徐澤堃

摘 要：Yes樂隊(duì)作為19世紀(jì)70年代早期出色的藝術(shù)搖滾的代表樂隊(duì)，在當(dāng)時(shí)藝術(shù)搖滾極其繁盛時(shí)期也是獨(dú)樹一幟的存在。早期的Yes樂隊(duì)通過將古典樂與搖滾樂的融合，加之獨(dú)樹一幟的編曲方式使他們創(chuàng)作了諸多精彩，宏大并且非常具有藝術(shù)價(jià)值的作品。要想創(chuàng)作一首合格的音樂作品，除了要有獨(dú)具創(chuàng)意的動(dòng)機(jī)，還必須有完整且合理的編曲。本文將通過學(xué)習(xí)Yes樂隊(duì)音樂作品中爵士鼓聲部的編排對(duì)音樂作品的影響以及在音樂中與其他聲部的相互關(guān)系，分析爵士鼓聲部的編排方式對(duì)流行音樂作品的影響，為今后的學(xué)習(xí)、生活實(shí)踐中提供靈感與創(chuàng)作思路。

關(guān)鍵詞：流行音樂；爵士鼓聲部；編排方式；音樂作品

中圖分類號(hào)：J625文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）09-00-03

在現(xiàn)今統(tǒng)一格式化非常普遍的音樂編曲環(huán)境下，Yes樂隊(duì)中的鼓組編排給了筆者極大的啟發(fā)——不論是在編曲或是演奏時(shí)，聆聽其他樂件的重要性不必多說，但同時(shí)要加入自己對(duì)音樂作品的理解。打擊樂在演奏中雖然不涉及和聲與旋律，但演奏者應(yīng)當(dāng)在演奏意識(shí)中提升對(duì)旋律的思考比例，這樣才會(huì)使打擊樂聲部的編排具有流動(dòng)性。樂件之間的配合因此也尤為重要，應(yīng)該有開放的思想，不拘泥于固定的格式，加入不同聲部最終目的是讓作品更加豐富精彩，因此要盡可能保證可以隨時(shí)與其他聲部進(jìn)行交流呼應(yīng)，讓作品充滿對(duì)話感。

一、爵士鼓聲部在流行音樂作品中的作用

在流行音樂中，爵士鼓聲部主要提供旋律、動(dòng)態(tài)與節(jié)奏。

通常，我們認(rèn)為爵士鼓屬于節(jié)奏樂器，僅此而已。但從音樂的角度出發(fā)爵士鼓可以也應(yīng)該進(jìn)行旋律性的演奏。作為一名鼓手，恰當(dāng)?shù)乩斫庑煽梢宰屪约号c其他樂器聲部充分地互動(dòng)（進(jìn)行呼應(yīng)與復(fù)調(diào)）從而豐富音樂的形象。大多數(shù)歌曲都有典型的主歌、副歌和橋段結(jié)構(gòu)。

當(dāng)歌曲從主歌轉(zhuǎn)到副歌時(shí)，鼓手通常會(huì)演奏一段過渡性的鼓聲填充或律動(dòng)，讓樂隊(duì)中的每個(gè)人都知道他們正在進(jìn)入歌曲的下一部分。良好的動(dòng)態(tài)控制則可以使這部分的演奏內(nèi)容顯得自然且通暢，讓音樂充滿呼吸，而如果不存在這些過渡填充，則會(huì)使歌曲聽起來一直很平淡。

在演奏中，保持相對(duì)穩(wěn)定的節(jié)奏可以讓其他聲部跟從你的演奏，而不用刻意地去計(jì)算或擔(dān)心他們的小節(jié)數(shù)。因此，鼓手則是用聲音與節(jié)奏的方式帶領(lǐng)樂隊(duì)貫穿整首歌曲。

二、Yes樂隊(duì)中爵士鼓聲部的編排與音樂作品的關(guān)系——以《zone of one》和《walls》為例

在流行音樂中，一首完整的作品是由旋律、歌詞、節(jié)奏、和聲、編曲構(gòu)成的。旋律是一首歌曲最核心的部分，它是由一系列音符和和弦組成的，并且通常是易于記憶和容易被人們傳唱的；歌詞是歌曲的文字部分，它描述了歌曲中的故事或表達(dá)了歌曲中的情感；節(jié)奏與和聲掌握著歌曲的時(shí)間感與情感色彩，它由鼓組、貝斯、鍵盤（電子合成器）和吉他等樂器組成，好的節(jié)奏可以影響人們跳舞和演唱歌曲的方式，好的和聲走向可以影響人們的情感；編曲是指將不同樂器的聲音和旋律組合在一起，形成一首完整的歌曲，好的編曲可以影響歌曲的情感、氛圍和感覺。正如前面所說，旋律聲部是為了給音樂作品提供線條以及主要的情感來源，但就像建高樓大廈，沒有穩(wěn)定扎實(shí)的根基，再天馬行空的設(shè)計(jì)也只是紙上談兵。鼓組聲部就是為整個(gè)作品提供有力穩(wěn)定的支撐，讓作品具有牢固的根基[1]。

在Yes樂隊(duì)的歌曲《zone of one》中，打擊樂聲部將嗵鼓、踩镲以及電鼓聯(lián)合編排，使得打擊樂組不再是簡(jiǎn)單單一地完成節(jié)奏，而是在保證了音樂結(jié)構(gòu)完整的前提下將打擊樂聲部如同旋律聲部一樣具有線條性的聽感。例如，在歌曲A段中，鼓組并沒有和貝斯進(jìn)行同步的八分音符演奏，而是將節(jié)奏拆分，用十六分音符在嗵鼓與踩镲間來回演奏，通過控制開镲的時(shí)值將音符聽感延長(zhǎng)，并且用“掌聲”電鼓音色填補(bǔ)音符中的空缺部分，使得整首歌在聽感上擁有了呼吸，在貝斯八分音符的鋪墊下不失跳躍感。在歌曲《walls》中，鼓組的編排對(duì)于歌曲段落的變化起著重要的作用。在音色選擇中，歌曲A段中通過在踩镲上演奏短促、清晰的節(jié)奏為主，當(dāng)歌曲進(jìn)行到B段以及吉他solo部分時(shí)，控制節(jié)奏的聲部則會(huì)由音色具有顆粒性的踩镲聲部轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂醒诱剐砸羯膔ide聲部，拉長(zhǎng)節(jié)奏線條，有將整個(gè)畫面拉開的感覺。在歌曲后半部分，由于其他伴奏聲部的和弦結(jié)構(gòu)是不變的，僅靠主音吉他的solo無法托起音樂的情緒，因此鼓組每隔8小節(jié)都會(huì)做一次變化，變化的鼓聲比其他聲部更容易被聽清，這使得歌曲段落層次分明、層層遞進(jìn)，將歌曲情緒推向一個(gè)個(gè)高潮。

通常人們會(huì)認(rèn)為打擊樂在音樂作品中的主要作用就是在于完成節(jié)奏，但通過分析以上兩首歌曲可以發(fā)現(xiàn)，在歌曲演奏中，這只是爵士鼓聲部最基本的職責(zé)。因?yàn)樵诔?jié)奏部分外，通過對(duì)鼓組音色的挑選，節(jié)奏的掌控，以及在不同感情色彩下選擇如何配合其他聲部，爵士鼓還是歌曲律動(dòng)的主要來源，是連接各聲部間的橋梁以及歌曲情緒的助推器[2]。

三、Yes樂隊(duì)中爵士鼓聲部的編排與其他聲部的相互配合——以《I Would have waited forever》和《changes》為例

上一標(biāo)題中我們了解到，在流行音樂音樂作品中，鼓、貝斯、吉他和鍵盤（電子合成器）的組合構(gòu)成了節(jié)奏部分，它們掌握著音樂作品的節(jié)奏和和聲走向，因此最具挑戰(zhàn)性的事情之一是如何將它們相互組合以制作出達(dá)到特定目的的音樂。鼓組由于無法演奏和聲相關(guān)的內(nèi)容，因此如何在合理的條件下完成與其他聲部的配合與互動(dòng)也是影響音樂整體走向的重要因素。

在Yes樂隊(duì)歌曲《I Would have waited forever》中鼓組在尾奏中通過在軍鼓中和吉他以同樣的肢體來演奏，增強(qiáng)了歌曲的遞進(jìn)感。在歌曲《changes》的前奏中，鼓組在軍鼓上看似在密集地鋪著十六分音符，實(shí)則在通過重音變化的同時(shí)契合了馬林巴，吉他、鍵盤聲部所演奏的上行音階充分體現(xiàn)了鼓組編排的邏輯性，并且在《changes》等部分作品中，筆者發(fā)現(xiàn)有許多段落的節(jié)拍并不是常規(guī)流行音樂以及搖滾樂中十分規(guī)整整齊的4/4整拍，這似乎是旋律聲部的編曲造成的，并且打擊樂組也并沒有刻意地修正節(jié)拍，而是跟著旋律線條一與吉他或鍵盤等聲部相互補(bǔ)充，順勢(shì)完成節(jié)奏，體現(xiàn)出Yes樂隊(duì)鼓手對(duì)音樂作品的深刻理解[3]。

四、流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式對(duì)音樂作品的影響——以《changes》與《our song》為例

上文從作品、其他聲部的關(guān)系探討了流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式，接下來結(jié)合《changes》與《our song》這兩首作品，對(duì)流行音樂中爵士鼓聲部的編排方式對(duì)音樂作品的影響進(jìn)行綜述。

舉例來看，《changes》整首曲子全長(zhǎng)6分20秒，整體速度是中速，稍顯快。整首曲子前面有1分18秒的前奏，前奏結(jié)束后進(jìn)入A樂段。通過前奏可以看出，Yes樂隊(duì)在這里展現(xiàn)天才般的藝術(shù)想象力，具有極強(qiáng)的藝術(shù)搖滾前衛(wèi)性，這種爵士鼓聲部的編排充滿挑戰(zhàn)，不得不佩服樂隊(duì)的勇氣。前奏部分旋律線條較為簡(jiǎn)單，只有幾個(gè)音組成了上行音階，馬林巴器樂和鍵盤、吉他的進(jìn)入是在爵士鼓聲部持續(xù)低音的情況下完成的。爵士鼓聲部和其他器樂聲部的音型幾乎相同，但不同的是旋律線條采用了下行方式。由此可見，爵士鼓編排是按照鏡像和聲的方式設(shè)計(jì)的，既有音樂自身的邏輯感，也體現(xiàn)了藝術(shù)搖滾獨(dú)有的古典音樂和聲創(chuàng)作技法。這種編排方式具有很強(qiáng)的藝術(shù)想象力[4]。

從節(jié)奏節(jié)拍來看，Yes樂隊(duì)采用了7/8拍和10/8拍交替進(jìn)行的方式展開，并且按照奇數(shù)拍進(jìn)行交替。當(dāng)重復(fù)的上行音階出現(xiàn)后更讓聽眾難以捉摸其中的編排規(guī)律，甚至?xí)J(rèn)為這種編排存在失誤。其中，這種奇數(shù)拍編排方式突出了前衛(wèi)感，尤其對(duì)爵士鼓演奏者的專業(yè)能力提出了很高的要求，同時(shí)也要求樂隊(duì)其他成員具有很高的節(jié)奏感。當(dāng)吉他聲部進(jìn)入后，爵士鼓聲部開始演奏重音移位，這里的功能是進(jìn)行旋律鋪墊，與此同時(shí)，爵士鼓7/8拍加10/8奇數(shù)拍的律動(dòng)也開始了。這種奇數(shù)拍律動(dòng)的演奏必須集中注意力，保證爵士鼓低音聲部以及旋律聲部都能夠完美結(jié)合，這樣演奏起來會(huì)更輕松一點(diǎn)[5]。

進(jìn)入A段后，曲子由無擴(kuò)展音調(diào)轉(zhuǎn)為有擴(kuò)展音調(diào)。爵士鼓聲部旋律形態(tài)從古典音樂旋律樣式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代開放的前衛(wèi)音樂旋律樣式。除了傳統(tǒng)的古典旋律形態(tài)之外，還有同主音大小調(diào)交替形態(tài)、半音交替形態(tài)、特性音旋律形態(tài)等。例如，同主音大小調(diào)交替形態(tài)，通過同主音大小調(diào)交替，產(chǎn)生了小二度音程，發(fā)展出了“下方小三度加上方小二度”的形態(tài)。這種手法可以在爵士鼓聲部旋律框架內(nèi)產(chǎn)生強(qiáng)烈的大小調(diào)明暗色彩對(duì)比，突出了藝術(shù)搖滾音調(diào)旋律風(fēng)格。A段后半段由有調(diào)性轉(zhuǎn)為近似無調(diào)性。爵士鼓聲部旋法是非五聲性旋法，這種旋法走向較為固定，使得旋律具有歌唱性。通過旋法的突破，擴(kuò)展后的非五聲性旋法產(chǎn)生了近似無調(diào)性的情況。爵士鼓聲部演奏中根據(jù)不同音程交替變化讓作品更接近無調(diào)性，產(chǎn)生“純四—大二—增四—大三—純五—大三—增五—大二—小六”的發(fā)展趨勢(shì)。可以看出，時(shí)而有調(diào)性，時(shí)而無調(diào)性，加上任意的節(jié)奏，讓這支曲子爵士鼓聲部編排方式變得具有個(gè)性化旋律特征[6]。

《our song》全曲共有4分18秒，整體速度較快。爵士鼓在保持160bpm下的八分律動(dòng)對(duì)鼓手而言十分困難，考驗(yàn)極大。相比較《changes》而言，《our song》則是一首由電聲樂器主導(dǎo)的曲子，因此聽起來更具有搖滾樂的色彩，但是同樣由于爵士鼓聲部采用了奇數(shù)拍編排方式以及不規(guī)則的和聲連接，因此曲子的前衛(wèi)性更強(qiáng)烈，甚至要超出《changes》?！秓ur song》全曲的節(jié)奏框架是4/4 拍，由于有大量的奇數(shù)拍設(shè)計(jì)，如7/4拍、11/8拍、7/8拍、5/8拍、3/4拍等，這十分考驗(yàn)鼓手的演奏水平，難度比起《changes》更強(qiáng)，但是演奏出來的效果很受聽眾喜愛[7]。

這首曲子前半部分爵士鼓聲部編排方式映襯了單層型和聲織體，旋律結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)單，缺乏半音型和聲運(yùn)用，和聲色彩性較差，協(xié)和性較強(qiáng)，幾乎沒有不協(xié)和音。后半部分中，爵士鼓聲部映襯出更加復(fù)雜的和聲層次，表現(xiàn)方式更多元，追求和聲色彩性和不協(xié)和性，和聲音響更加強(qiáng)烈和多變。爵士鼓聲部的編排方式對(duì)音樂作品的影響體現(xiàn)在幾個(gè)方面：第一，和聲色彩性越來越強(qiáng)，注重明暗對(duì)比。部分樂段中采用了三層織體，其中底層是純五度低音和弦層，中間是持續(xù)音層，上層是高音旋律，作品尾聲部分將中間層和上層進(jìn)行了置換，上層是五度疊加的持續(xù)音，中間層變?yōu)樾梢簦讓硬蛔?。這種和聲層體的變化造成獨(dú)特的和聲表現(xiàn)力。第二，不協(xié)和音不斷加強(qiáng)。爵士鼓聲部的和聲按照傳統(tǒng)功能性展開，織體建構(gòu)強(qiáng)調(diào)協(xié)和性和穩(wěn)定性，這是由五聲調(diào)性和單層織體決定的，和聲響效果也較為固定，刻意避免不協(xié)和音的出現(xiàn)。后半部分爵士鼓聲部則映襯了大量不協(xié)和音，追求不協(xié)和性帶來的緊張感，在構(gòu)建中采用大二度雙音音程疊加的方式，造成了和聲的緊張感。另外，這種編排方式還映襯了復(fù)調(diào)織體，產(chǎn)生了縱向調(diào)性復(fù)合的和聲表現(xiàn)效果?？梢姡囆g(shù)搖滾題材的作品中對(duì)于鼓手的綜合素質(zhì)的要求是比較高的。它不僅要求鼓手具備最基本的演奏能力，把控整支樂隊(duì)綜合節(jié)奏的水平，在不同節(jié)奏律動(dòng)之間能夠自由切換，還需要掌握一些細(xì)微的小型技術(shù)，即能夠向整個(gè)樂隊(duì)提供渲染音樂色彩的能力，最后，還要有適應(yīng)不同奇數(shù)拍相互結(jié)合的能力以及對(duì)藝術(shù)搖滾乃至音樂本身的理解能力[3]。

五、結(jié)束語

本文結(jié)合Yes樂隊(duì)音樂作品，對(duì)爵士鼓聲部的編排方式對(duì)音樂作品的影響進(jìn)行分析。第一，對(duì)于復(fù)雜曲式結(jié)構(gòu)的作品，爵士鼓手會(huì)花費(fèi)更多的時(shí)間去熟悉和練習(xí)才能保證演奏不出差錯(cuò)。Yes樂隊(duì)大部分音樂作品曲目不存在視奏，或是無譜例演奏就可以達(dá)到完成度比較高的情況。第二，由于Yes樂隊(duì)音樂作品硬搖滾和聲走向模式比較固定，主音吉他成分偏多，因此爵士鼓的演奏空間會(huì)相對(duì)狹窄一些，所以聲部也不會(huì)太復(fù)雜。但是由于像Yes樂隊(duì)這樣藝術(shù)搖滾風(fēng)格樂隊(duì)通常會(huì)傾向于追求華麗的音樂，因此會(huì)編排許多不同節(jié)奏的樂器solo橋段，這就對(duì)爵士鼓演奏提出了更高的要求。第三，在整個(gè)樂隊(duì)的編制上，藝術(shù)搖滾的編制普遍會(huì)比較大。在這樣的情況下，鼓手則需要考慮得更多，音量的配比，情緒的表達(dá)都需要更謹(jǐn)慎。演奏藝術(shù)搖滾曲目時(shí)，鼓手所承擔(dān)的東西，所要顧及的地方會(huì)更多，這無形之中也增大了難度。

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