何九強(qiáng)

摘要雍正時(shí)期的粉彩瓷畫逸麗清秀、細(xì)致精巧，無(wú)論是從造型、胎釉、繪畫方面都達(dá)到了鼎盛階段，分析雍正粉彩，翼望為當(dāng)代粉彩創(chuàng)作提供新思路、新方法。

關(guān)鍵詞 ?雍正粉彩；陶瓷繪畫；裝飾；藝術(shù)

1雍正粉彩

粉彩裝飾是陶瓷藝術(shù)重要的門類之一，在中國(guó)的陶瓷繪畫史上時(shí)間并不長(zhǎng)，它自康熙年間出現(xiàn)，發(fā)展至雍正時(shí)期最為鼎盛。雍正時(shí)期的經(jīng)濟(jì)、文化空前繁榮，雍正帝自身文化修養(yǎng)很高，他在還未登基時(shí)就大有文人氣度。雍正帝在瓷器上摹古出新，表達(dá)文人氣節(jié)的“四君子”“歲寒三友”等題材，使得雍正官窯粉彩具有很高的藝術(shù)性和文化性。雍正粉彩在繪畫手法上吸取了國(guó)畫的沒骨畫法，這種畫法不勾線條，直接以色彩塑造繪畫對(duì)象。雍正時(shí)期的粉彩紋樣裝飾與以往裝飾紋樣有所不同，色彩上柔和淡雅、筆法細(xì)膩，以清、雅、淡、柔為特征，從繪畫語(yǔ)言上看有些渲染與點(diǎn)染。

雍正粉彩用筆淡、秀、俊，與琺瑯彩的藝術(shù)特色有異曲同工之妙。雍正粉彩的線條與傳統(tǒng)古彩用筆濃、樸、拙的特點(diǎn)不同，古彩料色濃重、顏料平填，粉彩的線條有輕重疾徐之別，有流暢飄逸之感，有抑揚(yáng)頓挫之風(fēng)，各式各樣的線條分別描繪出不同的景物。畫桃花，用剛勁挺拔的筆法畫新枝，皴擦干枯的手法畫老干，流利柔然的線條勾勒花瓣，花朵怒發(fā)盛開，或左顧右盼，或含苞待放，筆法靈活多變，使得花朵搖曳生姿，畫面細(xì)致入微。例如圖1《粉彩翠竹小鳥玉蘭杯》，高6 cm、口徑7 cm，杯外壁繪有文竹、石頭、小鳥，畫面中的竹節(jié)、竹葉、竹筍、小鳥的外形逼真，填色干凈細(xì)膩、柔和淡雅。雍正粉彩的色彩層次豐富，有國(guó)畫“三礬九染”的效果，例如牡丹花用胭脂紅洗染，濃淡相間，或清雅、或濃艷，極盡牡丹之富貴，用豐富的色彩層次來(lái)表現(xiàn)牡丹的神態(tài)、韻味。雍正粉彩工藝嚴(yán)謹(jǐn)、技法嫻熟，兼工帶寫的筆意和豐富的色彩形成了粉彩溫婉秀麗的藝術(shù)風(fēng)格。

2粉彩工藝

“雍正粉彩的特點(diǎn)是由于在彩繪畫面的某些部分用了玻璃白粉打底，用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法渲染，突出了陰陽(yáng)、濃淡的立體感?！狈鄄蕝^(qū)別其它彩繪最大的特點(diǎn)是，在人物的服飾或花卉的花頭與花骨朵上用一種非金屬砷元素打底，俗稱填玻白，具有乳濁不透明的感覺。粉彩的工藝性必須依附于瓷器，瓷胎釉面光滑無(wú)吸附性，油調(diào)配的色料粘性很大。在瓷胎上作畫，料筆含油少，滯筆難彩，料筆含油多，則線條容易暈染化開，只有色料和乳香油恰當(dāng)?shù)谋壤拍茼槙车乩L畫。粉彩繪畫筆法靈動(dòng)多變，色彩層層暈染，都是經(jīng)驗(yàn)豐富的畫師細(xì)心“做”出來(lái)的，所以說(shuō)粉彩瓷的繪畫并不只有繪畫性，還包含其工藝性。粉彩瓷畫用膠水調(diào)配顏色，則會(huì)有筆觸攜帶的痕跡，或有邋遢之感，就要求畫師每筆都要有“落棋無(wú)悔”的決心，這需要長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累，即所謂“技可進(jìn)乎道，藝可通乎神”。清水調(diào)色之料似泥漿，填色平涂，水料平衡，其更多的是粉彩工藝性，并無(wú)寫生的繪畫性，這三種調(diào)色繪畫都是以粉彩工藝性為基礎(chǔ)，掌握了粉彩工藝才能達(dá)到繪畫的藝術(shù)性。

3當(dāng)代粉彩畫的特點(diǎn)

粉彩瓷畫從構(gòu)圖、繪畫、著色上傳承了國(guó)畫的繪畫方法，在材料和工藝上不斷挖掘適合自身的路徑。粉彩繪畫的筆法取決于“打料”“打筆”，“打料”是為了在繪畫中線條行云流水，能夠繪畫出各種不同的題材。粉彩花鳥畫中多以勾線和沒骨畫法為主，粉彩人物畫多采用十八描中的鐵線描、釘頭鼠尾描、柳葉描等，仕女人物畫的線條淡雅飄逸，高士人物畫的線條剛勁有力，武士人物畫的線條短小古拙。粉彩山水畫中的筆法則更多地運(yùn)用勾、皴、擦、點(diǎn)、披等手法?，F(xiàn)代粉彩繪畫在筆法上與中國(guó)畫有異曲同工之妙，在粉彩瓷畫中為了表現(xiàn)花鳥、石頭的深淺變化，會(huì)利用彩筆使用恰當(dāng)?shù)牟史?，有平彩法、退暈彩法、皴擦法等。其在現(xiàn)代粉彩繪畫中，筆法還不只是用筆表現(xiàn)的手法，還包括為了達(dá)到畫面理想的效果而采用的其它方法，借鑒中國(guó)畫中的潑墨和潑彩法，用海綿、紙張、刀片在瓷器上做出各種藝術(shù)效果的技法。粉彩的色彩柔和淡雅，在粉彩花鳥繪畫中也是遵循南齊謝赫提出的“應(yīng)物象形、隨類賦彩”的觀點(diǎn)。粉彩釉有二十多種，同色系的顏色也有濃淡深淺之分，層次多，畫面自然柔和。傳統(tǒng)的粉彩瓷在題材上多為工筆的花鳥魚蟲、飛禽走獸、仕女童子等，在圖案紋樣上也多選擇“圖必有意，意必吉祥”的纏枝紋、葫蘆、八寶等作為邊角輔助紋飾，使得傳統(tǒng)粉彩瓷呈現(xiàn)出雍容典雅的藝術(shù)效果。當(dāng)代粉彩瓷繪畫在題材上則有反映當(dāng)下社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)主義作品，例如粉彩瓷器上就出現(xiàn)了以普通勞動(dòng)人民工作場(chǎng)景的畫面，或以都市麗人為描寫對(duì)象的題材，或一家老小圍坐在餐桌前吃飯的生活場(chǎng)景，描寫的是現(xiàn)實(shí)題材，反映的是這個(gè)時(shí)代的生活。在當(dāng)今粉彩瓷畫行業(yè)中，有繼續(xù)延續(xù)傳統(tǒng)題材的老藝人，也有探索新的現(xiàn)實(shí)生活題材的年輕畫家。

現(xiàn)代粉彩瓷畫在創(chuàng)作觀念上更加的包容，粉彩與現(xiàn)代陶藝相結(jié)合，創(chuàng)作出許多新穎的粉彩作品。新粉彩瓷中注重裝飾元素，將西方構(gòu)成中的形式美與中國(guó)工筆畫巧妙地結(jié)合，使得作品既有傳統(tǒng)的古意又有現(xiàn)代裝飾性。如圖2《一路蓮升》中的仙鶴采用了傳統(tǒng)工筆國(guó)畫的表現(xiàn)手法，后面的荷葉則通過(guò)夸張、變形、提煉意象的手法對(duì)傳統(tǒng)荷葉的畫法進(jìn)行了突破，使得畫面呈現(xiàn)細(xì)與粗、繁與簡(jiǎn)的對(duì)比，在工筆繪畫的基礎(chǔ)上注入新的裝飾觀念，是當(dāng)代粉彩的一種新形式。粉彩與其它陶瓷技法對(duì)同一件瓷器進(jìn)行裝飾，形成綜合裝飾，正是觀念的改變使得高溫顏色釉與粉彩結(jié)合，彌補(bǔ)了過(guò)去粉彩瓷單一底色的不足，開創(chuàng)了釉上粉彩與色釉結(jié)合的新裝飾形式。粉彩裝飾根據(jù)高溫顏色的色彩與肌理進(jìn)行二次創(chuàng)作，以求渾然一體、別具一格的藝術(shù)效果。

4結(jié)語(yǔ)

中國(guó)彩瓷自誕生起，釉上彩的門類不斷增多，從大明五彩、康熙古彩、雍正粉彩、民國(guó)淺絳彩、新彩等，一直到當(dāng)代的新粉彩，越來(lái)越多的裝飾語(yǔ)言使得瓷器更加絢爛多姿、璀璨耀眼。在國(guó)際化與后現(xiàn)代文化的語(yǔ)境下，現(xiàn)代粉彩瓷強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的個(gè)人意識(shí)，突破了以工藝為審美限制的新粉彩，逐漸走向成熟。

參考文獻(xiàn)

[1]中國(guó)硅酸鹽學(xué)會(huì).中國(guó)陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.