□李苑茵

文化工業(yè)理論

文化工業(yè)是現(xiàn)代文化以及文化產(chǎn)業(yè)工業(yè)化的產(chǎn)物，在20世紀初的美國得到了充分的體現(xiàn)。當時美國資本主義蓬勃發(fā)展，對文化工業(yè)的產(chǎn)生和發(fā)展有著深刻的影響。

20世紀30年代，阿多諾作為法蘭克福學派的一員，他將注意力集中在大眾文化上，結(jié)合社會現(xiàn)實不斷滋生的矛盾對其進行猛烈批判。因為長期受到德國納粹的迫害，阿多諾被迫逃到了美國。他經(jīng)過一段時間的生活后，發(fā)現(xiàn)美國是表面上民主的壟斷資本主義，雖然沒有物理上的強制干預(yù)手段，但其本質(zhì)也是如納粹主義一樣控制著人民大眾。早期的文化工業(yè)是為了滿足人們的精神需求、提高文化產(chǎn)品的質(zhì)量和產(chǎn)出效率應(yīng)運而生的。但是隨著文化工業(yè)的快速擴大與發(fā)展，文化工業(yè)逐漸功利化并開始左右大眾的娛樂生活。

文化工業(yè)這一概念誕生于《啟蒙的辯證法》這一著作中，首次界定了“文化工業(yè)”這一名詞的概念。通過運用現(xiàn)代科技力量，向市場推出人們需要的商品，利用媒體的優(yōu)勢偽裝成一種獨特的文化。這種文化是工業(yè)社會的副產(chǎn)品，對其批判，揭示了其標準化、商品化及其偽個性化的特點。文化成為一種商品的后果是，隨著工業(yè)與文化的交融，文化不再具有審美價值，不再具有個性，逐步走向趨同，甚至成為商業(yè)社會的附屬品。在這種時代背景下，創(chuàng)作者將無法自由地表達自己的思想與觀點，文化僵化，文化的多樣性減少。

國產(chǎn)喜劇類電影現(xiàn)狀

目前，國內(nèi)電影藝術(shù)的形式出現(xiàn)了革命性的變化，電影制作者將其稱之為“后大片時代”。其特點是觀眾的審美觀念發(fā)生了巨大變化，要求電影不僅要特效精良，還要有質(zhì)量過硬的劇情和出色的故事內(nèi)容以及思想內(nèi)核。從業(yè)人員為了滿足觀眾的需求，也開始創(chuàng)新電影藝術(shù)表達形式，并且制作了一些膾炙人口的小成本電影，一些評分較高的作品成為“爆款”，如《萬萬沒想到》第一季（豆瓣評分8.4）、《驢得水》（豆瓣評分8.3）。

電影受眾審美觀念的變化影響了影視的方方面面，不僅促進了我國喜劇電影的迅速發(fā)展，也改變了當下喜劇類電影的模式。目前，我國喜劇電影類型更為新穎多樣，例如情景喜劇、職場喜劇到黑色幽默喜劇,多元的喜劇電影類型為人們帶來了視覺盛宴，推動影視迅速發(fā)展。觀眾閱片量的攀升使得觀眾對于影片質(zhì)量的需求也在不斷提高。但是大量國產(chǎn)喜劇類電影的發(fā)展未能跟上觀眾需求的變化，許多劇本缺乏合理的邏輯，故事內(nèi)容也經(jīng)不起推敲，甚至只有些低俗的笑話,因此觀眾不會買單。

目前，影響程度最高的當屬開心麻花制作的電影，其中2015年上映的《夏洛特煩惱》以14.44 億元的票房登上華語2D 影片票房亞軍席位，去年上映的《獨行月球》更是以31 億元的票房在2022年度票房榜單中排名第二，成為當今中國喜劇類電影創(chuàng)作的發(fā)展方向，這些成就值得深入研究與分析。

喜劇類電影的文化工業(yè)特征

在文化工業(yè)的控制下，我國的電影生產(chǎn)流程趨向成熟，喜劇類電影的個性化逐漸消逝，作品趨向平庸，商業(yè)化、標準化的特點日益明顯。這些文化工業(yè)產(chǎn)品不斷傳播低級文化，制作的成品要么無人問津，要么紅極一時便迅速淹沒，很難讓人回味無窮、流連忘返。由于這些電影層出不窮，觀眾的審美思想也越來越趨同，方便了商家的盈利。隨著文化工藝的逐步發(fā)展，各種電影要素都有所變化，自上而下逐步“異化”，使中國喜劇類電影呈現(xiàn)出文化工業(yè)特征。

標準化。阿多諾指出，文化產(chǎn)品的功能是滿足人類的享受需求，人們綜合調(diào)動各種感官欣賞電影，就可以獲得美妙的享受。但是隨著市場經(jīng)濟與電影藝術(shù)的結(jié)合，文化與經(jīng)濟掛鉤，逐步異化，已經(jīng)淪為了商人斂財?shù)墓ぞ?。因此，審美價值開始異化。為了獲得利潤，一些商家開始大規(guī)模地生產(chǎn)電影，也違背了藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵。

同時，劣幣驅(qū)逐良幣情況出現(xiàn)，低成本復(fù)制品的增多挫傷了文化產(chǎn)品創(chuàng)新者的積極性，使得市場上優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品迅速減少，最后只剩下趨同的復(fù)制品，降低了藝術(shù)所固有的價值。針對這種現(xiàn)象，阿多諾表示藝術(shù)已經(jīng)不再具有審美這一功能，而且也樂于淪為商業(yè)社會的附屬品。此外，現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展也催生了新興媒體，文化產(chǎn)品形式五花八門，包裝宣傳也層出不窮，然而在這個過程中逐步失去了其內(nèi)涵，這就使得文化藝術(shù)品千篇一律，并脫離其本質(zhì)意義，變成所謂的“奶頭樂”。開心麻花作為一個商業(yè)企業(yè)，其制作電影的初衷也是在于盈利，為節(jié)省成本運用了工業(yè)技術(shù)，并且規(guī)范了電影藝術(shù)創(chuàng)作的標準，即分別在模式、演員以及制片這幾個層面做到統(tǒng)一。

基于對開心麻花系列電影的分析可知，其運用的模式——“喜劇+風格+動人情懷+啟迪故事”是穩(wěn)定不變的，這樣僅僅運用傳統(tǒng)創(chuàng)作方式得到的作品，也就沒有深度和核心內(nèi)容的創(chuàng)新。演員標準化指的是在用人方面呈現(xiàn)出來一致性的特點，人物角色有其固定的臉譜。對于沈騰主演的電影，電影主角的個性特點都是大同小異的，例如夏洛與王多魚等，他們的性格都有強烈的相似性——本性善良、知錯能改且關(guān)鍵時刻幡然醒悟等。雖然受到了觀眾的喜愛，但是千篇一律的創(chuàng)作模式也使得觀眾感到審美疲勞，角色性格展現(xiàn)較為單一，越來越難讓觀眾沉浸其中。由于開心麻花電影品牌的成功，使其具有了一定的喜劇演出經(jīng)驗以及廣大的觀眾認可度。在制片的選擇上，以宋陽與張遲昱這兩個創(chuàng)作人為例，他們主創(chuàng)了《羞羞的鐵拳》這一作品，但是在喜劇電影創(chuàng)作領(lǐng)域只能算得上是初出茅廬。運用標準化工業(yè)創(chuàng)作的優(yōu)勢在于能夠確保創(chuàng)作者制作出來成熟的作品，但同時也固化了電影模式，影響了其審美價值，甚至使得觀眾無法得到豐富的精神享受。這就導致了電影越出越多，卻總讓觀眾感覺似曾相識。

商業(yè)化。在藝術(shù)品誕生的初期，藝術(shù)作品因其具有的獨特性而擁有極高的鑒賞價值。隨著數(shù)字化的發(fā)展，復(fù)制時代來臨，“交換”成了藝術(shù)品的主要價值，以作品交換利益成了衡量藝術(shù)品價值的標準，藝術(shù)品自身的“靈韻”在一次次交換的過程中逐漸褪去，失去了藝術(shù)的本真。

開心麻花自進軍影視行業(yè)以來走的就是商業(yè)化的路線，以是否具有商業(yè)價值作為衡量作品是否優(yōu)秀的重要標準，將影視創(chuàng)作作為一種“流水線生產(chǎn)”，不同的電影從生產(chǎn)到營銷過程完整一致，模式化、工業(yè)化。開心麻花系列電影，每一部都與當下的時事熱點緊密相關(guān)，試圖通過熱點來引起觀眾的觀影興趣，以謀求最大限度的商業(yè)價值。如《夏洛特煩惱》呈現(xiàn)出的情感話題，《羞羞的鐵拳》呈現(xiàn)出的社會問題，《西虹市首富》呈現(xiàn)的有關(guān)于人性的善惡，都是當下的年輕人比較關(guān)心的話題。影片通過聚焦熱點話題吸引年輕觀眾群體，以達到吸粉的目的。當前影視作品的受眾逐漸呈現(xiàn)年輕化的趨勢，他們大多在生活中承受著較大的壓力，在觀影的過程中更希望可以通過影視作品來釋放自己的壓力，不需要進行復(fù)雜的思考。無論是喜劇類電影還是近年來爆火的脫口秀都是抓住了觀眾期望解壓的心理，以幽默的方式來講述現(xiàn)實生活中的磨難，以期引起年輕觀眾的共鳴。與此同時，開心麻花系列電影通過圈粉觀眾、提高票房、植入大量廣告的方式實現(xiàn)商業(yè)化目的。據(jù)統(tǒng)計，《西虹市首富》這一電影作品中總共出現(xiàn)了23 個國產(chǎn)品牌，如小米手機品牌與淘寶等。廣告植入給影片的創(chuàng)作提供了大量的經(jīng)濟支持，有助于提高影片的質(zhì)量，但廣告和文化工業(yè)的融合，使投資者在藝術(shù)創(chuàng)作中擁有了話語權(quán)。投資者出于利益考量會在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中提出有利于自身收益的意見，這些意見也使文化產(chǎn)品徹底成了“商品”，喪失了藝術(shù)價值。

偽個性化。在阿多諾的文化工業(yè)理論中，偽個性化是為了保護標準化而存在的。隨著文化工業(yè)的迅速發(fā)展，人們開始紛紛模仿成熟的電影創(chuàng)作模式，從而獲得商業(yè)價值。此外，也會運用簡單包裝，達到刺激觀眾消費的目的。當大眾文化變得普遍和流行時，文化的多元性被破壞，人的創(chuàng)造性和個性化會隨之不斷消退，這一特點也成為了開心麻花系列電影口碑逐漸下滑的原因之一。

開心麻花上映的首部電影《夏洛特煩惱》在豆瓣評分高達8.3 分，而《獨行月球》在豆瓣的評分卻下降至了6.7 分?！断穆逄責馈分v的是對婚姻不滿試圖改變的男性，《獨行月球》則與航天題材相結(jié)合，講述了被遺忘在月球空間站的宇航員拯救世界的故事。雖然這兩部影片看似具有極大的差異性，具有強烈的個性化特征，但本質(zhì)上來說這兩部影片都具有相似的內(nèi)核，即主人公由于意外而體驗了另一種完全不同的人生，確立了新的人生目標及價值追求?！断穆逄責馈芬驗槭情_心麻花的第一部影片，觀眾對于此類題材還具有一定的新鮮感，因此對影片會給出較高的評價。但隨著時間的流逝，觀眾的閱片量逐漸增加，對于喜劇類電影的審美需求也在不斷發(fā)生變化。此時開心麻花團隊并沒有進行相應(yīng)的創(chuàng)新，一味地對成功案例進行模仿，長期以往，所謂具有創(chuàng)新精神的文化作品其實也不過是舊瓶裝新酒，欺騙觀眾再次進行消費。因此，作品的評價有所下降再正常不過。文藝工作者創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，但是這些電影作品都具有較強的趨同性，觀眾在這樣的影視文化的侵蝕中很容易失去基本判斷力，逐步喪失思考能力、欣賞能力以及質(zhì)疑能力，無法從容應(yīng)對現(xiàn)實世界的問題。

對喜劇類電影的批判與反思

文化工業(yè)雖然可以滿足消費者需要，但這些需求都是社會預(yù)先規(guī)定的，受眾永遠只是被規(guī)定的消費者，只是文化工業(yè)的對象。文化工業(yè)中的美也是一種不真實、不客觀、不存在的，它通過對一切不能實現(xiàn)的東西進行諷刺而獲得勝利。在這樣的環(huán)境下，我國當今的喜劇類電影值得我們批判與反思。

抹殺藝術(shù)的獨特性。為了掌控生產(chǎn)傳播的環(huán)節(jié)，有效的手段是通過運用傳統(tǒng)的生產(chǎn)模式大量復(fù)制，就可以生產(chǎn)出許多同質(zhì)化的作品，在這個過程中幾乎所有的作品都具有了趨同性。最終工業(yè)化標準生產(chǎn)則會成為潮流，逐步顯現(xiàn)標準化、平庸化和程序化的特征，喪失藝術(shù)的核心價值——自由。這種文藝創(chuàng)作的環(huán)境只會有害的影響，無益于電影的創(chuàng)作，最終制作的電影成品往往千篇一律。

開心麻花的電影，無論是《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》還是《獨行月球》，故事的內(nèi)核都是因為一場意外而使男女主的人生軌跡發(fā)生劇烈的偏移。這種換湯不換藥的故事結(jié)構(gòu)在一定程度上降低了藝術(shù)創(chuàng)作的難度，創(chuàng)作者只需要按照既定的框架更換人物設(shè)定與故事背景即可，同時也迎合了大眾的慣性思維與觀影偏好。但創(chuàng)作者的創(chuàng)作個性在一次次的復(fù)制中被消耗，創(chuàng)作出的影片徹底成為娛樂大眾的流水線商品，影片本身所應(yīng)該具備的藝術(shù)性與獨一無二性已經(jīng)逐漸被抹殺。開心麻花出品影片中也包含了大量的網(wǎng)絡(luò)熱梗，如《羞羞的鐵拳》中馬小在直播中說到的“鐵鍋燉自己”，《獨行月球》更是加入了近些年大火的脫口秀元素。演員選擇的也是當下熱度最高的脫口秀演員徐志勝，這種創(chuàng)作模式對藝術(shù)的獨特性造成了強烈的沖擊。這些元素的運用降低了觀眾在觀影時的陌生感，也降低了觀眾對于影片本身的思考。

削弱大眾的反叛意識。根據(jù)《啟蒙辯證法》的觀點，虛假性成為了文藝作品的特征之一。在阿多諾和霍克海默這兩位作者看來，文化產(chǎn)品就是“大眾欺騙的啟蒙”，隨著其與商品經(jīng)濟的進一步交融，也演變?yōu)榱耸袌錾箱N售的產(chǎn)品。資本為了控制人們的思想世界，也逐漸滲透進了電影創(chuàng)作領(lǐng)域，這樣就可以實現(xiàn)控制人們精神世界的預(yù)期目標。長期以往，大眾的反叛意識會逐漸降低，從而產(chǎn)生強烈的虛幻感。將此理論運用在電影產(chǎn)業(yè)中，電影本身就成為了導演向觀眾灌輸信息的工具。觀眾在觀看電影時，缺乏了哈貝馬斯所提出的理想的交流形式“純粹間主體性”，觀眾喪失話語權(quán)，只是信息的接收者，只是一個“沉默的人”。

在《夏洛特煩惱》中，夏洛功成名就，身邊人都利用他，他才醒悟馬冬梅是真愛；在《西虹市首富》中，王多余在即將得到大筆遺產(chǎn)的時候為愛選擇放棄，不曾想這卻是他拿到遺產(chǎn)的最后一個考驗；在《羞羞的鐵拳》中，馬小與艾迪生交換身體，揭開了拳界的假象……這種大圓滿的結(jié)局給觀眾編織了一個美好的夢境，觀眾在現(xiàn)實生活中遇到的情境在電影中都可以被圓滿解決。導演用語言、畫面、音樂、人物為觀眾展現(xiàn)了一個烏托邦式的世界，觀眾在觀影的過程中很容易得到巨大的滿足感，在一定程度上削弱了觀眾的自主能動性與反叛性。但導演編織的夢境大部分都脫離了現(xiàn)實，在現(xiàn)實的生活中不會有穿越，不會天降橫財，更不會靈魂互換。觀眾基于漂浮的夢境所產(chǎn)生的滿足感是虛假的，像陽光下的泡沫，看似豐富多彩實際上脆弱無比。觀眾若長期處于創(chuàng)作者編造的謊言中，思維一旦與現(xiàn)實生活所接軌，就會對社會的發(fā)展產(chǎn)生強烈的反作用。

結(jié)語

我國當下的喜劇電影呈現(xiàn)出了標準化、商業(yè)化與偽個性化的特征，從而抹殺了藝術(shù)的獨特性，削弱了大眾的反叛意識。在巨大利潤的驅(qū)動下，當今我國喜劇類電影產(chǎn)業(yè)越發(fā)浮躁，創(chuàng)作者逐利創(chuàng)作，文藝工作者也不再關(guān)注作品是否真實，甚至也不注重其是否深刻，這樣的作品即使可以讓人感受到喜悅，但是最終的歸宿只會是無盡的空虛。真正的電影藝術(shù)，不僅應(yīng)讓人在觀看的時候愉悅，而且應(yīng)該發(fā)人深省，啟迪人們的心靈。只有做到不斷創(chuàng)新，在堅守電影制作質(zhì)量的同時，融入更多深層的思想與內(nèi)核，才能做到余韻悠長。