叼煙斗的男子（自畫像） 畫布油彩 1846年 古斯塔夫·庫爾貝 蒙彼利埃法布爾博物館藏

古斯塔夫·庫爾貝是19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義繪畫的代表人物。1839年，庫爾貝前往巴黎學(xué)習(xí)繪畫，結(jié)識了詩人波德萊爾、評論家商弗勒里以及思想家蒲魯東等先鋒人士。后來，庫爾貝又到荷蘭旅行，受到了荷蘭繪畫的影響。此外，他還崇拜委拉斯凱茲、夏爾丹等人。庫爾貝徹底摒棄了傳統(tǒng)的古典題材，他甚至說：“讓我見到天使，我才會(huì)畫天使?！?p>

奧爾南的葬禮 畫布油彩 1849-1850年 古斯塔夫·庫爾貝 巴黎奧塞美術(shù)館藏

您好，庫爾貝先生 畫布油彩 1854年 古斯塔夫·庫爾貝 蒙彼利埃法布爾博物館藏

打石工 畫布油彩 1849年 古斯塔夫·庫爾貝

1849年，庫爾貝聽從商弗勒里的建議回到家鄉(xiāng)奧南，在家中的閣樓里繪制了《奧爾南的葬禮》。雖然葬禮題材在西方藝術(shù)史中并不罕見，但畫家描繪的內(nèi)容都與宗教有關(guān)，如16世紀(jì)西班牙畫家埃爾·格列柯的《奧爾加斯伯爵的葬禮》。相比之下，《奧爾南的葬禮》可謂“驚世駭俗”，這幅畫高3 .13米，長逾6米，這種大尺寸畫幅多見于歷史畫題材，但庫爾貝卻用寫實(shí)的手法表現(xiàn)了奧爾南的一位普通居民的葬禮。庫爾貝畫奧爾南當(dāng)?shù)鼐用?，絲毫沒有掩飾他們真實(shí)的樣貌與穿著：參加葬禮的居民衣著樸素、相貌平凡，有的長著酒糟鼻，有的頂著一頭亂蓬蓬的頭發(fā)，有的飽經(jīng)滄桑的臉上爬滿皺紋，就連透著陰冷感的風(fēng)景也是出自他在奧爾南墓地的寫生。

在表現(xiàn)群體肖像時(shí)，庫爾貝沒有像17世紀(jì)的荷蘭畫家那樣鐘情于情節(jié)設(shè)定，而是采用了大膽、簡單的構(gòu)圖，就像事件真實(shí)發(fā)生時(shí)的樣子。庫爾貝徹底摒棄了古典繪畫的理想美的典范，他只畫他眼中真實(shí)的世界，畫他看見的世界。庫爾貝也拒絕在繪畫中講述故事，觀眾甚至不知曉葬禮的主人公是誰。這幅畫就像是一份精確的社會(huì)記錄檔案，畫家用歷史畫的表現(xiàn)方法記錄現(xiàn)實(shí)生活，將風(fēng)俗畫提高到了歷史畫的地位。

庫爾貝的表現(xiàn)方式遭到了巴黎人的排斥，1855年在巴黎國際博覽會(huì)上，評審專家拒絕了庫爾貝送展的《奧爾南的葬禮》和《打石工》，這徹底激怒了庫爾貝。于是，庫爾貝搭建了臨時(shí)木棚，掛上“現(xiàn)實(shí)主義者庫爾貝的個(gè)人作品展覽會(huì)”的牌子，并且宣布：“我要根據(jù)自己的判斷，如實(shí)地表現(xiàn)我所生活的時(shí)代的風(fēng)俗和思想面貌?！薄洞蚴ぁ泛汀秺W爾南的葬禮》一樣，庫爾貝用寫實(shí)的手法向觀眾展現(xiàn)了法國社會(huì)最底層民眾的生活。畫中場景來自庫爾貝親眼所見，為此他還特意邀請了兩個(gè)工人到他的畫室做模特。庫爾貝一絲不茍地刻畫了工人們衣服上的破洞與補(bǔ)丁，而兩個(gè)工人的姿態(tài)也有些僵硬，這都是長期從事機(jī)械、單調(diào)的工作造成的。庫爾貝壓縮了畫面的空間，以特寫的方式刻畫工人，卻回避表現(xiàn)他們的相貌— 他們不是某個(gè)人，而是法國底層勞動(dòng)者的縮影?！洞蚴ぁ芬彩切滤囆g(shù)表現(xiàn)方式的宣言—學(xué)院派繪畫以表現(xiàn)理想美為最高準(zhǔn)則，安格爾為了表現(xiàn)完美的女性曲線，甚至讓女模特“彎曲的背部至少多了三節(jié)脊椎骨”。庫爾貝畫筆下的工人雖然不美，卻是真實(shí)的，他們有著雕塑般的立體感和厚重感。

《畫室》是庫爾貝藝術(shù)創(chuàng)作原則的集中體現(xiàn)，這幅畫的副標(biāo)題是“我七年藝術(shù)生涯的真實(shí)寓言”?！懂嬍摇返闹行氖菐鞝栘惐救说淖援嬒?，他一只手拿筆，另外一只手拿調(diào)色板，正在創(chuàng)作一幅大尺寸的風(fēng)景畫。西方傳統(tǒng)繪畫往往以題材論高下，17世紀(jì)的法國巴黎皇家繪畫與雕塑學(xué)院明確了歷史畫的至高地位，風(fēng)景畫被認(rèn)為地位低于歷史畫和肖像畫，但庫爾貝卻在《畫室》中明確表示自己對風(fēng)景畫的偏愛?！懂嬍摇访枥L了形形色色的訪客，庫爾貝用三分畫面的構(gòu)圖方式將訪客們集中在同一個(gè)空間內(nèi)。畫面中間是庫爾貝本人、一位模特和一個(gè)看著畫家創(chuàng)作的孩子，裸體的女性既是庫爾貝的模特，也是靈感女神繆斯的象征，孩子代表了天真無邪的眼睛；畫面左邊有附庸風(fēng)雅的富人，也有窮人和流浪漢；右邊是庫爾貝本人所屬圈子中的人，他們對藝術(shù)深有見地，其中包括對畫家頗有影響的商弗勒里、蒲魯東以及波德萊爾。雖然這幅畫遭到了沙龍展的拒絕，但浪漫主義畫家德拉克洛瓦敏銳地覺察到它的藝術(shù)價(jià)值，他寫道：“他們拒絕了這個(gè)時(shí)代最偉大的作品之一。”

19世紀(jì)的官方沙龍本來是為作品出售或訂購提供可能性的中介機(jī)構(gòu)，但由少數(shù)人把持的沙龍選擇作品的標(biāo)準(zhǔn)日趨僵化，此時(shí)的商業(yè)畫廊和藝術(shù)出版社成為畫家與公眾交流的新媒介。藝術(shù)家的身份也發(fā)生了改變，他們在咖啡館里高談闊論，不再畏懼贊助人的指指點(diǎn)點(diǎn)，大膽展現(xiàn)奇思妙想。《您好，庫爾貝先生》表現(xiàn)的就是全新的藝術(shù)家形象。畫面中，庫爾貝背著畫具走在鄉(xiāng)間小路上，他的朋友兼贊助人謙卑地向畫家打招呼，畫家本人驕傲地昂著頭。這幅畫是對新古典主義學(xué)院派繪畫的反抗—畫面沒有優(yōu)美的造型、和諧的色調(diào)，甚至畫家本人都像流浪漢一樣沒穿外套。

畫室 畫布油彩 1855年 古斯塔夫·庫爾貝 巴黎奧塞美術(shù)館藏

篩麥婦 畫布油彩 1854年 古斯塔夫·庫爾貝 南特美術(shù)館藏

以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義繪畫擴(kuò)大了繪畫表現(xiàn)題材的范疇。學(xué)院派畫家追求理性美和理想美，而現(xiàn)實(shí)主義畫家確立了描繪真實(shí)生活的最高藝術(shù)創(chuàng)作原則。庫爾貝寫道：“一個(gè)時(shí)代只能由藝術(shù)家來再現(xiàn)，我指的是身處其中的藝術(shù)家。我堅(jiān)持認(rèn)為，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家根本不能表現(xiàn)過去和未來的事情?！?/p>