邱 棋

(俄羅斯國立柯西金大學(xué) 莫斯科 119071)

19世紀(jì)末,整個歐洲的社會彌漫著對唯物主義科學(xué)的失望和懷疑情緒,導(dǎo)致歐洲社會期待各個領(lǐng)域方面的變化。歐洲藝術(shù)家們公開討論“未來藝術(shù)”,在藝術(shù)領(lǐng)域也在尋求新的、多樣化的內(nèi)容,這些“未來藝術(shù)”流派逐漸成為新的社會力量。至上主義作為先鋒藝術(shù)流派之一,不僅對藝術(shù)領(lǐng)域帶來新的思考方式,也對包括陶瓷藝術(shù)在內(nèi)的建筑設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生了重要影響。

1 俄國十月革命前后的政治、社會等背景及蘇聯(lián)的藝術(shù)教育變革

20世紀(jì)初期,俄羅斯的政治、文化、藝術(shù)等社會領(lǐng)域發(fā)生了重大的變革。在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了以康定斯基、馬列維奇等為代表的先鋒派,意指將“非客觀性”引入主流藝術(shù)[1]。1917年俄國十月革命勝利的政治背景下,新社會的各個行業(yè)亟需變革。社會生產(chǎn)被國有化后新政府急需為工業(yè)生產(chǎn)服務(wù)的設(shè)計(jì)人才。在藝術(shù)教育領(lǐng)域的改革中,新政府將原帝國斯特羅干諾夫中央藝術(shù)與工業(yè)學(xué)院(МГХПА)和莫斯科繪畫、雕塑、建筑學(xué)校(МУЖВЗ)分別改制成第一和第二國立自由藝術(shù)工作室,其課程包保守的古典主義和前衛(wèi)的構(gòu)成主義、至上主義等,幾乎涵蓋了當(dāng)時流行的所有流派。該工作室開設(shè)對社會所有的階層免費(fèi)講習(xí)課程,實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)領(lǐng)域教育中的民主化。隨后在1920年,兩個工作室被合并成國立高等藝術(shù)和技術(shù)工作室——呼捷瑪斯(ВХУТЕМАС)[2]。新政府意指將藝術(shù)從業(yè)者轉(zhuǎn)變成跨學(xué)科和服務(wù)于新社會發(fā)展的設(shè)計(jì)工作者。在呼捷瑪斯創(chuàng)辦期間,至上主義創(chuàng)始人馬列維奇曾教授室內(nèi)設(shè)計(jì)課程。因此,蘇聯(lián)時期的先鋒派都積極投入到社會變革和教育實(shí)踐當(dāng)中。

2 至上主義藝術(shù)家的藝術(shù)觀念和特點(diǎn)

至上主義由俄羅斯藝術(shù)家馬列維奇于1915年創(chuàng)立,是活躍于20世紀(jì)初期的重要的藝術(shù)流派之一。至上主義的代表人物除馬列維奇外還包括蘇耶金、查什尼克、烏達(dá)利佐娃、普尼、羅德琴科等人。對俄羅斯乃至世界的藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。至上主義風(fēng)格分為3個階段,以馬列維奇代表性的作品可分為:黑色、彩色和白色系列(見圖1)。至上主義在繪畫方面的表現(xiàn)是描繪純色平面,馬列維奇創(chuàng)作了完全區(qū)別于歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)的作品,比如“黑色方塊”“黑色圓圈”“黑色十字”等,其中最為著名的是于1915年創(chuàng)作的“黑色方塊”?！昂谏綁K”被認(rèn)為是20世紀(jì)美術(shù)的標(biāo)志?！靶纬煞叫螐V場的平面是至上主義的起源,一個新的色彩現(xiàn)實(shí)主義,作為一種非客觀的創(chuàng)造力?！瘪R列維奇在1915年寫道[3]。而黑色平面空間所代表的是一種非理性主義,是無盡的虛無。馬列維奇認(rèn)為,黑色的平面可徹底摧毀客觀物資的存在基礎(chǔ)。1917年,馬列維奇創(chuàng)作了《白色背景的白色方塊》,使得至上主義的觀念發(fā)展到達(dá)了頂峰。至上主義語言極度幾何化,沒有包含大量的標(biāo)志性元素和符號。1922年馬列維奇和他的學(xué)生查什尼克、蘇耶金開始在蘇聯(lián)國家瓷器廠(SPF)工作。以馬列維奇為代表的至上主義者們認(rèn)為白色和白色的陶瓷是表達(dá)無限和失重的理想的形式,并創(chuàng)作了與蘇聯(lián)時期宣傳陶瓷完全不同風(fēng)格的陶瓷作品。直至1918年,馬列維奇決定不再繪畫,而轉(zhuǎn)向理論研究[4]。

圖1 黑色方塊(1913)、紅方方塊(1915)、白方方塊(1918),馬列維奇

3 至上主義藝術(shù)家馬列維奇、查什尼克、蘇耶金在國家陶瓷廠中的藝術(shù)實(shí)踐過程

20～21世紀(jì)之間,俄羅斯的陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域吸取了不同流派的藝術(shù)語言和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。俄羅斯國家陶瓷廠原為帝國陶瓷廠,成立于1744年。十月革命后,俄帝國陶瓷廠更名為國家陶瓷廠(也被稱為列寧格勒陶瓷廠,位于圣彼得堡),開始生產(chǎn)具有使用現(xiàn)代技術(shù)、現(xiàn)代形式、具有革命性的陶瓷產(chǎn)品。俄羅斯的國家陶瓷廠成為了各流派藝術(shù)家們實(shí)踐的重要基地。1923年,在擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的尼古拉·普寧(Nikolai Punin)為尋找發(fā)展瓷器藝術(shù)的新途徑,因此積極推動至上主義藝術(shù)家們與該廠的合作。至上主義代表們也積極參與國家國營瓷廠的合作。1922～1924 為合作的第一階段。1923 年,馬列維奇開始了“形式實(shí)驗(yàn)室”的項(xiàng)目,它是工廠的一個分支機(jī)構(gòu),致力于以瓷器產(chǎn)品的形式尋找新的東西。1923年,馬列維奇創(chuàng)作了《白色》系列陶瓷茶具并說道:“這不是一個茶壺,而是一個茶壺的想法”。該系列包括一個形似建筑陶瓷茶壺,帶有長方形把手的、被切成兩半的一個杯子,如圖2所示。常駐陶瓷廠的藝術(shù)史學(xué)家埃琳娜·丹科(Elena Danko)評論至上主義陶瓷寫道:“陶瓷的裝飾圖案被建構(gòu)的色塊所取代,陶瓷繪畫的裝飾性目的被徹底否定…筆觸被直線、角、矩形、圓形的分段所取代,多色和圖案被克制的色彩所取代,顯現(xiàn)出特別、嚴(yán)格和簡潔的美?！盵5]除了處理形式外,另一個方向是臨摹藝術(shù)家使用馬列維奇的圖畫,將它們復(fù)制到瓷器上。查什尼克的作品以展現(xiàn)色彩的能量和情感的表達(dá)而著稱。蘇聯(lián)宣傳瓷器研究員鮑里索夫?qū)懙?“查什尼克的作品以繪畫的規(guī)模、大量至上主義模塊的簡潔表現(xiàn)力而著稱”[6]。查什尼克的瓷器作品有更豐富多樣性、更多的情感和不同的色調(diào)和細(xì)節(jié),他將至上主義思想應(yīng)用于建筑、紡織品設(shè)計(jì)和墻紙?jiān)O(shè)計(jì)領(lǐng)域[7]。查什尼克在工廠工作不到一年便離開了,因此對國家瓷廠的發(fā)展影響較弱。

圖2 《白色》系列,馬列維奇1923年

蘇耶金1932年被任命為該廠首席美術(shù)師并開始管理國家瓷廠的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室。蘇耶金的至上主義陶瓷實(shí)踐在激烈的藝術(shù)競爭中和與市場的壓力下幸存下來。蘇耶金的產(chǎn)品比馬列維奇的瓷器更具實(shí)用性。他積極推動至上主義瓷器在世界重要展覽會上展出,并取得了相當(dāng)大的商業(yè)成功。例如,蘇耶金的作品1925年在巴黎國際展覽會和1927年米蘭蒙扎國際展覽會上展出。蘇耶金的許多至上主義作品被復(fù)制用于出口。1930年她創(chuàng)作了《巴巴》系列陶瓷,1931年創(chuàng)作了《拖拉機(jī)》系列陶瓷。除此之外還有小作品《黑影》、《殘疾人》、《圣母》等,他的作品受到西方市場的青睞,如圖3所示。為他的陶瓷產(chǎn)品的至上主義裝飾系列。蘇耶金近二十年始終將至上主義原則引入陶瓷藝術(shù),并決定了此后國家瓷廠的幾十年的瓷器的面貌。

圖3 至上主義繪畫系列裝飾陶瓷 蘇耶金1923年

4 結(jié)語

至上主義風(fēng)格是一種試圖超越現(xiàn)實(shí)情景的藝術(shù)語言。以馬列維奇為代表的至上主義先鋒派不僅對架上美術(shù)產(chǎn)生著猛烈的沖擊,也對建筑、環(huán)境藝術(shù)領(lǐng)域、陶瓷、紡織等世俗工業(yè)產(chǎn)品產(chǎn)生影響。至上主義先鋒派在陶瓷藝術(shù)和產(chǎn)品中的實(shí)踐,一方面使得至上主義的精神價值在陶瓷藝術(shù)中得到了更深刻的解讀;另一方面影響了俄羅斯陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和促進(jìn)了陶瓷產(chǎn)品的銷售。對蘇聯(lián)時期至上主義藝術(shù)家們在陶瓷材料的實(shí)驗(yàn)研究,將更加全面的理解至上主義發(fā)展脈絡(luò)和俄羅斯及世界藝術(shù)史、設(shè)計(jì)史的整體動態(tài)。