對于舞蹈表演而言，舞者的舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用水平直接關(guān)系到表演成功與否。因為只有舞者將舞蹈技術(shù)技巧運用到位，才能將舞蹈作品內(nèi)容以及其中蘊含的豐富情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，讓觀眾感受到舞臺表演強大的藝術(shù)張力與感染力，同時體驗視覺上的享受與心靈上的震撼。因此，要想推動我國舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展，有必要針對舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用策略進行持續(xù)探究，力爭將更多優(yōu)秀舞蹈作品呈現(xiàn)在觀眾面前。

一、舞蹈技術(shù)技巧和舞蹈表演概述

（一）舞蹈技術(shù)技巧

所謂舞蹈技術(shù)技巧，是指在單位時間內(nèi)，舞者通過一系列動作組合，呈現(xiàn)出不同類別、不同復(fù)雜程度的舞蹈動作，達到傳遞情感、助推舞蹈情節(jié)發(fā)展的目的。因此，舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈表演中必不可少的技能，是向觀眾傳遞舞者內(nèi)心情感、塑造舞蹈形象、彰顯舞蹈藝術(shù)魅力的基本要素。隨著我國舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，舞蹈技術(shù)技巧也逐步走向成熟與完善。舞者在運用舞蹈技術(shù)技巧進行舞蹈表演時，動作種類愈加復(fù)雜多樣，愈加凝練，更容易呈現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果，也容易引起觀眾的情感共鳴。因為不同類別的舞蹈技術(shù)技巧，具體要求不同的表現(xiàn)形式、表演風(fēng)格以及藝術(shù)特征，可以使整臺舞蹈表演更具層次感與情感表現(xiàn)力。比如芭蕾舞當(dāng)中的跳躍、旋轉(zhuǎn)等技巧給人以柔美、靈巧之感，蒙古族舞蹈中的抖肩、頂碗技巧則給人以剛勁、矯健之感，維吾爾族舞蹈中的夏克轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)等技術(shù)動作則給人暢快淋漓之感。各種舞蹈技術(shù)技巧的運用，不僅賦予舞蹈表演更高的藝術(shù)價值與觀賞價值，還極大地彰顯出舞蹈藝術(shù)的民族特色，使舞蹈表演成為傳承民族傳統(tǒng)文化的重要載體之一。在眾多舞蹈技術(shù)技巧中，雖然不失一些高難度動作，但這些動作也是由若干個基本動作所構(gòu)成的。因此，在日常訓(xùn)練的過程中，不僅要將基本功訓(xùn)練放在首要位置，還需要持之以恒。只有這樣，才能夯實基本功，為做出嫻熟的高難度舞蹈動作打下扎實的基礎(chǔ)。由于舞蹈表演本身具有較強的藝術(shù)觀賞性，必須通過各種舞蹈技術(shù)技巧的合理運用，才能對舞蹈作品當(dāng)中所蘊含的豐富情感及意境進行精準(zhǔn)表達，給觀眾留下過目難忘的美好印象。

（二）舞蹈表演

對于舞蹈表演而言，不僅需要舞者熟練掌握并且靈活運用各種舞蹈技術(shù)技巧，還需要舞者具備豐富的內(nèi)心情感與生活閱歷。只有當(dāng)舞者對生活當(dāng)中的事物形成深刻、獨特的理解，才能將其投射到舞蹈技術(shù)技巧運用中，并且使舞蹈作品中的人物形象得到淋漓盡致的展現(xiàn)，最終形成有別于他人的舞蹈表演風(fēng)格。要想使舞蹈作品中的情感傳遞和內(nèi)容傳遞均呈現(xiàn)出較高的充分性與有效性，需要舞者具備極其嫻熟的舞蹈技術(shù)技巧，方可賦予舞蹈表演極高的藝術(shù)魅力，使觀眾的內(nèi)心受到觸動，從而與舞蹈作品創(chuàng)作者、表演者之間形成強烈的情感共鳴。由此看來，舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈表演之間緊密相關(guān)，相互融合。舞者只有憑借極高的舞蹈技術(shù)技巧，才能精準(zhǔn)傳達出作品情感，使舞蹈表演呈現(xiàn)出極高的藝術(shù)魅力，使舞蹈藝術(shù)獲得越來越多觀眾的認(rèn)同與喜愛。

二、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的作用

舞者是舞蹈表演的主要載體，舞蹈表演成功直接取決于舞者的專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。因此，要想成為一名合格的舞蹈表演者，必須對基本功訓(xùn)練、舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練及其組織應(yīng)用訓(xùn)練給予高度重視，使自身具備一定的舞蹈專業(yè)素養(yǎng)。具體而言，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中具有以下作用。

第一，提高舞蹈表演藝術(shù)效果。舞者在進行舞蹈表演的過程中，要致力于呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力與價值。然而，只有舞者的技術(shù)技巧嫻熟到一定程度時，才能使舞蹈作品的核心內(nèi)涵與豐富情感得到充分展現(xiàn)，將一臺生動感人的舞蹈表演呈現(xiàn)于觀眾面前，抓住觀眾眼球，收獲觀眾好評。第二，傳達作品思想情感。舞蹈是一種借助舞者的肢體動作向觀眾傳遞作品內(nèi)容和情感的藝術(shù)形式。因此，舞者能否對各種舞蹈技術(shù)技巧做到精準(zhǔn)表達與熟練運用，成為舞蹈表演成功的關(guān)鍵。試想一下，如果舞者的舞蹈動作頻繁出現(xiàn)失誤，或者缺少視覺美感，勢必難以呈現(xiàn)舞蹈表演的藝術(shù)性，更無法讓觀眾體會到舞蹈作品中所蘊含的情感內(nèi)涵。如果舞者在進行舞蹈表演時，能夠做到動作熟練，富有美感，就會塑造鮮活的藝術(shù)形象，從而使舞蹈表演更具吸引力，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

三、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用策略

（一）加強基本功訓(xùn)練

要想將舞蹈技術(shù)技巧合理地融入舞蹈表演中，需要舞者具備扎實的基本功。只有這樣才能在舞蹈表演中充分展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的美感，實現(xiàn)各種舞蹈技術(shù)技巧的高度融合與靈活運用，從而將一部極具藝術(shù)美感的舞蹈作品呈現(xiàn)在觀眾面前，獲得觀眾的一致好評。因此，舞蹈表演者對基本功訓(xùn)練給予高度重視，力爭通過日積月累、扎實有效的基本功訓(xùn)練，避免在正式表演中出現(xiàn)瑕疵，使舞蹈藝術(shù)魅力得到充分展現(xiàn)。

（二）準(zhǔn)確把握作品情感

舞蹈藝術(shù)之所以擁有動人的魅力，給觀眾帶來愉悅的享受，一方面因為其具有較高的藝術(shù)欣賞價值，另一方面是其具有自身獨特的情感傳遞優(yōu)勢。而不論其藝術(shù)魅力還是情感傳遞優(yōu)勢的展現(xiàn)，均源自大量舞蹈技術(shù)技巧動作的結(jié)合運用。對此，需要舞者深刻領(lǐng)悟作品當(dāng)中的人物情感，再根據(jù)特定的情感需求考慮如何進行舞蹈技術(shù)技巧的運用，讓觀眾在觀看舞蹈表演的同時，感受到人物的內(nèi)心情感。比如在演繹《剪紙姑娘》這部舞蹈作品之前，舞者首先要體會到作品當(dāng)中所傳遞出來的喜慶氛圍，之后在眾多舞蹈技術(shù)技巧中，挑選出一些帶有喜悅情緒的動作，或者以傳達喜悅之情為目的，自行創(chuàng)編一些舞蹈動作，賦予舞蹈表演獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。再以《雀之靈》這部作品為例，需要舞者表達出孔雀的高貴與孤獨，這就需要舞者運用表達孤獨感的舞蹈動作，對作品中所蘊含的情感進行精準(zhǔn)表達。

（三）明確舞蹈音樂意境

舞蹈音樂的選用可以發(fā)揮烘托舞蹈意境的作用，使舞蹈表演更具藝術(shù)張力與吸引力。對此，需要舞者將舞蹈動作與舞蹈音樂結(jié)合成一個有機的整體，使人們在觀看舞蹈表演的同時，獲得視覺與聽覺合二為一的美妙感受，從而使內(nèi)心受到更大的觸動。舞者在演繹一部舞蹈作品之前，要事先針對舞蹈內(nèi)容進行分析，提煉出舞蹈中蘊含的思想情感。在此基礎(chǔ)上，有針對性地選用舞蹈音樂，為舞蹈與音樂的后續(xù)融合提供必要條件。在選擇舞蹈音樂時，要著重考慮音樂的旋律、節(jié)奏節(jié)拍以及風(fēng)格特征，確保舞蹈音樂與舞蹈意境之間高度契合，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。比如在《山鷹之邦》這部舞蹈作品中，舞者為了展現(xiàn)出塔吉克族精神品質(zhì)，會融入一些夸張性較強的舞蹈技術(shù)技巧動作，充分展現(xiàn)出鷹的高傲、矯健與靈活。此時，可以考慮搭配一些節(jié)奏起伏較大的舞蹈音樂，使其與舞蹈動作、舞蹈意境呈現(xiàn)出相輔相成的效果。

（四）合理融入藝術(shù)想象

舞蹈表演實質(zhì)上是對生活的高度凝結(jié)，也是一種虛擬想象的呈現(xiàn)。同時，觀眾在觀看舞蹈表演時，除了受到視覺、聽覺等感官觸動以外，還要收獲心靈感悟。因此，舞者在進行舞蹈表演時，不能局限于舞臺腳本，要憑借自身的生活閱歷以及對生活的理解，融入想象元素，賦予舞蹈作品更深層次的情感內(nèi)涵，使其更加打動人心。比如舞者在表演《水中月》這部作品時，圍繞著如何充分展現(xiàn)出月亮如同仙子一般靜謐脫逸的氣韻這一問題展開想象，再將想象出來的表演意境與對應(yīng)的舞蹈技術(shù)技巧進行有機融合，由此形成一種獨特的舞蹈表演風(fēng)格。比如當(dāng)人們看月亮?xí)r，有一種可望而不可即的情緒。如果舞者能夠運用舞蹈技術(shù)技巧將這種情緒傳遞出來，不僅可以營造出超凡脫俗的表演意境，還可以快速打動觀眾，使觀眾對舞蹈表演給予高度贊賞。

（五）優(yōu)化舞蹈表演節(jié)奏

在舞蹈表演中，舞者動作是否靈活，動作銜接是否順暢，會對舞蹈表演的藝術(shù)效果產(chǎn)生直接影響。因為只有舞者動作優(yōu)美，靈活自如，和諧統(tǒng)一，才能將藝術(shù)神韻傳達到位，使舞蹈表演更加引人入勝。對此，需要舞者在運用舞蹈技術(shù)技巧時，不僅僅是針對各種舞姿動作進行簡單的堆砌疊加，而是賦予舞蹈動作豐富的內(nèi)在靈魂。對此，一方面需要舞者真正融入舞蹈作品的劇情之中，與故事人物合二為一，還要通過扎實的基本功訓(xùn)練，把握好舞蹈節(jié)奏，實現(xiàn)各種舞蹈動作的高度協(xié)調(diào)，避免出現(xiàn)重心不穩(wěn)、身體失衡等失誤。尤其對于那些難度較大、復(fù)雜程度較高的動作而言，更加凸顯出舞蹈節(jié)奏把控的重要性。只有當(dāng)舞者針對舞蹈節(jié)奏做到合理把控，才能確保每一個動作都能夠做到快、準(zhǔn)、穩(wěn)，確保身體的平衡性、步伐的靈活性以及舞蹈動作的精準(zhǔn)性。在一些舞蹈表演中，舞者為了滿足節(jié)奏變化的需要，力爭使舞蹈表演盡善盡美，可能會即興融入一些個性化動作設(shè)計。這對舞者的節(jié)奏把控能力具有相當(dāng)高的要求。一旦節(jié)奏把控不當(dāng)，輕則給觀眾帶來突兀之感，重則出現(xiàn)四肢不協(xié)調(diào)的狀況，導(dǎo)致舞蹈表演質(zhì)量深受影響。因此，舞者要想最大限度地體現(xiàn)出舞蹈作品的神韻，需要在長期訓(xùn)練的過程中，有意識地開展節(jié)奏感與肢體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，不斷提高自身對舞蹈節(jié)奏的感知能力與把控能力。只有這樣，才能從容應(yīng)用舞臺表演技巧，展現(xiàn)出較強的個人專業(yè)素養(yǎng)。

（六）持續(xù)提高藝術(shù)素養(yǎng)

一部優(yōu)秀舞蹈作品的呈現(xiàn)，對舞者的基本功扎實程度、舞蹈技術(shù)技巧熟練程度、個人身體素質(zhì)、心理素質(zhì)以及舞臺表演經(jīng)驗積累，均具有極高的要求。因此，要想成為一名合格的舞蹈藝術(shù)表演者，不能裹足不前，自我封閉，而是要時刻保持一種學(xué)習(xí)的心態(tài)，不論在訓(xùn)練、表演等環(huán)節(jié)還是日常生活中，都要做到自我充盈，持續(xù)進行自我提升。比如在日常訓(xùn)練中，要結(jié)合近期訓(xùn)練需求制訂訓(xùn)練計劃，同時兼顧基本功、力量、爆發(fā)力、耐力、柔韌性等多種訓(xùn)練需求，促進自身綜合素養(yǎng)的全面發(fā)展。還可以著重針對配合即興表演、表情變化進行強化訓(xùn)練，既要從大處著手，也要著眼于細節(jié)之處，全面促進舞蹈演員藝術(shù)敏銳性、藝術(shù)靈感以及舞臺表現(xiàn)力的整體提升。另外，舞蹈演員不僅要熟練掌握各種舞蹈技術(shù)技巧，還要具備強大的心理素質(zhì)與抗壓能力，避免在舞臺表演的過程中出現(xiàn)緊張、怯場等問題。對此，一方面需要舞蹈演員積極參與表演實踐，不斷豐富舞臺表演經(jīng)驗，逐漸找到個人最佳表演狀態(tài)；另一方面，注重經(jīng)驗總結(jié)，針對失誤之處進行反思，找到問題的根源所在，有針對性地提出解決路徑，避免在今后的表演當(dāng)中再次發(fā)生同類問題。同時，還可以借鑒其他舞者的表演經(jīng)驗，既可以是成功經(jīng)驗，也可以是反面教材，只要能夠起到借鑒與參考的作用均可；最后，舞蹈表演者要善于學(xué)習(xí)與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的理論知識，廣泛涉獵各個領(lǐng)域的專業(yè)知識。不斷豐富自身的知識儲備與知識框架，力爭使個人文化素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)獲得持續(xù)不斷的提升，以此來促進舞蹈表演水平的提升。

（七）提升編導(dǎo)業(yè)務(wù)素養(yǎng)

舞蹈編導(dǎo)在進行舞蹈作品創(chuàng)作的過程中，不僅要注重體現(xiàn)故事情節(jié)、人物關(guān)系以及舞蹈意境，還要針對舞蹈技術(shù)技巧運用的合理性進行周全考慮，為舞者成功完成舞蹈表演做好鋪墊。比如舞蹈編導(dǎo)不能一味地追求華麗復(fù)雜的舞蹈動作，以為這樣可以博人眼球。但事實上，如果一部舞蹈作品當(dāng)中包含大量復(fù)雜的舞蹈動作，就與雜技無異，導(dǎo)致觀眾的關(guān)注點過于分散，難以沉浸在舞蹈意境當(dāng)中體會人物情感，致使觀看體驗感欠佳。為了避免出現(xiàn)此類問題，建議舞蹈編排在進行作品創(chuàng)作的過程中，結(jié)合劇情走向針對舞蹈技術(shù)技巧進行合理運用，使舞蹈作品的情、景、意融合成一個高度協(xié)調(diào)一致的整體。有些看似平淡的舞蹈技術(shù)技巧，卻運用得恰到好處，同樣可以成為點睛之筆，發(fā)揮出舞蹈技術(shù)技巧的藝術(shù)價值。舞蹈編導(dǎo)要充分認(rèn)識到舞蹈表演的核心內(nèi)涵并非刻意展示舞蹈技術(shù)技巧，更不是要達到嘩眾取寵的目的，而是使舞蹈技術(shù)技巧服務(wù)于人物形象的刻畫，激發(fā)觀眾內(nèi)心當(dāng)中豐富的情感，形成臺上臺下的情感共鳴。使舞蹈表演成為面向觀眾傳遞正能量的有效載體，使舞蹈這種歷史悠久的藝術(shù)形式在新時代煥發(fā)出更加旺盛的生機與活力。

四、結(jié)語

舞蹈技術(shù)技巧的運用，不僅貫穿于舞蹈表演全過程，還是舞蹈作品成功與否的決定性因素之一。因此，對于舞蹈表演者而言，不僅要注重平時的舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練，還要結(jié)合舞臺表演的實際情況，將舞蹈技術(shù)技巧以最合理的方式運用到舞蹈表演中，向廣大觀眾呈現(xiàn)出極具專業(yè)水準(zhǔn)與藝術(shù)美感的優(yōu)秀作品。然而，這個過程并非一蹴而就，而是需要舞者在長期訓(xùn)練與舞臺表演實踐中，持續(xù)探索舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈表演的融合策略，方可使個人舞蹈表演水平獲得綜合性提升。

參考文獻：

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[2]劉婧孚.舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用分析[J].藝術(shù)評鑒，2022（11）：84-88.

（作者簡介：李家峰，女，本科，南通師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育第二學(xué)院，助教，研究方向：舞蹈、德育）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）