王秀麗，馬鳳娟，閆曉從，李濤，譚嘉欣

在地文化視角下白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計

王秀麗，馬鳳娟，閆曉從，李濤，譚嘉欣

（河北地質大學 藝術學院，石家莊 050031）

以在地文化視角思考白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計方法。首先，通過理論研究和案例分析挖掘在地文化對白洋淀蘆葦畫產(chǎn)品創(chuàng)新設計的價值。其次，總結白洋淀的代表性在地文化。然后，在已有研究的基礎上，從視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺5個維度提取白洋淀的典型在地文化要素。最后，將白洋淀的典型在地文化要素應用于白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計中。挖掘在地文化對于白洋淀蘆葦畫在當代的創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。從視覺在地、觸覺在地、聽覺在地、嗅覺在地和味覺在地5個層面提出了具體設計方法，分別是強化視覺敘事、豐富觸覺層次、營造聽覺氛圍、建立嗅覺意象及關聯(lián)味覺通感，為白洋淀蘆葦畫在社會轉型和多元文化沖擊中的產(chǎn)品創(chuàng)新設計提供了思路。

白洋淀蘆葦畫；在地文化；五感；產(chǎn)品創(chuàng)新設計

白洋淀蘆葦畫作為河北雄安新區(qū)的傳統(tǒng)手工藝，在社會轉型過程中面臨生存土壤改變、內生動力不足、后繼乏人等諸多問題，一旦失去生活和物質的載體則會成為形式的遺存。保護傳統(tǒng)手工藝不僅在于技藝延續(xù)和傳承人納新，更應扎根于在地文化生態(tài)的修復。本文以在地視角探究其文化藝術內涵，將傳統(tǒng)民間美術與現(xiàn)代設計思想相結合，通過新產(chǎn)品的開發(fā)促進傳統(tǒng)回歸現(xiàn)代生活、實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。

1 白洋淀蘆葦畫的發(fā)展困境

白洋淀蘆葦畫是雄安新區(qū)傳統(tǒng)民間藝術的瑰寶。煙波浩渺的白洋淀孕育了質樸無華的蘆葦蕩，手工藝人以蘆葦?shù)娜~、稈、花、穗為原料，經(jīng)過整料、刨分、剪貼、燙熨、雕刻、編織等十幾道工序制作出獨具鄉(xiāng)土氣息的蘆葦畫[1]，見圖1，其在2009年被列為河北省非物質文化遺產(chǎn)。然而，傳統(tǒng)漁耕生活的消失使白洋淀蘆葦畫失去了生存依托，以水鄉(xiāng)風情為主的老舊題材與當代人的生活意趣脫節(jié)，以現(xiàn)代裝飾為主的藝術形式輻射力度小且過于單一，種種因素導致其市場需求下降、經(jīng)濟效益低，雖然有政府的保護和各方的努力，白洋淀蘆葦畫整體的發(fā)展前景仍然堪憂。

圖1 白洋淀蘆葦畫藝術家劉國對作品

如何在當今文化市場開發(fā)具有鮮明水鄉(xiāng)特色、符合現(xiàn)代生活需要的“蘆葦畫新產(chǎn)品”，在保留傳統(tǒng)民間美術精髓和吸引新消費群體之間尋找平衡點，是白洋淀蘆葦畫在社會轉型過程中迫切需要思考和解決的問題。

2 挖掘在地文化對白洋淀蘆葦畫創(chuàng)新發(fā)展的價值

2.1 在地文化的概念解讀

白洋淀蘆葦畫是自給自足的自然經(jīng)濟產(chǎn)物，是獨具水鄉(xiāng)特色的文化符號，但這個符號卻在社會前進的浪潮中逐漸被遺忘。1992年，Roland Robertson提出了“在地化”概念，為傳統(tǒng)民族文化在社會進程中所面臨的生存環(huán)境缺失以及在經(jīng)濟全球化背景下所遭受的異質文化沖擊提供了脫困思路[2]。清華大學吳良鏞院士也曾指出，處于“弱勢”地位的本土文化在缺少內在活力的狀態(tài)下，如果不建立清晰的發(fā)展方向和自強意識，沒有積極主動地保護和傳承，就有可能淹沒在世界“文化趨同”之中[3]。

清華大學周榕教授、臺灣東海大學羅時瑋教授等對“在地”進行了界定。“在”，存也，草生于土之上，在中國文化中有“存在”“存活”之意[4]?！暗亍?，土地、地方、場所，“地”不單是一個空間概念，同時還涵蓋了地理風貌、民俗節(jié)慶、社會生活等多重要素[5]。在地文化是一種由地方文化意識、地方感官體驗、地方文化美學組成的，深耕于土地的文化意識形態(tài)[6]。在地文化與本土文化、區(qū)域文化的區(qū)別在于其更多地蘊含了一種“他者”進入本土后探尋生存空間的概念，挖掘在地文化對于保護和激發(fā)民族文化生命力具有重要意義。

2.2 挖掘在地文化對白洋淀蘆葦畫創(chuàng)新發(fā)展的價值

部分學者和設計師以在地視角思考傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新發(fā)展，值得白洋淀蘆葦畫的創(chuàng)新發(fā)展參考和借鑒。張國治[7]以福州壽山石雕為載體，將圖像、敘事等在地元素融入城市品牌形象建構和文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)中，試圖以在地文化推動傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)意生態(tài)營造和產(chǎn)業(yè)轉型。高登科[8]以鄉(xiāng)村手工坊為例，闡述了傳統(tǒng)手工藝的在地屬性對于激活鄉(xiāng)村文化場域的重要價值。本土設計品牌“品物流形”深耕于余杭地區(qū)，將在地文化特征以現(xiàn)代設計手法延續(xù)到產(chǎn)品創(chuàng)新設計中，通過對“紙傘”“滾燈”等工藝以及竹、絲、棉等天然材料的解構，設計了一系列家具、燈具和生活容器，成為第一個獲得米蘭設計周SaloneSatellite Design Report Award全場唯一大獎的中國設計品牌，作品見圖2。綜上，在多元文化交織的復雜環(huán)境下，以在地視角挖掘傳統(tǒng)手工藝背后深層的文化意象對于推動其產(chǎn)業(yè)發(fā)展和創(chuàng)意轉型具有積極意義。設計師應當嘗試利用在地性來解決問題，真正實現(xiàn)文化的創(chuàng)新和可持續(xù)發(fā)展。

圖2 品物流形家居產(chǎn)品設計

3 白洋淀的代表性在地文化剖析

白洋淀文化底蘊深厚，具有代表性的在地文化主要包括4種，分別是蘆葦文化、漁耕文化、雁翎文化和美食文化。作為華北地區(qū)最大的淡水濕地，白洋淀擁有最優(yōu)質的蘆葦資源，白洋淀人利用蘆葦編席、造紙、織布、進行手工藝創(chuàng)作?！叭斒菗u錢樹，淀為聚寶盆”，蘆葦養(yǎng)活了白洋淀，也賦予了淀里人自強不息的品格，蘆葦文化是白洋淀最根本的在地文化。豐饒的水產(chǎn)資源同時孕育了頗具特色的漁耕文化，白洋淀擁有100多個水鄉(xiāng)村落，撒旋網(wǎng)、放魚鷹、采蓮蓬、編葦席是淀區(qū)常見的生活景象，伴隨還有船轎迎親、荷燈之夜、響板驚魚等民俗活動，以及康熙巡視河工、水上圍獵等歷史典故。此外，千百年來的漁鄉(xiāng)真味形成了白洋淀獨有的美食文化，魚、蝦、野鴨等水產(chǎn)，以及荷花、菱角等植物都演化成飯桌上的道道美食，民間還流傳著“半蒸半煮話乾隆”“小蝦糊餅悅龍顏”的故事。近代的白洋淀在抗日戰(zhàn)爭時期扮演了非常重要的角色，由當?shù)卮迕袼M成的水上游擊隊“雁翎隊”以蘆葦為屏障，借助天然水上優(yōu)勢與敵寇展開斗爭，留下了“巧端十方院崗樓”“掃帚炮震敵膽”等英雄事跡，這種敢于斗爭、不屈不撓的精神伴隨著歷史的變遷影響了一代又一代白洋淀人。

4 在地文化視角下白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計分析與實踐

4.1 以“五感體驗”萃取白洋淀的典型在地文化要素

以4種在地文化為基礎，對白洋淀的典型在地文化要素進行提取。一般而言，學者對在地文化要素的提取主要從物質要素和非物質要素兩個層面展開，物質要素指的是可被察覺的有形實體要素，包括圖像、材料、工具等，非物質要素則涵蓋了包括風俗習慣、故事傳說、生活方式等在內的無形文化要素。近年來，隨著“體驗設計”的興起，部分學者就“在地文化轉換體驗設計”這一主題進行了深入分析，提出了以“五感體驗”萃取在地文化要素的新思路，即分別從視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺5個角度挖掘文化精粹，并將其容納到新型營銷模式構建、產(chǎn)品創(chuàng)新設計及娛樂體驗活動當中[9]。這種以體驗作為核心的提取方式打破了物質和非物質的界限，從市場和消費者的需求出發(fā)對在地文化特征進行總結，更符合當下的時代發(fā)展潮流。本研究以此為參考，借由“五感”的維度對白洋淀的典型在地文化要素進行提取，見圖3。

4.1.1 視覺在地要素

視覺在地要素包含圖像表達和圖像敘事兩個層面。圖像表達以對自然景觀和人文景觀的記錄為主，例如風吹蒲綠、日照荷紅、魚戲鷺翔的淀上風光，以及漁翁扁舟、月下編席、蓮娃嬉戲的和諧景致。圖像敘事圍繞人的活動而展開，以歷史典故、水鄉(xiāng)生活和地方民俗為落腳點，包括康熙巡幸、船轎迎親、水上游擊、打野鴨等，具有豐富的故事性和畫面感。

4.1.2 觸覺在地要素

觸覺在地要素以觸覺感知為基礎，觸覺感知的范圍包括溫濕度、壓力度、粗糙度、柔軟度、疼痛度等[10]。白洋淀靈秀的自然環(huán)境決定了觸覺在地要素的多樣性，包括空氣的濕潤感、荷花的嬌柔感、湖水的清冽感等。其中，蘆葦在不同的氣候條件和人工處理手法下產(chǎn)生了更加豐富的觸覺變化，葦片經(jīng)過熨燙、裁剪、切絲等工藝變作蘆葦畫中粗糙的巖石、滄桑的荷葉、毛發(fā)銳利的水鳥，觸感分明而有層次，令人印象深刻。

4.1.3 聽覺在地要素

聽覺在地要素來源于當?shù)鼐用裨诎籽蟮黹L期生活過程中所感知到的聲音內容，主要包括兩部分：一是萬物有靈的自然之聲，例如葦葉沙沙聲、鳥鳴悠悠聲和水流淙淙聲；二是形容風土人情、市井見聞、社會事件的人造之聲，例如漁歌聲、搖櫓聲、人物對話聲、炮火轟隆聲等，具有明顯的地域特色。

圖3 白洋淀的典型在地文化要素

4.1.4 嗅覺在地要素

嗅覺在地要素指的是人在特定的自然和社會環(huán)境下所感受到的在地氣味。白洋淀物產(chǎn)豐饒、四季競秀，撲面而來的自然氣息令人心馳神往，代表性的嗅覺在地要素包括蘆葦草香、荷葉清香、荷花淡香、魚蝦鮮香等。此外，淀區(qū)農(nóng)民日出而作、日落而息的煙火氣也隨著歲月流逝深深沁入白洋淀人的記憶里。

4.1.5 味覺在地要素

味覺由食物對味蕾的刺激而產(chǎn)生。白洋淀水肥草美，除了魚蝦等新鮮水產(chǎn)，荷花、荷葉、蓮藕、菱角皆可食用且滋味各有不同，康熙和乾隆也曾在這里留下了不少美食文化趣談。白洋淀的在地味道不僅僅是酸、甜、苦、咸的刺激感受，更是融入了荷香、水甘、葦韌的水鄉(xiāng)至味。

4.2 白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計方法與實踐

通過提取白洋淀典型的在地文化要素，進一步明晰了白洋淀的自然風貌和人文內涵特點，在此基礎上提出白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計方法并付諸設計實踐。

4.2.1 視覺在地：強化視覺敘事

視覺獲取的信息量占據(jù)總信息量的80%，從視覺在地的角度出發(fā)進行產(chǎn)品創(chuàng)新設計對于傳播文化價值、改善用戶體驗具有重要意義[11]。白洋淀蘆葦畫題材豐富、野趣淳樸，是較為直觀的視覺藝術?，F(xiàn)有的蘆葦畫多以工藝品形式呈現(xiàn)，單純的靜態(tài)畫面在文化表現(xiàn)力上非常有限，尤其是對于一些民間傳說和經(jīng)典故事的演繹，即使匠人手法細膩，將人物表情和對話場景刻畫得栩栩如生，也往往需要觀者通過想象力來腦補完整情節(jié)，信息傳達的效率較低。因此，在視覺層面，需要通過多種形式強化視覺的敘事性，創(chuàng)造更加沉浸的在地感知環(huán)境，從而激發(fā)文化認同感。

在具體方法上，首先要重視視覺元素的質量和組織形式，根據(jù)白洋淀的視覺在地要素選擇合適的表達對象。其次，敘事活動中用戶的參與感和體驗感是產(chǎn)生情感的關鍵，需要利用觀者與作品的游戲化、故事化、場景化互動來提高參與感[12]。此外，還可借助多媒體和交互技術，利用光線、聲音和視覺的聯(lián)動來提高沉浸感，例如，“蘆葦畫創(chuàng)作游戲盒”概念設計（圖4）以月下荷塘為表現(xiàn)題材，將處理后的蘆葦制成荷花、荷葉、游魚、水鳥等單獨的視覺部件，用戶可通過操縱透明簽控制部件之間的相互位置完成蘆葦畫的個性創(chuàng)作。同時，游戲盒中內置感應元件，當游魚和水波紋足夠接近時觸發(fā)類似魚躍水面的“咕咚”聲；當移動“月亮”時，該部件會自發(fā)微弱光芒，并在位移過程中與四周產(chǎn)生光影互動，以此來增加敘事趣味性。

4.2.2 觸覺在地：豐富觸覺層次

觸覺的直接性決定了人與事物的親近關系，針對觸覺進行設計能夠激發(fā)想象、喚醒情緒，與感知對象背后的文化內涵建立更加深層次的聯(lián)結[13]。蘆葦畫作是從泥土中發(fā)芽的藝術，在裝裱和展示上與普通畫作相差不大，觀者主要依靠視覺來解讀作品內容，在觸覺層面的體驗幾乎是空白。針對白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計，可充分利用蘆葦?shù)挠|覺在地特征，豐富產(chǎn)品的觸覺感知層次，使觀者能夠通過親身接觸進一步了解蘆葦畫的工藝與特色。

在具體方法上，首先要為觀者提供與蘆葦畫相關的可觸載體，例如蘆葦畫部件、包裝等。在部件的選擇上，為了保存和避免損壞，以畫面相對整體、工藝簡單牢固為先，有匠人將蘆葦畫制成可觸的小型掛件和桌面工藝品，這就是一種積極的嘗試。除了直觀接觸，還需要將材料的可觸和視覺的表達、文化的內涵聯(lián)系在一起，通過多感官的刺激來加深文化認同[14]。以“蘆葦畫立體書”為例，見圖5a，將制作好的葦片粘貼在卡紙上，以書頁形式呈現(xiàn)。蘆葦根部粗鈍、色深，適合表達植物根莖，蘆葦梢部柔軟、靈巧，適合表達禽類羽毛，蘆葦稈部色白、韌性佳，對大部分題材都有較好的表現(xiàn)力。根據(jù)材料特點和畫面內容在立體書的相應位置進行標注，用戶可通過觀看和觸摸深度體會材料、畫面和意境的關系。

圖4 蘆葦畫創(chuàng)作游戲盒

圖5 蘆葦畫創(chuàng)新產(chǎn)品設計

除了用手去感知，膚覺也是觸覺的一種，粘貼蘆葦畫時常選用絲絨布作襯底，可嘗試將蘆葦畫與面料相結合，作為高檔裝飾、陳列或服飾藝術品進行展示和收藏，見圖5b。此外，針對蘆葦畫及其相關產(chǎn)品的包裝也應進行設計，在白洋淀，蘆葦可被編織成糙席、細席及各種帶花紋的裝飾席，可充分利用這種工藝制作葦編包裝，讓用戶在拿到產(chǎn)品的瞬間就能感受到蘆葦對白洋淀人的意義。

4.2.3 聽覺在地：營造聽覺氛圍

聲音通過聽覺與聽者完成情感和審美的交流，聲音的高低、強弱、緩急能夠影響聽者對環(huán)境和事物的判斷，進而喚醒情緒[15]。與此同時，聽覺具有一定的“跨感官”特性，能夠連通其他感官發(fā)揮作用[16]。白洋淀的聽覺在地要素是對淀區(qū)風光和百姓生活圖景的重要反饋，具有明顯的在地特色，應當將其引入蘆葦畫作品中，通過營造聽覺氛圍來調動用戶情緒、增強代入感。對于白洋淀靈動的自然之聲，可將傳感元件和聲音播放模塊置于蘆葦畫的背面，當用戶與畫面的距離到達一定范圍內時隨即播放聲音，實現(xiàn)聲景一體。對于白洋淀豐富的人造之聲，可嘗試利用數(shù)字技術開發(fā)基于蘆葦畫的聽覺交互式產(chǎn)品，以“水上游擊隊”小程序為例，其依托圖像識別技術，用戶在觀賞蘆葦畫時可用手機掃描畫作來深度了解作品，見圖6。界面除了展現(xiàn)蘆葦畫的高清細節(jié)外，同時在人物附近放置待播放的聲音對象，用戶可點擊按鈕獲取對話內容，使觀賞蘆葦畫的過程變成探索創(chuàng)作背景、了解歷史故事的過程，通過聲音的設計傳遞了人文精神?？偠灾寐犛X感知形成對視覺和觸覺的補充，能夠幫助觀者透過蘆葦畫進一步了解白洋淀的在地文化特征。

4.2.4 嗅覺在地：建立嗅覺意象

嗅覺感知具備情感性、記憶性和可視性，相比其他感官，能夠更加深刻、直接地激發(fā)人內心深處的情感[17]。白洋淀的嗅覺在地要素應當被充分利用，以在地氣味為主體建立屬于白洋淀的嗅覺意象，綜合產(chǎn)品的造型、色彩及視覺包裝，形成積極的情緒刺激，使感知者對白洋淀及白洋淀蘆葦畫有更深刻的理解和認識。例如，“白洋淀味道”系列香水設計（圖7）以蘆葦草香、荷葉清香、荷花淡香等自然香氣為主香調，以蘆葦畫（內層為蘆葦畫部件，外層用塑料膜封裝）作為香水包裝，畫面內容與香調相呼應。瓶身造型選擇類似畫框的規(guī)則矩形；瓶身顏色以蘆葦畫為參考，曬干的葦片經(jīng)熨燙產(chǎn)生深糊、深中糊、中糊、淺糊等多層次的棕色調，以該色系為原型對瓶身進行著色，形成更加整體的視覺氛圍。當用戶打開香水時，撲面而來的白洋淀氣息連同豐富的視觸體驗，更能給予用戶身臨其境的感受。

圖6 蘆葦畫交互式產(chǎn)品設計

4.2.5 味覺在地：關聯(lián)味覺通感

味覺在感知食物的過程中，通常會在其他感官的影響下產(chǎn)生具有聯(lián)想性質的情緒變化，舒適的環(huán)境、宜人的溫度、美妙的色彩會為食物增加令人喜悅的價值，這種現(xiàn)象被稱為“味覺通感”[18]?？梢猿浞掷眠@種通感效應將狹義的味覺感受與產(chǎn)品的美學特征和用戶的情感體驗融為一體，建立視覺、聽覺、觸覺、嗅覺與味覺的關聯(lián)，為扎根在地文化的產(chǎn)品創(chuàng)新設計提供思路，可將設計的重點放在與就餐相關的器皿、環(huán)境及產(chǎn)品的外包裝上。例如，文創(chuàng)雪糕設計采用印有蘆葦畫的紙質包裝盒來包裹荷花形狀的雪糕，包裝盒除了能夠防止雪糕融化四處淋濺，對于宣傳蘆葦畫、激發(fā)圖案創(chuàng)新也有積極作用。再如，蘆葦畫印章牙簽盒和系列杯具的設計在牙簽盒底部雕刻簡單的蘆葦畫，增添了文化性和趣味性，可以作為文創(chuàng)禮品進行售賣。盛放荷葉茶的杯具，為防止燙手，用編織好的葦片包裹杯身，再用塑封的蘆葦畫元件進行點綴，色、味一體，頗具地方特色，見圖8。此外，康乾二帝都曾與白洋淀美食結緣并留下了“半蒸半煮話乾隆”“小蝦糊餅悅龍顏”等典故，可以此為靈感來源，在餐廳的室內設計中，融入蘆葦畫元素進行造景，營造古樸雅趣的就餐氛圍，見圖9。

圖7 “白洋淀味道”系列香水

圖8 蘆葦畫系列衍生品

圖9 白洋餐廳（蘆葦畫選自蘆葦畫藝術家劉愛民作品）

5 結語

本研究以在地文化的視角切入，在已有研究的基礎上，從五感的角度挖掘了白洋淀的在地文化要素，并提出了白洋淀蘆葦畫的產(chǎn)品創(chuàng)新設計方法。在理論層面，對現(xiàn)代設計理念與傳統(tǒng)民間美學的融合方式進行了探討；在實踐層面，探索了在多元文化沖擊下白洋淀蘆葦畫的生存空間和價值創(chuàng)新策略。研究主要以制作完成的蘆葦畫或蘆葦畫部件作為產(chǎn)品創(chuàng)新的對象，對制作過程中材料處理、工藝細節(jié)等研究還相對缺乏，設計思路有所局限，后續(xù)工作中需進一步完善。

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Product Innovation Design of Baiyangdian Reed Painting from the Perspective of Local Culture

WANG Xiu-li, MA Feng-juan, YAN Xiao-cong, LI Tao, TAN Jia-xin

(College of Art, Hebei GEO University, Shijiazhuang 050031, China)

The work aimsto think aboutthe product innovation design method of Baiyangdian reed painting from the perspective of local culture. Firstly, the value of local culture on the product innovation design of Baiyangdian reed painting was explored through theoretical research and case analysis. Secondly, the representative local culture of Baiyangdian was summarized. Then, the typical local cultural elements were extracted from the five dimensions of vision, touch, hearing, smell and taste on the basis of previous studies. Finally, the typical local cultural elements of Baiyangdian were applied to the product innovation design of Baiyangdian reed painting. Excavating the local culture has important implications for the innovation and development of Baiyangdian reed painting in contemporary era. The specific design methods are put forward from five aspects: vision in local, touch in local, hearing in local, smell in local and taste in local, including strengthening visual narration, enriching tactile levels, creating auditory atmosphere, establishing olfactory image and associating taste synesthesia, which provides new ideas for the product innovation design of Baiyangdian reed painting under the social transformation and the influence of multiculturalism.

Baiyangdian reed painting; local culture; five senses; product innovation design

TB472

A

1001-3563(2023)12-0403-08

10.19554/j.cnki.1001-3563.2023.12.047

2023–01–17

河北省高等學校人文社會科學研究項目（SQ2022156）；2022年度河北地質大學青年科技基金項目（QN202236），河北省高校基本科研業(yè)務費資助；2018年度河北省社會科學基金項目：《雄安新區(qū)傳統(tǒng)手工藝與文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)雙向融合發(fā)展研究》（HB18YS008）

王秀麗（1990—），女，碩士，講師，主要研究方向為產(chǎn)品與交互設計。