周芳自

摘要：鋼琴是近幾年活躍在藝術歌曲演奏舞臺的樂器之一，在藝術歌曲伴奏中應用鋼琴，可以恰到好處地展現(xiàn)藝術歌曲風格，改善演奏效果。因此，本文簡單介紹了藝術歌曲的內涵，論述了藝術歌曲鋼琴伴奏的重要性，從情感美、音韻美、意境美幾個層面，分析了藝術歌曲鋼琴伴奏的美學特征，并從鋼琴彈奏視角，探索了藝術歌曲鋼琴伴奏美學特征的展現(xiàn)途徑。

關鍵詞：藝術歌曲? 鋼琴伴奏? 美學

中圖分類號：J624.1

詩歌是中華文化寶庫中的瑰寶，具有多樣的體裁、鮮明的聲韻、濃郁的情感特征。藝術歌曲是詩歌與音樂結合的成果，注重語句押韻、語調平仄以及語言凝練性，彰顯了特定時期的社會生活狀況。在近現(xiàn)代，鋼琴伴奏與藝術歌曲演唱相結合的表演形式，促使歌曲伴奏呈現(xiàn)出獨特的美學特征，鋼琴伴奏也成為文藝工作者弘揚詩歌文化的有效手段。此時，探究藝術歌曲鋼琴伴奏的美學特征對于藝術歌曲繼承式發(fā)展具有非常重要的意義。

一、藝術歌曲的內涵

藝術歌曲是一種音樂體裁，具體表現(xiàn)為詩歌與音樂結合而成的一種音樂形式，其匯聚了優(yōu)美旋律、人聲兩個最具感染力的因素，具有較強表現(xiàn)力。藝術歌曲是一種藝術表現(xiàn)力較為突出的音樂，其歌詞均為詩歌和優(yōu)美詩詞，歌曲旋律、鋼琴伴奏均由作曲家同時譜成，伴奏是藝術歌曲至關重要的組成部分，其通過人聲與伴奏共同創(chuàng)造出獨特的音樂表達。

藝術歌曲的雛形最早形成于春秋時期，我國最早的藝術歌曲表現(xiàn)為人們彈奏古琴并詠讀詩詞或演唱歌曲。我國藝術歌曲代表作為《詩經》《楚辭》《孔雀東南飛》《長歌行》《白石道人歌曲》《揚州慢》《胡笳十八拍》等古代歌曲以及《大江東去》（青主作）、《紅滿枝》（青主作）、《花非花》（黃自作）、《點絳唇》（黃自作）、《靜夜思》（賀綠汀作）、《憶秦娥》（冼星海作）、《楓橋夜泊》（羅忠镕作曲）等近現(xiàn)代歌曲。

二、藝術歌曲鋼琴伴奏的重要性

（一）明確音樂表演風格

藝術風格是音樂表演至關重要的審美范疇，好的鋼琴伴奏有助于明確音樂表演風格。作為表演者對音樂作品風格體悟后的個性化表達，音樂表演風格可以體現(xiàn)在鋼琴伴奏的節(jié)奏快慢層面，不同音樂作品隨著彈奏速度的變化會呈現(xiàn)出差異化風格。如鋼琴快速彈奏傳遞輕松、活潑風格；鋼琴慢速彈奏傳遞舒緩風格等。

（二）推動音樂表演的起承轉合

在藝術歌曲表演中，鋼琴伴奏可以巧妙融入音樂表演，明確傳遞音樂表演基調的起承轉合。一般在多數(shù)音樂表演中，需要先借助鋼琴伴奏表演前奏，奠定表演基調，再配合歌曲演唱者所表達情緒變更鋼琴彈奏強度，將整體表演情緒層層推向高潮，最終完成藝術歌曲情感的自然過渡，完整呈現(xiàn)整體作品。

（三）提升藝術歌曲表演境界

藝術歌曲伴奏創(chuàng)作自始至終受鋼琴藝術發(fā)展所限。近幾年，鋼琴伴奏呈現(xiàn)出多元化特點。具體到藝術歌曲作品中，出現(xiàn)了藝術歌曲創(chuàng)作與鋼琴伴奏相結合的藝術效果。鋼琴聲樂部分與伴奏聲部的相互呼應，可以顯著增強作品可聽性，提升藝術歌曲表演境界。

三、藝術歌曲鋼琴伴奏的美學特征

（一）情感美

音樂以樂音行列形式組成的特點決定了其不可直接表達明確思想，也不可直接闡述事件的情節(jié)，而是借助旋律的起伏、節(jié)奏的張弛以及音色、速度、和聲、力度、復調的變化表現(xiàn)感情發(fā)展變化。在感情表現(xiàn)方面，藝術歌曲內部蘊含諸多情感元素，為藝術歌曲伴奏需要在詩意的引發(fā)下體現(xiàn)情感美，借助伴奏音樂揭示詩歌中蘊含的內在情感。如在《春曉》（黎英海作）藝術歌曲伴奏中，作曲家強調借助聲樂旋律抒發(fā)情感，在遵從既定文學內容的前提下，根據(jù)音樂特有途徑進行具有說服力的渲染，促使音樂的表現(xiàn)突破語言規(guī)律約束范疇。同時鋼琴特有語言音調可有機聯(lián)系歌曲旋律、歌詞內在情感元素，該作品中，鋼琴伴奏左右手分別描寫風聲、鳥叫，大量的高音區(qū)小二度音程與低音區(qū)形成對比，極其生動地描繪出盎然的春意，表現(xiàn)了詩人對春天的喜愛之情，使聽者身臨其境。若不演唱歌詞，僅播放伴奏，聽者雖無法清晰明了地體悟歌曲情感，但也可從第一句主題音調的下行旋律線條、大調與小調轉換、全曲多次重復高音中對歌曲抒發(fā)情感產生深刻的認識。

（二）音韻美

藝術歌曲是詩歌與音樂的結合，詩歌強調內容言簡意賅、自然流暢且朗朗上口。在我國語言文字發(fā)展進程中，語調逐漸由“平、上、去、入”演變?yōu)椤瓣幤?、陽平、上聲、去聲”，音調起伏得當是詩歌音韻美體現(xiàn)的前提。演唱者需要在依據(jù)語言韻律表現(xiàn)歌曲旋律的基礎上，借助鋼琴伴奏促使音樂旋律上行、下行與詩歌延長的平、仄相搭配，完美融合曲調、詩歌，打造獨特的音樂美感。同時藝術歌曲是歌唱、朗誦的文學，文學形象需要在歌曲音樂中得到拓展，而伴奏是歌曲形象的表現(xiàn)手段之一。這就要求鋼琴伴奏者配合歌詞語調音樂化規(guī)律，適應歌唱者聲調的音長、音量、音色、音高等變化，進行旋律的調整，呈現(xiàn)出個性化的音韻。僅從音長來看，長音具有寬松、沉靜、舒緩、閑適等情趣，短音則具有激動、急促、戲謔、煩躁等情趣，此時，伴奏者應跟隨章節(jié)段落、情節(jié)內容、句段語言調整長短音，確保語調音韻感染力。如：《最后一個夢》（陸在易譜曲）標記位置和聲連接屬于密集排列，和聲上五聲部創(chuàng)新應用了傳統(tǒng)和聲不具備的純五度音程的平行五度，并在和聲下方兩聲部朝向相反方向，鋼琴伴奏旋律骨干音隱于四聲部和聲內，在規(guī)避聲部平行的同時延續(xù)了樂曲夢幻、空靈的風格；再如，《橋》（陸在易譜曲）高潮部分鋼琴伴奏低音聲部呈現(xiàn)顯著的低音向上線條，在無縫銜接和聲的同時，與旋律聲部向下傾向有效對比，不僅順利完成了節(jié)奏變奏，而且加厚了伴奏和聲波浪式上升到達最高音后鋸齒狀回歸低音的連貫音韻美感。

（三）意境美

受人聲生理條件限制，單一歌唱無法滿足音色華麗變化和特定音域表現(xiàn)要求，不利于音樂情感抒發(fā)和音韻美感表達，也影響了藝術歌曲對文學意境的完美營造。此時，借助鋼琴伴奏方式，可以充分發(fā)揮鋼琴音色變化豐富、音量對比夸張、音型表現(xiàn)多樣、和聲織體與節(jié)奏調性華麗的特點，與人聲歌唱互相補充、有機融合，渲染情境。特別是在古代詩歌藝術歌曲演唱中，鋼琴伴奏在意境營造方面具有較為突出的作用，具體可表現(xiàn)為以意境美為核心，融合西方手法和中國民族五聲調性。部分情況下，為了與上層聲樂旋律節(jié)奏相互襯托，音型需要安排在鋼琴伴奏相反位置，旨在形成互補節(jié)奏，促使歌曲演唱聲、鋼琴伴奏聲此起彼伏，營造余音綿長的意境美。

四、藝術歌曲鋼琴伴奏美學的表現(xiàn)途徑

（一）音色觸鍵

藝術歌曲伴奏樂器多種多樣，不同樂器呈現(xiàn)的音色具有一定差異，部分作曲家在為詩歌編曲創(chuàng)作時擅長采用了特有音型進行特定樂器演奏效果的模擬，鋼琴是其中之一。鋼琴伴奏可以通過差異化演奏技巧打造豐滿多姿的音色，凸顯聽覺交響性。鋼琴伴奏者手指與琴鍵接觸的狀態(tài)，是獲取千變萬化音色的前提。為了表現(xiàn)藝術歌曲意境美、情感美與音韻美，鋼琴伴奏者需要在了解作品旋法的基礎上，配合歌曲演唱者的氣息，調整觸鍵方式，并針對不同片段進行觸鍵方式的調整。

以《峨眉山月歌》（羅忠镕版）為例，1～4小節(jié)以琶音式主調和聲織體伴奏為主，左手為十音音組固定音型，借助手臂帶動全部手指、整個手掌，小角度觸鍵，并控制手臂、手腕處于平穩(wěn)狀態(tài)，連貫表達各個音色，弱化各個音之間的顆粒感。同時跟隨旋律走勢調整手指下鍵力度，體現(xiàn)江水綿延不斷、起伏流淌的特色，襯托歌唱音韻流動感、呼吸感；5小節(jié)為半分解和弦，音程之間的平穩(wěn)銜接是重中之重。在彈奏期間，彈奏人員需要完全打開手掌，雙音彈奏（2個手指同時接觸琴鍵），期間有效控制手指，避免發(fā)音不齊對音樂整體美感的破壞。6～8小節(jié)以十六分音符的低音區(qū)單音固定音型為原型，展現(xiàn)“重復—徘徊—展開—延伸”過程，此時，伴奏者需要盡量流暢、連貫地演奏，放平手指，借助鄰近手指頂部的觸鍵，縮小指尖、琴鍵的角度，也可選擇不抬手指的小角度觸鍵方式（不抬手指，借助指關節(jié)發(fā)力），觸鍵前將手指虛搭于琴鍵并與其呈30°，借助手指第三關節(jié)緩慢而柔和的下鍵，隱藏音頭，削弱下鍵生硬感，呈現(xiàn)細膩的音色，映襯悠遠歌聲。特別是7小節(jié)最后一組“l(fā)a re”與8小節(jié)“si sol”之間，演奏者應由2指上方音換指為下方音，期間1指保持平穩(wěn)，確保在前一個和弦觸鍵尾聲時保留某一音，待下一和弦彈下瞬間放開特定音，規(guī)避斷奏問題的出現(xiàn)。

（二）和聲技法

作曲家在創(chuàng)作時，出于挖掘歌詞隱藏音樂感覺、開發(fā)凝聚音樂含義目的，多在特定部分完全背離語音表現(xiàn)的音調節(jié)奏。此時，演奏者需要認識到歌詞與曲調之間在表現(xiàn)形象方面的矛盾性，合理借助和聲技法，恰當處理歌詞與曲調之間相互補充、相互統(tǒng)領的關系。在實踐中，發(fā)揮鋼琴恰當駕馭音樂旋律的優(yōu)勢，營造更加豐滿的文學形象以及更加深邃的文學意境。

以《我住長江頭》（青主作）為例，作為一首融合西方古典和聲與民族和聲的作品，歌曲鋼琴伴奏以正三和弦為主，以副三和弦為輔，局部可見重屬和弦、副屬和弦、副導和弦、重導和弦。歌曲引子部分第一小節(jié)屬和弦，到第二小節(jié)轉為三和弦的第一轉位，在后面2個小節(jié)重復前面2個小節(jié)演奏，平穩(wěn)進入樂曲主體。樂曲主體樂段音域保持中音區(qū)，對應大三和弦+屬和弦+下屬和弦，整體表現(xiàn)為不穩(wěn)定和聲到相對穩(wěn)定和聲。其中第33～36小節(jié)運用“T-SⅡ-K46-D7-T”的古典和聲，并在全曲e小調跟隨主調G大調的基礎上，借助三度和弦向二度和弦、四度和弦轉換的方式，強化民族和聲色彩，句中轉調和弦的變化也強化了樂句情感美。

（三）踏板

在藝術歌曲鋼琴伴奏過程中，踏板對于藝術歌曲音韻美的表現(xiàn)具有重要作用。作為音樂的潤色劑，踏板的正確使用可以為音樂增添獨特的魅力。特別是古詩詞藝術歌曲，鋼琴伴奏多需要模仿二胡、琵琶、曲笛、揚琴等中國傳統(tǒng)樂器，只有恰當使用踏板，才可以確保樂曲音響效果。同時配合節(jié)奏靈活運用、力度輕重、速度緩急的恰當處理增加演唱層次感，為藝術歌曲音韻美的塑造提供保障。從踏板類型來看，藝術歌曲鋼琴伴奏踏板可以劃分為切分踏板、樂曲踏板、和弦踏板幾種。為了打造更高級的音響效果，鋼琴伴奏者應在掌握音樂節(jié)奏、音樂情緒的前提下，關注樂曲句子劃分，靈活把握鋼琴踏板使用“度”，明晰踏板使用頻次、踏板更換時刻、踏板切換方式，集中體現(xiàn)伴奏音韻美。

切分踏板是藝術歌曲鋼琴伴奏中應用頻次較高的踏板類型，主要作用是緊密銜接前后樂句，弱化樂句之間的分隔感，保留和聲音色。在切分踏板應用時，需要演奏者在前一樂句演唱結束時繼續(xù)踩下踏板，進入下一樂句（或和弦）時迅速松開踏板后踩下，確保后續(xù)音色清晰延展，避免鋼琴泛音過量而遮蓋主旋律。以《關雎》（趙季平作曲）為例，《關雎》選自我國第一部詩歌總集《詩經》中的同名詩，描繪了古代合川（今陜西合陽）的景觀，歌頌了男女之間真摯的情感。歌曲每一小節(jié)對應一個和弦，需要借助多聲部伴奏思路，選擇切分踏板處理旋律樂句發(fā)展與和聲轉換，清晰、明了地展現(xiàn)鋼琴伴奏旋律。如歌曲第15小節(jié)“窈窕 淑女”的旋律為兩個八分音符休止一拍后重復，此時，踩踏板需要放在“窈”“淑”兩個重音，“窕”“女”弱拍弱音后緊跟休止后松開，促使伴奏聲部獨立于四個十六分音符織體外，表現(xiàn)“求之不得”的遞進情緒。

樂曲踏板是跟隨樂句進行踏板變換的技法，在藝術歌曲中使用范圍較廣。在提前了解作品并分析樂句的基礎上，鋼琴伴奏者應確定適宜的樂句踏板使用位置。如：《關雎》開篇開頭“關關雎鳩，在河之洲”，可以利用一個樂句踏板，保持一定程度音響暈染后緩慢放開，營造連綿悠長、漸行漸遠的音響效果，并將音響融入前奏安寧、祥和、靜謐的河邊氛圍內，仿佛蕩起圈圈漣漪。在體現(xiàn)歌曲意境美的同時，促使音樂整體更具情感推進力與音韻層次感，助力感情抒發(fā)。

和弦踏板是跟隨和弦轉換更換踏板的一種技法，需要鋼琴演奏者在了解整首藝術歌曲的基礎上著重分析歌曲和聲，解剖歌曲創(chuàng)作結構，確定和弦踏板應用位置，更好地展現(xiàn)藝術歌曲旋律音韻美。如《南鄉(xiāng)子》整首歌曲均為八度和弦三連音，上闋感嘆時光易逝，下闋以磅礴氣調贊美英雄。根據(jù)整首歌曲一字一音一拍的特點，轉變左手低音，進行和弦變化判定。在判定的和弦的基礎上干脆利落地更換踏板，為聽者呈現(xiàn)潔凈的和聲效果，表現(xiàn)歌曲音樂美。

（四）力度與速度

在為藝術歌曲鋼琴伴奏時，需要兼?zhèn)漭^強聽覺能力，跟隨藝術歌曲演唱者的音樂效果、樂曲情緒準確把握彈奏力度與速度，避免力度過強掩蓋演唱者聲音或力度過弱影響作品音樂情緒傳遞。同時，力度與速度具有緊密關系，演奏一首好的藝術歌曲作品要求樂曲起速恰當、音樂進行期間速度平穩(wěn)、音樂性質變更時速度得當，避免彈奏曲目時起速下鍵過慢或過快沖擊音樂情緒，進而影響音樂情感美的詮釋。

1.力度

藝術歌曲鋼琴伴奏力度變化是指演奏者在深刻了解歌曲作品前提下跟隨譜面進行手指觸鍵力度強弱的調整，其對于藝術歌曲情感抒發(fā)、意境營造具有重要作用。為了靈活控制演奏力度，鋼琴伴奏者應著重鍛煉自身手指控制力，達到弱而不虛、強而不躁的自然效果。比如，《大江東去》（青主作曲）前2小節(jié)由f減弱到pp，第3小節(jié)由p漸漸增強到f，第4小節(jié)由f減弱到p，伴奏期間多次轉變力度，促使前一小節(jié)力度與后一小節(jié)力度形成鮮明對比，在襯托磅礴環(huán)境的同時，抒發(fā)自然恢宏的情感。再如，《楓橋夜泊》（黎英海作曲）選自唐朝詩人張繼同名詩詞，采用我國傳統(tǒng)五聲調式和離調的手法，勾勒了一幅月落烏啼、霜滿天寒、江楓漁火、孤舟游子景象，再現(xiàn)了主人公孤獨、悲傷、凄清、失落的心境。歌曲在E大調基礎上采用引子—A—B—尾聲的典型單二部曲式結構，力度的控制是全曲伴奏的重點，樂曲引子部分前3小節(jié)左手為低八度純五度音程，力度由pp-p-mp逐漸增強，營造由遠及近的鐘聲，將聽者的情緒引入寧靜、空曠的氛圍。在具體彈奏中，需要彈奏者貫徹深且沉的用力原則，借助指尖部分力量，將音色逐層遞進輸送到鋼琴內；進入第4小節(jié)，九連音伴奏音型的出現(xiàn)意味著聽覺由鐘聲轉為江水流動，彈奏期間，需要彈奏者交替演奏左右手，連貫演奏期間控制力度，以手指貼鍵的形式將演奏力度由mf逐漸放弱，完成江水連續(xù)流動的模仿。進入A段，根據(jù)歌曲情境空虛、寂靜的特點，左手伴奏維持低八度純五度音程，右手借助顫音由慢到快營造連綿不絕的回聲，渲染霜滿天寒下的離愁；進入B段，右手借助3次同音重復沉著下鍵，適當停留后轉為下行裝飾音，期間輕巧觸鍵，緩慢增強下鍵力度至最強f，呼應鐘聲，隨后逐漸放弱，將音樂凄涼、愁苦的情緒推向高潮；進入尾聲，鋼琴彈奏者右手、左手分別為九連音、低八度純五度音程，力度由mp-p-pp，呼應歌曲中情緒隨鐘聲消失而歸于安寧的過程，體現(xiàn)情感美。

2.速度

藝術歌曲鋼琴演奏速度變化由作品內容決定。因藝術歌曲的歌詞為詩歌，吟誦節(jié)奏旋律具有獨特性，作曲創(chuàng)作特點富有韻律性，鋼琴彈奏者應注重全面了解曲譜面標記速度，自然、流暢地觸鍵、換鍵。在了解譜面標記速度的基礎上，鋼琴伴奏者應配合演唱者細致研究樂曲情感、曲目背景，進行恰當起始速度的設計，適當把握演奏速度，為歌曲特定風格、情緒特征的表達提供幫助。特別是對于未標記速度變化的2樂句開始部分，鋼琴伴奏者可以跟隨樂曲表現(xiàn)的“漸快”“慢起”“慢收”等規(guī)律，利用恰到好處的張力靈活調整，順利展現(xiàn)藝術歌曲演奏韻律美。如《楓橋夜泊》（黎英海作曲）引子部分無特定速度，此時，鋼琴伴奏者應先根據(jù)曲譜上方音樂術語Lento（慢板）確定歌曲整體速度，再根據(jù)歌曲演唱者速度確定最適宜整體音樂情感推進的開始速度。進而根據(jù)歌曲演唱者每一個氣口的位置，結合譜面標記的換氣記號，維持與演唱者一致的氣口或適當余留空白，確保演唱者充分換氣，完美展現(xiàn)歌曲情感的起承轉合。

五、結語

綜上所述，藝術歌曲表演要求演唱者關注歌詞吐字、發(fā)音、意境以及韻味，而鋼琴伴奏者則需要關注歌曲表達的音色特征、情感特征以及起承轉合表現(xiàn)手法的應用。同時伴奏者需要提前分析詩歌背景以及演唱者演唱特征，明確藝術歌曲聲樂表現(xiàn)的藝術美感要求，進而確定鋼琴伴奏方式，恰當處理和弦，合理選擇踏板，控制演奏力度與速度，充分展現(xiàn)藝術歌曲鋼琴伴奏的情感美、音韻美、意境美。

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