摘要：中國畫講究意境，即繪畫的文學性。畫家所描繪的物體，轉(zhuǎn)化為具體情節(jié)，通過筆墨情趣，將畫家的思想與情感表達出來，使有限的畫面能引發(fā)無限的聯(lián)想，從單純地再現(xiàn)事物到主動表現(xiàn)。中國繪畫的思潮受中國文學思潮與西方藝術(shù)思潮的影響，表現(xiàn)繪畫文學性的方式也在不斷更新與進步，古代以詩詞歌賦為主，善用詩中描繪的情節(jié)繪畫或是描繪的畫面富有詩意。隨著時代的進步，畫家把生活的某個瞬間帶進畫面，給人帶來質(zhì)樸而感動的心靈體驗，拉近了畫家與大眾的距離。文學是一門綜合藝術(shù)，而繪畫則是藝術(shù)的綜合，需要高度概括生活，在有限的空間里，用最簡練的手法表現(xiàn)盡可能多的內(nèi)涵。中國工筆畫作為中國古老傳統(tǒng)而又獨特的一種繪畫方式，具有細膩工整的表現(xiàn)形式，能夠更好地抒發(fā)情感、營造意境。在當下社會，創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的帶有文學性的工筆畫不僅要學會掌握繪畫語言，更重要的是畫家與觀眾心靈的溝通，要產(chǎn)生共鳴。文章從繪畫文學性出發(fā)，深入了解與分析繪畫文學性在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)與作用，使工筆畫創(chuàng)作更具情節(jié)性，使作品富有內(nèi)涵與美感，文學性與藝術(shù)性共融，通過畫面?zhèn)鬟_出社會精神、當代文化以及文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：繪畫文學性；中國工筆畫；創(chuàng)作

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）15-0-03

1 繪畫的文學性定義

從中國文學史與美術(shù)史發(fā)展歷程來看，文學與繪畫都是將某一情節(jié)再現(xiàn)，只是通過不同的表現(xiàn)形式敘述情節(jié)，以達到抒發(fā)作者內(nèi)心情感的效果。因此，繪畫的文學性是指在繪畫作品中體現(xiàn)文學藝術(shù)的審美特征，用繪畫的方式敘述一定的故事情節(jié)，用視覺語言反映社會生活。文學中的情節(jié)描寫對繪畫創(chuàng)作題材的選取有很好的啟迪作用，我國繪畫作品向來強調(diào)書畫同源，因此文學與繪畫始終都是共生和交融的。

繪畫與文學都在一定程度上反映社會現(xiàn)實生活，是對現(xiàn)實生活的概括。書面上對繪畫的解釋是用以區(qū)別其他藝術(shù)形式的名稱，對繪畫深層的解釋就是以具體的造型，表達自己的思維和感受，展現(xiàn)現(xiàn)實生活，還要讓觀看者能感受到繪畫的含義。文學性則是指在文學作品中利用比喻、對比、夸張等表達方式，概括閱讀過的資料，使用合理的結(jié)構(gòu)、生動的語言、有趣的情節(jié)來反映社會生活中的人物與事件。

詩作為一種抒情方式，成了繪畫與文學共通的領(lǐng)域，使畫面產(chǎn)生意境，賦予其詩意，主要是源于虛實結(jié)合的繪畫技巧?？v觀中國繪畫發(fā)展史，中國工筆畫以虛實的表現(xiàn)形式存在，因此越來越多的人將繪畫的文學性運用到中國工筆畫創(chuàng)作中，由此也引起了人們對繪畫文學性的思考與探討。

2 中國工筆畫的發(fā)展概況及作品文學性的體現(xiàn)

中國工筆畫作為相對寫實的表現(xiàn)手法，在體現(xiàn)繪畫文學性時占據(jù)主導地位。隨著時代的發(fā)展，中國工筆畫也在不斷創(chuàng)新，戰(zhàn)國時期出土的《人物龍鳳帛畫》是我國最早的工筆畫代表作品。帛畫屬于早期的中國工筆畫創(chuàng)作形式，在我國美術(shù)發(fā)展史上，帛畫有著非常高的藝術(shù)研究價值。在先秦時期，社會上就流行死后靈魂升天飛仙的思想，因此他們會在帛畫上描繪一些人物、神靈異獸的圖案表現(xiàn)人神共處的思想，這一思想到了漢代更為流行，用帛畫的形式敘述戰(zhàn)國時期先民的信仰。中國工筆畫創(chuàng)作在唐朝和兩宋時期得到空前的發(fā)展，誕生了大量的經(jīng)典作品，張萱、周昉等人為詮釋繪畫的文學性增添了濃墨重彩的一筆?！峨絿蛉擞未簣D》是初唐時期著名仕女畫家張萱的代表作，其自古流傳至今，讓人們不僅可以從文字中感受到唐朝盛世，更能通過畫面貼近人物，了解過去的生活。北宋時期，宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》極具詩情畫意，他以錦雞的自然天性來宣揚人的道德品質(zhì)，體現(xiàn)了繪畫的文學性。明清時期的仇英等人也為中國工筆畫的創(chuàng)新作出了貢獻，如仇英的《人物故事圖冊》是體現(xiàn)繪畫文學性的代表作，畫冊涉及了很多類型的題材，把歷史與經(jīng)典融入畫面的繪畫思路直到現(xiàn)在都對中國工筆畫創(chuàng)作產(chǎn)生著深刻的影響。

伴隨時代的變遷，藝術(shù)一刻不停地在傳承與革新中發(fā)展出新的面貌［1］。20世紀以來，中國工筆畫在充分認識傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，融入了東西方優(yōu)秀元素，在繪畫風格、技法、表現(xiàn)題材與內(nèi)容等方面都進行了創(chuàng)新，再次實現(xiàn)繁榮發(fā)展，何家英等人的出現(xiàn)更是推動了近代工筆畫的進一步發(fā)展?！肚镖ぁ肥呛渭矣⒌淖髌?，畫面飽滿充實，畫家在人物及造型上借鑒了西方繪畫的寫實方法，同時結(jié)合了中國傳統(tǒng)工筆人物的平面化造型風格。在畫面構(gòu)圖中，創(chuàng)造性地借鑒了西方宗教繪畫中弧形構(gòu)圖方式，從現(xiàn)實的角度分析，這種弧形代表了少女頭頂上的蒼穹；從精神角度分析，它與冥想的主題契合，可謂獨具匠心。隨著西方藝術(shù)的進入與時代的進步及發(fā)展，中國工筆畫逐漸推陳出新，也必將隨著中國畫的現(xiàn)代化進程愈發(fā)成熟。

3 繪畫文學性在中國工筆畫創(chuàng)作中的具體形式

中國工筆畫與西方繪畫作品在文學性上具有一致性，其繪畫題材都是取自文學作品。根據(jù)中國工筆畫創(chuàng)作過程中的文學性表現(xiàn)，可以將其文學作品的選擇分為兩種。

3.1 敘事性

以圖繪痕跡作為中介記錄文學作品，屬于敘事性的繪畫創(chuàng)作，敘事性繪畫作品的目的是表現(xiàn)或記錄故事或其意義，其所展現(xiàn)的社會功能承擔者是繪畫記錄的人物故事。中國工筆畫具有敘事性，能將繪畫與故事充分融合，以此在畫中體現(xiàn)文學，而文學以畫作為流傳手段。比如，西晉時期的張華將封建社會的禮法和品格高尚的上層婦女事跡編撰成書，名為《女史箴》，東晉時期的畫家顧愷之以此書的故事情節(jié)作為繪畫的中心內(nèi)容，創(chuàng)作了《女史箴圖》，文章中的圖片是長卷中的一部分，也是書中的一段，描寫的是馮婕妤面對黑熊時毫無畏懼，奮勇挺身保護漢元帝的故事。畫面中，馮婕妤的形象被描繪得非常嬌小，與其他人形成鮮明對比，更加突出她的勇敢，可見不僅文學作品會運用對比手法，繪畫也可以利用對比的方式，使畫面更加生動。畫面中所題文字概括了這一故事情節(jié)，但是通過流暢的線條及唯美的顏色，畫面人物生動自然，這充分展現(xiàn)了中國工筆畫創(chuàng)作中的文

學性。

3.2 內(nèi)容表現(xiàn)性

中國工筆畫在以文學作品為題材創(chuàng)作的過程中，會選擇從文學作品內(nèi)容表現(xiàn)性的角度，體現(xiàn)出繪畫者對文學作品的理解。三國時期的曹植在詩歌與辭賦方面成就頗為突出，其《洛神賦》描繪了一個凄婉真摯的愛情故事。畫家顧愷之用自己的理解體會，彌補語言敘述的局限，以工筆畫的形式加以表現(xiàn)，讓世人對故事產(chǎn)生更直觀的感受。顧愷之發(fā)揮藝術(shù)想象力，以工筆長卷的形式展現(xiàn)了原作“翩若驚鴻，婉若游龍”的唯美意境。同時，無論是構(gòu)圖、線條、色彩，還是繪畫順序，都表明顧愷之對《洛神賦》有深刻的理解。繪畫時，顧愷之非常注重描繪人物神態(tài)，還提出了“以形寫神”的繪畫方法，對后世工筆畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了極為深刻的影響。

由此可知，早期繪畫作品與文學作品之間有著密切聯(lián)系，早期的中國工筆繪畫作品實現(xiàn)了對文學作品的鮮活再現(xiàn)。

3.3 詩畫一體

在中國古代畫論中，詩與畫經(jīng)常被同時提到，兩者雖然不屬于同種藝術(shù)，但得到了有機融合。詩趣在繪畫中有兩種表現(xiàn)形式，一種是單純的詩畫結(jié)合，另一種是畫中隱藏詩意［2］。

前者主要是通過繪畫來表現(xiàn)詩中情景與意象，其有兩種表現(xiàn)形式。第一種是依照詩詞作畫，比如后漢時期劉褒的《北風圖》就是結(jié)合《詩經(jīng)》中的《邶風·北風》創(chuàng)作的。詩中風雪營造出惡劣的環(huán)境，同時也反映了當時的政治氣氛。而東晉的顧愷之經(jīng)常以嵇康的詩入畫，此種創(chuàng)作方式在唐朝得到了繁榮發(fā)展。第二種是為畫題詩，宋徽宗發(fā)揚了在畫中題詩的形式，由此題畫詩在宋代廣泛流行；元明清時期題畫詩也風靡一時，這使繪畫創(chuàng)作更顯詩情畫意，更具文學性。

后者則是在繪畫過程中將繪畫作品詩化，畫中雖然沒有詩，但具有詩的意境。文人畫的文學性不僅包含畫家的文人身份、繪畫題材的選取以及詩畫并置的形式特征，還包含畫家創(chuàng)作與觀眾接受的詩化心理結(jié)構(gòu)，即以繪畫為媒介的心智活動。由此，繪畫不再是目的，而是情感傳達與體悟的媒介，即陳師曾所言的“自感”與“感人”的媒介［3］。自此，詩畫一體的創(chuàng)作方式成為文人墨客之間重要的交流形式，中國工筆畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出的文學性既能體現(xiàn)繪畫作品的內(nèi)蘊，又能展現(xiàn)出中國韻味。

3.4 托物言志

托物言志即通過對事物的描寫來表達作者的志向。這在文學創(chuàng)作中是一種很常見的表現(xiàn)手法。在繪畫創(chuàng)作中，采用托物言志手法的作品也有很多，古代多以梅蘭松竹菊來表現(xiàn)個人志向，畫家借助蘭的風姿瀟灑、松的姿態(tài)挺拔、竹的虛懷若谷、菊的瀟灑隱逸等來展現(xiàn)內(nèi)心的情感。在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，畫家開始嘗試將花和女性相結(jié)合。其實在人們的傳統(tǒng)觀念里，花和女性本來就非常契合，花象征著女性，花開有時節(jié)，正如女性在不同的人生階段有不同的魅力，而在花落時，也能從容面對。例如，陳子的《花語》系列。陳子遵從內(nèi)心的聲音，淡然看待世間萬物，通過花的芬芳體會爛漫的魅力，表現(xiàn)女性潛意識里的欲望，使畫面富有文學性。

3.5 意境表達

中國工筆畫十分強調(diào)意境的營造。意境是指在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者將所要描繪的現(xiàn)實生活與在作品中所要傳達的情感融為一體，從而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)境界。自近代以來，情景交融被大量運用于現(xiàn)代工筆畫中，例如當代新工筆大師高茜。她的作品素材大多為女性日常生活用品，例如鏡子、高跟鞋、花瓶等，通過一系列的組織達到震撼心靈的畫面效果。羅寒蕾的工筆人物畫總是給人清潤的感覺，她秉持傳統(tǒng)的思想，同時追求創(chuàng)新，其作品《等待》看似簡單隨意，但畫面上大面積的空白正是對虛實相生的表現(xiàn)，使得畫面更具情節(jié)性。中國工筆畫創(chuàng)作并非簡單臨摹或隨心所創(chuàng)，而是將主觀與客觀結(jié)合，以此體現(xiàn)出中國工筆畫創(chuàng)作的文學性。

4 對中國工筆畫創(chuàng)作的思考

中國工筆畫在我國繪畫史上是一顆璀璨的明珠，工筆畫的表現(xiàn)形式獨具特色，因此吸引了大量畫家創(chuàng)作。正所謂“外師造化，中得心源”，當有想要抒發(fā)的感情時，就有了創(chuàng)作的苗頭。在現(xiàn)代社會，人們可能會迷失于環(huán)境的浮躁，過于追求形式美，忽視了精神與文學層面的價值。創(chuàng)作必須融入畫家的情感，這樣才能賦予畫面真正的文學性。

一幅優(yōu)秀的繪畫作品必然是技術(shù)和內(nèi)涵的有機統(tǒng)一。技法單一，則無法表現(xiàn)深刻的內(nèi)涵，無法準確傳達作者的意圖，而思想老舊，就算有再高超的技術(shù)，作品也不可能有時代性。藝術(shù)家熟練掌握技能是為了能隨心所欲地表達自己的情感。作品的思想或情感決定了其在本質(zhì)上永遠是精神的、觀念的存在。要想使繪畫作品有深度，就必須追尋本質(zhì)。繪畫創(chuàng)作應體現(xiàn)時代民族精神，關(guān)注社會，反映人與自然的和諧關(guān)系，這是藝術(shù)家創(chuàng)作時應該思考的深層次問題。當代藝術(shù)家正在通過自身的努力，用作品更好地表現(xiàn)當前各民族、各行業(yè)呈現(xiàn)出的新面貌、新風尚。

5 結(jié)語

繪畫文學性就是用繪畫的方式來敘述與傳情達意，具有敘事性的繪畫作品有獨特的魅力，展現(xiàn)出一定的故事情節(jié)，使某個瞬間在畫面上定格。隨著時代的不斷發(fā)展，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作形式也在不斷改變，中國工筆畫創(chuàng)作不斷成熟。在早期的中國工筆畫創(chuàng)作中，就已經(jīng)有了文學性的體現(xiàn)，詩畫結(jié)合、托物言志、用虛實營造意境等，都是體現(xiàn)中國工筆畫文學性的具體手法。對此，應在繼承中發(fā)展，注意吸收和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)形式語言，通過畫面?zhèn)鬟_社會精神、當代文化以及文化內(nèi)涵，使當代工筆畫創(chuàng)作實現(xiàn)長足發(fā)展。

參考文獻：

［1］ 梅繁.當代工筆人物畫的新視點［N］.長江日報，2012-02-25（04）.

［2］ 李素艷.構(gòu)筑中國繪畫的文學性［J］.藝術(shù)評論，2013（7）：117-119.

［3］ 佘國秀.詩心與畫意的圓融：文人畫的文學性問題思考［J］.中外藝術(shù)研究，2021（1）：91-102.

作者簡介：李得煥（1999—），女，山東菏澤人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)。