張旭

摘要：“心象風(fēng)景”是藝術(shù)家內(nèi)心深處的情感、想象和體驗在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)形式，它可以具象，也可以抽象，但總體與個人經(jīng)歷、文化背景和思想有關(guān)?！靶南箫L(fēng)景”作品在表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界與感受的同時，也會啟示鑒賞者思考和探索更深層次的內(nèi)心體驗。本文就美術(shù)領(lǐng)域中“心象風(fēng)景”一詞的涵意，及其在美術(shù)領(lǐng)域中創(chuàng)作思維的形成，通過分析案例作品進行初步探討。

關(guān)鍵詞：心象? 心象風(fēng)景? 內(nèi)心世界

中圖分類號：J0-05

近年來，“心象風(fēng)景”一詞在文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)及哲學(xué)等領(lǐng)域廣為應(yīng)用，它通常是指人們在心靈深處所構(gòu)想的美好景象，可以是自然風(fēng)光、文化場景，或者抽象的思想境界等。在文學(xué)創(chuàng)作中，它常被用于描繪人物的內(nèi)心世界或者一種情感狀態(tài)。在繪畫和攝影領(lǐng)域，它可以指藝術(shù)家通過畫筆和相機所呈現(xiàn)出來的美麗景色。此外，“心象風(fēng)景”也廣泛應(yīng)用于日常生活中的各種場合，如旅游、日記、情感交流等。本文從“心象風(fēng)景”這一詞匯的詞源著手，探討其在美術(shù)領(lǐng)域中的概念及引申涵意，并通過對畫家的美術(shù)作品進行案例分析，闡述其創(chuàng)作過程中的思維形成與表現(xiàn)。

一、“心象風(fēng)景”在美術(shù)領(lǐng)域中的內(nèi)涵

“心象風(fēng)景”可以拆分為“心象”與“風(fēng)景”兩個詞?！靶南蟆币辉~最早出自我國唐代詩人溫庭筠《李先生別墅望僧舍寶剎因作雙聲詩》的詩句：“棲息消心象，檐楹溢艷陽”，此處的“心象”是指“心事”。而近現(xiàn)代廣泛應(yīng)用的“心象”可能源于日本明治時期心理學(xué)家所翻譯的西方心理學(xué)詞匯“image”，含義是“心的現(xiàn)象”，略稱為“心象”。當(dāng)時，除心理學(xué)外，社會學(xué)、教育學(xué)及宗教與哲學(xué)領(lǐng)域也用到該詞匯。將該詞用于文學(xué)作品的當(dāng)屬日本昭和時期詩人兼童話作家宮澤賢治，他大量的詩作中皆用到“心象”一詞，并且與心理學(xué)意義上的“心象”存在重要區(qū)別。心理學(xué)中的“心象”通常指的是在心中想象的圖像（表象），而不是指當(dāng)前體驗到的像（知覺像）。然而，宮澤賢治所說的“心象”包括當(dāng)前感受到的知覺像，以及從他的內(nèi)心深處涌現(xiàn)出來的表象和幻覺體驗等，后來人們把宮澤詩詞中的“心象”歸類為“心象素描”，其后涌現(xiàn)了大量以“心象”為主題的詩歌、小說、隨筆等題材的文學(xué)作品，并延伸到繪畫、攝影、景觀設(shè)計等藝術(shù)領(lǐng)域。

美術(shù)領(lǐng)域中的“心象”一詞中日兩國有著近似定義“這種藝術(shù)表現(xiàn)理應(yīng)具有抽象特征，依據(jù)藝術(shù)家自身的內(nèi)在需求與情感的自由表達，將內(nèi)在思考轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)美的外在表達”“心中所浮現(xiàn)出的形象就是心象”，這是一種通過想象與幻想而產(chǎn)生出的表象，這種表象是看不見非具象的形象，潛藏于人們的內(nèi)心深處，通過外界的刺激而浮現(xiàn)。它也可稱為內(nèi)心印象，是一種隱藏在心中而無法看見的印象，并具有與他人難以共享的固有特性。由此也可以得知，美術(shù)領(lǐng)域中“心象”一詞的概念指的是一種內(nèi)心形象。當(dāng)受到外部環(huán)境刺激或來自內(nèi)心記憶的刺激時，所產(chǎn)生的回憶與想象都可以讓人的內(nèi)心產(chǎn)生一種或具體或抽象的形象。當(dāng)這樣的形象被藝術(shù)家用于美術(shù)領(lǐng)域并將其進行可視化再現(xiàn)時，所創(chuàng)作的作品就是表現(xiàn)“心象”的作品。這樣的作品往往有兩個方面特征：其一，作品的畫面是以藝術(shù)家個人獨有的記憶和經(jīng)驗為基石而創(chuàng)作；其二，創(chuàng)作此類作品的靈感是源自藝術(shù)家內(nèi)心獨有的心象之景。

“風(fēng)景”一般指自然景色，最早出自我國南朝宋代劉義慶的《世說新語·言語》：“過江諸人……風(fēng)景不殊，正自有山河之異！”而心象風(fēng)景中的“風(fēng)景”一詞并非指現(xiàn)實生活中客觀存在的景色，而是指藝術(shù)家心中的主觀“風(fēng)景”。這種主觀“風(fēng)景”意識的形成是源自藝術(shù)家對現(xiàn)實空間與自然景象的認知。被認知的客觀自然景象會被人腦記錄成為與之相關(guān)聯(lián)的印象與記憶，而根植于記憶中的自然景象會在相互關(guān)聯(lián)的情感與思考反復(fù)加工之后，在藝術(shù)家內(nèi)心深處形成獨特的主觀“風(fēng)景”。并且藝術(shù)家對主觀的“風(fēng)景”描繪并不局限于反映自然景觀的印象，還會將來自內(nèi)心深處的記憶和想象與之結(jié)合，從而構(gòu)成真正意義上的“心象風(fēng)景”。

綜上所述，“心象風(fēng)景”是指在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心深處情感、想象和體驗的一種表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)可以是偏抽象的，但總體上與個人的經(jīng)歷、文化背景和思想息息相關(guān)。通過創(chuàng)作“心象風(fēng)景”作品，藝術(shù)家不僅表達自己的內(nèi)心世界和感受，同時也引導(dǎo)觀者思考和探索更深層次的內(nèi)心體驗。這種藝術(shù)創(chuàng)作方式強調(diào)情感和主觀性，注重藝術(shù)家個體的獨特視角和感知。在創(chuàng)作“心象風(fēng)景”作品時，藝術(shù)家通常會借助自己的情感、記憶、幻想和直覺，以及對外部世界的感知和觀察，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)現(xiàn)實。他們通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖等藝術(shù)元素的選擇和組合，表達內(nèi)心情感狀態(tài)和想象，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)形象和意境。這種創(chuàng)作思維強調(diào)藝術(shù)家對內(nèi)在世界和外在世界的感知和理解，追求個體化的表達和審美體驗。

總之，美術(shù)領(lǐng)域中的“心象風(fēng)景”意味著藝術(shù)家通過作品表達個人內(nèi)心世界和感受，以及引發(fā)觀者深入思考內(nèi)心體驗，它是一種富有個性和主觀性的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過藝術(shù)元素運用和個體化表達，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)形象和意境。

二、“心象風(fēng)景”在實際創(chuàng)作中的體現(xiàn)

日本畫家兼散文家東山魁夷（1908—1999）的日本畫畫作中，常常可以看到他將自己的情感與客觀自然景色相融合的表現(xiàn)手法，這恰恰符合“心象風(fēng)景”的概念。他以樸實的眼光觀察自然，用自己的心靈感受大自然的生命力，并將其投射到自己的畫作當(dāng)中。在他的作品中，可以看到大自然的山川河流、云霧天空，甚至是獨特的光影效果，都被他描繪得非常細膩和精致，而這些細節(jié)和色彩都能夠傳遞出他內(nèi)心的情感和情緒。同時，他的畫作中使用了大量的藍色，因此風(fēng)格浪漫且寧靜，幻想而清澈。以自然風(fēng)景為主題，通過將自己的情感與自然景色相融合的方式，創(chuàng)作了一系列具有強烈情感表現(xiàn)力的風(fēng)景畫作品，這些作品表現(xiàn)了他對自然的深刻感受，以及對內(nèi)心世界的深度反思。他的畫作所營造的景象不僅僅是客觀的自然景色，更是他對自然的情感投射和心靈表達。他的作品中常常展現(xiàn)出將個人情感與客觀自然景色相融合的創(chuàng)作手法，恰恰符合“心象風(fēng)景”的概念，他以樸實的眼光觀察自然，用心靈感受大自然的生命力，并將其投射到自己的畫作當(dāng)中。在東山魁夷的作品中，色彩與線條等元素起到了傳達內(nèi)心情感的重要作用。他善于運用色彩來傳遞情感，他的作品中常使用大量藍色，這種藍色給人一種浪漫、寧靜的感覺，同時也具有幻想與清澈的特點。這種色彩運用使得他的作品充滿情感張力，讓觀者在欣賞作品時能夠感受到一種寧靜和幸福的情感。他在作品中通過運用變化和流動的線條，表現(xiàn)出大自然的山川河流靈韻。流暢變化的線條讓他的作品具有一種生命力，同時也體現(xiàn)了他對大自然的感知與理解，使得觀者在欣賞他的作品時，能夠充分感受到他對自然的熱忱關(guān)注與向往之情。

這種創(chuàng)作表現(xiàn)手法與“心象風(fēng)景”的概念緊密相連，體現(xiàn)了東山魁夷在創(chuàng)作中對心靈內(nèi)在體驗的關(guān)注與表現(xiàn)。他通過自己對自然的感知和表達，呈現(xiàn)出一種內(nèi)省的視覺風(fēng)景，從而為觀者帶來一種寧靜與幸福的感受。正如畫家本人曾說“我畫的不是人跡罕至的景致，而是能感受到人類氣息的風(fēng)景。但我的風(fēng)景中并沒有人物，因為風(fēng)景本身就是人類心靈的象征”。

日本畫畫家高山辰雄（1912—2007）不僅創(chuàng)作日本畫，還曾嘗試創(chuàng)作雕塑和版畫。他的石版畫系列作品《唐詩選》以中國唐代詩人所寫的詩詞為創(chuàng)作題材，描繪了他受這些詩句所啟發(fā)而產(chǎn)生的“心象風(fēng)景”。在作品中，高山辰雄運用了精湛的藝術(shù)技巧和獨特的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)他的“心象風(fēng)景”。他巧妙地將石版畫技法與日本畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)風(fēng)格結(jié)合起來，使用石版畫技法中“汽水墨技法”，用類似水墨畫的筆觸肌理勾勒、渲染作品，營造出具有東方韻味的畫面效果。同時，通過構(gòu)圖和色彩運用，將詩詞中所描繪的情景與自己的內(nèi)心情感融合在一起。他的作品中常使用富有韻律感和節(jié)奏感的線條，以及古色古香的顏色，將心象中的景象以獨特的形式呈現(xiàn)出來。

作品畫面中所描繪的風(fēng)景并非他親眼所見的客觀風(fēng)景，而是基于這些詩句感悟出來的主觀風(fēng)景。顯然這位日本藝術(shù)家并沒有親眼看過唐代中國的景色，但當(dāng)他閱讀唐代詩詞時，詩中所描寫的景色會引起他的聯(lián)想，與他曾看到過的某些景色記憶產(chǎn)生共鳴，從而使他的腦海中形成相關(guān)聯(lián)的畫面，這個畫面便是他的“心象風(fēng)景”。高山辰雄通過閱讀唐代詩詞激發(fā)聯(lián)想和想象，創(chuàng)造出他內(nèi)心獨特的“心象風(fēng)景”，并將其表現(xiàn)在作品中。這個例子說明了“心象風(fēng)景”是一種基于藝術(shù)家主觀感受和想象的藝術(shù)創(chuàng)作形式，而非現(xiàn)實生活中客觀存在的景觀。同時，這也展示了“心象風(fēng)景”創(chuàng)作靈感來源可以是各種各樣的事物，包括藝術(shù)家的個人經(jīng)歷、感受、閱讀、想象等，這使得心象風(fēng)景的創(chuàng)作具有非常廣泛的可能性和表現(xiàn)形式。

瑞士現(xiàn)代藝術(shù)家保羅·克利（1879—1940）身兼畫家、教師、作家等多重身份，甚至在音樂與文學(xué)領(lǐng)域都有所涉獵。音樂和文學(xué)也刺激了保羅·克利的靈感，使他的作品形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他的油畫作品具有如同音樂一般的韻律美，畫面所描繪的場景并不是當(dāng)今在現(xiàn)實生活中所能夠看見的物象風(fēng)景，而是通過畫家的幻想對現(xiàn)實存在的事物或景物進行二次加工，從而形成獨特的“心象風(fēng)景”。以作品《玫瑰花園》為例，該作品是保羅·克利在1920年時創(chuàng)作的具有立體主義風(fēng)格的作品。畫家用飽和度不同的紅色將不同形狀、不同透視角度的建筑物拼接成一個平面化整體，畫中的螺旋狀圓圈布滿整張畫面，這些圓圈如同氣泡，也猶如玫瑰園中盛開的玫瑰，畫面對現(xiàn)實的景物做出高度概括，巧妙地利用點、線、面、色等構(gòu)圖形式，通過變形、夸張、組合、省略等表現(xiàn)手法完美詮釋了畫家心中玫瑰園的形象，這張作品是藝術(shù)家記憶中玫瑰園的“心象”，也是藝術(shù)家以記憶中浮現(xiàn)出獨有形象為基石而創(chuàng)作的“心象風(fēng)景”。

超現(xiàn)實主義畫家胡安·米羅（1893—1983）創(chuàng)作的作品充滿隱喻，并且風(fēng)格幽默、輕松，如同孩童般樸實天真。米羅的早期作品也是基于現(xiàn)實的自然景觀，并用他獨樹一幟的風(fēng)格進行表現(xiàn)，畫面中獨特的形象與符號來源于他童年的記憶和個人體驗。由于米羅的父親對天文學(xué)有著濃厚興趣，受父親的影響，米羅從小就喜歡天文與自然景觀等，這些元素也都構(gòu)成了米羅獨特的“心象風(fēng)景”。他的早期作品《耕地》就是以現(xiàn)實自然景色為題材，經(jīng)過畫家獨特的表現(xiàn)，使畫面充滿幻想且富含象征性的隱喻。《耕地》中展現(xiàn)了米羅的記憶和個人體驗對心象風(fēng)景的影響。米羅的父親對天文學(xué)有濃厚興趣，這使得米羅從小就對天文學(xué)和自然景觀產(chǎn)生興趣。這些元素成為米羅作品中獨特的“心象風(fēng)景”構(gòu)成要素。在《耕地》中，米羅通過獨特的形象和符號來表現(xiàn)自己的思想與情感。畫面中出現(xiàn)了一系列具有象征意義的圖形，如扭曲的房屋、耕田、線條和無規(guī)律的形狀等，這些形象和符號并非直接呈現(xiàn)現(xiàn)實世界中的景象，而是米羅內(nèi)心中的聯(lián)想和想象的產(chǎn)物。

畫家運用自由的線條和色彩，創(chuàng)造出畫家所獨有的圖案和形狀，這些圖案和形狀在畫面中排列組合，形成一種自由而流動的感覺。這種流動感和變形的表現(xiàn)方式使觀者產(chǎn)生一種幻想和夢幻般的感受。通過將客觀物象進行夸張變形、重組，米羅創(chuàng)造了一個獨特的視覺世界，展示了他內(nèi)心中的“心象風(fēng)景”。畫面中的形象和符號并沒有嚴(yán)格的邏輯關(guān)系，而是通過直覺和想象力進行構(gòu)建，呈現(xiàn)出米羅獨特的視覺語言。在米羅的經(jīng)典作品中，常常會出現(xiàn)動物與天文的形象符號，如鳥、星星和月亮等。這些形象并非具象事物，而是象征性的符號，代表著米羅內(nèi)心深處的情感和想象。這些動物形象以簡化和扭曲的方式呈現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)出一種童真和奇幻的氛圍。通過對這種獨特形象符號的運用，米羅創(chuàng)造了一個充滿個人經(jīng)驗和內(nèi)心情感的“心象風(fēng)景”。他的作品以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式和象征性意義，引發(fā)觀者內(nèi)心深處進行聯(lián)想和情感共鳴。這種獨特的表達方式使得觀者能夠以自己的方式感受和解讀作品中所表達的“心象風(fēng)景”。

上述四位在他們的作品中都表現(xiàn)了心象風(fēng)景，但在表達方式和風(fēng)格上存在相同點和不同點。四位藝術(shù)家都以現(xiàn)實生活中客觀存在的景物為基礎(chǔ)，將他們個人的記憶體驗、想象與之相互融合，從而形成了自己獨有的“心象”之景。通過色彩、線條、形狀等表達內(nèi)心情感和想象。他們運用形式和符號語言，創(chuàng)造出獨特的視覺語言，呈現(xiàn)出內(nèi)心世界的景象，并且無論是東山魁夷、高山辰雄、胡安·米羅，還是保羅·克利，他們的作品都展現(xiàn)了內(nèi)心情感和想象力的表達。他們通過藝術(shù)創(chuàng)作，將自己內(nèi)心深處的情感、夢境、幻想等轉(zhuǎn)化為視覺形象，創(chuàng)造出獨特的心象風(fēng)景。

這四位藝術(shù)家在表達心象風(fēng)景時也存在一些不同點。東山魁夷的作品以自然風(fēng)景為主題，強調(diào)對大自然的感受和情感表達；而高山辰雄則通過閱讀和想象創(chuàng)造心象風(fēng)景；保羅·克利通過幻想和變形的方式呈現(xiàn)心象風(fēng)景；胡安·米羅的作品充滿了象征性的圖案和形象。在作品的創(chuàng)作風(fēng)格上，四位藝術(shù)家也有所不同，米羅的作品幽默、輕松，充滿童真氛圍；高山辰雄的作品展現(xiàn)出日本傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特韻味；東山魁夷的作品以細膩和精致的筆觸著稱；保羅·克利的作品則展示出現(xiàn)代藝術(shù)的前衛(wèi)和創(chuàng)新。

這四位藝術(shù)家在作品中表達心象風(fēng)景的方式和風(fēng)格各具特色。無論是米羅的象征性圖案、高山辰雄的聯(lián)想與想象、東山魁夷的自然表達，還是保羅·克利的幻想和變形，都展示了他們對內(nèi)心世界的獨特表達和個人體驗的轉(zhuǎn)化。通過色彩、線條、形狀等表現(xiàn)手法運用，他們創(chuàng)造出了視覺上引人入勝的心象風(fēng)景，讓觀者在作品中感受到情感共鳴和內(nèi)心寄托。與寫實或反映現(xiàn)實生活的藝術(shù)作品不同，表現(xiàn)“心象風(fēng)景”的作品更加注重表現(xiàn)被藝術(shù)家主觀強烈“改造”了的自然，以及與現(xiàn)實自然息息相通的藝術(shù)家內(nèi)心世界。

除記憶體驗外，夢境也是刺激“心象”出現(xiàn)不可缺少的組成部分。人類在睡眠時會進入無意識狀態(tài)，會將潛意識深處中過去的記憶與經(jīng)歷再次重新組合形成夢境。由于在夢境里可以打破現(xiàn)實世界中所固有的規(guī)則認知，因此會在夢境中形成超越現(xiàn)實的景象，從而成為構(gòu)成個人獨特心象之景的一個重要組成部分。例如，法國象征主義畫家兼版畫家奧蒂諾·雷東（1840—1916）受當(dāng)時象征主義作家和詩人影響，認為繪畫不是靠視覺印象的再現(xiàn)，而是來源于內(nèi)心之景，其作品有許多是表現(xiàn)自己的夢境與現(xiàn)實世界中所沒有的幻覺形象。他的版畫作品《在夢中》系列畫面充滿幻想，用強烈的黑白對比表現(xiàn)出不存在于現(xiàn)實世界中的神秘心象之景。夢境與現(xiàn)實世界交織在一起，營造出一種神秘而離奇的氛圍。他的作品中常常出現(xiàn)奇幻的生物、虛構(gòu)的景觀和扭曲的形狀。黑白對比的運用以及線條的錯綜復(fù)雜，進一步增強了夢境般的效果。通過將夢境中的幻覺形象呈現(xiàn)在畫布上，雷東創(chuàng)造了一種超越現(xiàn)實的體驗，讓觀者沉浸于他獨特的心象之景中。受雷東作品啟發(fā)的日本銅版畫家駒井哲郎（1920—1976）早期作品也同樣創(chuàng)作了許多以“夢”為主題的銅版畫作品。駒井哲郎的銅版畫作品《夢》系列與雷東作品一樣，都散發(fā)著可以引導(dǎo)觀者進入夢境和幻想世界的力量。他的作品通過銅版畫的腐蝕技法制作出的層次感，與肌理感創(chuàng)造了夢幻而迷離的場景。作品中的形象常常模糊不清，給人以虛幻和模糊的感覺，仿佛置身于夢境之中。他靈活運用銅版畫中的色彩和印痕，傳達出夢境中的神秘與想象。駒井哲郎的作品讓觀者感受到夢境的浸潤和無拘無束的自由，為心象之景注入了獨特的情感和想象力。

無論是奧蒂諾·雷東，還是駒井哲郎，他們通過夢境再現(xiàn)，探索了超越現(xiàn)實的幻境。夢境作為心象風(fēng)景的一部分，為藝術(shù)家提供了表達內(nèi)心情感和想象力的媒介。二人都通過再現(xiàn)自己夢境的方式構(gòu)筑心象之景，夢境也是幫助他們形成“心象”所不可或缺的部分。

三、結(jié)語

綜上所述，美術(shù)領(lǐng)域中的“心象風(fēng)景”是指藝術(shù)家內(nèi)心中描繪出來的或抽象或具體的風(fēng)景，并不是實際存在的景象。人們在成長過程中接觸到的現(xiàn)實具體景象會成為記憶，當(dāng)進行藝術(shù)創(chuàng)作時，這些記憶會與個人的想象、夢境和感情交織在一起，在大腦中形成一個畫面，這個畫面就是所謂的“心象風(fēng)景”。在人們成長過程中，接觸到的真實具體景象會留存在記憶中，在藝術(shù)創(chuàng)作時，這些記憶會與自己的想象和情感相結(jié)合，在腦海中形成畫面。因此，對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，“心象風(fēng)景”也是將自己成長的記憶與現(xiàn)實生活的感受相結(jié)合的表現(xiàn)形式?！靶南箫L(fēng)景”不僅僅是反映自然景觀的印象，更是將個人的內(nèi)心世界、記憶和想象與之結(jié)合，構(gòu)建出真正意義上的心象之景。這種創(chuàng)作思維和形成方式為藝術(shù)家提供了一個無限的創(chuàng)作空間和想象力，也讓人更深入地理解了藝術(shù)創(chuàng)作中的心理學(xué)和感性因素。

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