撰文=鄭朝輝

“泉”的藝術(shù)史

在藝術(shù)史上，很多藝術(shù)家和作品都以“泉”為命名?！叭背３１灰暈樵慈?、靈感、創(chuàng)造力和生命力的象征。在藝術(shù)中代表了生命的力量、凈化的力量、神秘的力量和恢復(fù)的力量。這些內(nèi)涵和象征意義使得泉成為一個(gè)在藝術(shù)中廣泛使用的主題。

在古希臘和羅馬神話中，泉被視為神祇的居所，如海神涅柔斯的宮殿（通常被描繪為宏偉的建筑物，圍繞著一個(gè)中央的泉水池，池中常有各種神話生物和海洋生物，如海豚、蛤蜊、貝殼等，與涅柔斯的形象相呼應(yīng)），涅柔斯是一個(gè)非常受人尊敬的神祇，經(jīng)常被用來(lái)象征著海洋和水的力量。這一時(shí)期，泉水被認(rèn)為具有治愈和凈化的力量，如古羅馬時(shí)期的公共浴場(chǎng)和溫泉被視為社交場(chǎng)所和康養(yǎng)中心。在浴場(chǎng)和溫泉的內(nèi)部，常?？梢钥吹皆S多雕塑和壁畫，其中一些涉及到泉的主題，以強(qiáng)調(diào)水的重要性和清潔力量。這些作品反映了古羅馬人的審美觀和生活方式，也為后來(lái)的藝術(shù)家提供了靈感和參考。而在古希臘和羅馬雕塑中，泉也被用作裝飾性元素，以突出建筑物的優(yōu)美和高雅。通常呈現(xiàn)出精致的水流和紋飾，具有動(dòng)態(tài)和流暢的形式，代表生命和活力。例如，古羅馬噴泉和古希臘神廟中的裝飾性泉池等。

在文藝復(fù)興時(shí)期，泉常常被用作象征性的藝術(shù)元素，代表著純潔、重生和復(fù)蘇。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品中，泉經(jīng)常被描繪成流動(dòng)的水源，噴泉或瀑布的形式，通常與一些裸體或半裸的神話人物或圣人形象結(jié)合在一起。泉象征著源頭和起源，這與文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家對(duì)古希臘和羅馬文化的探索和回溯有關(guān)。在這些文化中，泉代表著生命的來(lái)源和永恒的精神力量，同時(shí)也代表著藝術(shù)家所希望達(dá)到的完美和純潔。泉的象征意義在文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品中被廣泛運(yùn)用，并成為了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的共同語(yǔ)言。

18 世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)中，泉的形象也被廣泛應(yīng)用于風(fēng)景畫和裝飾藝術(shù)中，被視為對(duì)自然之美的贊美和表現(xiàn)。這一時(shí)期，歐洲的文藝復(fù)興和啟蒙思想運(yùn)動(dòng)催生了一股新的藝術(shù)風(fēng)潮，被稱為洛可可風(fēng)格，泉成為了其中一個(gè)重要的藝術(shù)形式。

彼時(shí)的法國(guó)凡爾賽宮是18 世紀(jì)歐洲最大、最豪華的宮殿之一，其中的凡爾賽花園更是具有舉世聞名的美譽(yù)?；▓@中的許多雕塑和建筑都以泉為主題，例如典雅的阿波羅噴泉、以巨石為底

座的豎井噴泉等。這些雕塑不僅體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)法國(guó)上層社會(huì)對(duì)藝術(shù)的追求和品味，更是展現(xiàn)了法國(guó)宮廷文化的繁榮和富庶。此外，在18 世紀(jì)法國(guó)的繪畫中，泉也是一個(gè)常見(jiàn)的主題。畫家弗朗索瓦·布歇以泉為靈感創(chuàng)作了不少著名的畫作，如《歡樂(lè)泉》、《幸福的島嶼》、《維納斯的噴泉》（克利夫蘭藝術(shù)館藏）等。這些作品都展現(xiàn)了歐洲藝術(shù)家對(duì)泉這一主題的熱愛(ài)和探索。

對(duì)頁(yè)特雷維噴泉（Fontana di Trevi），是羅馬最后一件巴洛克式建筑藝術(shù)杰作，是羅馬境內(nèi)最大的也是知名度最高的噴泉，也因此成為羅馬的象征之一。

19 世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)中，泉被廣泛使用，尤其是在印象派和后印象派的作品中。克勞德·莫奈的《睡蓮池》中就有一個(gè)小小的泉噴水，讓整個(gè)畫面更加生動(dòng)。塞尚的靜物畫中也常常出現(xiàn)水晶玻璃器皿中的水波紋和泉水噴濺的形象。同時(shí)，19 世紀(jì)的藝術(shù)中，泉的形象也被賦予了一些新的意義，比如象征清潔、凈化和重生的力量，以及對(duì)人類和自然之間的和諧關(guān)系的探索。

在19 世紀(jì)末期到20 世紀(jì)初期的現(xiàn)代主義藝術(shù)萌芽的過(guò)程中，泉的象征意義發(fā)生了變化。藝術(shù)家們開(kāi)始關(guān)注對(duì)物質(zhì)世界的分解和重新組合，對(duì)于泉的表現(xiàn)也變得更加抽象和符號(hào)化。例如，法國(guó)藝術(shù)家馬蒂斯在他的抽象繪畫中，以圖案化的形式表現(xiàn)了泉水的流動(dòng)和生命力量。而杜尚的《泉》則挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)美學(xué)觀念，用一個(gè)廁所的標(biāo)志性物品來(lái)挑戰(zhàn)人們對(duì)藝術(shù)與非藝術(shù)之間的邊界，同時(shí)也突顯了現(xiàn)代社會(huì)的消費(fèi)文化和審美觀念的多元化。杜尚的《泉》被視為顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的象征，標(biāo)志著藝術(shù)的邊界被徹底打破。

本頁(yè)左圖：庫(kù)爾貝《泉》1868 年 奧賽博物館藏

右圖：布歇《維納斯的噴泉》布面油畫 1756 年 克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

本頁(yè)左上：安格爾《土耳其浴室》布面油畫 108×110cm 1862 年 盧浮宮藏

右上：安格爾《土耳其浴室》局部

安格爾的開(kāi)創(chuàng)性思考

安格爾是19 世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫運(yùn)動(dòng)的代表人物之一，他反對(duì)浪漫主義，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)主義的精神。他認(rèn)為藝術(shù)的主要目的是要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而不是理想或幻想。他相信藝術(shù)應(yīng)該是對(duì)現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)肅和真實(shí)的反映，應(yīng)該描繪人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中所遇到的真實(shí)問(wèn)題和困境。安格爾的美學(xué)理念也強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)作中注重人性的關(guān)懷和表現(xiàn)，以及社會(huì)和政治問(wèn)題的關(guān)注。他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該是社會(huì)責(zé)任感和使命感的擁有者，應(yīng)該通過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的看法，并且用自己的作品來(lái)影響社會(huì)的改變。在他的作品中，經(jīng)常描繪了勞動(dòng)者、貧窮者、婦女和兒童等社會(huì)弱勢(shì)群體的形象，反映了對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注和對(duì)這些群體的同情。

《泉》是19 世紀(jì)50 年代末期的作品，這個(gè)時(shí)期正處于法國(guó)藝術(shù)界的一個(gè)重要的變革時(shí)期。安格爾所處的時(shí)代被稱為現(xiàn)代派誕生之前的前現(xiàn)代主義時(shí)期，藝術(shù)家們正在試圖擺脫傳統(tǒng)的束縛，追求個(gè)性和創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，許多藝術(shù)家開(kāi)始嘗試用新的方式來(lái)描繪現(xiàn)實(shí)，他們?cè)噲D從對(duì)外在世界的描繪中邁向更深層次的內(nèi)在表現(xiàn)和感性體驗(yàn)。在這樣的背景下，安格爾開(kāi)始探索對(duì)光線和顏色的表現(xiàn)，這促使他開(kāi)始關(guān)注印象派的畫風(fēng)。他與其他印象派藝術(shù)家一樣，開(kāi)始關(guān)注光線、色彩和空氣在自然中的變化，試圖捕捉瞬間的感覺(jué)和氛圍（如《土耳其浴室》中靜物就有一定的印象派之風(fēng)）。

下圖：安格爾《自畫像》顏料畫 64.8×52cm 1859 年 哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館藏

《泉》這幅作品就是在這樣的探索下創(chuàng)作而成的。

在深色的背景下，一個(gè)裸體的少女正扛著一個(gè)水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質(zhì)感很堅(jiān)硬的青灰色巖石。周圍零星地點(diǎn)綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以《米洛斯的維納斯》（又稱《斷臂的維納斯》）的姿態(tài)反立，同樣以柔美的曲線變化展現(xiàn)在眼前。

在這幅畫中，安格爾摒棄了傳統(tǒng)的畫法和主題，用明亮的色彩和寬松的筆觸描繪了一個(gè)女性在清澈的泉水中沐浴的場(chǎng)景，強(qiáng)調(diào)了自然光線和色彩的變化。這種新穎的表現(xiàn)方式和手法引起了當(dāng)時(shí)的爭(zhēng)議和反響。

本頁(yè)阿歷山德羅斯 《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）大理石 高：2.04 米 盧浮宮藏

許多后來(lái)的印象派畫家和現(xiàn)代藝術(shù)家都受到了安格爾的影響，例如莫奈、雷諾阿、塞尚和畢加索等。他們也通過(guò)自己的創(chuàng)作進(jìn)一步發(fā)展和演繹了印象派的理念和技巧，創(chuàng)造了更加具有表現(xiàn)力和想象力的藝術(shù)作品。因此，安格爾的《泉》可以說(shuō)是現(xiàn)代藝術(shù)史上的一幅里程碑作品，對(duì)于后來(lái)的藝術(shù)家和觀眾都具有重要的意義。

此畫是安格爾在76 歲高齡時(shí)完成的，他從1830 年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開(kāi)始創(chuàng)作《泉》，直到26 年后才最終完成。

《泉》是安格爾裸女形象中最負(fù)盛名的一幅，展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美，標(biāo)志著安格爾藝術(shù)達(dá)到光輝的頂峰。

安格爾的泉在當(dāng)時(shí)引起了很大的爭(zhēng)議和討論，主要是因?yàn)槁泱w女性在當(dāng)時(shí)的社會(huì)中被視為不雅和不道德。但是，安格爾卻通過(guò)這幅作品表達(dá)了他對(duì)于生命和自然之美的追求和思考，以及對(duì)于傳統(tǒng)道德規(guī)范的反叛和質(zhì)疑。

杜尚的顛覆性與思考

在安格爾完成《泉》的60 年之后，馬塞爾·杜尚把一件成品瓷質(zhì)小便器送到紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的展覽上，杜尚將其命名為《泉》。不出意外，這件作品被展覽委員會(huì)憤怒地拒絕了。

20 世紀(jì)初的歐洲，工業(yè)化、城市化和現(xiàn)代化加速發(fā)展，這些因素對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)家開(kāi)始反對(duì)傳統(tǒng)主義，尋求一種更加自由和創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格，以反映當(dāng)時(shí)社會(huì)的變革和個(gè)人的情感表達(dá)。抽象主義、立體主義、未來(lái)主義、表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義……20 世紀(jì)初現(xiàn)代藝術(shù)的主要特點(diǎn)是創(chuàng)新、自由、探索和反叛，這些特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下具有深刻的意義，也對(duì)后來(lái)的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

杜尚1917 年的這一舉動(dòng)是對(duì)當(dāng)時(shí)藝術(shù)界傳統(tǒng)觀念最強(qiáng)烈的一次挑戰(zhàn)，他試圖顛覆觀念，挑戰(zhàn)權(quán)威。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界普遍認(rèn)為藝術(shù)品需要有美的外觀和手工制作的價(jià)值，而杜尚通過(guò)選擇一件工業(yè)品，從而打破了這個(gè)觀念。他希望通過(guò)這樣的方式重新定義藝術(shù)，將日常物品變成藝術(shù)品。

本頁(yè)安格爾《泉》布面油畫 163×80cm 1856 年 奧賽博物館藏

對(duì)頁(yè)馬塞爾·杜尚《泉》（阿爾弗雷德·斯蒂格里茨拍攝的照片）

杜尚的《泉》被視為“達(dá)達(dá)主義”的代表作之一，這是一種拒絕傳統(tǒng)文化和價(jià)值觀的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。通過(guò)這幅作品，他引發(fā)了當(dāng)時(shí)的激烈討論和反思，不僅改變了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流，也影響了后來(lái)的現(xiàn)代藝術(shù)。杜尚認(rèn)為，藝術(shù)品的價(jià)值不在于它所呈現(xiàn)的圖像或形象，而在于藝術(shù)家的創(chuàng)造力和思想，以及觀眾對(duì)這些創(chuàng)造力和思想的接受與理解。因此，他將日常生活中的物品改變其原有的用途和形式，從而引發(fā)了對(duì)藝術(shù)定義的重新思考。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家張羽認(rèn)為，100 年來(lái)藝術(shù)的發(fā)展止步于馬塞爾·杜尚的“泉”。雖然這一說(shuō)法可能有些過(guò)于絕對(duì)和片面。但杜尚對(duì)20 世紀(jì)藝術(shù)史確實(shí)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，但這并不意味著他們是唯一的創(chuàng)新者和推動(dòng)者。實(shí)際上，在20 世紀(jì)的藝術(shù)史上，還涌現(xiàn)了許多其他的藝術(shù)流派和藝術(shù)家，比如表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義、畢加索、馬蒂斯、康定斯基等等，他們也為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

安格爾與杜尚的異同

安格爾的《泉》是19 世紀(jì)中期的藝術(shù)作品，仍屬于傳統(tǒng)意義上的油畫作品，而杜尚的《泉》則是20 世紀(jì)初期的先鋒藝術(shù)作品，被認(rèn)為是“達(dá)達(dá)主義”的代表作之一，屬于裝置藝術(shù)的范疇。

從藝術(shù)內(nèi)涵上來(lái)看，安格爾的《泉》強(qiáng)調(diào)了對(duì)大自然和人體之美的贊美，表達(dá)了一種對(duì)美的追求和崇敬，而杜尚的《泉》則是一種反藝術(shù)的姿態(tài)，呼吁打破傳統(tǒng)，反對(duì)觀念上的束縛和妨礙，以及對(duì)藝術(shù)本身的定義和形式的挑戰(zhàn)。

安格爾的《泉》幾乎是唯美主義的典范。而杜尚卻把同樣的命名賦予了“不堪入目”的小便器，從而徹底粉碎了傳統(tǒng)意義的“美”。而且他還宣稱，這件作品的外緣曲線和三角形構(gòu)圖與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》別無(wú)二致，而它那柔潤(rùn)、光潔的肌理效果和明暗轉(zhuǎn)換與古希臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一樣。通過(guò)這件玩世不恭的作品，杜尚向傳統(tǒng)藝術(shù)概念發(fā)起了極為尖刻的挑戰(zhàn)。

本頁(yè)馬塞爾·杜尚在他的工作室 1959 年

雖然這兩幅作品在表現(xiàn)形式、藝術(shù)內(nèi)涵等方面存在很大的差異，但它們都對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)和文化傳統(tǒng)造成了深遠(yuǎn)的影響，成為了不可忽視的藝術(shù)代表作。它們的出現(xiàn)標(biāo)志著現(xiàn)代藝術(shù)在創(chuàng)新、突破傳統(tǒng)的同時(shí)，也挑戰(zhàn)了藝術(shù)與非藝術(shù)邊界的界限。安格爾試圖以一種更直觀的方式表現(xiàn)人們的生活、思想和情感，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的直接感受和生活體驗(yàn)，使觀眾感受到一種強(qiáng)烈的真實(shí)感。而杜尚則是對(duì)現(xiàn)成品進(jìn)行再加工的藝術(shù)，顛覆了傳統(tǒng)的美學(xué)和審美標(biāo)準(zhǔn)。

本頁(yè)藝術(shù)家曼·雷創(chuàng)作于1920年的“Three Heads”，照片中的左下是藝術(shù)家約瑟夫·斯泰拉（Joseph Stella），右上是杜尚，還有一個(gè)頭像就是杜尚上方的曼·雷半身像。

因此，從安格爾的《泉》到杜尚的《泉》，可以看出藝術(shù)界對(duì)于藝術(shù)定義的不斷挑戰(zhàn)和推翻。藝術(shù)的發(fā)展不斷地推動(dòng)著藝術(shù)與非藝術(shù)邊界的擴(kuò)大和模糊，讓人們對(duì)藝術(shù)的定義和認(rèn)識(shí)不斷發(fā)生變化。藝術(shù)已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，而是在不斷地創(chuàng)新、突破和探索中尋找著自己的方向。

藝術(shù)與非藝術(shù)

什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù)？這是一個(gè)復(fù)雜而有爭(zhēng)議的問(wèn)題，不同的人可能會(huì)有不同的看法。

從廣義的概念上來(lái)看，藝術(shù)是藝術(shù)家創(chuàng)造性的表達(dá)，通過(guò)視覺(jué)、聲音、文字等媒介來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的思想、情感和體驗(yàn)。藝術(shù)作品是具有審美價(jià)值的，能夠給人們帶來(lái)情感上的共鳴和美感上的享受。而那些不具備藝術(shù)性的事物或活動(dòng)，例如日常生活中的實(shí)用品、科技產(chǎn)品、工業(yè)制品等，這些物品或活動(dòng)主要的目的是為了實(shí)現(xiàn)某種功能或達(dá)成某種目標(biāo)，而不是為了表達(dá)作者的情感或思想。

然而，有些實(shí)用品、科技產(chǎn)品、工業(yè)制品具有較高的審美價(jià)值，可以超越其本身的實(shí)用功能，逐漸被認(rèn)為是藝術(shù)品。例如，汽車、家居設(shè)計(jì)、時(shí)尚服飾等領(lǐng)域的作品，它們的設(shè)計(jì)和制造過(guò)程中注重審美和形式的創(chuàng)新，并且它們的產(chǎn)品本身能夠激發(fā)人們的審美感受和情感共鳴。在這種情況下，這些產(chǎn)品可以被視為藝術(shù)品，因?yàn)樗鼈兙哂信c傳統(tǒng)藝術(shù)品相似的審美屬性和價(jià)值。

從個(gè)體上來(lái)看，藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界問(wèn)題是一個(gè)相對(duì)而言比較主觀的問(wèn)題。不同的人也會(huì)有不同的看法。藝術(shù)與非藝術(shù)的個(gè)體認(rèn)識(shí)差異體現(xiàn)在人們對(duì)于審美和價(jià)值的主觀認(rèn)知上。不同的個(gè)體對(duì)于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的界限可能有不同的看法。一些人可能認(rèn)為，只有經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造和加工，才能使一個(gè)物品成為藝術(shù)品，而其他的物品則是非藝術(shù)品。而另一些人則可能認(rèn)為，任何物品都可以成為藝術(shù)品，只要被視為具有審美意義。

從發(fā)展的角度來(lái)看，藝術(shù)一直在擴(kuò)展自己的邊界，嘗試從不同的方向去突破已有的界限，這個(gè)過(guò)程不斷地推進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。從安格爾的《泉》到杜尚的《泉》，正是藝術(shù)和非藝術(shù)的邊界突破的體現(xiàn)。

在19 世紀(jì)，藝術(shù)被認(rèn)為是一種高雅的文化形式，是用來(lái)表現(xiàn)美的、精神的、道德的、歷史的和宗教的主題。安格爾的《泉》就是一個(gè)很好的例子，它的創(chuàng)作背景就是為了向古典藝術(shù)致敬。這幅作品被認(rèn)為是新古典主義的代表作之一，它借鑒了古希臘神話和羅馬文化的元素，并強(qiáng)調(diào)了人物形象的理想化和完美化。

本頁(yè)左圖：1979 年安迪·沃霍爾（Andy Warhol）繪制的寶馬4 系M1

右圖：1967 年，以沃霍爾金寶湯罐頭為原型的絲網(wǎng)印紙質(zhì)連衣裙

然而，隨著時(shí)代變遷和藝術(shù)觀念的演變，人們開(kāi)始質(zhì)疑藝術(shù)的定義和邊界。19 世紀(jì)末到20世紀(jì)初，在現(xiàn)代藝術(shù)萌芽過(guò)程中，藝術(shù)的概念已經(jīng)變得更加寬泛和模糊。一些藝術(shù)家開(kāi)始將日常生活中的物品或活動(dòng)作為藝術(shù)對(duì)象，并以此挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限。例如杜尚的《泉》就是以一個(gè)普通小便池作為藝術(shù)品的最典型呈現(xiàn)。

杜尚的《泉》之所以會(huì)能被認(rèn)為是藝術(shù)品，主要是因?yàn)槠浯蚱屏藗鹘y(tǒng)藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)方式，挑戰(zhàn)了人們對(duì)藝術(shù)的定義和界限。杜尚將一件常見(jiàn)的衛(wèi)生器具放置于展覽廳中，并在上面署名，以此來(lái)挑戰(zhàn)藝術(shù)品必須是美麗、高雅、技藝精湛等傳統(tǒng)觀念。此外，杜尚的泉還表現(xiàn)出了對(duì)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)世界之間關(guān)系的思考，對(duì)藝術(shù)品的生產(chǎn)、傳播和消費(fèi)方式進(jìn)行了反思。

在杜尚看來(lái)，藝術(shù)不僅僅是美的表現(xiàn)，更是一種思想的表達(dá)和社會(huì)的批判。他試圖用最簡(jiǎn)單的形式，最直接的方式，表達(dá)出對(duì)現(xiàn)代社會(huì)和人類存在狀態(tài)的思考，這使得他的作品超越了傳統(tǒng)藝術(shù)的限制，成為了一種全新的藝術(shù)形式。

從安格爾到杜尚的藝術(shù)實(shí)踐中，藝術(shù)的邊界逐漸被打破，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

對(duì)藝術(shù)材料的選擇上，安格爾的《泉》使用傳統(tǒng)的布面油畫，而杜尚的《泉》則使用了常見(jiàn)的衛(wèi)生器具，打破了傳統(tǒng)的材料選擇，將非藝術(shù)材料轉(zhuǎn)化為藝術(shù)材料。

對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)概念的挑戰(zhàn)上，安格爾的《泉》中展現(xiàn)的是美的審美體驗(yàn)，而杜尚的《泉》則挑戰(zhàn)了美的概念，將藝術(shù)定義為對(duì)社會(huì)習(xí)慣和習(xí)俗的顛覆。

在創(chuàng)作的方式和觀念的改變上，安格爾的《泉》是在傳統(tǒng)繪畫方式下完成的，而杜尚的《泉》則是一種“就地取材”的藝術(shù)實(shí)踐方式，強(qiáng)調(diào)作品的概念和觀念的創(chuàng)新。

總的來(lái)說(shuō)，從安格爾到杜尚，藝術(shù)的邊界逐漸被打破，藝術(shù)不再僅僅是傳統(tǒng)意義上的美學(xué)審美體驗(yàn)，而是可以通過(guò)各種方式和材料來(lái)表達(dá)概念和觀念，藝術(shù)的定義也逐漸被擴(kuò)大和深化。