林瑋

摘 要：廣州木偶藝術(shù)作為廣東木偶戲大家族的重要成員，至今仍然顯示出頑強(qiáng)的生命力。廣東省木偶藝術(shù)劇院，作為當(dāng)下廣州木偶藝術(shù)發(fā)展的主要陣地，是集木偶演出、木偶制作、木偶教學(xué)、木偶展覽為一體的單位，其木偶造型逼真、技藝傳神；劇目豐富，風(fēng)格多樣；且劇團(tuán)注重傳承創(chuàng)新，重視培育新人。廣州木偶藝術(shù)，作為我國藝苑中帶有鮮明地域特征的戲劇形式，作為廣東戲劇文化遺產(chǎn)的重要組成部分，值得我們給予其文獻(xiàn)文物與發(fā)展現(xiàn)狀足夠的重視。

關(guān)鍵詞：廣州木偶藝術(shù)；發(fā)展現(xiàn)狀；廣東省木偶藝術(shù)劇院

中圖分類號：J827文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-0-03

木偶戲流傳至今，一直被地方戲尊稱為“戲兄”，它是我國戲劇文化遺產(chǎn)的重要組成部分。關(guān)于木偶戲何時傳至廣東，目前仍待考證，有關(guān)史料記載：“戲劇之在海南，在元代已有手托木頭班，來自潮州。海南之有戲劇，當(dāng)即肇于此時。明之中葉，土人仿之，而劇遂興，故今之土劇班，稱木頭班為師兄。”（中華民國二十二年印《海南島志》）據(jù)此，木偶戲至遲在元代已傳入廣東。

廣東木偶戲種類繁多，“有杖頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶等。分布活動于粵語、潮語、瓊語、客家話、雷州話等方言區(qū)。多數(shù)使用所在方言區(qū)的戲曲劇種的舞臺語言和音樂唱腔演出，也有一些使用當(dāng)?shù)氐耐猎捄兔耖g歌謠演唱。各個種類的木偶雕制、操縱技藝以及藝術(shù)風(fēng)格，彼此有異，豐富多彩，但都是廣大群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)民間藝術(shù)?！盵1]廣州木偶戲作為廣東木偶戲大家族的重要成員，曾活躍于廣州荔灣、西關(guān)、黃沙一帶，至今仍然顯示出頑強(qiáng)的生命力。

一、廣州木偶藝術(shù)的起源

根據(jù)《廣州市志》記載：“廣州的木偶戲藝術(shù)是從浙江、福建輾轉(zhuǎn)粵西等地傳入的，有杖頭木偶、布袋木偶和提線木偶三大品種，有逾100多年的歷史?！盵2]廣州的木偶戲，早期是活躍在廣州街頭的一種藝術(shù)表演。“與現(xiàn)在木偶藝術(shù)劇院的大型表演相比，以前的木偶表演的規(guī)模要小得多，多數(shù)是私人班，分單人班、三人班、五人班，最多的也就是十多人班。一般來說，木偶藝人都是肩挑著一擔(dān)箱，即一箱裝著木偶，另一箱裝著鑼鼓等拉雜的東西，走村串寨，或在村中屋旁的空地，或在屋廳中央擺放一張方桌，即成為木偶表演的舞臺。當(dāng)時的表演也比較簡單，多以單人木偶戲?yàn)橹鳎恍枰粌蓚€演員就可以表演一個節(jié)目了。這些民間木偶藝人大都是自演自唱，音樂唱腔多采用山歌曲調(diào)、廣東的粵劇曲牌、粵曲小調(diào)、漢劇等。”[2]到了20世紀(jì)50年代，廣東省木偶劇團(tuán)于廣州成立。劇團(tuán)以粵西的“轟天樂”“勝鳳儀”“勝如意”等木偶戲班為基礎(chǔ)，以鄭壽山、葉文芳、李新等老藝人為骨干，林堃為首任團(tuán)長。早期劇團(tuán)的成員，雖多是粵西民間木偶劇團(tuán)人員，但從此廣州的木偶表演從私人表演、街頭表演，轉(zhuǎn)成了國營體制的表演形式。劇團(tuán)于建團(tuán)之初，還成立了杖頭木偶演出隊、布袋木偶演出隊和提線木偶演出隊，先后編演了兩個大型神話杖頭木偶戲《芙蓉仙子》和《孫悟空三借芭蕉扇》，表演享譽(yù)海內(nèi)外。2002年，廣東省木偶劇團(tuán)在廣州市委、市政府的支持下，在海珠區(qū)建立了廣州木偶藝術(shù)中心，創(chuàng)建了木偶演出、制作、教學(xué)等系列活動基地。2008年，廣東省木偶藝術(shù)劇院有限公司（原廣東省木偶劇團(tuán)）成立，成為集木偶演出、木偶制作、木偶教學(xué)、木偶展覽為一體的單位，并于2019年11月獲得國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目“廣東木偶戲”保護(hù)單位資格。劇院先后排演了近四百部各種類型的木偶劇，不少劇目曾在二十多個國家地區(qū)出演，在國內(nèi)外木偶藝術(shù)比賽中獲得120多個獎項。其代表劇目有《芙蓉仙子》《孫悟空三調(diào)芭蕉扇》《八層半》《真假孫悟空》《哪吒》《垃圾大戰(zhàn)》等。廣東省木偶藝術(shù)劇院成為廣州木偶藝術(shù)表演的主要代表單位，廣州也成為廣東木偶藝術(shù)的主要弘揚(yáng)之地。

二、廣州木偶藝術(shù)的發(fā)展

廣州木偶藝術(shù)的歷史悠久、源遠(yuǎn)流長、技藝精湛。木偶表演時，一般由演員一邊操縱木偶，一邊配以音樂演唱，成為一種民眾喜愛的藝術(shù)形式。

（一）木偶造型逼真、表演技藝傳神

廣州木偶藝術(shù)歷來以造型逼真見長。早在廣東省木偶劇團(tuán)建團(tuán)之初，葉文芳師傅雕刻的木偶，即以造型逼真、雕刻精細(xì)見長。葉文芳先生制作的木偶雖然看起來簡單，實(shí)則工藝精致，如其制作的木偶在眨眼睛的時候，左右眼珠還能動起來，這樣的技術(shù)是少有的。一直以來，廣東省木偶藝術(shù)劇院的木偶制作工藝在全國都享有盛譽(yù)，劇團(tuán)的雕刻師善于設(shè)計并運(yùn)用好木偶的固定表情。在制作木偶時，雕刻師會在理解劇本主題、內(nèi)容的基礎(chǔ)上，結(jié)合導(dǎo)演的意圖，通過對木偶眉眼、四肢的雕刻與動作的設(shè)計，充分地體現(xiàn)劇中人物的個性特點(diǎn)，力求木偶的形象、動作貼近真人真物。木偶在演員的操控下，仿佛也注入了人物的靈魂，表演起來惟妙惟肖、栩栩如生。廣州木偶造型逼真，與每個木偶的精細(xì)制作過程密不可分，其制作時間也比較長。正如廣東省木偶藝術(shù)劇院的木偶制作，在不受打擾的情況下，從木偶到服裝頭飾，一個完整的木偶制作一般需要一個月。每當(dāng)木偶損壞，都會被送到制作部進(jìn)行維修；每個木偶都能用上十幾年，就算不能再用了也不會把它丟掉，而是像文物一樣好好保存下來。

廣東省木偶藝術(shù)劇院注重對木偶制作的傳統(tǒng)繼承與改革創(chuàng)新。傳統(tǒng)的木偶是用木、竹為主要材料雕刻、制作而成的。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的制作材料已經(jīng)不能很好地滿足木偶表演的需要。根據(jù)廣東省木偶藝術(shù)劇院的工作人員介紹，近十幾年來，木偶制作師傅還會制作紙?zhí)ツ九?，即先采用粘土雕塑木偶造型，并制作成模具，后用紙張進(jìn)行層層裱糊，接著脫胎晾干，拼接成形。這種紙?zhí)ツ九季哂兄亓枯p、內(nèi)部空間大的優(yōu)點(diǎn)，表演時可以容納更多的機(jī)關(guān)裝置，能夠更好地滿足木偶表演的需要。近年來，隨著新技術(shù)、新工藝的發(fā)展，除了粘土、紙張，還有樹脂、塑料、橡膠、鋼絲、海綿等材料也被運(yùn)用到木偶制作的過程中，一批批新材料、新工藝的使用，使廣州木偶的表演更加生動靈活、豐富多彩。

廣東省木偶藝術(shù)劇院不僅注重木偶造型的逼真、創(chuàng)新，在舞臺表演方面也體現(xiàn)了細(xì)膩傳神的表演特點(diǎn)。在表演過程中，配合現(xiàn)代的聲、光、電多媒體技術(shù)等手段，有些木偶會噴火，有的還會拔劍、打牌叉，動作逼真、活靈活現(xiàn)。例如，杖頭木偶長綢舞《人偶情》，木偶會表演長綢舞?！度虬坠蔷分械哪九甲兡?、變服裝等，栩栩如生、惟妙惟肖。總體上，廣東省木偶藝術(shù)劇院的木偶表演以杖頭木偶為主，兼容提線木偶、鐵枝木偶，體現(xiàn)了嶺南木偶造型逼真、表演細(xì)膩傳神等特點(diǎn)，具有很高的藝術(shù)造詣與觀賞性。

（二）木偶劇目豐富，兼具多種風(fēng)格

廣東省木偶藝術(shù)劇院的木偶戲以杖頭木偶（又稱托棍木偶）為主，同時發(fā)展提線木偶、鐵枝木偶，主要由湛江木偶戲傳承下來。題材方面以神話木偶劇和人偶童話劇居多；劇目品種豐富，深受觀眾特別是少年兒童的歡迎。代表劇目有《嶺南木偶表演精品薈萃》《拇指姑娘》《魔鏡·白雪公主》《八層半》《再見灰姑娘》《哪吒》《真假孫悟空》《匹諾曹歷險記》《芙蓉仙子》《張羽煮?！贰秾O悟空三調(diào)芭蕉扇》《哪吒鬧?！贰冻笮▲啞返?。演出時，木偶伴奏多用錄制好的音樂；主要道具為杖頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、木偶頭套等。木偶演員在表演杖頭、提線、鐵枝木偶戲的時候多穿統(tǒng)一的黑色衣褲、黑色鞋子，女生束馬尾；在表演人偶戲的時候則穿專門的木偶戲服，帶木偶頭套。其中長綢木偶戲則穿與木偶相搭配的衣服，如白底藍(lán)邊帶花戲服；木偶服飾根據(jù)角色變換而變換，多以古裝為主。

豐富的劇目中，不僅包含了生動有趣的劇情，同時兼具多種表演風(fēng)格。據(jù)廣東省木偶藝術(shù)劇院負(fù)責(zé)人介紹：“以20世紀(jì)50年代成立的廣東木偶劇團(tuán)為例，當(dāng)時就分成年人和少年兒童兩個木偶劇組，前者演粵劇，占劇團(tuán)演出的主要份額，后者主要在幼兒園和小學(xué)演人偶歌舞劇，規(guī)模較小?！盵3]廣東省木偶藝術(shù)劇院極具粵劇程式的表演風(fēng)格在中國木偶藝術(shù)中獨(dú)樹一幟，享譽(yù)世界。但是隨著近十幾年各種多媒體文化的沖擊，粵劇出現(xiàn)式微，粵劇木偶戲的觀眾群體也隨之流失。近年來，人偶童話劇的表演相對更有市場，且在表演中還會融入木偶雜耍、互動舞蹈，并配以跌宕起伏的音樂。廣東省木偶藝術(shù)劇院試著以更加多樣化的表演風(fēng)格，吸引更多的觀眾，特別是年輕觀眾。

（三）注重傳承創(chuàng)新、重視培育新人

近年來，雖受市場等多方面的沖擊，廣東省木偶藝術(shù)劇院仍在積極探索廣州木偶戲的傳承與創(chuàng)新。早在前些年，劇院曾多次赴國外演出，如《嶺南木偶藝術(shù)精品薈萃》（包括杖頭木偶《孫悟空三打白骨精》、鐵枝木偶《龍鳳呈祥》、黑幕人偶戲《漁翁與白鶴》、鐵枝木偶互動體驗(yàn)節(jié)目《彈吉他的小矮人》、杖頭木偶《東坡問月》、黑幕夢幻舞蹈《新疆舞》、提線木偶《鐘馗》、杖頭木偶《帽翅功與扇子功》、杖頭木偶《打牌叉》、杖頭木偶長綢舞《人偶情》）已到多個國家演出；大型神話木偶劇《真假孫悟空》也是劇院的代表性劇目，曾在暑期為廣州兒童和家長提供了多次很好的交流平臺。對于廣東省木偶藝術(shù)劇院而言，基本上節(jié)假日就是演出旺季，而工作日則為淡季，所以，木偶演出一般安排在周末，周一至周四則進(jìn)行節(jié)目排練和演員培訓(xùn)。逢年過節(jié)演出場次則更為緊湊；在非節(jié)假日時，還會遠(yuǎn)渡重洋到國外演出。演出多屬于商業(yè)性質(zhì)，演出場合不分婚喪嫁娶，視市場需求而定。

廣東省木偶藝術(shù)劇院不僅注重表演，還注重木偶表演的培育問題，開設(shè)了相關(guān)的兒童木偶培訓(xùn)班。上課老師均是藝術(shù)院校畢業(yè)的，保證了課程專業(yè)性；同時豐富多彩的形體、朗誦、表演訓(xùn)練也加大了課程的趣味性。木偶戲表演是一個綜合藝術(shù)的呈現(xiàn)，需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，如表演、聲樂、歌舞和戲劇等課程。木偶培訓(xùn)班的開設(shè)，不僅讓孩子了解了一定的專業(yè)知識，而且培養(yǎng)了孩子對木偶戲的興趣。除了開設(shè)培訓(xùn)班之外，廣東省木偶藝術(shù)劇院還注重對劇院內(nèi)部的木偶戲新人的培訓(xùn)。這些新人剛開始對木偶戲并不了解，大多是在進(jìn)入劇團(tuán)后才慢慢學(xué)習(xí)木偶戲知識的，進(jìn)而慢慢愛上木偶戲這門藝術(shù)的。在新人培訓(xùn)中，劇院的師傅會教新人操作木偶?？此茮]有重量的木偶，往往一個重達(dá)幾十斤。演員們不僅要舉穩(wěn)，還要同時進(jìn)行木偶操作。

三、廣州木偶藝術(shù)的現(xiàn)狀

近幾年，廣州木偶藝術(shù)的演出市場狀況不容樂觀。大眾媒體的沖擊，受眾的減少，是木偶戲發(fā)展的瓶頸之一。長期以來，木偶戲的表演形式過于單一、陳舊，劇目也缺乏新意。雖然像廣東省木偶藝術(shù)劇院，在傳承發(fā)展過程中，一直通過表演舞臺、表演技藝、表演劇目等創(chuàng)新，努力地尋求改革、突破，也取得了巨大的成功，但面對現(xiàn)代社會快節(jié)奏的多元化的生活方式，木偶表演的受眾群體還是有限的。

另外，關(guān)于木偶戲的表演技藝需加緊開展傳承活動，培養(yǎng)木偶戲表演的藝人、愛好者的任務(wù)也迫在眉睫。廣東省木偶藝術(shù)劇院作為目前廣州木偶藝術(shù)的主要陣地，盡管劇院正積極培養(yǎng)木偶表演的新人，但隨著社會的發(fā)展，木偶表演這一行要發(fā)揚(yáng)光大，實(shí)屬不易。木偶表演是一項綜合藝術(shù)，表演者不僅要掌握唱念做打等各類基本功，還要學(xué)習(xí)各種木偶操作技巧。這需要表演者投入大量的時間、精力，甚至為之投入一輩子。但在現(xiàn)實(shí)社會中，因?yàn)閷δ九加兄詈窀星?，并把木偶戲作為終身事業(yè)的年輕人越來越少。加上木偶表演的收入待遇一般，相對來說，廣東省木偶藝術(shù)劇院的演出收入跟不少地方木偶劇院比起來算是不錯的，但相比于其他行業(yè)就顯得不那么豐厚。這就較難吸引年輕人加入木偶表演行列。

作為一門古老的戲劇門類，廣州木偶戲要在時下眾多大眾娛樂方式上謀求一席之地，在舞臺、技藝、劇目等方面還要繼續(xù)努力地尋求突破與轉(zhuǎn)變、傳承與創(chuàng)新。一方面，傳統(tǒng)的根不能丟，正如廣東省木偶藝術(shù)劇院有限公司董事長張遠(yuǎn)明所言“傳統(tǒng)木偶戲作為一個品種應(yīng)該保留下來，一代代地傳承下去”[3]。在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，還可利用廣州木偶表演上所蘊(yùn)含的嶺南文化特色進(jìn)行相應(yīng)的發(fā)掘，將其與粵劇表演、粵語講古等傳統(tǒng)民間藝術(shù)結(jié)合起來，統(tǒng)籌發(fā)展，以弘揚(yáng)嶺南傳統(tǒng)文化。另一方面，在表演內(nèi)容上還可貼合時代氣息，使表演內(nèi)容多樣化、生活化，在技藝上謀求創(chuàng)新，以適應(yīng)當(dāng)下社會文化的發(fā)展方向。

此外，作為一門傳承了幾百年的民間戲劇藝術(shù)，廣州木偶藝術(shù)有著極為豐富的歷史價值、文化價值和社會價值，有關(guān)部門應(yīng)采取有效措施對其相關(guān)文獻(xiàn)文物資料進(jìn)行全面調(diào)查，建立資料檔案庫，以便有關(guān)學(xué)者對其生存空間和發(fā)展規(guī)律進(jìn)行總結(jié)和研究。針對木偶戲表演隊伍、演創(chuàng)作品和觀眾減少的現(xiàn)狀，政府部門應(yīng)給予資金扶持，并制定有關(guān)政策從多方面扶持木偶藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展。

四、結(jié)束語

廣州木偶藝術(shù)作為廣東木偶戲大家族的重要成員，至今仍然顯示出頑強(qiáng)的生命力。正如廣東省木偶藝術(shù)劇院，作為廣州木偶藝術(shù)發(fā)展的主要代表，雖然目前劇院的發(fā)展面臨一些挑戰(zhàn)，但總體而言，其發(fā)展前景是良好的。政府的扶持以及年輕一代的加入使得廣州木偶藝術(shù)的發(fā)展市場充滿希望；更重要的是，廣東省木偶藝術(shù)劇院在劇目編排、舞臺設(shè)計等方面大膽傳承與創(chuàng)新，木偶的制作日益精美、現(xiàn)代人偶劇和傳統(tǒng)木偶戲的結(jié)合更是讓廣州木偶藝術(shù)生機(jī)勃勃，也為廣東其他地區(qū)木偶戲的保護(hù)與發(fā)展提供了參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]易云.廣東的木偶戲和皮影戲[J].廣東藝術(shù)，1997（02）：8.

[2]陳云先.淺談嶺南木偶表演藝術(shù)中的互動性[J].高等函授學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2012，25（06）：36-37.

[3]梁卓慧，羅敏.木偶劇市場沖擊下的傳承與創(chuàng)新[N].民營經(jīng)濟(jì)報，2012-09-13（027）.