摘要：本文介紹了將中國傳統(tǒng)扎染技法的草木染料—藍靛泥在織物上的深淺虛實變化和形成的色暈效果，應(yīng)用于綜合繪畫的過程，并重點闡述了創(chuàng)作過程中染料的應(yīng)用方法。

關(guān)鍵詞：藍靛染色；繪畫；草木染色

自然染料在我國有上千年的發(fā)展歷史，草木染料是其中十分重要的一種，草木染色技法是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。這種傳統(tǒng)的工藝不僅支持在衣物等紡織品上進行染色和描畫，還可以在皮革、木材等多種材料表面進行上色，所以，這種技法在我國民族服飾的裝飾領(lǐng)域有著舉足輕重的地位。其中，將藍草植物通過發(fā)酵制作成藍靛泥后，以不同的印染方式表現(xiàn)在衣物上的方法，屬于青色系植物染色法，是一種極具代表性的染色技法，歷史悠久且傳播范圍廣泛。在繪畫過程中，筆者重點將藍靛染色工藝形成的青色調(diào)為單色，控制水在紙面流動的速度，主要利用漸變與暈染等技法，疊加材料輔助，以呈現(xiàn)具有偶然性與獨特性的色調(diào)變化和形跡。

一、植物染色的由來

《說文解字》中對“染”作出了解釋：以繒染為色，從水、雜聲。把“染”字拆分來看：木代表著植物，三點水則代表了通過使用水這一媒介來進行染色，“九”泛指過程中經(jīng)歷了多次漂染。整體來看便是通過使用水這一媒介，用某一植物對物體進行多次漂染，使得物體在反復(fù)漂染的過程中實現(xiàn)著色。并且在文本中，植物染料來源的內(nèi)容追溯了天然染料和植物染料的來源與其歷史根源。據(jù)文本記載，我國在夏朝便開始使用植物染料對布進行染色，同時也是世界上有記載以來最早使用植物對布料進行染色的國家。將某一植物使用在染色工藝中，并對其進行大規(guī)模種植，其實經(jīng)歷了漫長的一段時間。當然，植物染料主要來自植物的根、莖、葉、花等部位。人們在對染料進行技術(shù)加工后，提取了可供使用的染料。提取方法一般是將植物的這些部位直接用水浸泡、蒸煮或榨汁。在不斷發(fā)展的過程中，媒染劑這一媒介的加入與使用，促進了植物染色工藝的革新。它不僅提高了人們提取染料的效率和質(zhì)量，也促進了傳統(tǒng)染色工藝的迅速發(fā)展。古書詳細列舉了植物染色步驟和其實際應(yīng)用過程，并且對植物染色的概念和色彩表征、指標以及色牢度的評價方法也展開了詳述。古人在提取染料時，會根據(jù)植物的不同部位采用不同的染料提取方法，并且因為植物的季節(jié)性和有效性不同，需要考慮其中的差異。在植物染色工藝中不得不強調(diào)的重要技術(shù)是色素提取法和染色法，而這兩項工藝在不斷使用植物染料進行染色的過程中也逐步成熟，并不斷進行工藝創(chuàng)新，最終促進了植物染色技藝的不斷革新與進步。中國的植物染色技術(shù)在日漸積累中總結(jié)了許多豐富多彩的技術(shù)經(jīng)驗，染色技藝水平也在不斷提升，對植物染料的提取和加工技術(shù)也日漸精進。

二、植物染色工藝的應(yīng)用發(fā)展現(xiàn)狀

關(guān)于植物染色工藝的研究，主要包含三個方面的創(chuàng)新：染色技術(shù)、染色審美特征和染色應(yīng)用載體。植物染色技術(shù)主要是針對現(xiàn)有不同植物提取的染料。在不同的染色環(huán)境下，對不同布料染色工藝形成的染色特點進行探索，當然也包括對植物染色這一傳統(tǒng)技藝的反復(fù)研究與復(fù)原。例如趙龍濤，便反復(fù)嘗試研究植物染色技法、染色的媒介劑種類在染色過程中的用量、五倍子染液用量等對羊毛染色的影響，以及染料對羊毛材質(zhì)的物品染色過程中的染色深淺層度、顏色使用過程中的變化特點、染料在羊毛材質(zhì)的物品上呈現(xiàn)的著色層次等。植物染料的審美特征，主要是對不同植物染色的過程、染色過程中使用的工具、呈現(xiàn)的效果、染色呈現(xiàn)的不同圖案等方面進行創(chuàng)新思想與文化思維的探索與研究。例如在藍靛泥的染色過程中，深度挖掘染色技藝特征和相應(yīng)的文化底蘊結(jié)合點，提取其優(yōu)點進行創(chuàng)新利用，或者把山水畫創(chuàng)作過程中的技法與繪畫語言融入藍靛泥染色技法中，將藍靛泥染料當作一種簡單的顏料去創(chuàng)作，以此表現(xiàn)藍靛泥染料的優(yōu)點與獨特之處。在植物染料的應(yīng)用載體上，可使用不同的材料與載體進行染色，對不同材質(zhì)的媒介可使用不同的染色技法，進而形成不同的創(chuàng)作思路和形式的物品。例如賀英曾使用點滴、拓印、紙漿等方式進行實驗與探索，觀察茶染在物品上呈現(xiàn)的肌理變化，將茶染在物品上呈現(xiàn)的肌理效果應(yīng)用于創(chuàng)作設(shè)計上等。

總體來說，植物染色技藝的探索與研究是基于多種布料和紙張等媒介的，其中，主要的媒介是棉、麻等材料。探索過程也多是利用這些載體，如衣服布料、家居用品、紙本等，對不同染色媒介材料采用多種多樣的材料和技法進行植物染色，并形成多種多樣的肌理效果、色彩層次變化，這些實驗的載體還是以布料織物為主。

三、植物染色工藝在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

“山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意?！碧拼鷱垙┻h①的《歷代名畫記》表明在中國傳統(tǒng)的色彩繪制過程中，人們時常會用到“隨類賦彩”與“墨分五色”的創(chuàng)作方法。

在創(chuàng)作過程中，筆者沒有像傳統(tǒng)畫法那樣先用畫筆去勾勒對象的輪廓，再根據(jù)對象進行色彩的涂抹，而是直接利用水調(diào)和藍靛泥，或是蘸取藍靛泥均勻地涂在畫面中，或是利用水的流動性隨意描繪出山的形跡。借助水在紙面的滲透力進行靈活的暈染，使得畫面效果更加靈動自然，出現(xiàn)更加豐富和隨意的變化。就像在扎染布料制品、在染色的過程中，因為布料的厚度不同、手工扎線的縫綴力度不同、承受壓力的松緊不同、布料浸泡在藍靛泥染料的時間或者程度不同，會出現(xiàn)深淺虛實、層次富有變化的色暈效果。當然，“運墨而五色”，五色或焦、或濃、或重、或淡、或清，當然也可以是或濃、或淡、或干、或濕、或黑。雖然有兩種不同的意思，但兩者存在差異的根本原因是墨色的豐富變化。由此，筆者結(jié)合創(chuàng)作山水畫時用水、用墨的方式，通過調(diào)節(jié)水與顏料的比例來控制干濕和色彩濃淡的關(guān)系，根據(jù)畫面的需要進行畫面創(chuàng)作的整個過程。在創(chuàng)作過程中，為了避免畫面有刻意與呆板的感覺，筆者會反復(fù)利用藍靛泥的青色，用水去碰撞原有的色塊，打破單純用畫筆進行勾勒描繪形成的規(guī)規(guī)矩矩的感覺，使畫面效果在形狀上和顏色上發(fā)生形與跡的變化，進而形成新的色彩濃淡構(gòu)成。這樣就可以補充單一顏料創(chuàng)作的過程中形成的單色色彩層次上的變化不足之處，同時會帶來各種各樣有趣的、偶然的水跡效果，形成獨特的山形形態(tài)，讓整個繪畫的創(chuàng)作過程顯得寫意感十足。

此外，筆者也通過使用枯筆，即用更少量的水、更多的顏料蘸取藍靛泥，對底色區(qū)域進行靈活干擦，應(yīng)用不同型號大小的畫筆干擦，既可以描繪對象的細節(jié)之處，又可以防止最初的設(shè)色呆板，起到再次破形的效果。在干擦的過程中，顏料的不均勻增強了畫面的肌理效果與寫意性，兩種方式的使用，可達到山水畫的氣韻生動與寫意之感。最后才利用小筆勾填、點綴一些山間林木與飛鳥，增添畫面的野趣。

當然，扎染技法在傳統(tǒng)工藝中，根據(jù)圖案的不同情況，在手工縫制衣物時，人們會使用縫、折、疊、擠、卷等方法，或者是采用木板、夾子等不同的材料，把布縫扎出各式花樣。相應(yīng)的，筆者在綜合創(chuàng)作的過程中，也利用衛(wèi)生紙、鹽、泡沫水等材料進行人為干預(yù)，像是將衛(wèi)生紙隨意疊加，并將鹽巴隨意潑灑在畫面上等。因為衛(wèi)生紙與鹽等材料與基底的干濕、藍靛泥顏料的厚重不均勻通過積、堆、擦、撞等方法與不同型號的筆干擦，加強了整體的筆觸效果，營造了富有韻律的肌理效果。柔軟的衛(wèi)生紙因為吸收水漬而形成山谷樣的褶皺，鹽巴的顆粒既能起到固色的作用，也可以表現(xiàn)山體表面的顆粒質(zhì)感。泡沫水的使用，讓云霧顯現(xiàn)曲線的弧度，出現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的輪廓。這些無論是抽象、具象，還是意向的肌理效果，都可以從畫面中展現(xiàn)出來。

綜合來說，將中國傳統(tǒng)材料藍靛泥與繪畫的綜合創(chuàng)作進行結(jié)合，最主要的目的是希望在創(chuàng)作中作出一些新的探索，無論是色的變化還是將傳統(tǒng)材料應(yīng)用于綜合材料繪畫的增加、使用過程，兩者都有相通之處。如何讓創(chuàng)作擁有意味，更具獨特魅力，其實是筆者當下思考的新課題。

作者簡介

崔艷玲，女，漢族，山西呂梁人，碩士研究生，研究方向為油畫創(chuàng)作。

參考文獻

[1]趙龍濤，符亞楠.五倍子提取物對羊毛黑色染色工藝[J].上海紡織科技，2021（3）：23-26.

[2]賀英.視覺設(shè)計中茶染肌理語言實驗性研究[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2020.

注釋

①（唐）張彥遠：《歷代名畫記》，人民美術(shù)出版社，2004年。