段曉燕

摘 要：聲樂表演，是一種音樂表演藝術形式，其與器樂的音樂表演藝術形式存在明顯的區(qū)別，聲樂表演利用歌聲，指的是以嗓音為主的一種音樂表演形式。由于聲樂表演的形式較多，涵蓋了民族、戲曲、美聲、通俗等形式，還包括口技、口哨等特殊聲樂表演形式，因此對于聲樂表演者來說，掌握一些必要的聲樂技巧至關重要。因此，本文以聲樂表演中聲樂技巧的地位及作用為切入點，然后分析聲樂表演中影響聲樂技巧發(fā)揮的相關因素，進一步分析聲樂表演中聲樂技巧的基本運用原則及策略，旨在對聲樂表演、聲樂技巧兩者內涵及關系有著更為深入的了解。

關鍵詞：聲樂表演；聲樂技巧；地位；作用；因素

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

聲樂表演屬于音樂藝術表演的范疇，與表演者的想象力、體力、腦力、表現力密不可分，為提升聲樂表演的審美價值及藝術價值，表演者需掌握必要的聲樂技巧。在合理運用聲樂技巧的基礎上，將表演者的內心情感有效抒發(fā)出來，并使聲樂表演藝術涵養(yǎng)得到有效提升。但需注意的是，在聲樂表演中存在一些因素，影響表演者聲樂技巧的發(fā)揮，比如：表演者自身性格、創(chuàng)新能力不足、藝術素養(yǎng)不足等[1]。由此可見，從聲樂表演聲樂技巧的發(fā)揮、聲樂表演審美價值及藝術價值提升等角度考慮，本文圍繞“聲樂表演中的聲樂技巧”展開分析探究價值和意義顯著。

一、聲樂表演中聲樂技巧的地位及作用概述

聲樂表演與聲樂技巧之間關系密切，為提升聲樂表演的審美價值與藝術價值，則需掌握必要的聲樂技巧，并充分發(fā)揮出來。結合研究及實踐工作可知，在聲樂表演中聲樂技巧的地位及作用如下所述。

（一）地位

從聲樂技巧在聲樂表演當中的地位層面分析，主要體現在兩個方面。

1．基礎地位，即聲樂技巧為聲樂表演的重要基礎?；诼晿繁硌莪h(huán)節(jié)，聲樂技巧的運用尤為重要，借助聲樂技巧豐富的內涵，如基礎發(fā)聲、吐字技巧、氣息運用技巧等，在有效掌握的基礎上，使表演者的聲樂表演質量得到有效保證，進而將聲樂表演的審美價值及藝術價值有效展現出來。

2．塑造地位，即合理運用聲樂技巧，能夠為聲樂表演形象的塑造提供有效支撐。不同的表演者，其藝術素養(yǎng)有所不同，巧用聲樂技巧，可將表演者的藝術素養(yǎng)有效展現出來，并在聲樂表演過程中塑造出良好的形象，在與聲樂表演作品相得益彰的基礎上，既使聲樂表演任務高效完成，又能夠獲得觀眾的認同與肯定，塑造良好的聲樂表演形象，有效傳播聲樂表演藝術[2]。

（二）作用

在展現聲樂技巧在聲樂表演中的地位的基礎上，也能夠發(fā)揮出一些作用。

1．有助于表演者內心情感的抒發(fā)。從觀眾的角度分析，不但會從表演作品本身尋找情感共鳴點，還會從表演者的身上尋找情感共鳴點。因此，對于聲樂表演者來說，結合聲樂表演作品，合理應用聲樂技巧，可以將內心情感抒發(fā)出來，在聲樂表演作品與內心情感有效融合的基礎上，可以使觀眾產生共鳴，既感受到聲樂表演作品的魅力，又能夠對表演者的聲樂表演表示認可。

2．有助于聲樂表演審美價值及藝術價值提升。要想提升聲樂表演的質量，則需合理應用聲樂技巧，結合聲樂表演作品的特點，在合理應用聲樂技巧的基礎上，不但可以獲得觀眾的認可，還可以提升聲樂表演審美價值。期間，需注意的是，聲樂技巧有著正面積極、錯誤偏差之分，若表演者在聲樂表演過程中未能掌握正面積極的聲樂技巧，所應用的聲樂技巧存在一定錯誤性或偏差，則會帶來副作用，不但難以提高聲樂表演的質量，還會影響聲樂表演審美價值及藝術價值的發(fā)揮[3]。所以，聲樂表演者需合理控制聲樂技巧，如合理控制歌唱姿勢、合理利用喉嚨、巧用共鳴器官歌唱等，進而確保聲樂表演審美價值及藝術價值得到有效提升。

3．有助于聲樂表演藝術發(fā)展。社會經濟的發(fā)展，使我國人民的生活水平日益提高，在此基礎上人民的精神追求也日益提高。對于觀眾來說，在追求藝術作品帶來的精神享受過程中，特別重視欣賞到好的聲樂表演。而從聲樂表演者層面分析，巧用聲樂技巧，則能夠擺脫俗套、千篇一律的表演方式，在創(chuàng)新聲樂表演方式，展現聲樂表演特殊性的一面的基礎上，既可以滿足觀眾的藝術審美需求，豐富觀眾的精神享受，又能夠促進聲樂表演藝術發(fā)展，在聲樂表演藝術朝向多元化方向不斷發(fā)展的基礎上，能夠進一步增強聲樂表演作品的活力與生命力。

二、聲樂表演中影響聲樂技巧發(fā)揮的相關因素分析

如前所述，聲樂表演中，聲樂技巧的地位與作用顯著，但從聲樂表演實際情況來看，表演者聲樂技巧的發(fā)揮會受到一些因素的影響。

（一）表演者自身性格因素

不同的聲樂表演者，其性格有所不同，性格的差異，也會造成聲樂表演作品呈現的差異，如果聲樂表演者存在性格方面的缺陷，則會影響聲樂技巧的有效發(fā)揮。例如，部分聲樂表演者的性格比較內向，日常生活不善言辭，和人交流存在一種不自在感，難以將自身的天性釋放出來，在此情況下進行聲樂表演，則易出現緊張、焦慮、擔心害怕等負面表現，尤其是初次登臺的表演者，上述表現更加明顯，顯然這樣即便掌握豐富的聲樂技巧，也難以有效發(fā)揮出來，進而會影響到聲樂表演作品的呈現效果[4]。與之對比，若聲樂表演者性格良好，活潑開朗，與人交流輕松自如，言語、思維清晰明確，在進行聲樂表演過程中，則能夠結合聲樂表演作品的特點，然后合理科學地應用聲樂技巧，進而保證聲樂表演作品的內涵有效展現出來，提升聲樂表演的效果，使觀眾產生共鳴，獲得聽覺、視覺、精神等層面的愉悅感。

（二）創(chuàng)新能力不足因素

聲樂表演是一種藝術表演行為，對于聲樂表演者來說，除了需掌握一些必要的聲樂技巧以外，還需要具備一定的藝術天分，尤其是在聲樂作品表演過程中，需在了解聲樂作品的基礎上，合理應用聲樂技巧，并展現自己的藝術天分，這樣才能夠賦予表演靈魂與魅力，提升聲樂表演的藝術審美價值。但部分聲樂表演者的創(chuàng)新能力不足，尤其是初學者，在創(chuàng)新能力不足，缺乏藝術天分的情況下，會使聲樂表演過程顯得生硬，難以將聲樂表演作品的藝術審美價值有效展現出來，使觀眾難以從中感受到美感。

（三）藝術素養(yǎng)不足因素

聲樂表演者的藝術素養(yǎng)體現在多個方面，除上述提到的藝術天分以外，還包括一些基礎藝術素養(yǎng)，如聲樂表演過程中面部表情的有效展現、肢體語言的有效表達等[5]。但部分聲樂表演者的藝術素養(yǎng)有所不足，尤其是在對聲樂表演作品理解不夠深入的情況下，則難以合理科學地運用聲樂技巧進行演唱，加上面部表情、肢體語言表達缺乏有效性，則難以將聲樂表演作品的藝術價值、美感展現出來，難以使觀眾產生心靈上的共鳴，進一步影響聲樂表演作品整體價值的展現。

三、聲樂表演中聲樂技巧運用的基本原則分析

為了使聲樂技巧能夠規(guī)范運用在聲樂表演當中，表演者需遵循一些基本運用原則。

（一）有序性原則

在聲樂表演過程中，表演者運用聲樂技巧，需遵循有序性基本原則，以聲樂表演的節(jié)奏為依據，將聲樂技巧合理地融入其中，表演過程不能急于求成，需將聲樂表演的秩序感展現出來，利用聲樂技巧展現表演者的情感與作品情感，并使兩方面的情感融為一體，提升聲樂表演作品的審美價值及藝術價值，使觀眾獲得共鳴，滿足聽覺、視覺、精神等層面的享受。

（二）特色性原則

隨著人民生活水平的提高，藝術審美需求也不斷提高，同時在藝術行業(yè)不斷發(fā)展中，其聲樂表演的形式也越來越豐富[6]。但需注意的是，一些本土的聲樂表演，容易受到外來文化的影響，從而使表演本身失去特色，顯然這樣難以展現聲樂表演的魅力與價值。因此，在聲樂表演過程中，遵循特色性原則，結合本土的一些元素，如民族特色文化等，在此基礎上巧用聲樂技巧，將民族文化、元素有效展現出來，進一步使聲樂表演的獨特魅力有效展現出來。

（三）價值性原則

如果聲樂表演作品的價值難以有效發(fā)揮，則會失去傳播意義，并且難以促進藝術表演發(fā)展。因此，在聲樂表演過程中運用聲樂技巧，需遵循價值性基本原則，將聲樂技巧中俗套的元素剔除，保留具有價值的部分，確保聲樂技巧在聲樂表演中的融合應用，能夠將聲樂表演作品的審美價值及藝術價值有效展現出來，獲得觀眾認可，使觀眾獲得精神上的愉悅，進一步使聲樂表演的情感傳輸價值得到有效展現。

四、聲樂表演中聲樂技巧的有效運用策略分析

在遵循相關基本原則的基礎上，在聲樂表演過程中，表演者還需掌握具體運用策略。

（一）合理控制聲樂表演節(jié)奏及氣息

在聲樂表演中，對于表演者來說，需掌握聲樂表演節(jié)奏及氣息的合理控制等技巧方法。呼吸節(jié)奏的掌控，為聲樂表演的基本功底，在聲樂作品旋律傳遞方面起到了重要的作用。需注意，聲樂表演期間，演唱者常用胸腹式聯合呼吸技巧方法，在快速吸氣、慢速呼氣的基礎上，使氣息綿長得到有效保證，且呼吸過程需挺胸后闊肩部；吸氣過程中腹部微微隆起，胸腔部分呈張開狀態(tài)，呼氣狀態(tài)腹腔丹田部位需維持放松狀態(tài)[7]。對于聲樂表演者來說，需對整個胸腔有效調動，使氣息的消耗有效減少，在聲樂表演期間，胸部放松，使氣息自然向體內傳遞，將聲樂表演的流暢、自然等特點有效展現出來，在聲樂表演節(jié)奏及氣息得到合理控制的基礎上，展現聲樂表演魅力，體現聲樂表演價值，獲得觀眾認可。

（二）有效運用發(fā)聲及共鳴技巧

在聲樂表演過程中，表演者需掌握發(fā)聲及共鳴的有效運用技巧。在確保發(fā)聲技巧正確的基礎上，可以將演唱者的音色飽滿、優(yōu)美等特點展現出來。然后，在合理調節(jié)呼吸的基礎上，與音色的振動有效配合，使音色富有表現力與感染力。對于演唱者來說，在日常練習期間，需合理轉換真聲和假聲，以聲樂表演作品的具體特點，確保不同聲部真聲和假聲能夠自如地進行切換。以男演唱者為例，對于高音區(qū)的假聲部分，需將發(fā)出的聲音圓潤、柔和的一面展現出來；對于女演唱者來說，處于真假聲混合訓練環(huán)節(jié)，需將假聲渾厚的一面展現出來。當然，無論男演唱者，還是女演唱者，聲樂練習期間，均需對共鳴技巧合理科學運用，將自身發(fā)出的聲音的洪亮感展現出來，確保具有一定的穿透力[8-9]。值得注意的是，共鳴的正確方式主要包括三類，其一，口腔共鳴；其二，頭腔共鳴；其三，胸腔共鳴。在訓練環(huán)節(jié)，演唱者需確保上述三個腔體能夠有效配合。其中，主要的是口腔共鳴，演唱者需結合自身發(fā)音的習慣，在有效協調聲樂表演作品的具體調性基礎上，將三類共鳴合理分配，使聲樂表演更具層次感。

（三）重視面部表情的展現及肢體語言的有效表達

1．面部表情展現。對于聲樂表演者來說，在聲樂技巧運用過程中，需重視自身面部表情的展現，與聲樂表演作品相互配合，使觀眾能夠通過表演者的面部表情，并結合作品，從心靈上、精神上產生共鳴[10]。以聲樂表演作品《母親》為例，作品內涵需要表演者深情地流露感情，因此在運用相關聲樂技巧的基礎上，表演者還有必要通過面部表情的合理調動，流露出對母親的思念、依賴之情。而對于觀眾，通過聲樂表演作品在聽覺上的共鳴，注意觀看表演者面部表情變化，能夠進一步在視覺上產生共鳴，當表演者與觀眾有眼神上的交流時，能夠進一步深化作品內涵，使觀眾想到自己的母親，并對母親產生一種深深的愛。

2．肢體語言表達。在肢體語言表達方面，也是聲樂表演者需掌握的聲樂融合技巧，即在聲樂作品表演過程中表演者需根據聲樂作品的特點、內容傳達的思想情感，在應用聲樂技巧過程中，合理地應用自身肢體語言，與聲樂作品融為一體，將聲樂作品需傳達的內涵表現出來，引起觀眾的共鳴。比如在《多情的土地》《黃河大合唱》《黃河頌》等聲樂作品表演過程中，表演者需合理地應用自己的手勢、身體姿態(tài)，或雙手交叉放于胸前，或雙手向外，合理應用，表達對土地的熱愛、黃河的敬畏之情等。

五、結束語

在聲樂表演中，聲樂技巧可發(fā)揮出顯著的作用，但聲樂技巧的發(fā)揮也會受到一些因素的影響，如表演者自身性格因素、藝術素養(yǎng)不足因素等。因此，在聲樂表演中，表演者需遵循一些基本原則，合理地應用聲樂技巧，包括有序性原則、特色性原則、價值性原則等。此外，為提升聲樂技巧的運用效果，需指導表演者對聲樂表演節(jié)奏及氣息合理控制，有效運用發(fā)聲及共鳴技巧，重視面部表情的展現及肢體語言的有效表達等。此外，筆者認為，還需提升聲樂表演心理素養(yǎng)，使聲樂技巧能夠得到合理運用，有效發(fā)揮其作用，以此提升聲樂表演的審美價值及藝術價值，并為聲樂表演發(fā)展提供一些有效價值建議。

參考文獻：

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