國美學(xué)思想，而觀念上則更趨同于西方，構(gòu)建了當(dāng)代青花山水藝術(shù)新的美學(xué)范式，這種中西結(jié)合的陶瓷繪畫藝術(shù)也是當(dāng)代青花山水瓷畫的重要藝術(shù)表現(xiàn)特征之一。

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