摘要：汪亞塵是一位集中西繪畫之長(zhǎng)于一身的杰出畫家，在油畫領(lǐng)域有著高深的造詣，同時(shí)也對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫有著深刻的理解和感悟。他的油畫作品不僅具有西方繪畫的寫實(shí)性和透視感，也蘊(yùn)含了中國(guó)水墨畫的意境和氣韻。文章介紹了汪亞塵的生平經(jīng)歷，特別是他從執(zhí)教美專到遍訪中西的藝術(shù)之旅，以及他在油畫領(lǐng)域的學(xué)習(xí)與實(shí)踐；以作品為例分析了汪亞塵油畫風(fēng)格中的水墨韻味，以及他在色彩、筆法、構(gòu)圖等方面的獨(dú)到之處，旨在展現(xiàn)中國(guó)畫家在近現(xiàn)代如何借鑒西方繪畫技巧，又不失傳統(tǒng)水墨精神的藝術(shù)探索。

關(guān)鍵詞：汪亞塵；油畫；水墨風(fēng)格；中西并陳

汪亞塵（1894—1983年），名松年，改名亞塵，號(hào)云隱，浙江杭縣（今杭州）人，原籍安徽太平（今黃山）。他曾先后赴日本、法國(guó)、美國(guó)學(xué)習(xí)和教授繪畫，深受西方浪漫主義和印象派的影響，同時(shí)也研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法，尤其是宋代花鳥畫和清代任伯年、虛谷的小寫意。他的油畫作品以風(fēng)景、靜物、人物為主，色彩明快，筆觸靈動(dòng)，富有詩(shī)意，其水墨作品以花鳥蟲魚為主，尤其是筆下的金魚，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)，融合了中西方的藝術(shù)特色，與徐悲鴻、齊白石并稱“三絕”。他從西洋繪畫入手，學(xué)習(xí)了西方的透視法、色彩理論、光影效果等技巧，與中國(guó)畫的筆墨、氣韻、構(gòu)圖等要素結(jié)合，創(chuàng)造出一種既有西方繪畫的寫實(shí)性和立體感，又有中國(guó)畫意境和情趣的水墨油畫風(fēng)格，展現(xiàn)了對(duì)中西方藝術(shù)的廣博涵養(yǎng)和深刻理解，是一位“氣韻凝西東”的近代美術(shù)大家。

一、中西并陳：從執(zhí)教美專到遍訪中西

與同時(shí)代的改良派畫家如劉海粟、徐悲鴻等人相似，汪亞塵的繪畫風(fēng)格也隨著其個(gè)人的經(jīng)歷而變化，有著明顯的階段性特征，可以分為前、中、后三期。前期為啟蒙期，約從1916年參與創(chuàng)辦上海美術(shù)圖畫院到1930年旅歐回國(guó)，此期間以學(xué)習(xí)西畫、執(zhí)教西畫課為主，所作多為油畫。中期為融合期，其作品中已經(jīng)蘊(yùn)含了明確的“中西并陳”思想，國(guó)畫、油畫都有大量創(chuàng)作；晚期為成熟期，即從1948年赴美之后，此期間以國(guó)畫為主，兼有一部分油畫創(chuàng)作。

汪亞塵15歲時(shí)考入杭州省立中學(xué)，隨即輟學(xué)成為綢緞店學(xué)徒。19歲時(shí)，汪亞塵與烏始光、張聿光、劉海粟等人意氣相投，先后創(chuàng)辦了美術(shù)圖畫院（上海美專前身）和振青社，并擔(dān)任圖畫院函授部主任，出版有《振青書畫集》。上海美專成立后，汪亞塵是首批美專任教教師，他與劉海粟等以上海的美術(shù)教育界為陣地，致力于傳播新的美學(xué)思想和繪畫理念[1]。

1915年，自日回國(guó)的陳抱一籌劃“東方畫會(huì)”，在教學(xué)中推行日本的西洋畫繪畫技巧，要求學(xué)生使用石膏練習(xí)繪畫。這些新的內(nèi)容深深觸動(dòng)了汪亞塵，22歲時(shí)，他毅然辭去教職，首度赴日，在川端畫會(huì)學(xué)習(xí)，進(jìn)修于日本東京美術(shù)學(xué)校，從素描開始接受系統(tǒng)的西畫教育，主攻印象派繪畫，并與留日的江小鶼、高劍父等后來著名的藝術(shù)家相結(jié)識(shí)，后來還成為江小鶼“天馬會(huì)”的會(huì)員。在日期間，汪亞塵勤工儉學(xué)，精研西畫，也會(huì)創(chuàng)作一些青綠山水以補(bǔ)貼求學(xué)生活之貲用。由漫畫家沈泊塵牽線，汪亞塵得到了收藏家廉南湖先生的資助，成功修完了全部課程。1919年，“五四運(yùn)動(dòng)”使知識(shí)分子覺醒，暑期歸國(guó)的汪亞塵邀請(qǐng)劉海粟、陳國(guó)良等人考察了日本第一屆帝國(guó)展覽會(huì)，并聯(lián)名刊文《日本之帝展》，指出日本繪畫界在東西融合上的先知先覺，也反映了他與劉海粟等在中國(guó)美術(shù)改良上志同道合。帶著對(duì)西洋繪畫技巧的全新理解和推動(dòng)美術(shù)革命的藝術(shù)使命感，次年汪亞塵回國(guó)，在好友劉海粟的邀請(qǐng)下再度執(zhí)教于上海美專，任西洋畫教授，兼教務(wù)長(zhǎng)。汪亞塵根據(jù)留日的學(xué)習(xí)經(jīng)歷開辦西洋畫課，執(zhí)教近8年，與劉海粟、唐蘊(yùn)玉等組織了多次大規(guī)模的美術(shù)寫生，為近代的美術(shù)革命培養(yǎng)了一代青年才俊。

1928年，汪亞塵深感要做到繪畫上“西學(xué)中用”，有親身訪學(xué)之必要，他辭去美專教務(wù)，于當(dāng)年年底遠(yuǎn)赴法國(guó)。在此后的兩年里，汪亞塵遍訪了西歐的比利時(shí)、意大利等國(guó)家，流連于盧浮宮與巴黎的大小藝術(shù)展會(huì)，對(duì)各類油畫名作臨摹不輟，并開辦中國(guó)畫學(xué)習(xí)班，招收對(duì)中國(guó)畫有興趣的留學(xué)生和外國(guó)學(xué)生，傳播國(guó)畫藝術(shù)，還曾應(yīng)耶魯大學(xué)、哈佛大學(xué)之邀前往美國(guó)講學(xué)。在歐洲游學(xué)的兩年，正如汪亞塵在自述中所言，絕非要做“鍍金畫家”，而是追求畫技上的精進(jìn)，既“發(fā)揚(yáng)中國(guó)的文化藝術(shù)”，又深入學(xué)習(xí)西方藝術(shù)。1930年，汪亞塵攜夫人榮君立回國(guó)，所帶回的120件旅歐時(shí)期的作品“好評(píng)如潮”，在這次展會(huì)上汪亞塵與徐悲鴻結(jié)識(shí)，成為至交，并接手新華藝專，專心從事藝術(shù)教育。在寓所“云隱樓”，汪亞塵與齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千等暢意揮毫，交游甚密?？梢哉f，20世紀(jì)30年代的汪亞塵由西入中，已經(jīng)形成了屬于自身的美術(shù)改良思路與獨(dú)特風(fēng)格。汪亞塵在此期間創(chuàng)作的大量國(guó)畫，多以金魚為題，得到了白石老人的青睞。時(shí)人謂徐悲鴻擅畫馬，齊白石工畫蝦，汪亞塵則擅繪金魚，其“畫壇三絕”之名也自此而始。1945年抗戰(zhàn)勝利后，新華藝專因故未能復(fù)校，汪亞塵淡出國(guó)內(nèi)藝術(shù)界，前往美國(guó)定居。

二、留心丹青：汪亞塵油畫風(fēng)格中的水墨韻味

或許是出于經(jīng)歷相似、志趣相投，汪亞塵在美術(shù)改良上的思想軌跡與徐悲鴻、劉海粟等人相近，他們都被歸為“寫實(shí)派”。“寫實(shí)派”旨在用西方寫實(shí)技法對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行改良，做到“西學(xué)中用”。在這種思想下，其水墨畫的創(chuàng)作風(fēng)格更類似素描，其畫面光影的塑造、物象的空間體積感、造型感都漸染西風(fēng)。1930年，在旅歐回國(guó)后，汪亞塵便踏上了自己“中西并陳”的藝術(shù)創(chuàng)作之道。他認(rèn)為，中西畫風(fēng)的融合并非“折衷派繪畫”，絕不是簡(jiǎn)單的二者并列或是對(duì)國(guó)畫用攝影術(shù)的思路進(jìn)行立體改造。他說：“國(guó)畫的精髓，在簡(jiǎn)單明了，借用物體來表出內(nèi)心，同時(shí)便包含許多哲理，不是粗淺的技巧主義者所能了然的?！盵2]

成熟時(shí)期的汪亞塵既作國(guó)畫，也作油畫，不僅國(guó)畫中有寫實(shí)之美，且油畫中帶水墨韻味。汪亞塵的國(guó)畫取法新安畫壇的虛谷，畫面清麗淡雅，多為花鳥蟲魚，其中以金魚著稱。汪亞塵金魚主題的水墨畫存世眾多，如圖一所示的《清池魚樂》就是其代表作之一，畫中不僅注重對(duì)金魚外貌特征的寫實(shí)，如鱗片、眼睛、嘴巴、鰭等部位，還著重表現(xiàn)金魚所處場(chǎng)景、形態(tài)、色彩和光影，水墨勾勒輪廓，渲染氛圍，用透視法表現(xiàn)空間關(guān)系的同時(shí)，也用傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近高低法表現(xiàn)層次，展現(xiàn)了金魚的生命力和美感，表現(xiàn)了他對(duì)金魚的情感寄托和哲學(xué)思考。

“我不知魚樂，魚不知我樂。悠然而來，相逢于泊?！蓖魜唹m從小就喜歡養(yǎng)金魚，他對(duì)金魚的形態(tài)、色彩、動(dòng)態(tài)有著敏銳的觀察力和深刻的理解力。他用水墨和彩色相結(jié)合的方式，描繪出金魚的各種姿態(tài)和表情，既有寫實(shí)的細(xì)致描摹，又有寫意的隨心揮灑。他的金魚畫不僅展現(xiàn)了金魚的美麗和活潑，也體現(xiàn)了他對(duì)生活的熱愛和對(duì)藝術(shù)的追求。汪亞塵自小就有養(yǎng)金魚的愛好，其早期寫生作品也流露出對(duì)金魚的喜愛，可以作為觀察汪亞塵“中西并陳”，寓水墨風(fēng)格于西方油畫的改良思想轉(zhuǎn)變的切入點(diǎn)。如圖二所示的《金魚》，作于1920年，是汪亞塵自日本進(jìn)修歸來后的早期油畫作品之一。這是一幅小尺幅的習(xí)作，但構(gòu)圖飽滿，在物象描繪上具備鮮明的印象派風(fēng)格，如缸身光線的明暗處理，缸壁、口沿上的光線反射，以及足部的陰影、立體寫實(shí)的魚身等，但在意境塑造上又有著水墨暈染、以靜寫動(dòng)的意境特征，金魚俯仰宛轉(zhuǎn)之態(tài)各不相同，對(duì)照觀之，與圖一中群集的金魚之姿有著異曲同工之妙。進(jìn)入融合期后，汪亞塵致力于“西學(xué)中用”，創(chuàng)作了大量金魚主題的水墨畫，也對(duì)如何在油畫創(chuàng)作中融入水墨美感作了更多的探索與思考。如圖三所示的油畫《金玉滿堂》，是汪亞塵將金魚題材的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)用于油畫創(chuàng)作的又一次新嘗試。

在《金玉滿堂》中，桌上魚缸里的金魚自在游弋，同樣是缸中金魚，汪亞塵已經(jīng)不再受印象派和寫實(shí)風(fēng)格的約束，運(yùn)用了水墨畫金魚的濃淡變化和留白技巧，塑造池面金魚與池壁倒影之間的細(xì)微差異，與《金魚》迥然有別。金魚整體的造型概括而簡(jiǎn)化，體態(tài)輕盈而靈巧，他使用鮮亮的色彩渲染水波和背景，呈現(xiàn)一種“流光溢彩”的視覺效果。這種水墨風(fēng)格的金魚，既有西方油畫的寫實(shí)性和透視感，又有中國(guó)水墨畫的意境和神韻?！督鹩駶M堂》除了用水墨畫風(fēng)格表現(xiàn)金魚以外，還大膽運(yùn)用寫實(shí)的粉色花束，花朵的鮮嫩色彩與后方的暗色背景產(chǎn)生對(duì)比，也與魚缸、缸中金魚形成了鮮明的畫面層次。從《金魚》再到《金玉滿堂》，不難看出汪亞塵始終在嘗試對(duì)西方表現(xiàn)語(yǔ)言進(jìn)行風(fēng)格移植和民族化解讀，其用筆愈來愈兼具印象派與傳統(tǒng)水墨之旨趣，且日臻化境。

作為主動(dòng)接受“西風(fēng)東漸”、倡導(dǎo)藝術(shù)改良的畫家，汪亞塵較早關(guān)注到西洋畫現(xiàn)代派從寫實(shí)向?qū)懸怙L(fēng)格轉(zhuǎn)變中的“東洋回顧”現(xiàn)象，并指出了中國(guó)畫的水墨風(fēng)格與西洋畫壇表現(xiàn)主義之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，即一種“全由主觀的情感做‘自我的表現(xiàn)”。正如中國(guó)畫講求謝赫六法，第一便是“氣韻生動(dòng)”，要求把靜物寫活，為物象賦予動(dòng)態(tài)的氣韻，這與西方現(xiàn)代主義繪畫要求從描繪標(biāo)本、固守透視關(guān)系的攝影寫實(shí)風(fēng)格解放出來的思想不謀而合，也正是汪亞塵“東西并陳”的要義所在[3]。如圖四所示的油畫《山村》，作于1935年，是汪亞塵旅歐期間的作品，在印象派風(fēng)格的基礎(chǔ)上，畫家在遠(yuǎn)山的輪廓、村莊的描繪上融入了水墨畫的寫意風(fēng)格，并不使用嚴(yán)格的寫實(shí)還原場(chǎng)景筆法，因而給人一種隱約的朦朧美；草木的枝葉部分運(yùn)用了國(guó)畫與書法的筆法，下筆利落，線條干凈流暢，頗有文人畫“小橋流水人家”的意境。在去繁求簡(jiǎn)的寫意之路上，汪亞塵真正做到了調(diào)和中西，將現(xiàn)代主義與注重精神的特征與中國(guó)水墨文人畫的內(nèi)在氣質(zhì)聯(lián)系在一起。

三、結(jié)語(yǔ)

留心丹青處，氣韻凝西東。汪亞塵用他獨(dú)特的藝術(shù)視角和創(chuàng)造力，在油畫領(lǐng)域開辟了新的“中西并陳”之道。汪亞塵巧寓水墨風(fēng)格的油畫作品，既有豐富的色彩變化，又有淡雅的水墨韻味；既有科學(xué)的邏輯性，又有詩(shī)意的靈動(dòng)性。汪亞塵油畫中的水墨風(fēng)格，既是他對(duì)中西方繪畫技法的有機(jī)融合和創(chuàng)新發(fā)展的實(shí)踐與證明，也是對(duì)后人跳出桎梏、勇于接受潮流的啟發(fā)與激勵(lì)。

作者簡(jiǎn)介

吳建宏，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省藝術(shù)基金專家?guī)鞂＜?，蘇少版美術(shù)教材、美術(shù)教參編寫人員，江蘇省教育學(xué)會(huì)美術(shù)專業(yè)委員會(huì)理事，常州教育學(xué)會(huì)美術(shù)專業(yè)委員會(huì)理事長(zhǎng)，常州市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，常州市油畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)?，F(xiàn)就職于劉海粟美術(shù)館、常州美術(shù)館。2015年就讀于中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院首屆油畫風(fēng)景研修班；2017年8月就讀于當(dāng)代中國(guó)寫意油畫研究院首屆鳳凰高研班；2018年至2020年就讀于北京畫院白羽平工作室。

參考文獻(xiàn)

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