承強

我的抽象繪畫作品，就是表達自己個性精神層面的感悟，是以大自然為載體的一種自然境界的領(lǐng)悟，也是師心源的一種體悟，風景畫的藝術(shù)精神和風景畫靈魂構(gòu)成應源于心之所得，應是凈化靈魂的自然宣瀉，這也是我苦苦追尋營造的風光秘境——我的精神家園。

我以自然、天地為師，以我用我法為要，以道法自然為宗，勤持精進，必得山川、萬物之清逸之氣，故我追求作品的氣逸和高華，氣逸則不落塵俗、高華則下筆妍雅，未有胸無點墨而能超逸群倫者也。

20世紀80年代，我參加江蘇省文化廳招考電影放映員，考取后經(jīng)培訓學習被分配到宜興電影放映系統(tǒng)工作，一邊兼職寫海報一邊放映。因?qū)懞笞煮w必須恭正、優(yōu)美、多樣，便開始系統(tǒng)學習歷代名碑、名帖和書法史，在書法史的學習中“結(jié)識”了王羲之、顏真卿、蘇軾、米蒂、黃庭堅等，還兼學美術(shù)字體，放電影正片前要放映根據(jù)時事和政治需要自制幻燈片，故從20世紀80年代起拜時任江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席、省國畫院院長的亞明學習中國畫，亞明說學畫先要學美術(shù)史、學唐詩、宋詞，還必須研究老子、孔子和中華五千年文明史。繪畫基本技法三五年就能掌握，但作品的精神與內(nèi)涵必須有學問支撐。新金陵畫派諸大家如錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等都有所交集。然對黃賓虹、傅抱石、錢松巖、陸儼少的學習是我下功夫最多的。一直以來，我把目光聚焦在中國美術(shù)史的學習之中。在美術(shù)史的學習中“結(jié)識”了像吳道子、顧愷之、范寬、李成、巨然、董源、倪云林、黃其昌、黃公望、漸江、沈周、仇英、文徵明、石濤等名家大師。畫學理論和技法研習同時精進，石濤的“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”“我用我法，無法而法”，使我終身受用。

對西方風景畫大師的作品，我研究并實踐了近20年，拉開與所有西方藝術(shù)大師的距離是我的目標。實踐中，我還是不斷調(diào)整視角，康定斯基早期的風景畫我很喜歡，后來畫純抽象我就沒有那么喜歡了，幾何形式的“零配件組合”我其實在搞園林設(shè)計時有過類似的體驗，有可能還會用我的感覺參和我的形式表達去實踐我的另一種藝術(shù)形式。波洛克的滴灑行動繪畫我很喜歡，一種自由的、豐富的點線面和色彩的自然組合讓我激動不已。20世紀80年代末期，我擔任宜興市瑪麗莫裝飾織物廠廠長，我設(shè)計過裝飾類的繪畫作品，得過金獎，畫過幾年廣告牌，介紹企業(yè)產(chǎn)品的，有30多個門類，都是面積較大，8米×4米、12米×4米的廣告牌都有，都是用油漆畫的。有時候拿著油漆刷在開筆前稍有遲凝和走動，瞬間油漆顏料就掉在地上，形成線和點的交叉，很美，但那時不知道可以放大進行自由行動性的繪畫創(chuàng)作。后來我也嘗試過一些表現(xiàn)，自己認為很成功，只是尚不成熟，會繼續(xù)努力，避開與波洛克的貌似。我研究的對象包括透納、梵高、畢加索、塞尚、莫奈、馬奈、畢沙羅、柯羅、西斯萊等。塞尚的抽象風景我很喜歡，只是我年紀尚輕、精力旺盛，顯然著墨著色較“富有”。然從具象—意象—抽象的路我必須認真走完。研習西方大師的形式表達，主要是尋找突破口，尋找與他們不一樣的圖式和內(nèi)涵，這里我強調(diào)的內(nèi)涵即靈魂，通俗一點就是中國文人的理想境界，這是中國元素的突出體現(xiàn)。創(chuàng)立自己的面目，就是有自己的個性繪畫風格，建立自己的精神家園。繪畫風格是一個綜合體，它由畫家的個性、知識結(jié)構(gòu)以及題材和獨特的表現(xiàn)方式、技法等組成，在不斷實踐和演繹點、線、面、色塊組合、肌理等構(gòu)成之中實現(xiàn)超越，達到爐火純青，其難度和高度并存，作品不用標識就能識別。我堅持不懈，一件好的作品，就像是在高溫熔爐里煉成的合金，所有積累的知識都是原材料，大腦便是熔爐，知識面越廣、積累越多，合金的純度便越高，作品越經(jīng)得住時間和溫度的考驗。

我的抽象繪畫給人一種色彩斑斕的美感，這是強化色彩表現(xiàn)力的體現(xiàn)。我選用丙烯顏料作為主材，丙烯色階豐富、色澤純正、飽和度高。色彩是形式美原理最耀眼的存在，但又是和諧美最難的把控。在不斷實踐中，我掌握了色彩學的基本原理，對色彩冷熱對比、面積對比和形態(tài)對比有敏感體驗，有對畫面整體美感的把控能力。我很重視畫面的切割布局，在具象繪畫和意象繪畫中，布局只是一種手段，而在自然風景抽象繪畫中，卻上升為描繪對象，對作品成敗至關(guān)重要。我善用形狀各異的色塊切割畫面，刻意弱化線性的切割、強化面性切割，弱化色塊邊緣線的直線表達，強化曲線表達，自然界的形態(tài)存在大多為曲線，曲線有助于畫面的優(yōu)美。

康定斯基的很多理論我在實踐中不斷領(lǐng)悟體驗。

“一般說來，色彩直接地影響著精神，色彩好比琴健，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴。”

“色調(diào)的沖突、打破平衡的感覺、動搖不定的法則、出其不意的襲擊、疑難的問題、徒勞的抗爭、暴風驟雨、斷裂的鏈條、對立的矛盾，所有這一切組成了我們今天的和諧。”

“藝術(shù)的創(chuàng)作充滿了謎團，是的，如果藝術(shù)家的靈魂是鮮活的，那他就不需要任何支持，也無須腦力勞動和理論的幫助，靈魂自己能夠找到想要表達的‘東西。雖然在創(chuàng)作的時候，藝術(shù)家完全不清楚這種‘東西是什么。靈魂深處的聲音會傳達給他所需的形態(tài)，也會告訴他到何處去找尋?！?/p>

“如果我們完全破壞了和大自然之間的紐帶，僅僅滿足于純粹顏色和獨立形狀的結(jié)合，那么我們將只會創(chuàng)作出如同領(lǐng)帶或地毯般的作品。所以說，藝術(shù)創(chuàng)作的目的不只是追求顏色和形狀之美?！?/p>

吳大羽說：“畫風景易、畫風光難，而我們所要畫的正是風光，不是風景?！憋L景是具象的，只要不是瞎子，能花工夫都畫得出來；但風光都是抽象的，風景必須滲透我們的感情，才能發(fā)覺風光、捕捉風光，由此下筆，風景畫才能具有生命，才能把普通隨處可見的景物畫成出神入化的風光來。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、吳冠中藝術(shù)館館長、宜興市美術(shù)家協(xié)會主席）