許筱雨

摘要：在學院派教學領域，寫意人物畫的傳承具由前至后的脈絡引領，從思想萌芽到發(fā)展實踐，再到如今的融匯變化，都對于中國畫教學體系和教學內(nèi)容的確立有一定的實際意義。學院派寫意人物畫從某種程度而言是中國寫意人物畫發(fā)展的集中呈現(xiàn)和總結(jié)性縮影，因此對于學院體系下的寫意人物畫教育教學方法進行研究，總結(jié)藝術發(fā)展規(guī)律，有助于引領未來中國畫教學與學習培養(yǎng)的方向，對寫意人物畫的傳承創(chuàng)新和美術教育教學具有一定的積極作用。

關鍵詞：教育教學寫意人物畫學院派

首先，自新中國成立以來，以“徐蔣體系”、新浙派人物畫、長安畫派為例，國內(nèi)對于寫意人物畫的實踐與研究主要集中于以美院為中心或受到其教學影響的人員，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生主要是源于現(xiàn)代教育教學下的傳承，現(xiàn)代教育為寫意人物畫提供了起源、發(fā)展、傳播的基地，讓一代一代畫家能夠受其思想熏陶、對其繪畫研究，并在這個體系之中進行學習與教學。再者，寫意人物畫的歷史并沒有在傳統(tǒng)領域占有主流地位，反而在當代的新時期由于西方寫實主義的傳入以及繪畫主題的現(xiàn)實性逐漸發(fā)展起來，成為了一種將中國傳統(tǒng)繪畫筆墨精神運用于現(xiàn)實表現(xiàn)的重要文化形式，對于寫意人物畫的學術研究多關注于對中西文化融合、民族精神傳承、筆墨與造型的矛盾等等內(nèi)容，而很少關注到這樣一種繪畫語言在當代教育教學中的傳承，在高等教育制度的建立下傳統(tǒng)的繪畫形式是如何傳授與發(fā)揚的，這對于如今大批量培養(yǎng)的藝術類學生教育教學具有指導性意義，需要我們?nèi)ヌ剿髋c研究。第三，學院派寫意人物畫的發(fā)展歷史主要自新中國成立后開始逐漸有規(guī)模，因此時間距離較近，影像資料與現(xiàn)實資源充足，甚至可以通過德高望重的藝術家們了解其親身經(jīng)歷的教學過程，這樣的一手資料如果沒有很好的整理記錄將會是后期學者做學術研究的重要損失。由此，在學院派寫意人物畫的發(fā)展過程中應該分析其發(fā)展特點，對比與類比分析代表畫家的傳承關系，關注教育教學過程和方法，反思教學經(jīng)驗，最后總結(jié)學院派寫意人物畫教育教學方法，對今后高校中國畫教學指引方向。

一、思想、理論給與情感

中國畫的歷史源遠流長，在世界繪畫史上具有著寶貴的藝術價值，但在新時期的發(fā)展環(huán)境下，西方文化的沖擊與民族文化自信的迷茫，傳統(tǒng)中國畫如何在新時期煥發(fā)活力一直是畫家們積極探索的重點，面對這一問題以中央美術學院為代表的“徐蔣體系”在中央美院成立初期，教學與探索上深受徐悲鴻的中國畫改良思想影響，舊式的師徒形式教學形式正逐漸向?qū)W院教學轉(zhuǎn)變，教學體系由契斯恰科夫教學體系、延安革命寫實主義、徐悲鴻寫實主義人物畫三者合流發(fā)展，而后逐步為蔣兆和為代表的人物畫教學方式①，培養(yǎng)了周思聰、盧沉、姚有多、李琦、葉淺予等畫家，在藝術界擁有一批追隨者，從他們的作品中可以看到當時以北京為中心的筆墨實踐藝術特點。而以中國美院為中心，當時的國畫系主任潘天壽在中西繪畫中堅持傳統(tǒng)筆墨的價值，培養(yǎng)并聚集了一代又一代水墨人物畫畫家，他們強調(diào)繼承傳統(tǒng)筆墨語言，將寫意花鳥、山水皴法與書法等技法與人物畫相融合，從而達到“外師造化，中得心源”的藝術追求，代表人物有方增先、周昌谷、李震堅、劉國輝、吳山明等②。西北的黃土地孕育了一批獨具特色的人物畫家，代表人物劉文西、黃胄、趙望云、石魯?shù)?，他們將地方特色融入作品之中，以西北地區(qū)風土人情為表現(xiàn)對象，造型寫實、筆墨雄厚，形成“長安畫派”，并以西安美院為中心一代一代傳承與創(chuàng)新，但劉文西有些特別之處，他早年受教于浙江美院，原有繪畫特色帶有浙派傳統(tǒng)味道，但后成名于陜西地區(qū)并延續(xù)長安畫派的藝術風格，根植于黃土地創(chuàng)設黃土畫派，以西安美院作為傳授中心，延續(xù)著學院派的藝術傳承。由此可以看出不同的學院派思想引領下，畫家與名作的產(chǎn)生并不是孤立存在的，而是具有社會屬性的，與當時的藝術流行風尚、地域傳統(tǒng)繪畫傳承特點、畫家相互交流影響、師承體系等息息相關。

由此在學院派寫意人物畫教育教學之中第一點就是在思想、理論、情感的引領，例如中國美術學院在潘天壽任中國畫主任之時，他認為中國畫教學應傳承傳統(tǒng)國畫的筆墨精神，反對運用西方繪畫改造中國畫，轉(zhuǎn)而后期的李震堅、方增先等畫家在這種思想引領下發(fā)揚傳統(tǒng)筆墨精神，因此對于寫意人物畫的教育教學，首先要注意對學生繪畫思想的引領，但這種思想并不是有所局限的，而是一種開放的對于中國畫創(chuàng)作的認識，或為時代而發(fā)聲描繪真實的敘事，或追求內(nèi)心深處的自我探索，不同的學生在思想方向上有著各自獨特見解，通常目前美術學院在思想引領上除本校教師的思想傳承還會采用的方式有聘請專業(yè)領域的教授、專家進行講座分享或是通過布展參展等形式讓學生與思想境界更高的學者相接觸。想要讓學生形成獨有的繪畫思想在教育教學之中還需進行中國畫以及其他的藝術理論基礎教學，只有對知識進行了解，理論與實踐相結(jié)合，將所接觸的藝術理論形成學生自身的知識網(wǎng)絡，進而讓自己不再停留于科普階段，在學習之中將理論轉(zhuǎn)化為對藝術的認知，從而進行創(chuàng)作，因此如中央美術學院人物畫教學中安排有中外美術史、藝術概論等專業(yè)基礎理論課程，在大一、大二的初級階段讓學生格物致知，通過課程形成最初的藝術認知。情感是繪畫創(chuàng)作的重要源泉，在寫意人物畫教育教學之中需要對學生進行情感價值觀的引導，在生活中感受美好，想要去表現(xiàn)美好，高校需要創(chuàng)造更多的機會給學生接觸和感知，在自然中體會山川，在社會中體會人情，同時給予學生更多的渠道觀看優(yōu)秀作品，利用信息化平臺建設大師資源庫，在專業(yè)圖書館中引入最新藝術期刊等，直接與間接地教育學生，讓學生不是為目的而繪畫，而是以內(nèi)心的“沖動”而繪畫。

二、臨摹、寫作與創(chuàng)作

學院派概念是源于西方教育，在18世紀后盛行，而中國傳統(tǒng)的中國畫學院則是各類宮廷畫院，代表著主流藝術的風格，隨著時代變遷，中西文明的碰撞，自20世紀開始誕生中國早期學院派，自新中國成立后以學院為中心的藝術探索開啟了新的境界，產(chǎn)生了地域性的集聚與脈絡上的傳承③，寫意人物畫領域以“徐蔣體系”、新浙派人物畫、長安畫派最具代表性。自20世紀80年代起由文化部召開的各類全國美術院校教學討論會都在重視科班化學院式教育，隨著改革不斷深入，除了專業(yè)美術學院，綜合類院校也開設了美術專業(yè)教學，在這個教學過程中出現(xiàn)了臨摹、寫生、創(chuàng)作為主的繪畫教學活動。其中臨摹教學活動是基于已有繪畫進行復制，但這個過程并不一定要求學生一模一樣的復制原畫，而是把臨摹過程當作一種學習中國畫的基礎程序，臨摹在傳統(tǒng)中國畫的學習過程中就一直將作為一種優(yōu)秀的學習方式，古代畫家既有喜愛臨摹程式化畫譜來學習基本造型，也有來臨摹大師作品來感受筆墨詩意，不同的畫家臨摹同一幅作品也會畫出不一樣的感覺，因此主觀臨摹的概念一直在臨摹教學中有所出現(xiàn)，同樣臨摹的作品并不一定是中國畫作品，藝術具有相通性，例如人物畫大師周昌谷就臨摹了大量的敦煌壁畫作品，從中提取配色方法運用到水墨人物畫作品之中。如今學院派教育教學之中臨摹優(yōu)秀作品一直是學生學習的一種方式，在教學活動中教師根據(jù)教學目的引導學生確定臨摹對象，并積極鼓勵學生增加對臨摹對象的了解，搜尋大量資料，通過臨摹學習表現(xiàn)結(jié)構(gòu)造型、畫面布局、用筆用墨、細節(jié)處理、思考方式等，學習前人優(yōu)秀作品為自己今后的寫生與創(chuàng)作奠定堅實的基礎。

自西方現(xiàn)實主義繪畫興起，寫生就成為了學院派學習繪畫的重要方式，寫意人物畫的發(fā)展過程也是如此，新浙派畫家們深入西藏、云南描繪少數(shù)民族風情，長安畫派畫家們遠赴埃及、印度體驗異域風土，深入生活之中是畫家們靈感的來源，因此在寫意人物畫教育教學中確立了寫生的重要地位，每個學期會設置一段時間由教師帶領學生來到鄉(xiāng)野去觀察、去體會真實的人物與情景，同時在課堂上也會開設寫生人物課程，對模特進行寫生表現(xiàn)，在教育教學之中，可以由老師進行教學示范引導學生將對形體的結(jié)構(gòu)穿插、筆墨的酣暢肆意、面部手部的詳實刻畫、人物特點與氣質(zhì)的表達，這些在學生寫生之時也是關鍵，讓學生把臨摹中學習的知識實踐到自己的寫生作品中，從而逐漸形成自己的繪畫風格，例如吳山明教授在寫意人物畫教學之中經(jīng)常給學生做示范，通過對模特男女青年的表現(xiàn)展示寫意人物畫不在寫實重要的是寫意，他將人物的神韻捕捉的恰如其分，令觀看的學生受益匪淺。創(chuàng)作一般在教育教學之中并不是短時間的作品，而是確定好創(chuàng)作主題之后，經(jīng)過了一遍遍積累，將寫生的素材與臨摹的手法進行轉(zhuǎn)換，通常寫意人物畫創(chuàng)作初期可能只有幾張如速寫般的草稿，這種草稿可以幫助確定畫面布局、人物動態(tài)、情景關系等，接著會反復對人物進行寫生比對，讓人物造型更加真實，例如長安畫派石魯在創(chuàng)作《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》之時光草稿就進行了四版，然后開始墨稿階段，在墨稿階段，注意用筆與用墨，畫面塊的黑白、線的疏密已經(jīng)有所體現(xiàn)，再進行色稿的推敲，最終呈現(xiàn)畫面。在教育教學過程中教師需要帶領學生確定創(chuàng)作主題，用一段時間進行創(chuàng)作，分步驟予以引導，最終呈現(xiàn)完整作品。在高校寫意人物畫課程設置之中，創(chuàng)作類作品通常是在高年級才會進行，這時的學生對于中國畫已經(jīng)有了一定的個性理解，并且擁有良好的造型能力和掌握多種筆墨表現(xiàn)技法，參與過實地情感體驗與擁有大量素材積累，在這些基礎之上才能夠?qū)⒆约簩θ宋锏南敕ㄟM行表現(xiàn)，表達出創(chuàng)作者心中的立意。因此臨摹、寫生、創(chuàng)作是高校寫意人物畫教學不同階段需要的教學方法，在培養(yǎng)學生過程中不可或缺。

三、理解、反思與批判

學院派中國畫教學中不是在教學生用什么繪畫技術來如何畫，而是在教學生為什么畫，你所描繪的客觀畫面體現(xiàn)著什么，又表達了什么，這就需要在教學內(nèi)容上強化學生對藝術的理解。作為高校教師不僅要在教育教學上進行鉆研，同樣還要有學術研究精神，教師對于學術的執(zhí)著鉆研會不斷帶給教學反作用力，一方面提高專業(yè)思維方式，一方面鉆研的過程也可以是以課題的方式與學生合作，讓學生們看到更廣闊的藝術視野，從而提高他們對于藝術的理解，因此在目前國內(nèi)高校中專業(yè)課教師并不是固步自封，而是在讀博、訪學等提升自己，學校培養(yǎng)的青年教師同樣在邊教邊學的自我提升，這樣教育教學的土壤才會越來越肥沃。例如中國美術學院中國畫教師團隊自創(chuàng)立以來就有傳承性，像方增先、周昌谷、吳山明等都是受教于此后從教于此，在他們作為青年教師時期仍舊沒有太大名氣，直到中年時期才形成自己的繪畫風格，在這一個過程之中他們深受前輩教師的思想洗禮，不斷吸收同期畫家的藝術特色，針對不同的體驗提出自己的藝術見解，理解的基礎上進行反思，最終確定自己的繪畫思想。在強化學生藝術理解的教學方法中藝術類院校也會在課程中穿插論文寫作任務在畢業(yè)年級，除了畢業(yè)作品的創(chuàng)作之外，畢業(yè)論文也是能夠畢業(yè)的必要條件之一，這種論述性的表述方式，是另一種讓學生認識藝術多維的角度，同樣也會為他們?nèi)蘸髮懸馊宋锂媱?chuàng)作引領方向。

反思在高校任何學科的學習中都占有重要地位，這主要是與學生以往中學時期的灌輸式教學方式相反，在學生自主學習過程中常常容易忽視的存在，學生習慣了拿來式接受，但在不同學術見解與藝術理解的基礎上如何形成自己的藝術理論，這就需要在教育教學之中穿插反思與批判式引導。從中央美術學院的中國畫教師中就可以看出姚有多、盧沉、周思聰?shù)?，畫家們雖受教于此從教于此，但他們的藝術風格并非沒有各自特色的，相互關聯(lián)卻獨具個性，這種個性是源于他們對生活、對藝術的反思，用批判式的目光來審視前人的藝術特點，不會照搬，卻會借鑒，他們的藝術風格是根據(jù)自身的人生經(jīng)歷、藝術經(jīng)驗的基礎上發(fā)展誕生的，由此他們在培養(yǎng)下一代學生之時也會注重他們個性的保留。同樣時代是在發(fā)展的，藝術在不同的時代背景下有著不同的需求形式，因此很多藝術家會附庸而上，但藝術的純真、率性也會隨之消散，每個藝術家的培養(yǎng)中要養(yǎng)成藝術理想的塑造，面對外物的變遷，只有擁有批判式思維才能夠認清事物的本質(zhì)，不被現(xiàn)象所迷惑，因此反思與批判的教學方法在寫意人物畫教學之中尤為重要。

四、結(jié)語

縱觀中國美術史，人物畫的發(fā)展一直展現(xiàn)出旺盛的生命力，中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意人物畫出現(xiàn)較晚，相比較其他畫種，傳世作品較少，自身語言體系和理論知識也不夠系統(tǒng)，或許正因為沒有太多的傳統(tǒng)限制，在當代多元化語境中展現(xiàn)出強大的發(fā)展?jié)摿?。新中國成立后，不僅有八大美院，六大藝術院校，各地區(qū)的綜合類院校也設置了美術院系，這些院校成為很多優(yōu)秀藝術家的搖籃，出現(xiàn)新的畫風和流派，在新時期寫意人物畫傳承與創(chuàng)新中出現(xiàn)的以中央美術學院為中心的“徐蔣體系”、以中國美術學院為中心的新浙派人物畫風格、以西安美術學院為中心的長安畫派等等④。如今的美術學院借鑒西方教育模式，立足于中國傳統(tǒng)，是在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展與變革而來的，與古代的畫院相比更具有規(guī)范性，系統(tǒng)性，多元性。借古開今、中西融合，是中國學院派教育的特點，20世紀中國學院派的發(fā)展在中國繪畫史上有著承前啟后的意義，前輩畫家畢生追求的藝術事業(yè)，當代學院派畫家正努力開拓、延伸，他們所探索的繪畫理念對當代水墨畫的發(fā)展仍有深刻指導意義⑤。從教育教學的角度來分析學院派寫意人物畫主要運用了思想、理論、情感建立起繪畫的初衷，再經(jīng)臨摹、寫生、創(chuàng)作逐步著手繪畫，最后運用理解、反思、批判創(chuàng)造繪畫的意義，每一層教學方法都灌輸著一代一代學院派師生的藝術理想，讓美術學院成為中國畫發(fā)展的建設基地，面對著如今越來越大規(guī)模的培養(yǎng)人才的方式，這種教育教學方式也在不斷接受著挑戰(zhàn)，中國人物畫的發(fā)展受到了來自不同藝術語言的沖擊，如何在新的時期讓寫意人物畫煥發(fā)新的活力，還需在人才培養(yǎng)上著重進行思考，學院任重道遠，對于高校美術教育教學的重視也應逐步加強，從而激發(fā)中國畫藝術的新活力。

注釋：

①陳履生“國美之路”與“徐蔣體系”[J]周畫家，2011 （2）： 14

②張素琪“教學”對于“浙派人物畫”發(fā)生與發(fā)展的意義[J]新美術，2010，31 （2）：82-85．

③許江.中國藝術的國美之路[J]美術，2018 （5）：6-7．

④王艾．脈絡與輪回——“學術共同體：當代學院中國畫人物畫教學研究展（中央美術學院·廣州美術學院）”[J]美術觀察，2021 （5）：32-33.

⑤劉曦林，陳履生，邵大箴，等．中央美術學院中國面學院人物畫教研室魯迅美術學院中國人物畫工作室中國人物畫教學座淡會發(fā)言紀要（續(xù)）[J]美苑，2007 （5）：13-20．注：本文系2022-2023年咸陽師范學院面上項目“學院體系下的寫意人物畫發(fā)展特點研究”（XSYK22013）階段性成果。