粵劇作為我國一種傳統(tǒng)戲曲形式，在廣東、廣西和香港等中國南方省市地區(qū)廣受歡迎，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。但事實上，隨著時代的發(fā)展，以及時代審美和文化需求的不斷改變，大部分年輕群體并不太了解這種表演形式。粵劇已離現(xiàn)代生活越來越遠(yuǎn)。

我的家鄉(xiāng)廣東江門新會，是南粵歷史文化名城。會城粵劇是市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，當(dāng)?shù)氐幕泟F(tuán)也曾紅極一時。作為家鄉(xiāng)一員，我時常在想，我們年輕一輩能為傳統(tǒng)文化做點什么？是否可以通過現(xiàn)代技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)傳播，讓粵劇得到更好的曝光和發(fā)展？例如，通過短視頻、網(wǎng)絡(luò)直播等新的方式，將粵劇帶給更廣泛的觀眾；通過搭建現(xiàn)代化的表演舞臺和燈光設(shè)置，加強(qiáng)粵劇與現(xiàn)代審美的銜接；通過設(shè)計更多現(xiàn)代線性劇情和情節(jié)，提升粵劇表演與觀眾的情感共鳴……

我是一名攝影師，我首先要做的，是拿起相機(jī)記錄下如今粵劇表演的現(xiàn)狀。

我時常為我的家鄉(xiāng)江門新會感到自豪。世代生活在這里的人們，給后輩留下了種類繁多、風(fēng)格獨特、彌足珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這些非遺項目，已成為新會人融入血脈的共同記憶和文化基因。目前，新會（區(qū)）擁有國家級非遺項目4個，省級非遺項目6個，數(shù)量居全市第一。

在拜訪了當(dāng)?shù)氐幕泟＜液?，我了解到，“會城粵劇”是新會會城地區(qū)最具地方特色的代表性文化之一。約在清道光年間，會城就有以清唱粵劇為業(yè)的“八音班”，他們用粵劇的劇本，粵劇的曲調(diào)，粵劇的“戲棚官話”，分角色演唱表演，廣受大眾喜愛。當(dāng)?shù)氐拿癖娒糠赀^年過節(jié)、賀壽婚嫁等，都會請上一支八音班參與。新中國成立初期，會城的粵劇演員以演出時代粵曲為主，《家史》《新媳婦》等，都是當(dāng)時有名的戲。如今，雖仍能在會城大新街、工人文化宮、原會城葵廠等地看到有業(yè)余文工團(tuán)進(jìn)行粵曲演出，但往日的文工團(tuán)現(xiàn)多改為曲藝社團(tuán)，分布在各個社區(qū)以及相關(guān)的村委會，除了偶爾有宣傳工作外，更多時候是“自娛自樂”，演員與觀眾在漸漸老去。

粵劇團(tuán)的演出是一項高度專業(yè)的文化藝術(shù)表演，由演員、音樂、服裝、化妝等多個方面組成。而一場演出通常有多個節(jié)目，每個節(jié)目都有自己獨特的主題和表現(xiàn)形式。演員是演出的關(guān)鍵，他們負(fù)責(zé)詮釋節(jié)目的主題和情感，并依據(jù)劇情，表演出戲曲中特有的角色刻畫、形態(tài)展現(xiàn)和情感傳遞。

除了演出與演員本身，粵劇的服裝、化妝等，都具有獨特的審美風(fēng)格。這次，我深入一個鄉(xiāng)村粵劇團(tuán)，拍攝他們的臺前幕后，希望可以用鏡頭表現(xiàn)出這些因素所創(chuàng)造的視覺震撼，讓人們了解粵劇的魅力。

粵劇演員與我們想象中有些不同，因為盡管我們能欣賞到他們的精彩表演，但很少深入接觸和了解他們幕后的故事。

走進(jìn)劇團(tuán)后臺，映入眼簾的是一張張化妝臺，臺面擺放著化妝鏡、戲曲頭飾、服裝、道具、樂器等，雜亂中帶著生活氣息。演員和樂隊均為中老年，他們來自各行各業(yè)，退休后才走到一起組建了演出班子。

化妝是后臺工作的首要任務(wù)，因為粵劇演員的臉譜和服裝都是表演的重要組成部分，好的妝容，可以讓觀眾立即認(rèn)出扮相角色與其性格特點。在上妝前，每個人是普通平凡的，一旦上妝，就立馬轉(zhuǎn)變成性格鮮明的戲中人，仿佛有了各自的靈魂。

但粵劇妝并不容易完成。不像影視明星有專業(yè)的化妝師，這群粵劇演員付不起昂貴的開銷，他們通常會提前幾小時來到化妝間，自行照著鏡子上妝。演員們對化妝已經(jīng)輕車熟路，先用布條扎起頭發(fā)，再用手拉緊臉部皮膚，蘸取白色顏料在臉上描畫底稿。為了強(qiáng)調(diào)面部輪廓，還會在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛畫得修長并微微向上翹，然后再在臉的其他地方涂上紅色，完成“開面”過程。

整體來看，演員上妝的顏色以紅、黑、白、藍(lán)、黃為主，不同角色側(cè)重不同?；ǖ┑膴y容鮮艷，使用大量的粉紅、大紅、綠、黃等色，突出女性的柔美和青春；武生的妝容黑色偏多，以藍(lán)色為主的眼線帶有明顯的“煙熏”效果，強(qiáng)調(diào)男性的強(qiáng)壯與剛毅；丑角的扮相則以白色為基礎(chǔ)，睫毛和眉毛粗而重，嘴巴和鼻子特別突出，以表現(xiàn)這類角色的滑稽；生旦男女均可飾演，但妝容除了要突出性別的不同外，眉形、眼影和顏色等都要格外注意角色性格的差異。

總的來說，粵劇妝容不僅在色彩上注重平衡與質(zhì)感，而且還要通過描繪面部細(xì)節(jié)，來突出角色特點，強(qiáng)化角色的形象和性格。

我最滿意的一張照片就是在后臺拍到的。這是一名女演員的“定妝照”。照片中的她，身穿傳統(tǒng)戲服，頭戴傳統(tǒng)發(fā)髻，神情若有所思。拍攝時，我運(yùn)用了燈光、環(huán)境色與她濃墨重彩的扮相作明暗對比，突出整個人物。上妝前，她是一個平凡的中年婦女，上妝后她是一位自信的演員。從這張照片里，相信觀者能感受到那些粵劇演員背后的故事——專注、熱愛、疲憊，以及孤獨。

臨近開場，工作人員會在后臺大聲提醒演員們注意上場時間，好讓先出場的人抓緊時間化妝和換戲服。

后臺開始忙碌起來，但也有忙里偷閑的時候。因為經(jīng)過多次排練，演員們已把舞臺走位和臺詞都爛熟于心，一些化好了妝，還沒到出場時間的演員，會在化妝間里閑聊、看報紙、玩手機(jī)、喝茶。一個個穿著古代戲服的人，做著一件件現(xiàn)代人做的事，讓我產(chǎn)生一種穿越的錯覺。而只要到了該出場的時候，演員們又會迅速切換到專業(yè)的表演狀態(tài)，提前到舞臺兩側(cè)候場。

大戲就要開始了。當(dāng)腳步踏進(jìn)舞臺那一刻，演員們就完全投入到了角色中去。為了更好地記錄下演員在表演空間中的分布和位置關(guān)系，展現(xiàn)出演員們熟練的舞臺步法和配合默契度，我選擇使用全景鏡頭拍攝舞臺。而且我了解到，觀眾對演員的神態(tài)變化是比較敏感的，所以這時還需要使用特寫鏡頭，捕捉演員表演中的精妙細(xì)節(jié)，如眼神、嘴巴、手指和肢體語言等。而記錄一場表演，除了拍攝演員，拍攝觀眾也極為重要。在拍攝表演時，如果能適時把鏡頭切換到觀眾席進(jìn)行拍攝，不僅能夠豐富整個題材的畫面內(nèi)容，還能增強(qiáng)照片觀者對演出的代入感和親近感。

但如何拍好觀眾是個問題。臺下觀眾有的站著，有的坐著，場景比較雜亂，也無法協(xié)調(diào)配合。所以我用以下的拍攝手法：一是建立全景。使用航拍的廣角鏡頭，將整個觀眾席拍攝下來，這樣能夠更加直觀地傳遞現(xiàn)場觀眾的熱情。二是運(yùn)用長焦鏡頭。運(yùn)用長焦鏡頭可以將視覺中心聚焦于觀眾面部，抓拍觀眾的表情，捕捉觀眾對表演的不同反應(yīng)，如投入的眼神、不解地皺眉等。

其實整場演出無論是演員還是觀眾，都令我非常動容。演員頂著厚重的油彩一整晚，只為給臺下觀眾帶來完美表演。臺下的觀眾大多是老年人，也有“老中青小”四代同堂一起觀看表演。老人家很專注，仿佛在回味著他們那個年代的經(jīng)典；中年人有耐心，似乎慢慢開始喜歡上這種傳統(tǒng)旋律；青年人對父輩們的娛樂更多是覺得好奇；小孩童則把演員的夸張裝扮當(dāng)成是動畫片角色，被逗得哈哈大笑。演出結(jié)束，全場觀眾起立鼓掌，這是對“臺上三分鐘，臺下十年功”的最深敬意。

在拍攝過程中，我想，我不僅僅是在傳達(dá)這種戲曲的藝術(shù)性，更是作為一個記錄者，記錄著粵劇在現(xiàn)代社會中的演變。我期待著粵劇能夠得到更好的傳承和發(fā)展，也希望通過這組照片，讓更多人認(rèn)識和愛上中國傳統(tǒng)文化。

（編輯 周影）

作者簡介

伍健釗

現(xiàn)任中山市御雋貿(mào)易有限公司設(shè)計總監(jiān)，江門市青年攝影家協(xié)會副主席，江門市攝影家協(xié)會優(yōu)秀志愿者。