王聰 柳佳 段景耀 羅辰

【摘 要】本文選取了中國傳統(tǒng)繪畫中具有代表性的作品《洛神賦圖》，研究當中的傳統(tǒng)山川元素，并進行解構、創(chuàng)新加以新的理念運用到服裝當中，而不同于從較為表面的設計元素，將文化自信融入到設計作品當中，增加設計的深層含義。在此之中加入中國傳統(tǒng)非遺工藝，運用這些工藝與《洛神賦圖》的元素進行融合創(chuàng)作，運用服裝為載體傳承這傳統(tǒng)繪畫與非遺工藝，推動中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代的發(fā)展和傳播。

【關鍵詞】洛神賦圖；傳統(tǒng)元素；國風國潮；服飾圖案

【中圖分類號】TS941.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—057—03

一、《洛神賦圖》概述

（一）《洛神賦圖》簡介

《洛神賦圖》是由東晉畫家顧愷之根據(jù)曹植所著《洛神賦》繪制而成。是我國早期傳統(tǒng)繪畫中最典型的代表之一，也是第一副由文學作品改編而來的畫作，而在此之前的藝術作品大多數(shù)皆為政治服務的產物。而魏晉南北朝時期政治制度的發(fā)展，影響了當時的文學思想理念，促使社會上涌現(xiàn)出大量的人文藝術作品而非為了政治的藝術作品?！堵迳褓x圖》就可以被視為最早的純粹的人文藝術繪畫作品。

原《洛神賦圖》卷為設色絹本。由多個故事情節(jié)組成的連環(huán)畫面又融會貫通的長卷，具有極高的學術價值研究，現(xiàn)已失傳。有宋以后的摹本，分別藏于北京故宮博物院、遼寧省博物館、臺北故宮博物院、英國大英博物館和美國弗利爾美術館。其圖像與構成都極為相似，可能都源于同一源本[1]。故宮博物院的三件人物形象基本相似，不過景物有一繁一簡之分，本文以故宮藏本為研究對象。全卷共分為三個部分，描繪了洛神初現(xiàn)，人神殊途，溯流追尋三個場景，同時運用了時間空間雙重表現(xiàn)手法表達畫作。曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。《洛神賦圖》是曹植《洛神賦》的圖像轉譯，賦與圖互相呼應，在藝術上達到了極高境界，被石守謙認為是繪畫史上少數(shù)最有魅力的作品之一[2]。

（二）《洛神賦圖》特點分析

《洛神賦圖》是研究魏晉時期藝術、文化以及社會的重要圖像文獻。通過研究其內容與特質辨析魏晉時期的人文風氣與藝術風貌，根據(jù)現(xiàn)存摹本的藝術手法可以探究魏晉南北朝的藝術風貌，將《洛神賦圖》置于歷史語境中，討論其形狀、線條及經營位置的特質，探尋這些藝術語言與空間營造的關系，結合社會生活風貌探尋此畫的審美特質[3]。作為這一時代風貌的“形化”反映，通過《洛神賦圖》了解到古代社會的諸多方面，如朝代更替、政治環(huán)境、工業(yè)科技水平、人文環(huán)境、審美水平等。這些當時人類創(chuàng)造的物質文化從側面反映了人類在當時的活動、闡明存在于歷史發(fā)展過程中的客觀規(guī)律。

二、《洛神賦圖》研究價值與意義

（一）《洛神賦圖》研究價值

《洛神賦圖》作為我國早期傳統(tǒng)繪畫的典型代表，同時是第一副由文學作品改編而來的畫作，具有極高的學術價值研究，其價值遠超其他作品。畫卷通過畫面的人物疏密，景物更迭交替來表達中國傳統(tǒng)繪畫的神韻和意味等方面來挖掘洛神賦圖的藝術形式與人文背景，通過藝術學的視角把《洛神賦圖》的人文理念傳承以及能夠進行的創(chuàng)新特色發(fā)展運用到現(xiàn)代服裝設計當中，本文研究畫卷內容中各異的山川元素，提煉此元素運用到現(xiàn)代服飾圖案的設計之中。借此研究帶動中國傳統(tǒng)繪畫在服裝設計的運用與發(fā)展。

以宣揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術，研究《洛神賦圖》中的故事、人物形象、景物形象與歷史背景。作為第一幅從文學作品中改編而來的藝術作品，在中國古代繪畫史上有重要意義。畫卷表達曹植對洛神的追隨與癡迷，以及人神殊途的無奈與不舍。

（二）《洛神賦圖》研究意義

以《洛神賦圖》作為研究對象，旨在通過對《洛神賦圖》的所處歷史文化、表達技法、內容情節(jié)、人物形象、景物形象五個方面進行研究，深入闡釋《洛神賦圖》所表現(xiàn)的人神殊途的愛情故事，并透過這“人神殊途”徑直走進魏晉南北朝那段復雜多變而又分裂的時期，領略古人在那個動蕩年代的審美水平及思想文化，從內在到外表的變化與體驗。力圖在鑒賞藝術作品的同時，挖掘作品背后的故事，同時對作品的內容進行梳理與總結，并用新穎形式的互動體驗感悟優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚與自豪。這種互動感體驗應該讓體驗者能夠直觀的感受中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而服裝就是一個很好的感受文化自信的載體，人們通過穿著服裝獲得物質性與精神性，這種由內到外的直觀感受，更好的促使人們感悟這份中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意義。

三、《洛神賦圖》的內容研究及目的

（一）研究內容

《洛神賦圖》根據(jù)曹植所著《洛神賦》所繪制而成，畫卷采用了由多個故事情節(jié)組成的連環(huán)而又融會貫通的長卷形式，共有三卷。通過圖像分析的方法研究畫卷，分析人物、神獸、植物、環(huán)境、顏色等直觀可見的內容，探索畫卷所表達的深層意義，分析人文背景，深挖元素的暗喻。

本文通過文獻研究法對已有的文獻資料進行總結、借鑒，整理出有關《洛神賦圖》在服裝中可運用的元素，例如張珊、丁潔雯的《傳顧愷之<洛神賦圖>祖本創(chuàng)作時代再探 ——從東晉南朝服飾角度談起》[3]通過研究數(shù)版畫卷中的人物，研究其服飾關系。張起、張心儀的《<洛神賦圖>中的“神獸”尋蹤》[4]以故宮藏本為研究對象，通過翻閱《山海經》和《洛神賦》的內容來追溯這些洛水神獸，畫卷與原文、山海經一一對應，更加準確的定位畫卷內的神獸。贠智力的《由<洛神賦圖>背景山水窺探早期青綠山水畫的裝飾性體現(xiàn)》[5]中對畫卷的山水樹石進行研究分析，《洛神賦圖》中的山、石、樹的表現(xiàn)方式較為簡單，但是裝飾性極強。通過數(shù)篇文獻的理論研究成果上，將這些元素提煉出，運用到服裝設計領域中，尋找這些元素與服裝的結合的方式，而本文就是通過對其中的山川紋樣進行淺析探究，并且加以創(chuàng)新與運用。

（二）研究目的

在服裝設計中運用傳統(tǒng)紋樣并不是單純的生搬硬套，單純的奉行“拿來主義”只將紋樣簡單拼湊和堆砌只會導致傳統(tǒng)紋樣的停滯，但是完全背離傳統(tǒng)也是不可取的[6]。并不簡單的把紋樣簡單堆砌，而是應該是與人們的生活環(huán)境和水平相對應。 提煉出畫卷中傳統(tǒng)元素的精華， 結合現(xiàn)代審美標準， 充分考慮服裝的款式、風格特點，強化傳統(tǒng)風格在現(xiàn)代社會的表現(xiàn)和運用， 通過多種途徑在傳統(tǒng)圖案中體現(xiàn)出時代感。本文嘗試通過國風與國潮兩種風格深入研究人類審美理念的各個環(huán)節(jié)，以試圖檢驗和不斷豐富該理論的邏輯體系，最終希望借助這樣的研究，為求增強國人對中華燦爛文化的認同感和自信心。并且將這其中的美學理念和思想運用于現(xiàn)代的服裝設計領域。

四、山川元素在服飾圖案設計中的運用

（一）傳統(tǒng)元素在服裝中運用的案例分析

近年來越來越多的品牌開始運用中國元素，且都獲得了市場較大的反響，例如Christian Dior的前品牌創(chuàng)意總監(jiān)John Galliano就以中國元素為靈感，打造了名留青史的1997 FW系列，設計師也一直在東方元素中獲取靈感；而CoCo Chanel女士對中國屏風情有獨鐘，在Chanel各種品類的設計中都大量運用了中國屏風的元素，在中國元素的提取和使用也一直沒有停止；Victorias Secret在2017年的青花瓷主題走秀、2018年的中國風主題走秀都是以中國元素為靈感，在服裝和配飾上全部采用了中國元素進行設計；中國的品牌GuoPei，其創(chuàng)始人郭培女士被稱為中國高定第一人，這么多年來都以中國元素為靈感源，創(chuàng)作著一件又一件中國風作品，將中國元素帶上巴黎時裝周。

作為一年一度世界時尚界盛典的Met Gala，在2015年將中國元素設定為主題，名為「China： through the looking glass — 鏡花水月」；在2020年的中國國際時裝上，展示了眾多品牌的國創(chuàng)設計，每一個品牌都將自己對中國風的理解、設計運用在服裝之上。由此可見中國元素、東方美感一直是人們在審美體系中不變的經典。

（二）山川元素在服裝中的運用研究

而不同于從較為表面的設計元素，設計的內涵也顯得尤為重要，將文化自信融入到設計作品當中，增加設計的深層含義。在此之中加入中國傳統(tǒng)非遺工藝，例如刺繡、剪紙、纈染等，運用這些手法與《洛神賦圖》的元素進行融合創(chuàng)作，運用服裝為載體傳承這傳統(tǒng)繪畫與非遺工藝，在新的創(chuàng)作之下不再是只基于表面的圖案運用，其中增添中國非遺工藝的內涵與對非遺工藝的傳承和發(fā)展，使得中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化更加廣泛的傳播，能夠被更多人認識與喜愛，令這份文化認同面向世界。

在圖案的裝飾上首先考慮紋樣的位置和大小。紋樣裝飾部位的選擇既要使紋樣具有鮮明感， 又不能落入俗套。大小要從服裝總體效果和總體面積去觀察。服裝紋樣的運用位置要出新， 大小要相宜， 繁簡要得當。紋樣裝飾部位一般在衣領、衣袖、肩部、前胸、后背、門襟、下擺[7]。

將《洛神賦圖》運用到服飾圖案設計中首先是純國風的表達，還原這份最質樸的作品。通過畫卷所繪的山川加以創(chuàng)新，運用扎染、刺繡和印花技術表達到服裝上，研究畫卷山川的形態(tài)與走勢，再將古典色彩運用到圖案配色上，做到古典與現(xiàn)代的碰撞，推動國風的發(fā)展。

再而來近些年國潮的快速發(fā)展，推動了這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，這些元素在原本的形態(tài)被重構、打破、再創(chuàng)造，被賦予潮流的玩味，也符合現(xiàn)代年輕人獵奇和不羈的性格，將這些再創(chuàng)作過的山川元素運用重工刺繡、燙金印花與街頭、工裝等時尚單品所結合，可以擄獲年輕人的芳心。由此亦可以運用《洛神賦圖》中的山川元素再創(chuàng)作運用到服裝中，相比之傳統(tǒng)國風顏色的清新淡雅，這些搞怪玩味的新元素更適合濃烈色彩，而這些被重構的山川元素搭配濃烈色彩碰撞出的潮流與前衛(wèi)，更能打造獨樹一幟的《洛神賦圖》系列的國潮。

五、結語

本文創(chuàng)新點主要集中在洛神賦圖的故事性、開創(chuàng)性、獨特性的方面，洛神賦圖構思新奇，妙入毫巔，富于想象，造型生動，藝技巧妙；畫卷宏偉氣派、莊重典雅。物體眾多，復雜而不混亂，動靜相得益彰。顧愷之充分發(fā)揮藝術想象力，突破傳統(tǒng)的思維，打破時間和空間的限制，使得畫卷的情節(jié)發(fā)展安排在一個全景之中，并用山水為背景相連接，使得各個情節(jié)既有獨立性又有連續(xù)性。繪畫表達上，此畫在處理背景時，技法較為基礎扁平，但對山川水紋的表達千變萬化，絕不雷同，畫卷之中也出現(xiàn)許多珍奇異獸增加故事的傳奇性和神秘感。

將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與非遺工藝結合在服裝之中，使得服裝作為載體，推動中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，現(xiàn)在已經不單是國內品牌對中國元素的運用，國外各大品牌也紛紛運用中國元素，中國元素一直以來都受到時尚界的熱捧，背后映射的是中國文化的熱潮。根植于中華民族發(fā)展歷史中的意識形態(tài)與傳承理念，將歷史沉淀凝結和轉化成為具體的品牌、產品。本文意在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，將非遺工藝與傳統(tǒng)繪畫《洛神賦圖》相結合，再進行二次創(chuàng)作，通過不同風格的二創(chuàng)，再運用到不同的款式廓形，打造這份獨特的具有文化認同與文化自信的服裝。

參考文獻：

[1]韋秀玉.《洛神賦圖》的造型與圖像研究[J].中國國家博物館館刊，2019（12）.

[2]鄒清泉.顧愷之研究文選[M].上海：上海三聯(lián)書店，2011.

[3]韋秀玉.《洛神賦圖》的造型與圖像研究[J].中國國家博物館館刊，2019（12）.

[4]張珊，丁潔雯.傳顧愷之《洛神賦圖》祖本創(chuàng)作時代再探——從東晉南朝服飾角度談起[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2018（6）.

[5]張起，張心儀.《洛神賦圖》中的“神獸”尋蹤[J].成都理工大學學報（社會科學版），2020（2）.

[6]贠智力.由《洛神賦圖》背景山水窺探早期青綠山水畫的裝飾性體現(xiàn)[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2019（5）.

[7]王馨卉.淺論中國傳統(tǒng)紋樣在當代服裝設計中的應用與創(chuàng)新[J].新西部（下半月），2009（8）.

作者簡介：王聰（2000—），男，漢族，江西贛州人，青島科技大學藝術學院本科在讀，研究方向為服裝與服飾設計；柳佳（2002—），女，漢族，湖南長沙人，青島科技大學藝術學院本科在讀，研究方向為產品設計；段景耀（2002—），男，漢族，山東棗莊人，青島科技大學藝術學院本科在讀，研究方向為公共藝術；羅辰（2002—），男，漢族，江西吉安人，青島科技大學藝術學院本科在讀，研究方向為產品設計。