摘要：淄博地區(qū)的彩繪藝術(shù)在我國近代陶瓷中占有重要的地位，大約興起于清代中晚期，以鄉(xiāng)村藝術(shù)為顯著特點(diǎn)，其中以博山窯最具代表性。而博山陶瓷的彩繪藝術(shù)以博山窯紅綠彩為主要代表，且一誕生就遍地開花、大放異彩，成為北方地區(qū)陶瓷的特色瓷種，更是展現(xiàn)出了博山濃厚的歷史文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的地域特色，匠人的智慧與勤勞得以淋漓盡致地體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：博山窯；紅綠彩；釉下彩

一、博山窯紅綠彩的典型陶瓷器物

1.套五盆（圖1）是博山地區(qū)陶瓷生產(chǎn)的典型產(chǎn)品，在博山地區(qū)俗稱套五花盆，為由小到大套放在一起的五個白釉彩繪日用陶盆[1]。陶盆的直徑、高度和大小根據(jù)比例依次減少，最大的是1號盆，如同臉盆大小，直徑約36、高約13、底徑約22厘米；最小的5號盆小如飯碗，直徑約17、高約7、底徑約10厘米。盆內(nèi)荷花的繪制一般采用沒骨法，用筆豪放嫻熟，畫風(fēng)清新自然。色釉主要為紅、綠、藍(lán)、黑四色，花瓣為紅色，花葉為綠色。采用靈活而巧妙的構(gòu)圖法，數(shù)根藍(lán)色線條作為點(diǎn)睛之筆，給人的感覺是整個畫面色彩豐富、構(gòu)圖飽滿、疏密有致、富有層次感。

民間生產(chǎn)的套五盆造型與裝飾基本上差異不大，胎質(zhì)比較粗，胎壁稍厚，盆外壁中部有類似錯層的淺折腹痕。套五盆系白釉彩陶，是以博山本地陶土作原料，第一步是盆坯的制作，經(jīng)過壓盆、立盆、晾盆、灌堿、掛釉、刮底等工序制作而成，盆坯加掛一層叫“堿藥”的化妝土，經(jīng)過施釉、彩繪等工序燒制而成。盆上的圖案紋飾繪制風(fēng)格一般追求樸拙凝練，當(dāng)時的匠人講究五個陶盆內(nèi)的圖案都是一樣的，一般用紅、綠、藍(lán)、黑四種顏色，圖案多選菊花、牡丹、荷花等具有富貴吉祥、幸福繁榮寓意的花草，少數(shù)陶盆繪制梅蘭松竹紋，并且都是百姓身邊比較常見的植物。布局上有邊花、腰花、中心花，畫工精細(xì)復(fù)雜。比較典型且最為常見的是套五盆內(nèi)壁及底部選用荷花花紋為題材，因?yàn)楹苫ㄓ小熬又ā钡拿婪Q，素有“出淤泥而不染”的贊譽(yù)，具有圣潔高雅、纖塵不染之品性，象征著高潔、吉祥、和諧、萬事如意、富貴祥和，也有家庭和美之寓意。所施色釉通常選用色彩艷麗、對比強(qiáng)烈的紅、綠、藍(lán)三色，質(zhì)底色、飾以紅花綠葉為主，非常喜慶。套五盆非常注重實(shí)用性，大的可用來揉面洗菜盛東西，小的可用來盛飯盛菜；用完后可按大小依次疊摞收納，能夠有效節(jié)省空間，具有經(jīng)濟(jì)、美觀且適用的特點(diǎn)，一直深受百姓喜愛。至今博山地區(qū)的少數(shù)居民家中仍有保存，更多的是用于收藏，這也成為上世紀(jì)博山乃至全國人民的生活記憶。

2.民國時期紅綠彩山水茶盤（圖2），施以白釉，直徑25.5、高2.3厘米，口沿外撇，平底，底徑為24.6厘米，重750克。茶沿周圈涂有醬紅色。茶盤畫面布景錯落有致，山水樹木房屋充滿生活氣息，顏色淡雅，活生生一幅幽靜舒適的鄉(xiāng)村生活寫照。畫工將陶瓷顏料的綠藍(lán)紅幾種色劑進(jìn)行精心搭配，房屋的一抹紅頂給整個畫面增加了視覺效果。據(jù)實(shí)物資料證實(shí)，約在清末民初，博山窯大量燒造紅綠彩茶盤、茶壺、茶罐、茶杯等陶瓷器物，藝術(shù)精品走進(jìn)百姓家中。博山窯紅綠彩山水、花卉、蟲鳥、動物等題材的茶盤與當(dāng)時顏色相對單一的山東魚盤比較，顯得題材多樣，顏色搭配賞心悅目，但造型簡單，多以圓形為主，偶有八邊形。茶盤作用多樣，作為盤子具有實(shí)用性，可以盛放茶壺、茶杯等器物，同時作為獨(dú)具特色的藝術(shù)品，起到觀賞的作用，給人以精神上的愉悅。

3.民國時期釉下彩花鳥瓶一對（圖3），敞口，頸細(xì)，溜肩，圓腹，收足，瓶口處有殘缺。施以白釉，采用寫實(shí)意法，正面形狀獨(dú)特的奇石立于正中，奇石后面菊花有的展姿怒放，有的含苞待放，喜鵲站在枝頭昂頭歌唱?；ㄆ勘趁娼栌锰拼娙隧f應(yīng)物《寄李儋元錫》中詩句“去年花里逢君別，今日花開已一年”，以花里逢別起，即景勾起往事，有欣然回憶的意味；而以花開一年比襯，顯示時光流逝，更流露出身處蕭索境況的感慨。通過花瓶的側(cè)面落款，可知其創(chuàng)作于癸亥年（1923）。據(jù)《山東陶瓷大事年表》記載，1922年博山地區(qū)共有窯場106處、窯爐149座、職工2000人，1923年博山大雨成災(zāi)，山頭村數(shù)十家窯廠被淹停產(chǎn)，當(dāng)時的窯廠損失較大。匠人們在創(chuàng)制陶瓷器物的時候，喜歡成雙成對，并且較多地選用菊花和喜鵲作為題材，菊花因歷經(jīng)深秋寒霜，氣節(jié)高傲，有頑強(qiáng)的生命力，具有高潔、吉祥、長壽之寓意，體現(xiàn)出匠人期盼吉祥歡樂的心情?；ㄆ繕?gòu)圖與瓶身曲線自然結(jié)合，線條流暢有力，將紅、綠、藍(lán)三種顏色自然和諧地結(jié)合在一起，色彩艷而不妖，是民國時期博山紅綠彩的代表作品?；ㄆ坑小捌狡桨舶病薄捌桨踩缫狻薄皥A圓滿滿”“榮華富貴”之寓意，一直以來深受百姓喜愛，在當(dāng)時作為裝飾品，家家戶戶都喜歡擺放。

4.民國時期紅綠彩帽筒（圖4），圓口、直筒、筒腹中空，高28、口徑12厘米。采用寫實(shí)法繪制富貴吉祥之寓意的牡丹花卉，配有蝴蝶等組成生動活潑的畫面，充滿盎然生機(jī)。帽筒是陶瓷產(chǎn)品中富有民族文化特色和工藝特征的器物，自清代發(fā)展以來，因其造型簡約、裝飾精美而備受人們喜愛。其器身中空呈筒形，產(chǎn)生之初注重實(shí)用，最初的作用是承托存放官帽。清嘉慶年間創(chuàng)制的帽筒開始傾向于陳設(shè)、觀賞，流行于道光以后，帽筒的功能不僅僅具有實(shí)用性，且更多地用于陳設(shè)、觀賞，其逐步走進(jìn)尋常百姓家，成為居家擺設(shè)、女兒出嫁時的必備品。為了呈現(xiàn)更美觀的裝飾效果，帽筒的造型、構(gòu)圖、題材也隨之發(fā)生變化，博山地區(qū)開始生產(chǎn)紅綠彩帽筒，匠人對裝飾技法、創(chuàng)作方式不斷探索與創(chuàng)新，創(chuàng)制的帽筒在造型上更注重實(shí)用性，色彩使用艷而不妖，在題材方面傾向于采用人們熟知的故事、吉祥喜慶的圖案，通過色彩的變幻突出層次感，深受百姓的喜愛。帽筒作為一個歷史時期的物件，至今仍有很高的觀賞、研究和收藏價值。

二、博山窯紅綠彩瓷器的發(fā)展

博山的陶瓷生產(chǎn)歷史源遠(yuǎn)流長，從宋代開始，博山地區(qū)就成為我國北方重要的陶瓷生產(chǎn)地之一。在宋代，其生產(chǎn)的陶瓷主要以青釉印花陶、絞胎陶、粉杠陶、茶葉末釉、三彩釉等著稱，器物在質(zhì)地、造型和裝飾方面，樸實(shí)厚重，且富有變化。其中，三彩釉是一種低溫鉛質(zhì)釉料，一般由醬紅、綠、黃、白等色彩組成。當(dāng)時在淄博、河南、山西、河北、德州等地都發(fā)現(xiàn)了紅綠彩陶瓷產(chǎn)品，雖然博山窯沒有發(fā)現(xiàn)鮮明的紅綠彩器物，但從醬紅、綠、黃、白等釉色來分析，博山窯紅綠彩瓷器已具備釉色過渡演變的必然關(guān)系。

從清代中晚期開始，博山地區(qū)逐步發(fā)展陶瓷彩繪藝術(shù)，在近代達(dá)到高峰，并在新中國成立后進(jìn)入了了一個全新的歷史發(fā)展時期。其中，以博山窯青花瓷和紅綠彩瓷最具代表性。博山窯紅綠彩主要分兩類：一類是指敷著紅綠彩釉的各種人物和動物陶塑擺件等；另一類是指繪有山水、人物、花鳥、戲劇故事、神話故事、吉祥圖案等紅綠彩釉繪畫的各類器物，例如瓶、缸、碗、盤、盆、帽筒、罐、茶具、枕、文房用品等，種類繁多，其中又以紅綠彩茶盤、盆、花瓶、瓷枕、帽筒等富有特色。博山窯紅綠彩的創(chuàng)作燒制很大程度源于博山工藝傳習(xí)所的設(shè)立，該傳習(xí)所存在的時間較短，但影響深遠(yuǎn)，特別是對博山地區(qū)制瓷技術(shù)的改革具有巨大的推動作用，并對博山陶瓷的審美風(fēng)格產(chǎn)生很大影響[2]。據(jù)記載，山東第一個官方創(chuàng)辦的窯廠就是博山工藝傳習(xí)所，創(chuàng)立后的傳習(xí)所率先引進(jìn)國外的陶瓷顏料，白釉產(chǎn)品的生產(chǎn)質(zhì)量有了很大程度的提高，隨著產(chǎn)品質(zhì)量的大幅度提高，博山的陶瓷生產(chǎn)面貌有了天翻地覆的改變，過去的陶瓷多數(shù)質(zhì)地粗糙不精致，色澤灰暗而單調(diào)，顏色單一，多采用藍(lán)色或黑色，博山工藝傳習(xí)所出現(xiàn)后，促使博山陶瓷生產(chǎn)進(jìn)入到一個“柳綠花紅”“花繁葉茂”的時代， “洋藍(lán)配以紅綠”呈現(xiàn)出獨(dú)特的色彩，給人以賞心悅目、自然和諧的感覺。

三、博山窯紅綠彩瓷器的藝術(shù)特點(diǎn)

博山窯紅綠彩瓷器并非僅僅指紅色和綠色兩種色彩，而是主色調(diào)選用紅綠兩色，再輔以黑色、紫色、藍(lán)色等色彩，將色彩合理搭配，創(chuàng)制的紅綠彩瓷器更具有藝術(shù)氣息和生命力。博山窯紅綠彩有釉下彩、釉上彩之分。通俗而言，釉下彩瓷就是在器坯上先繪畫施彩，再罩透明釉后進(jìn)行燒制；釉上彩瓷則是在燒好的器皿釉面上先進(jìn)行繪畫施彩，再放入窯內(nèi)低溫?zé)?；亦有釉下、釉上相結(jié)合工藝，即在燒好的釉下彩瓷畫面上再補(bǔ)以釉上彩，最后進(jìn)行燒制完成。博山窯民國紅綠彩屬于一次燒成的高溫釉下彩繪。

博山窯紅綠彩較多的是高溫釉下彩，工藝不等同于宋金時期淄博地區(qū)所生產(chǎn)的三彩陶瓷——宋三彩。宋三彩屬釉上紅綠彩，以外表的釉色來說，主要是一種低溫鉛質(zhì)釉，采用的燒制方式是二次燒成法，器物成形后先燒制素胎，再上釉色二次燒成。宋三彩一般將醬紅、綠、黃、白等幾種色彩混用，瓷器色彩光艷奪目。值得一提的是，宋三彩由唐三彩演化而來，稱其為宋三彩并非指的是顏色的數(shù)量。近代博山窯紅綠彩與宋三彩的主要區(qū)別在于制作工藝，博山窯紅綠彩是取博山當(dāng)?shù)氐哪嗤林婆?，晾干后上面施一層白色的化妝土，選用進(jìn)口顏料，有的是使用當(dāng)?shù)厣a(chǎn)的火紅、火綠等顏料，匠人在坯體上進(jìn)行創(chuàng)作繪制圖案，繪制完成后上面施一層透明釉，放入窯爐中高溫?zé)埔淮纬尚?。按照這種工序創(chuàng)制的紅綠彩瓷器自然和諧，給人一種單純而明快的感覺。紅綠彩中的紅色艷而不妖、綠色青翠鮮嫩，紅綠搭配有著濃濃的鄉(xiāng)村藝術(shù)氣息，充滿著淳樸的張力與生命力。

博山窯生產(chǎn)的紅綠彩瓷器多用于百姓的日常生活，造型相對簡單、便于使用，色彩淡雅而清新，裝飾簡約而通俗，更貼近百姓生活，深得百姓喜歡。受博山當(dāng)?shù)氐乩憝h(huán)境、自然條件、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、生活習(xí)俗、地域文化以及審美觀念等諸多因素的影響，在瓷器造型、色彩使用、紋飾選擇等方面，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。博山窯各類器皿上的紅綠彩繪畫主要以傳統(tǒng)國畫中的小寫意和大寫意為主，較多的是寫意花鳥，也有少量的人物、山水繪畫，充分展示了博山陶瓷藝人在載體上的繪畫風(fēng)格，色彩濃郁、艷而不俗、淳樸率直、化拙為雅，是博山千年陶瓷文化史中綻放的一朵奇葩。博山窯近代陶瓷胎體厚重、質(zhì)地松疏，在制陶工藝上存在著諸多明顯的不足和缺陷。但博山窯紅綠彩瓷器上面的題材選用豐富多彩，中國畫的各種門類都有所體現(xiàn)，無論山水、花鳥、動物還是人物，都充滿生機(jī)活力和喜慶色彩[3]，而且洋溢著一派欣欣向榮的繁華之感，極易感染觀賞使用者。從現(xiàn)代審美的角度來看，正是由于存在這些不足和缺陷，才使得這些來自鄉(xiāng)間沾滿泥垢、看似普通的生產(chǎn)生活器皿凸顯出鮮明的地域個性和人文色彩。俗話說“紅紅綠綠，圖個吉利”，正是這樣迎合了廣大民眾普遍的審美喜好，同時帶來了彩繪藝術(shù)風(fēng)貌的變化，散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

四、結(jié)語

以紅綠彩瓷器為代表的博山陶瓷彩繪藝術(shù)，完美地展現(xiàn)了近代以來博山地區(qū)的民間傳統(tǒng)制陶藝術(shù)，作為博山陶瓷藝術(shù)中的一朵奇葩，帶有濃厚的地域色彩和民間純樸特征。博山窯紅綠彩瓷器將博山民間藝人高超嫻熟的繪畫技巧展現(xiàn)得淋漓盡致，是博山近代陶瓷史甚至整個博山陶瓷史上濃重絢爛的一筆，給博山陶瓷彩繪藝術(shù)帶來了新風(fēng)貌。

參考文獻(xiàn)：

[1]淄博市政協(xié)文史資料研究委員會.淄博陶瓷琉璃大觀[M].濟(jì)南：山東大學(xué)出版社，1992：42.

[2]李福源，翟艷.山東近代第一個官辦窯廠——博山陶瓷工藝傳習(xí)所的風(fēng)雨歷程[J].春秋，2019（01）：45-49.

[3]吳瓊.近代博山傳統(tǒng)陶瓷裝飾紋樣研究[D].青島大學(xué)，2012.

作者簡介：

丁麗艷（1982—），女，漢族，山東淄博人。在職研究生，文物博物專業(yè)，文博館員，研究方向：文物的管理保護(hù)與研究。