摘要:清代乾隆時期是整個清代玉器發(fā)展的高峰時期。乾隆是玉器愛好者和鑒藏家,在乾隆的影響下,這一時期的宮廷玉器種類繁多,設(shè)計新穎。玉器設(shè)計上結(jié)合了詩書畫印,玉雕題材詩情畫意,玉雕紋飾更是體現(xiàn)了濃厚的文人趣味。這些得益于乾隆獨特的玉器品位以及文人畫家對玉匠們的影響。本文將從造型、紋飾等方面出發(fā),重點探討其玉器設(shè)計中所呈現(xiàn)的文人趣味及其原因。
關(guān)鍵詞:乾??;宮廷玉器;文人趣味
在清代傳世玉器中,乾隆時期的玉器最多,故宮藏玉的三萬件中,其中有二萬余件都為乾隆所收藏。乾隆作為玉器愛好者和鑒藏家會經(jīng)常參與玉器的制作和考證。有關(guān)記載顯示,乾隆一生撰寫的關(guān)于玉器的詩文有848篇①,并且經(jīng)常會將詩文刻在古玉上。由此可見乾隆對玉器極為喜愛。這時期玉器兼收并蓄,玉器結(jié)合傳統(tǒng)文化、外來文化以及地方工藝特長②,不僅品類繁多,而且設(shè)計獨樹一幟。
(一)順治至乾隆前期
清朝初期,統(tǒng)治者們并未表現(xiàn)出對玉器較大的需求。這一時期的清宮玉器,沒有穩(wěn)定的供應(yīng)渠道,在玉器制作方面還沒有建立完善的制玉系統(tǒng),以改制前朝古玉為主,造成了玉器發(fā)展的滯后和毀壞古器的弊端。
(二)乾隆二十四年至嘉慶中期
這個時期是玉器發(fā)展的鼎盛時期。平定了準(zhǔn)格爾、回部,得到了新疆向京城穩(wěn)定的玉石供應(yīng)③。玉器制作上也逐漸形成了完整的生產(chǎn)體系。乾隆皇帝從各省調(diào)來了技藝精湛的工匠,其自身藝術(shù)修養(yǎng)對玉石的制作也產(chǎn)生了極大的影響,在他的推崇下清宮制玉工藝達到了巔峰,若干巨型玉雕在這時期誕生,形成了以“乾隆工”為代表的帝王玉雕新風(fēng)尚。
(三)嘉慶中期以后至清末
《清實錄》記載,嘉慶及其之后的歷代帝王,對于珠寶和玉石都沒有特別的熱情。嘉慶十七年(1812年),詔令減奉。④道光元年(1821年),頒布了《御制聲色貨利諭》,并在其中透露要摒棄聲色貨利,珠寶玉玩。同年,道光暫停了玉石供應(yīng),隨著原材料的減少,內(nèi)廷中的玉器制造業(yè)逐漸萎縮,工藝水平也漸趨下滑。
乾隆時期宮廷玉器在吸收歷代玉器造型和技法的基礎(chǔ)上,創(chuàng)新并發(fā)展形成了新的玉雕風(fēng)尚。這時期宮廷玉器中出現(xiàn)了大量的仿古玉器、仿生玉器和大型玉山子。
(一)仿古玉器
在清代宮廷收藏和制作的玉器中,仿古玉占了很大的比例。禮器一直是封建王權(quán)統(tǒng)治的象征。在漢以前的玉器中,禮器占有重要的地位和相當(dāng)大的比重。乾隆時期宮廷仿制了大量漢代及漢代前的禮器,如琮、璧、圭、環(huán)、璋等,其中最多的就是玉璧,紋飾方面以蒲紋、谷紋以及夔龍紋為主⑤。如故宮博物院藏的青玉雙面夔紋璧,上面裝飾有變形的夔龍紋,作品古樸莊重,富有寓意。
我國古代關(guān)于佩玉的記載早在《詩經(jīng)》中就有出現(xiàn)?!氨鹊掠谟瘛钡挠^念讓人們習(xí)慣將個人品德同玉聯(lián)系在一起。在歷代玉器中,佩玉占相當(dāng)大的比重。乾隆時期玉佩主要仿古代的璜、珩、玦和漢以后的雞心佩。例如清代仿漢玉佩“白玉龍虎紋雞心佩”(圖一),這件玉佩采用透雕和淺浮雕的手法,在玉佩的兩端采用透雕的形式雕刻,上部鏤雕行龍與童子相向起舞,下部是一張虎面,中間部分在圓形的鏤空旁邊用淺浮雕的形式裝飾有卷云紋。這種玉佩除了造型設(shè)計與漢代相同,工藝上也采用了漢代游絲跳刀方法雕刻。但與漢代玉器不同之處在于不做舊,依舊保留清代宮廷玉器特有的蠟樣光澤,但也有一些宮廷玉會用特有的人工烤色法燒烤仿古顏色⑥。在清代宮廷仿古玉器中,很大一部分玉器都會篆刻“大清乾隆仿古”“乾隆仿古”來加以區(qū)別。
(二)仿生玉器
仿生玉器就是仿擬物體的外表體征,以惟妙惟肖、以假亂真為最高目標(biāo)的玉制品。乾隆時期,宮廷玉器造型以植物形和動物形為主。
熱愛花木、寄情花木是中華民族的嗜好,插花這個活動在中國傳統(tǒng)文化中擁有悠久的歷史,中式插花講究立意,借由器具、花材、造型、色彩的搭配來呈現(xiàn)意境。乾隆時期宮廷中留下了許多插花的玉器皿,這些器皿中不乏動物造型的,這些器皿有時候通體為一個動物,有時又以動物作為陪襯或造型中的一部分。如故宮博物院藏的“青玉魚龍式花插”(圖二),這件玉器是一個鯉魚躍起的造型,在鯉魚的腹部盤繞著一條蛟龍,龍形雖小卻攀魚而上,神采奕奕。魚雙目圓睜,獨角后伸,腦后髪縷飄飄,身體鱗片層層,魚鰭舒展,有如翅翼。
明清時期是文房用具發(fā)展的鼎盛時期,各種文房用具一應(yīng)俱全,其中不乏植物形用具。臂擱就是文人在進行書寫創(chuàng)作之時,為防止手臂沾墨的一種用具,比如故宮博物院藏的青玉竹樁臂擱,就是仿照竹樁的造型而作,并裝飾有竹葉和蜻蜓。植物形器有的會陪襯一些動物造型,有的通體為植物造型,如故宮博物院中的一件青玉蕉葉式洗,這件器物也是一種文房用具,通體是蕉葉的造型,渾然天成,充滿自然情趣而又不簡從,雕工細膩,晶瑩剔透。
(三)玉山子
玉山子是玉雕擺件的一種,它是指運用整塊玉料,保留其天然的外形,將繪畫技巧和琢玉工藝結(jié)合起來,塑造出立體的山型景觀。這類紋飾題材多以山水畫或者山水人物畫為題并將國畫的技法表現(xiàn)在玉器上,題材多樣,富有新意。例如《青玉攜琴訪友圖山子》就是以繪畫作品《攜琴訪友圖》為畫樣,采用了淺浮雕和透雕的表現(xiàn)手法,表現(xiàn)了一位策杖老翁帶一攜琴童子上山拜訪老友的畫面。畫面中一位老者在亭內(nèi)憑欄而坐,蜿蜒的山路下是攜琴前來的老翁,背景是層巒的山脈和松柏,大片空白處刻有乾隆御制詩。
(一)乾隆時期宮廷玉器文人趣味的表現(xiàn)
1.遵禮復(fù)古
從乾隆的詩詞中,可以看出乾隆是個愛好古玉的人,并熱衷于搜集、賞玩和研究古玉,并且大力倡導(dǎo)仿造古玉。這些仿古玉有些運用于禮制建設(shè)方面,有些運用于個人賞玩。清代雖是少數(shù)民族政權(quán),但在禮制方面依舊大量沿用中國傳統(tǒng)禮制,尤其玉禮制的使用?!肚迨犯濉ざY志一》載:“乾隆三十四年,會天旱禱雨,諭曰:‘玉以芘蔭嘉谷,俾免水旱偏災(zāi),特敕所司用玉將事。自此為恒式?!雹咴谇r期,宮廷玉器仿漢代及漢代前的青銅禮器和玉璧等器物用于祭祀。
明代中后期,文人受金石風(fēng)氣的影響多有酷愛古器的嗜好,像在陳洪綬的畫中就可見三代鼎彝。乾隆作為一個愛玉的文人,從小就受漢族文化的熏陶,以儒學(xué)治國,具有濃厚的慕古之情。乾隆也喜佩玉來標(biāo)榜個人學(xué)識和財力,就像乾隆會仿古代的璜、珩、玦和漢以后的雞心佩來進行佩戴和把玩。
2.意境營造
文人自古就喜歡將自己的生活營造出清新雅致的感覺,在明代畫家沈貞《竹爐山房圖》中可見一間古樸齋堂,文人雅士相互對坐,齋內(nèi)陳設(shè)溫和而有韻味,堂中陳設(shè)亦是清雅幽香。文人喜讀書、創(chuàng)作、研究學(xué)問,因此在文人的生活中接觸最多的可能就是書齋(或稱書房),大多數(shù)文人注重對書齋環(huán)境的營造。文人們在對環(huán)境進行營造時,總是想將大自然的風(fēng)光引入居室,融入生活,像形如竹樁的臂擱和蕉葉式洗就是對自然中的竹子和蕉葉的模擬,這些陳設(shè)物件既是文人書寫創(chuàng)作的用具,也是文人追求雅致生活的縮影。
從《乾隆寫字像》中,可見乾隆十分注重自己藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境的營造,在圖中,乾隆的周圍布置了插滿花的花插,桌子上布置了各種造型的文房用具。在乾隆時期,宮廷玉器仿照自然物象,制成各種花插、文房用具,也是乾隆在追求文人雅致生活的表現(xiàn),也許他在書齋靜心苦讀之余,看見這些仿生的花鳥蟲魚的陳設(shè),也可神思明暢、心清意遠。
3.詩書畫印結(jié)合
在文人畫發(fā)展過程中,創(chuàng)作者為彰顯其文人身份,在畫中嵌詩以抒懷,不僅成為題款的內(nèi)容,也能以詩喻畫,讓詩句成為畫面的語言。正如蘇軾論王維作品:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!睆脑w孟頫開始,提出“書畫本來同”的口號,以書法入畫,使繪畫的文人氣質(zhì)更為濃烈,韻味變化增強。
從明代開始,詩書畫印相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)意思路被玉器設(shè)計所采納。清代延續(xù)了前代的工藝技術(shù),制作了許多詩書畫印相結(jié)合的玉雕作品,像《青玉攜琴訪友圖山子》,以山水人物畫為樣,并結(jié)合乾隆的御制詩文和方印,是典型的詩書畫印結(jié)合的作品。這時期玉匠在設(shè)計雕琢上還受清初“四王”畫風(fēng)影響,布局上不僅講究均衡穩(wěn)重、意境清淡,雕造更是吸取繪畫在構(gòu)圖上采用的平遠、高遠、深遠“三遠法”,注意層次遠近。玉匠能夠?qū)㈨染咦兂墒种兄P,利用圓雕、浮雕、鏤雕、減地、淺刻等不同的雕琢方法,表現(xiàn)人物的姿態(tài)、山水的皴法,追求神韻與筆墨情趣。
(二)乾隆時期宮廷玉器呈現(xiàn)文人趣味的原因
1.乾隆個人審美品位對玉器的影響
乾隆一生喜愛讀書和寫詩,乾隆一生光詠玉詩的數(shù)量就堪比李白的詩作。除此之外,他也十分喜歡書法創(chuàng)作,并會將自己的書法和自己創(chuàng)作的詩文表現(xiàn)在藝術(shù)作品上,像在《富春山居圖》中,乾隆在上面的題詩就多達50處。乾隆個人的繪畫作品也有許多,像《雙清圖》《松菊圖》等描繪了自然中的動植物,風(fēng)格清新淡雅、意境深遠,文人氣質(zhì)濃郁。
乾隆經(jīng)常會參與玉器創(chuàng)作,像在紋飾的選擇上有描繪現(xiàn)實生活中的花、草、蟲、魚、鳥、獸,也有反映文人意境情調(diào)的山水畫或山水人物畫,比如大禹治水玉山子、秋山行旅圖玉山子等就是傳統(tǒng)的意境文化和玉器的完美結(jié)合。乾隆也會將自己喜歡的詩文表現(xiàn)在玉器上,像在大型玉雕山子上,一般都會刻乾隆的御制詩。
2.文人畫和文人畫家對宮廷玉匠的影響
許多清宮玉器都有文人畫家參與制作,像秋山行旅圖玉山,就是先有宮廷畫師金廷標(biāo)繪制《秋山行旅圖》再交由玉匠進行磨刻。玉匠和畫家一起供職于如意館,玉匠從繪畫中吸取技法,實現(xiàn)了砣具變筆,繪畫中的平遠、高遠、深遠也可以通過圓雕、浮雕、鏤雕、減地等不同的雕琢方法實現(xiàn)。因此,玉器也可以呈現(xiàn)畫面,以及表現(xiàn)文人畫的意蘊。乾隆時期宮廷玉雕作品不僅不落俗套,而且文人意蘊濃厚。
3.乾隆宮廷玉器和蘇作玉器的審美融合
蘇州玉雕是古老的傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù),早在北宋,朝廷就在蘇州設(shè)立造作局,明清時期,蘇州琢玉成為中國玉器的制造中心。蘇州玉器工藝的造型種類繁多,有各種玉杯、玉人、玉飾等。蘇州玉作繼承了江南文人畫的寫實與寫意,既追求雅致的意境與深刻的意蘊,又注重精巧細致的工藝。明代著名的雕玉藝人陸子岡巧奪天工,他所制的“子岡牌”在明末成為文人爭相佩掛的配飾。清代初期,蘇州專諸巷以器身柔和、造型別致、輪廓清晰、胎厚薄均勻、玲瓏剔透、工藝奇巧而成為全國首屈一指的琢玉中心。
清代的宮廷玉器帶有濃厚的蘇式的審美意趣,一是由于蘇州玉匠進入內(nèi)廷工作,將蘇式的審美意趣帶入宮廷?!肚鍖m造辦處檔案》記載:“玉匠郭志通、姚宗仁、韓士良等三名……傳怡親王諭:著交造辦處行走試看,遵此?!雹嘞窆就ā⒁ψ谌实染錾碛谔K州專諸巷玉工世家,姚宗仁創(chuàng)制的用于烘色做舊的“染玉法”甚至大量地應(yīng)用在乾隆時期仿古玉器的制作上。二是由于從乾隆二年到乾隆五十四年,蘇州織造每年都會承辦宮廷玉器制作,大量的蘇作玉器進入宮廷。對比蘇作玉器和“乾隆工”玉器可發(fā)現(xiàn)二者在風(fēng)格形制上具有相似性,比如像蘇州博物館藏的“饕餮紋玉杯”和故宮博物院藏的“乾隆款青玉雙螭耳八角杯”,在形制和風(fēng)格上存在許多相似性,但從杯的兩個雙耳,就可以發(fā)現(xiàn)“乾隆工”的螭龍更加張揚,不像蘇作的螭龍那樣含蓄、內(nèi)斂。
伴隨著宮廷蘇州玉匠與蘇州織造所生產(chǎn)的大量具有蘇州特色的玉制品被源源不斷地輸入到宮廷之中,在無形之中,雙方之間已開始了一種對審美文化的相互接納與適應(yīng)。在雙方的認可下,來自京城的“能工”與來自蘇州的“巧匠”,共同打造了充滿蘇州特色與皇家氣息的蘇式皇家玉雕。
乾隆時期玉器發(fā)展是我國古代玉雕工藝發(fā)展的巔峰時期。這時期的宮廷玉器不僅工藝精美,還具有濃厚的文人趣味。究其原因離不開乾隆個人的審美品位以及同期文人畫和文人畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上對這時期玉匠的影響。這時期宮廷玉器在制造和風(fēng)格上也受到了蘇作玉器的影響,能工巧匠將宮廷中雍容典雅的皇家氣息同蘇式風(fēng)格的精巧含蓄相結(jié)合,形成了以“乾隆工”為代表的帝王玉雕新風(fēng)尚。乾隆時期的宮廷玉器有別于清代其他時期,這一時期材質(zhì)精良、設(shè)計新穎的玉器為中國玉文化增添了濃墨重彩的一筆。
作者簡介
楊婷,女,河南安陽人,碩士研究生,研究方向為藝術(shù)考古。
注釋
①此數(shù)據(jù)最早為臺北故宮博物院鄧淑蘋研究員與張麗端研究員統(tǒng)計。
②徐琳:《“乾隆工”玉器的工藝特征》,《故宮博物院院刊》,2019年。
③李宏為:《乾隆與玉》,華文出版社,2013年。
④《清實錄嘉慶朝實錄》卷一百三十九,中國第一歷史檔案館藏。
⑤張廣文:《清代宮廷仿古玉器》,《故宮博物院院刊》,1990年。
⑥張廣文:《清代乾嘉時期宮廷玉器的造型藝術(shù)》,《文物》,1984年。
⑦中華書局:《清史稿·禮志一》卷八十二,1977年。
⑧香港中文大學(xué)文物館,中國第一歷史檔案館:《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》第四冊,人民出版社,2005年。