張嘉豪　李斯奇　崔瀚文

摘 要：現(xiàn)代服飾創(chuàng)新主要從款式、面料、圖案三個方面進行，本文主要探索其中圖案創(chuàng)新的方式，選取在我國傳統(tǒng)文化中最具代表性的仙鶴紋，在了解該紋樣的歷史衍變過程后，結(jié)合當代審美水平與設計思維，設計出既古典又不失現(xiàn)代感的服飾圖案，促進新一輪“國潮熱”的產(chǎn)生。探討仙鶴紋的藝術(shù)表現(xiàn)形式將圍繞造型、色彩兩個關鍵詞展開。

關鍵詞：仙鶴紋樣；造型與色彩；融合創(chuàng)新；服飾應用

中圖分類號：TS941文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

中國傳統(tǒng)紋樣具有強大的審美功能，不同類型的傳統(tǒng)紋樣表現(xiàn)出人們逐步變化的欣賞品位、審美情趣和價值追求。仙鶴紋有著悠久的歷史文化底蘊，其形象優(yōu)美且寓意美好，從古至今便深受我國人民喜愛。此外，仙鶴紋作為我國傳統(tǒng)文化符號具有獨特的民族韻味和裝飾美感。雖然當今市場上出現(xiàn)了許多帶有仙鶴元素的服飾，但結(jié)合較為僵硬，體現(xiàn)不出仙鶴紋之美。單純的復刻并不能產(chǎn)生讓人眼前一亮的作品，紋樣的創(chuàng)新才是賦予其“二次生命”的正確道路，力爭讓傳統(tǒng)紋樣符合當下審美，促使年輕人走近傳統(tǒng)文化，了解傳統(tǒng)文化，提升文化內(nèi)涵，從而愛上具有“中國風”的現(xiàn)代服飾。

一、仙鶴紋的文化內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)紋樣蘊含著主觀精神與情懷。仙鶴獨立，翹首遠望，端莊優(yōu)美，色彩絢麗，高雅大方。其常常成雙入對，雌雄相隨，步行規(guī)矩，品德高尚。古代人們多用翩翩有仁人君子之風的白鶴來形容才德聲望的賢能之士。因此，人們也將修身潔行而有時譽的人叫作“鶴鳴之士”。此外，鶴是長生仙禽，富有仙風路骨之說。傳說中，由于鶴壽無量，和烏龜一同被看作長生之王，故后人經(jīng)常將“鶴壽”“鶴齡”“鶴算”等當作祝壽之辭。它也常常作為神仙坐騎出現(xiàn)，常見的成語有騰云駕鶴、馭鳳驂鶴、驂鸞馭鶴等。仙鶴也常與松鶴描繪在一起，取名分別為松鶴長春或鶴壽松齡[1]。

鶴因集祥瑞、長壽、高潔等諸多吉祥內(nèi)涵于一身，因此有了“仙鶴”的美稱。在眾飛鳥中，鳳凰居于第一，仙鶴排在第二，如鳳凰紋飾常出現(xiàn)在皇家后妃的身上，而仙鶴紋則出現(xiàn)在朝中文官所用的補服上。宋代時在陜西耀州窯內(nèi)發(fā)現(xiàn)燒制的青釉陶瓷胚胎上，有雙鶴展翅而左右翻飛、群鶴或翩翩或盤旋而左右飛落或斜穿于行云間以至有群鶴盤旋而在天博古云水之間來回飛舞等各種圖形，還有我國一種稀有又古老的仙女飛天騎鶴圖圖案。到了元明清，青花、斗彩、五彩等瓷器裝飾工藝的出現(xiàn)，將鶴紋帶到了一個運用的巔峰。

二、鶴紋的衍變及藝術(shù)特征

現(xiàn)在人們所看到的仙鶴紋樣中以曲線元素居多，如鶴身曲線呈S型，流暢秀麗，體態(tài)勻稱。事實上，仙鶴造型是隨時代發(fā)展而變化的，可簡單分為以下五種造型：高度抽象概括化史前動物造型、簡約明快的漢代人物造型、生動典雅的唐代花鳥造型、細膩寫實的宋元仿生造型、嫻熟穩(wěn)健的明清吉祥造型。

春秋戰(zhàn)國時，人們經(jīng)過對鶴長期的研究，創(chuàng)作了仙鶴圖案，此時的仙鶴圖案形狀較為稚拙，以高度概括的曲線構(gòu)成。這一時期的松鶴紋樣包含當代人們對保護自然的高度熱情，同時這也是現(xiàn)代人們的對愛護大自然意識的最高度地概括歸納與總結(jié)；秦漢時，社會各相關領域資源獲得越來越充分廣泛的合理開發(fā)，仙鶴圖案由于它被政府賦予新的長壽的象征，在當?shù)孛癖娧壑幸呀?jīng)占有相當重要的位置，仙鶴圖案也在此時代背景條件下得到人們合理的運用。這是一時期常見的松鶴紋樣和當時女人對浪漫的愛情想象相互照應，體現(xiàn)在較多載體中；唐代的仙鶴形體特點都很明顯，仙鶴紋樣神態(tài)優(yōu)雅，氣韻生動，富有裝飾性。而仙鶴紋樣在繁復纏繞藝術(shù)中的構(gòu)圖形式和圖案上的層次感，與唐代瑰麗繁復的藝術(shù)特色相互照應，體現(xiàn)了華貴和大氣；宋元時期的鶴紋圖案簡潔而優(yōu)美，生動形象。它的寫實性相對較強，裝飾性較弱，和唐代鶴紋有著很大不同。其主要圖案以鶴單一裝飾元素形態(tài)出現(xiàn)，裝飾于同類器物紋飾上，反映出了我國當時文人對鶴紋樣裝飾所持有的一種文化審美與趣味追求[2]；明清時期，鶴圖案的發(fā)展已進入了成熟的穩(wěn)定期，作為一個富有時代性的裝飾紋樣，其寄托了人民對祝福納祥、尋求快樂的良好心愿。此時的鶴紋樣已在陶器、服裝、織繡等方面都獲得了很大進展[3]。

三、鶴紋樣在現(xiàn)代服裝設計中的應用原則

（一）圖案的創(chuàng)新理念

首先，在現(xiàn)代服裝設計中，對傳統(tǒng)圖案的設計已不僅是拿來主義，而是通過理解其含義、結(jié)構(gòu)形態(tài)和要素，根據(jù)新時期的美學需要和藝術(shù)特點加以再創(chuàng)造的設計[4]。其次，服飾設計與中華民族文化之間聯(lián)系密切，和諧共存。中國民眾在生活方式、審美水平、人際交往方式等方面均深受中國傳統(tǒng)文化的深刻影響，尋根情節(jié)、民族情節(jié)等更深埋于中國民眾心底，將傳統(tǒng)紋樣穿在身上最能體現(xiàn)中華民族的文化內(nèi)涵。最后，傳統(tǒng)紋樣在漫長的發(fā)展過程中蘊含著多姿多彩的民族文化。針對傳統(tǒng)飛鶴圖案的發(fā)展，古今融合的設計理念就可以帶來全新的視覺，從而展示出新的藝術(shù)形式。如通過對單獨仙鶴紋中的立鶴、團鶴、翔鶴等傳統(tǒng)圖案加以抽象提煉，再通過平鋪的藝術(shù)形式進行展示，從而使作品既能反映古老文化精神，又能適應現(xiàn)代藝術(shù)形式和傳統(tǒng)元素相互融合的趨勢，賦予了傳統(tǒng)元素新的藝術(shù)內(nèi)涵，讓人們更熟悉中華傳統(tǒng)文化[5]。

除此之外，在紋樣轉(zhuǎn)變到藝術(shù)設計元素的過程中要考慮服裝的整體設計，以達到人體與服飾的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。例如，紋樣在服裝應用中要具體到裝飾部位，如頸部、胸部多為主要裝飾中心，袖部、肩部、下擺、邊緣多為襯托和呼應。并且，運用在服裝上多為幾何形的服飾圖案、幾何塊面拼接、局部鶴邊緣裝飾為主，根據(jù)不同款式選用與之呼應的圖案，才能使雙方有機結(jié)合，相輔相成。

（二）圖案的解構(gòu)與重組

我國古代傳統(tǒng)圖案的幾何結(jié)構(gòu)形狀主要以對稱型居多，表現(xiàn)出平穩(wěn)、標準的美感，而現(xiàn)代圖案則強調(diào)外形輪廓的變化。紋樣的創(chuàng)新既需要加入時尚感又需要保留傳統(tǒng)特征，在平衡中增加視覺感。圖案的解構(gòu)是將現(xiàn)有結(jié)構(gòu)進行顛覆、拆分、再重組的過程，以增強視覺體驗為主要目的?！对弃Q海水江崖紋圖》是我國于明清年間繪制的一品以下文官補衣圖，其結(jié)構(gòu)規(guī)整、嚴謹，通過改變紋樣的形式與內(nèi)在秩序達到改變其形式美法則的目的，這就是中國紋樣創(chuàng)造的一種最基本手段?！对弃Q海水江崖紋圖》通過對仙鶴紋、海水紋和云紋等基本構(gòu)圖、顏色層次加以拆解、切割加工之后，重新組合顯示出構(gòu)成變化的多樣性和顏色層次的豐富性，并以此創(chuàng)作新的紋樣[7]。

此外，多元素混搭的紋樣設計將重點體現(xiàn)在形式和搭配上，可以通過融入多元的、關聯(lián)的、不關聯(lián)的圖形元素提供各種形式，并契合現(xiàn)代審美潮流的新意圖形。由各種形狀精美的仙鶴紋飾和抽象、豐富、變化多樣的花草紋飾組合，并使用明度較高、純度較低的顏色配制，仙鶴紋飾和花草紋理相互融合，圖像的整體裝飾質(zhì)感強烈，富有自然、典雅之美[8]。

（三）工藝的創(chuàng)新

工藝創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作過程中必不可少的關鍵因素，通過突破傳統(tǒng)單純的印花、刺繡等傳統(tǒng)服飾工藝手段，廣泛地研究運用各種傳統(tǒng)工藝、各類材質(zhì)相結(jié)合形式，或者尋找創(chuàng)新的、立體的、特色的工藝技術(shù)手段。因此，創(chuàng)新發(fā)展出的多樣式工藝可以滿足現(xiàn)代人群個性化的審美需要。

我國有著大量運用在服飾上的工藝技法。首先，繡是中國服裝工藝的主要裝飾方法之一。繡畫結(jié)合技法則是由明代顧繡所發(fā)明出來的工藝方法，在表體上以繡代畫，即半繡半畫，繡與畫結(jié)合[9]。此工藝使平面與立體互補、虛實有度。動物絨毛以繡花方法描繪，枯樹枝則是以圖畫方式暈染，圖畫細膩精致、暈色天然、人物形象傳神。其次，植絨工藝是把化學短纖維垂直固化在涂有黏合劑的基材上的技術(shù)，立體感強、手感柔軟、生動傳神，現(xiàn)今也被應用在服飾布料上。如果將仙鶴的形體經(jīng)過精細短絨鉤織，體現(xiàn)了仙鶴紋特有的、相獷的質(zhì)美，而植絨的毛絨造型則配合了仙鶴羽毛的紋理和形體，給人一種自由、柔和、溫馨的心理感覺和感受。運用植絨藝術(shù)技法的仙鶴紋，被應用于毛衣、衛(wèi)衣和呢大衣等秋冬衣物的紋飾中[10]。最后，繡拼結(jié)合是展示紋樣立體感的主要工藝手段。它經(jīng)過對紋樣元素拆分后再加以繡花，然后按照特定的規(guī)則與組合對各元件進行再次拼接，具有較強的裝飾感。如果對傳統(tǒng)仙鶴形象加以打散、重構(gòu)，改變總體形態(tài)，那么就保留了毛特點，長尾羽可以直接鏤刻加工到衣服上，短羽毛則經(jīng)過繡花等的工藝直接加工為單片羽辦，經(jīng)過將仙鶴形象重新組合，從而達到了平面和立體造型的融合，產(chǎn)生強烈的視覺美感。這些工藝表現(xiàn)也能夠應用到日?；姆椛希缧蓍e衛(wèi)衣的袖子、運動褲的褲腿等。

四、傳統(tǒng)仙鶴紋樣創(chuàng)新實例

簡約主義是當下最流行的藝術(shù)風格之一，設計師通過將元素進行簡化而達到“以少勝多，化繁為簡”的效果。如果將此現(xiàn)代設計語言運用到傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)新當中，便可以簡單直接地對圖案的主體信息進行捕捉，以全面提升設計者對傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新力[6]。例如，鶴羽形狀、鶴身姿態(tài)、場景顏色等信息均可以進行簡化，如果再加入現(xiàn)代工藝技法，一張嶄新的紋樣便由此誕生。如圖1所示，將通過對《組鶴》左、右部分的對比來具體呈現(xiàn)傳統(tǒng)具象紋樣和現(xiàn)代簡約紋樣的差異。

圖1的左圖主要采用荷花和云紋來襯托仙鶴。鶴紋是中國文化集大成的表現(xiàn)，鶴在百鳥中屬長壽者，把其與蓮放在一起，取二者諧音，有“和合美滿”之意。中國傳統(tǒng)紋樣在色彩上具有東方主觀精神與思鄉(xiāng)情懷。

左圖中的鶴紋主要采用黑、白、綠三種顏色。首先，中國古代陰陽對立思想影響下的黑白色是最好的調(diào)和色。黑色部分可以象征沉淀五千年歷史的中華文明，白色象征面對未來有譜寫最新最美的圖畫；腦門上一頂亮紅是中國革命紅色文化標志。此外，整體偏綠的畫面背景不免讓人與玉石產(chǎn)生聯(lián)想，對應出鶴鳴之士的“溫潤如玉”。此外，鶴與云紋的搭配寓意延年益壽，也是表達對隱逸、自由的向往。整幅作品寓意高貴長壽、吉祥如意！鶴舞祥云照盛世，祈佑國泰民間安。并且，左圖中的鶴身占據(jù)畫面四分之三，呈騰云駕霧狀，突出刻畫了它的長喙、長羽、利爪，隱約顯露出類于鳳的霸氣。畫面下側(cè)繪有兩朵巨型盛開的蓮花，鶴踏其上好似“步步生蓮”。蓮是一種吉祥清凈的花，出淤泥而不染，被看作圣潔的象征，它的加入能進一步襯托出鶴的“仙”。此圖從元素選取、描繪技法來看都是傳統(tǒng)鶴的紋樣，并通過羽翼、頭顱等的細部造型雕刻，從而留住了其神韻，運用我國傳統(tǒng)紋樣中國畫水墨自然、隨動性的表達，使仙鶴圖案整體產(chǎn)生一種點、線、面融為一體的整體形態(tài)造型美。

從畫面內(nèi)容來看，圖1的右圖中所描繪的是兩只將要沖破云霄的鶴，貌似它們經(jīng)過交談細語后決定一同朝陽而去，將要“羽化成仙”。眾所周知，鶴并不能高空飛行，故畫面內(nèi)容已經(jīng)打破傳統(tǒng)思維。此外，畫面主要采用紅黃藍三原色，它們各自具有象征意義，紅色代表熱情、喜慶也可以表達太陽的炙熱；藍色代表著天空廣袤，寓意著對生命的熱愛；黃色是中國自古以來的皇帝專屬顏色，代表著至高無上、莊嚴神圣。大量出現(xiàn)的紅藍互補色形成的視覺沖擊力讓通體潔白的鶴形象更加突出，且更具民族特征。鶴朝陽即寓意高升，作者在創(chuàng)新之時仍不忘體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了中國人渴望見瑞獸必將鴻運當頭的美好愿景。從描繪技法來看，大量抽象色塊的加入，將“登仙”的神話故事表現(xiàn)得亦真亦假，非具象的勾勒留給人以想象空間。并且，畫面沒有進行中國傳統(tǒng)繪畫的描邊，只有西方油畫的涂抹，這種中西合璧的繪畫方式更能俘獲不同文化背景消費者的喜愛。

五、結(jié)束語

中國傳統(tǒng)紋樣在服裝設計中的應用在今天的設計理念中應該是既不迷信照搬，也不輕言舍棄。可從文中示例的創(chuàng)新紋樣中看出，歷史底蘊與大眾審美下的單純圖形、整體圖形相互間的聯(lián)系，并由此探索出鶴紋樣在現(xiàn)代服飾設計中的運用方式。創(chuàng)新后的仙鶴紋樣在形狀、顏色上均加強了視覺效果并強調(diào)了文化內(nèi)涵，運用到現(xiàn)代服裝產(chǎn)業(yè)后有助于中國傳統(tǒng)民族文化的傳承與創(chuàng)新。此外，仙鶴圖案在結(jié)構(gòu)上采取了對稱和平衡的形式，整個結(jié)構(gòu)穩(wěn)定而和諧，這與大量其他紋樣結(jié)構(gòu)高度相似，可以為其他傳統(tǒng)紋飾的創(chuàng)新提供借鑒經(jīng)驗。最后，在選用中國傳統(tǒng)紋樣的同時，要賦予它們新的時代感，應用新的設計理念與科學技術(shù)，推陳出新，這才是傳統(tǒng)“活”在當代的最終目標。

參考文獻：

[1][日]文人畫研究所.鶴百態(tài)[M].大阪：日貿(mào)出版社，1987.

[2]張唯佳，曾智泉.鶴紋圖像的藝術(shù)性研究[J].藝術(shù)教育，2021（07）：171-174.

[3]李一嬌.清代服飾中鶴紋研究及其創(chuàng)新設計應用[D].北京服裝學院，2019.

[4]劉毅.道家鶴紋圖案在現(xiàn)代女裝中的應用[D].湖南師范大學，2018.

[5]何亞男，黃永利，任麗紅.論鶴元素的審美哲學及在服飾中的演繹[J].絲綢，2018，55（10）：66-72.

[6]胡曉陽.淺談鶴紋在服裝中的演變及應用[J].明日風尚，2018（12）：313.

[7]黃冉冉.鶴紋樣的設計意蘊及其在服裝中的創(chuàng)新設計研究[D].武漢紡織大學，2018.

[8]郭影，汪思佳，鄭婷，秦芳，張海晨，張小卉.中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的設計實踐[J].紡織科技進展，2020（03）：54-60.

[9]賈雪瀾.中國傳統(tǒng)鶴紋樣在現(xiàn)代服飾設計中的應用[D].天津師范大學，2016.

[10]張雄.鶴元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用實踐[J].國際紡織導報，2021，49（09）：40-43.