關(guān)飛雪

摘 要：中國畫構(gòu)圖隨著謝赫“六法論”的提出又被稱為“經(jīng)營位置”，是營造中國畫的空間和意境美的重要依據(jù)，在傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)成中占據(jù)著非常重要的作用，《搗練圖》作為中國古代藝術(shù)創(chuàng)作的瑰寶，其鮮明的藝術(shù)風格和高超的繪畫技法都具有非常重要的研究意義，構(gòu)圖方式也有著其自身的獨特性，本文將充分研究《搗練圖》的構(gòu)圖形式、繪畫內(nèi)容和意境美的營造，來探討該畫作的文化藝術(shù)價值以及對現(xiàn)代各領(lǐng)域創(chuàng)作的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：搗練圖；構(gòu)圖；意境營造

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

唐朝是中國封建社會發(fā)展史中經(jīng)濟最為繁榮的時期，國力的強大為唐朝繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，相較于之前，唐朝文化則更加具有包容性，使得女性美能夠充分地展現(xiàn)出來，仕女畫也因此獲得了發(fā)展，構(gòu)圖是藝術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中的重要組成部分，它奠定了一幅畫的情感基調(diào)，促進了繪畫作品中意境美的營造，不同的構(gòu)圖，給人呈現(xiàn)的藝術(shù)效果也有著很大的差異，《搗練圖》是當時著名宮廷畫家張萱所繪，以其出色的繪畫技巧和構(gòu)圖特色生動形象地呈現(xiàn)了當時紡織女的生活狀態(tài)，體現(xiàn)了唐代社會背景下的審美情趣和人文情懷，為現(xiàn)代史學研究和影視著作等行業(yè)提供了不可估量的藝術(shù)價值。

一、《搗練圖》的結(jié)構(gòu)內(nèi)容形式

人物畫是一種極為反映社會現(xiàn)實的繪畫藝術(shù)，不同的審美取向也就代表著當時的社會風俗?？v觀中國上下五千年的歷史，唐朝可謂是中國封建制度社會下最為繁華的時代，社會政治情況穩(wěn)定，導致社會經(jīng)濟和文化發(fā)展迅速，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的社會條件。張萱正是生活在盛唐時期的著名宮廷畫家，尤善仕女畫，創(chuàng)作了許多非常著名的畫作，《搗練圖》就是張萱的得意畫作之一，該畫作被珍藏在圓明園中可見其珍貴程度，很遺憾的是由于圓明園的覆滅，這件稀世珍寶便流失海外。

畫作用長卷畫的形式展開情節(jié)，描繪了唐代女子搗練縫衣的工作場面，全圖共有十二名女子，分為三組，分別按照工作順序進行搗練、織線和熨燙，從右至左，首先出現(xiàn)在我們眼前的便是四名手持木杵正在圍著一個長方形木盆搗練的女子，“練”是古代一種含有一層絲膠的絲帛原料，需要在堿水中熬制后反復捶打才能更加具有彈性，畫作的第一環(huán)節(jié)正是四名女子捶打熬煮后的絲帛，她們的位置正好形成了兩兩相對的對稱形式，其中兩名身著淺色衣裙的女子相對，并都呈現(xiàn)手持木杵正在搗練的姿態(tài)，其余兩名女子都著深色衣裙，一個正在挽袖做搗練前的準備工作，一個已經(jīng)挽好袖子準備開始搗練了，四人從衣裙顏色、位置和動作分布都呈現(xiàn)出和諧與沖突、動態(tài)與靜態(tài)的強烈對比。

畫作第二個環(huán)節(jié)是兩名女子在進行穿針引線的過程，其中一名女子坐在碧綠色的地毯上，聚精會神地在穿線架前整理一條長線，而另一名女子則坐于矮凳之上，神情專注地盯著手中的針線正在進行縫制衣物，二人姿態(tài)舒展，神情愜意，呈現(xiàn)出一片祥和之態(tài)。緊接著往下看，我們便能看到一位正蹲在炭火盆旁邊的藍衣女子，手執(zhí)長柄團扇，正在用扇子扇火，可能火勢太大，藍衣女子被嗆到了，把臉轉(zhuǎn)向了另一旁，并用袖子擋住。

畫作最后一個環(huán)節(jié)所占的人數(shù)最多，其中兩名女子相對，正在伸展一匹白練，負責把白練扯平，她們的身型后挺，我們能從畫面中感受到她們拉扯白練時的力量，另一名女子手里則拿了一個熨斗，看到這里我們才恍然大悟，原來前面把炭火燒熱是為了維持熨斗的運作，拿熨斗的女子神情專注，左手支撐著白練，右手在用熨斗一點一點把白練熨平，拿熨斗的女子對面是一個身型較小的女孩，正幫大人們整理白練，同時我們把目光移到下方可以看到一個一身紅衣的小姑娘，正在白練下面調(diào)皮地玩耍，彎腰甩袖的姿態(tài)好像是跑來跑去跑累了正在擦汗，動作活潑俏皮，打破了女子們的溫婉嫻靜的氣氛，這種沖突感給畫面增添了趣味性，耐人尋味。作者把唐代女子制作白練勞動工序安排得有條不紊，并且把女子們搗練的動作細節(jié)、神態(tài)都觀察得精妙細致，把大唐盛世之景躍然紙上，體現(xiàn)了作者高超的技法和繪畫功底。

二、《搗練圖》構(gòu)圖的意境營造

中國古典繪畫一直以來便以意境為核心，意境之美是中國古典繪畫最重要的藝術(shù)特征，宗百華先生說：化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”[1]，對于中國古典繪畫而言，能把意境展現(xiàn)到極致就是“留白”，以白紙為載體通過安排畫面布局達到虛實相生、無限遐想的效果，有此時無聲勝有聲之感，于方寸之間展現(xiàn)出無限的空間想象，寓情于景，從而達到思想境界與物質(zhì)形象的高度融合。

基于上述觀點，作者在開始一幅畫作時往往會先考慮畫面的構(gòu)成和布局，合理地分配畫中人物的位置和色彩搭配，以求營造和諧統(tǒng)一的意境美，《搗練圖》作為一幅長卷式圖卷，長度近1.5米，由此可知，如此一幅長卷若想達到和諧的效果把每一個人的位置安排得恰到好處可謂是極為重要，而《搗練圖》中的三組人物關(guān)系和留白的鋪陳則恰到好處，適度的留白好像給畫面注入了氧氣，讓我們置身于畫作之中不會感到窒息，可以自由地徜徉在古代的詩情畫意之中，這種留白的節(jié)奏韻律讓這幅畫作充滿了生機和活力[2]。

我們先從重色上探究該畫作，首先，我們從畫作最右邊一眼望去是一位穿深綠色衣服的女子，另一個上身著綠色衣服的女子與其相照應，以至于我們眼睛會不由自主地往左邊看，跟隨著畫面接下來就是穿紅藍衣服的女子、綠色地毯、炭盆前的女子、手中拿熨斗的女子，最后是一位藍色衣服扯白練的女子，如果我們把這幅畫的重色看成一個點，大家可以試著把我們看到的這幾個點連起來，可以很驚奇地發(fā)現(xiàn)它們可以連成一條極具韻律感的線[3]，就是這條無形的線吸引著我們的視線隨著敘事情節(jié)而流動，就像我們在讀一個劇情跌宕起伏的小說或者看電視劇時，起初是平淡的，之后會隨著情節(jié)的發(fā)展達到高潮而跌宕起伏，如果我們把看劇時的心情歸結(jié)于一個點時，我們把它連在一起依舊可以形成一條律動感極強的線，這就是作者在無形中給我們的引導和暗示，讓我們在觀賞畫的過程中像看電視劇一樣興趣盎然，這幾個重色一方面會對我們的視線有牽引作用，另一方面也是為了照顧畫面的整體和諧度，采用重色和淺色相間分布，如果一邊重色多，一邊重色少，可能會使畫面有一種失衡感，就難以達到和諧的效果。

其次，畫作中每個人物的造型動作也是大有考究的，畫面中每一個人物都是一個獨立的個體，但是又相互聯(lián)系，這個聯(lián)系我們可以從她們的肢體動作和身體傾向中看出來，試想一下，如果一幅畫作中每個人都呈仰天或俯地的姿態(tài)，誰也不理誰那在我們看來可能會稍顯詭異，以畫面中第一組搗練女子為例，畫面中的女子兩兩相對，最右邊的綠色衣服的女子身體、木杵工具、臉的朝向明顯是對著第二個女子，第二個女子臉對著第三個女子，神情生動，順著她的眼睛看過去好像是在和對面的女子交談，而最后一個穿紅藍衣服的女子面向觀眾，身體向右傾倒由搗衣木杵支撐著，其木杵、身體傾向還有手指指向的位置都向右牽引著我們的視線，而右邊正是下一個工序；看向第二組的織線女也是如此，在綠色地毯上的女子正在理線，跟隨她的動作看她的右手的動作有一種向后的張力，左手手指和眼神則朝向右邊指向矮凳上縫衣的女子，矮凳上的女子手指的動作指向右邊，和炭盆前的女子臉的朝向形成交流與呼應，這些看似不經(jīng)意的交流使畫面更加真實，更加和諧[2]，甚至可以身臨其境地感受她們的歡聲笑語和心理活動，這些人物的造型動作都是在為構(gòu)圖和意境的營造服務(wù)，讓畫面更加具有人情味和煙火氣。

最后，遮擋穿插關(guān)系在畫面中的應用，與西畫不同，西畫一般都用焦點透視，以一個點為焦距點便能呈現(xiàn)近大遠小的空間透視效果，雖然這種透視方式更能打造三維立體空間效果，但是卻使畫面中可呈現(xiàn)的空間大受限制，只能表現(xiàn)出現(xiàn)實中肉眼能看到的東西，而中國古典繪畫一般都用散點透視，使作者更能發(fā)揮主觀能動性，自由地安排畫面，畫面中可以有無數(shù)個視點可以讓作者揮灑自如[4]，我們以最后一組工序熨燙為例，前面熨燙白練的其中一名女子把炭盆遮住，用遮擋關(guān)系給畫面營造了空間關(guān)系，忽視了近大遠小、近實遠虛的原理，這樣一來，我們看到炭盆的位置被推遠了許多，但是每一個物體都是一個完整獨立的個體，其中的空間可以引起我們無限的想象，使畫面更加具有身臨其境之感，吸引我們?nèi)ヌ剿鳌?/p>

三、《搗練圖》的藝術(shù)文化價值

唐代不僅是藝術(shù)高度發(fā)展的時代，也是文化高度發(fā)展的時代，唐代展現(xiàn)的文化底蘊至今在中國歷史上獨樹一幟，體現(xiàn)了大唐盛世的審美意趣和人文情懷，《搗練圖》代表了唐代仕女畫的典型風格，體現(xiàn)了唐代女子與眾不同的獨特風格，通過描繪女性的服飾、動作和神態(tài)可以看出大唐女子的時代風貌和積極向上的精神特質(zhì)，表現(xiàn)了當時社會的包容性與開放性，之前對女性“三從四德”“女子無才便是德”的標簽隨著經(jīng)濟文化的發(fā)展在這一時期呈現(xiàn)出極大的不同，我們可以看到畫作中女子的衣裙都是用薄紗所制，顏色也十分艷麗，衣服上有各式各樣的圖案，形制款式相對于之前的保守而相對暴露，還有畫作中女子們聚在一起制作白練，一起做一些有趣的事情，還有活潑可愛的小姑娘嬉戲打鬧，雖然是在勞作，但是從畫中我們還是被她們寧靜歡樂的氣氛所感染，她們可以主導自己的生活，可以做自己想做的事，體現(xiàn)了這一時期女子地位的上升和思想的覺醒。

張萱在《搗練圖》中的構(gòu)圖技巧和圖本設(shè)色也都對后世產(chǎn)生了很大的影響，周昉著名的《簪花仕女圖》在就一定程度上繼承了張萱的繪畫技法，張彥遠在《歷代名畫記》中記載“初效張萱畫，后則小異，頗極風姿，全法衣冠，不近閭里”，周昉在模仿其技法的過程中逐步形成獨特的個人風格[5]，尤其是對女子神情、發(fā)型發(fā)飾、衣紋圖案的刻畫都繼承了搗練圖中的繪畫方式，相比張萱的畫作，周昉筆下的仕女則更加典雅柔美，更體現(xiàn)了唐朝仕女的雍容華貴，他所創(chuàng)造的“周家樣”仕女畫徹底把仕女畫發(fā)揚光大，為中國人物畫的發(fā)展開拓了新的題材，這些優(yōu)秀畫作也都對中國仕女畫的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

《搗練圖》在現(xiàn)代的史學研究領(lǐng)域具有重要的研究意義，給大量史學家的一些研究提供了素材，如當時紡織技術(shù)的發(fā)展、文化交流與融合和政治經(jīng)濟發(fā)展狀況這些歷史文化領(lǐng)域都有著很大的參考價值，尤其是這幅畫中對女性思想意識的覺醒和對勞動女性的贊揚與褒獎都代表著唐代思想文化上的高度覺醒，體現(xiàn)了這個時代尊重女性的人文價值，這些變化的原因可以追溯到一些宗教文化等因素上，我們可以根據(jù)這些畫作提供的素材論證更有意義的史學研究，充實國內(nèi)的歷史文獻。

近些年國家大力宣揚中華傳統(tǒng)文化，漢服文化的復興讓大家對古代服飾發(fā)飾的關(guān)注度變高，唐代政治開明，商業(yè)貿(mào)易往來頻繁，各種各樣的異域服飾流入中原，導致這一時期唐人的審美觀和價值觀發(fā)生了變化，服飾的款式也受外來因素的影響而呈現(xiàn)出嶄新的面貌，《搗練圖》中的服飾色彩紛呈，紋樣眾多，就是各地服飾文化交流碰撞的結(jié)果，因此其中的服飾元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域有著借鑒價值，尤其是漢服的設(shè)計，既要注重其美觀性也要注重其實用性，唐人服飾的板式和色彩搭配等元素都可以成為現(xiàn)代服飾設(shè)計的創(chuàng)新點，實現(xiàn)文化繼承與創(chuàng)新的結(jié)合，促進現(xiàn)代服飾設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展。

《搗練圖》是用長卷畫的形式所繪，用一幀一幀的圖像把情節(jié)完整地敘述出來，這種表現(xiàn)形式對影視攝影行業(yè)的發(fā)展也有著重要的影響，現(xiàn)代的一些動畫設(shè)計也都是這樣用一幀一幀的圖像通過加快幀率把劇情表達出來的，畫作中的服裝、發(fā)飾和色彩也可以成為一些歷史影視劇的參考，讓影視劇的場景可以更有代入感，這些都充分證明了《搗練圖》在中國繪畫史上不可估量的價值。

四、結(jié)束語

《搗練圖》把大唐盛世風貌展現(xiàn)在我們眼前，讓我們得以在現(xiàn)代還能瞻仰古人之風姿，本文通過梳理畫中的人物構(gòu)成關(guān)系、畫面意境美的營造以及其研究價值，讓我們對這幅著名的畫作有了更深層次的見解，其“經(jīng)營位置”的高度與深度即使在當今文化多元化發(fā)展的背景下依舊可以看到非常重大的研究意義，只有不斷地探索，不斷地繼承與創(chuàng)新，為現(xiàn)代文化藝術(shù)的發(fā)展注入養(yǎng)分，才能讓中華文化之美在各個領(lǐng)域更加蓬勃地延續(xù)下去。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

[2]陳梓瀛.《搗練圖》人物造型研究及其對我創(chuàng)作實踐的影響[D].南京藝術(shù)學院，2022.

[3]陳澤文.傳統(tǒng)工筆人物畫中的構(gòu)成因素——以《搗練圖》為例[D].中國藝術(shù)研究院，2022.

[4]黃瀟雨.宋代《百花圖》卷構(gòu)圖研究及創(chuàng)作啟示[D].西北大學，2022.

[5]羅琰娟.張萱《搗練圖》的繪畫藝術(shù)特征及價值研究[J].長沙大學學報，2020，34（03）：63-67.