本報(bào)訊 4月27日至5月8日，由中國(guó)美術(shù)館、北京畫院共同主辦的“燦然逸韻——莫曉松作品展”在中國(guó)美術(shù)館舉辦。此次展覽展出莫曉松近30年來創(chuàng)作的工筆花鳥畫和水墨人物畫作品70余件。展覽分為“花木蘊(yùn)美”“游跡暢神”兩個(gè)板塊：“花木蘊(yùn)美”板塊以工筆花鳥畫為主，作品清麗、淡雅、豐潤(rùn)，寓精致與灑脫為一體；“游跡暢神”板塊則展示了藝術(shù)家近年來游歷西方名勝古跡后創(chuàng)作的新作，體現(xiàn)了畫家在立足傳統(tǒng)的同時(shí)，不斷創(chuàng)新求變的繪畫風(fēng)格。

作為跨越30年的大展，莫曉松將自己的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期，“其中包括早期在20世紀(jì)90年代甘肅畫院工作時(shí)創(chuàng)作的作品，以西北人雄闊的情懷表達(dá)西北大漠風(fēng)情；中期是我2004年進(jìn)入北京畫院以來的15年中，按照李可染的‘以最大的功力打進(jìn)去，主要是向宋元時(shí)期繪畫學(xué)習(xí)；第三個(gè)時(shí)期是近年來我認(rèn)識(shí)到只向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)還不夠，藝術(shù)要以多元的筆墨反映時(shí)代，也要反映作者內(nèi)心對(duì)社會(huì)和自然的感悟”。

莫曉松是一位擁有寫意精神的人，對(duì)作品質(zhì)量精益求精，他試圖創(chuàng)造一種源發(fā)自傳統(tǒng)知識(shí)體系和理論框架的時(shí)空意識(shí)和畫面語言秩序，嘗試重新激活那個(gè)被層層疊疊的知識(shí)及社會(huì)生活沉淀物所掩蓋起來的知覺世界，不斷嘗試著古人的繪畫語言和經(jīng)驗(yàn)，將個(gè)人化的觀察方式、表達(dá)方法和繪畫工具，注入不同的繪畫題材中，構(gòu)建自己的空間語境。他用水墨語言轉(zhuǎn)譯重構(gòu)西方經(jīng)典藝術(shù)形象，用形、墨、色的交融互生，營(yíng)造出濃郁的詩性氛圍，構(gòu)建出獨(dú)立的精神領(lǐng)域和藝術(shù)視角，在具有時(shí)代前瞻性的思維觀照下，形成了自己的藝術(shù)觀念和審美價(jià)值尺度，造就了屬于他的藝術(shù)語境，也畫出了自己的理解、領(lǐng)悟、形式創(chuàng)造和情感表達(dá)。（劉晶）