江艾佳 陳蕓

摘 要：歌唱表演是一項復雜的心理活動過程，它要求歌唱者深刻理解歌曲內(nèi)涵，運用良好的聲樂技能技巧，以真摯的情感把歌曲中表現(xiàn)的意境傳達給聽眾，從而使聽眾引發(fā)共鳴，獲得美的享受。在這個過程中，歌唱的心理因素至關(guān)重要，它包括感知、記憶、思維、想象、注意、情感等，它們相互影響，相互交織，形成一種動態(tài)的有機結(jié)合，貫穿于歌唱的全過程。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)；心理活動；心理因素

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

歌唱藝術(shù)是一門實踐性很強的表演藝術(shù)，它是歌唱者對作曲家所創(chuàng)作的歌曲的再度創(chuàng)作，歌唱者只有通過深刻理解曲譜上的音樂語言并結(jié)合自己的感知經(jīng)驗，把歌曲所要表達的思想情感用美妙的歌聲得以傳達，才能準確地詮釋歌曲的內(nèi)涵，讓觀眾體會到歌唱藝術(shù)的美?？梢?，歌唱表演是一項復雜的心理活動，歌唱的整個過程，亦即，從歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字咬字，到歌曲的完整性和表情達意，再到舞臺的演唱和表演，都離不開心理因素的調(diào)控。因此，“歌唱是生理學的，也是物理學的，但歸根結(jié)底是心理學的?！盵1]

一、感知是歌唱心理活動的基礎

歌唱是一個思維活躍的、情感豐富的、體驗深刻的心理活動過程，它是在人的大腦高級神經(jīng)系統(tǒng)支配下進行的。感知是歌唱中的感性認識階段，是歌唱心理活動的基礎，它包括感覺和知覺兩個要素。感覺指感覺器官（眼、耳、舌、鼻等）與客觀事物的相互作用，在頭腦中產(chǎn)生對事物個別屬性的反映；知覺是在感覺的基礎上對事物的整體性的把握，是感覺的深入，二者交織在一起發(fā)揮作用。

歌唱者對生活的感知是獲得歌唱能力的重要源泉。歌唱者在生活中逐漸積累豐富的生活閱歷，在感受、觀察、思考、體驗的同時，搜集生動的歌唱表演的素材，凝練真摯的歌唱情感，為歌唱表演做準備。當歌唱者向聽眾展現(xiàn)歌喉時，他/她在歌唱中同時表現(xiàn)自己的情感，將自己的感受賦予音樂新的靈魂。這個過程不是僅靠歌唱技巧就能實現(xiàn)的。

歌唱者對歌唱技能的感知和訓練，是獲得歌唱能力的必要條件。歌唱者通過登臺表演積累經(jīng)驗，提升臺風而達到將歌曲完美展現(xiàn)的效果，同時表演時歌唱者巧妙地運用氣息的控制、聲音的共鳴、聲音的位置、音色的明暗、音量的大小、咬字與吐字、情感的抒發(fā)等技巧。歌唱者對歌唱技能技巧了解越深刻，掌握也就越容易，歌唱能力也就越強。

歌唱者對歌唱內(nèi)容的感知和語音訓練是歌唱的前提。在歌唱實踐中，我們經(jīng)常會遇見這樣的情形：只聞其聲，不見其字，更不明白其義，歌唱的內(nèi)容也就是歌詞，則常常被歌唱者“囫圇吞棗”，字不正就談不上腔圓，腔不圓也就談不上情之切，歌聲就顯得暗淡無光。歌唱語音是否清晰、發(fā)聲是否純正，直接影響了歌唱內(nèi)容的表達是否準確，情感的抒發(fā)是否貼切。因此，歌唱語音的訓練是前提條件。從歌唱內(nèi)容的語音訓練角度來看，朗誦高于說話，歌唱高于朗誦，作為歌唱語言，它是經(jīng)過藝術(shù)加工、千錘百煉而成的。歌唱語言的準確傳達主要取決于吐字咬字的準確性，以及連接每個字的聲音線條是否流暢柔美，“字正腔圓”是歌唱藝術(shù)中吐字咬字的審美標準，歌唱語音的訓練過程，即出聲、引腹、歸韻，其要領是咬緊字頭，延長字腹，收準字尾，只有將規(guī)范的吐字、咬字納入具有一定音高的旋律中，才能真正傳達歌唱內(nèi)容，才能準確表達歌唱情感。

總的來說，感知是歌唱心理活動的基礎，不論是對歌唱內(nèi)容的感知還是對歌唱動作的感知，都需要歌唱者以積極共情的心理狀態(tài)將樂譜上的文字轉(zhuǎn)化為歌唱語音的發(fā)聲動作，從而將動人的歌聲傳達給每一位聽眾，并使聽者與之共鳴。當然，有時在相同的環(huán)境下，也會因為個體本身差異而產(chǎn)生不同的歌唱表達，因為歌唱本身就是一個動態(tài)的個性化的才藝展演過程。

二、記憶是歌唱心理活動的重要保障

記憶是過去的經(jīng)驗通過識記、保持、再認和回憶的方式在人腦中的反映。它把對客觀事物的綜合感知儲存在大腦中，成為歌唱的重要保障。在歌唱心理活動的過程中，記憶的內(nèi)容是復雜多樣的，它可以是對感知過的發(fā)聲技巧、歌唱動作、表演體態(tài)在視覺、聽覺上的形象記憶；也可以是對歌曲的思想內(nèi)容、歌唱情感表現(xiàn)的情緒記憶；還可以是在感知歌唱技巧和個性特點時所產(chǎn)生的聯(lián)想和想象的記憶等。這些記憶都是在感知歌唱藝術(shù)的過程中，留在頭腦中的深刻印象。當歌唱時，這些記憶方式相互交錯、相互影響，使豐富多彩的感知材料的記憶儲備又重新在腦海中浮現(xiàn)。如《我和我的祖國》是一首寓情于景的抒情歌曲，為了能把旋律線條唱得流暢、連貫，可運用形象記憶，把聲音視為一股清泉在淙淙流淌，當演唱到歌曲的高潮部分時，可充分調(diào)動積極情緒，發(fā)揮情緒記憶的功能，視歌唱情感的表達如洶涌澎湃的大海，奔流不息。這樣，歌唱情感才能達到真摯、飽滿、感人。同時，還可發(fā)揮一定的聯(lián)想和想象，把生活中所感知的記憶材料進行創(chuàng)造性的加工、改造，形成新的音樂形象。每個歌唱者擁有不同的人生閱歷，演唱時根據(jù)自身在不同情境下的感受可以將同一首歌做出不同的表達。

總之，歌唱者按照記憶印象自覺地進行模仿歌唱，能使感知體驗的印象得到鞏固，記憶是歌唱心理活動的重要保障，使歌曲旋律、歌詞、音樂形象、情感、表演動作等相互聯(lián)系，形成一個有機的歌唱整體。

三、思維和想象是歌唱心理活動的內(nèi)核

普通心理學認為思維離不開語言，語言是思維的工具。音樂心理學認為：“除了語言這個思維的工具外，音樂本身也是思維的工具?！盵2]人們通過對音樂的感悟和理解而產(chǎn)生思維活動的心理過程，也就是音樂思維過程。歌唱活動既是形象思維的過程，又是抽象思維的外在反映。在歌唱中，應積極思維、充分想象，注重音樂詩詞思維、旋律思維、節(jié)奏思維、和聲思維、曲式思維以及由此所體現(xiàn)的音樂人物形象思維和情感思維特征。

加爾西亞在《歌唱藝術(shù)大全》中提道：“自然的、本能的、情感活動的模仿，應當是一門專門學習的科目……思考比練習更容易提高藝術(shù)。”[3]可見，要善于客觀地分析和思考問題，只有對聲樂作品及其歌唱技巧進行認真分析和思考，才能幫助歌唱和理解。語言是思維的物質(zhì)外殼，除了上文提及的語音訓練外，歌唱情感的表達還取決于歌唱語氣的分析與處理。歌詞的語氣處理可以通過語音訓練得到改善，而樂句的語氣處理則依托歌唱的思維脈絡和情感表現(xiàn)的融合。它一方面啟發(fā)歌唱者進行音樂思維活動，在感性認知基礎上進行聯(lián)想、想象；另一方面培養(yǎng)歌唱者的鑒別能力，在理性思維的基礎上進行分析、比較、綜合，以形成一定的藝術(shù)概括，從而深刻理解歌唱藝術(shù)的真諦。

另外，想象是一種形象的思維，它是在感知和記憶的基礎上對記憶表象的重組和改造，創(chuàng)造出新形象的過程。歌唱者感知的材料越多，儲存的表象記憶越鮮明、豐富，想象也會隨之更具體、活躍，這就需要在歌唱實踐中展開美好的想象。聲樂作品一般都帶有情境描繪，歌唱者往往以境入畫，以畫寓情。在歌唱訓練過程中，我們要注意避免過度重視表演技巧以及音樂技能訓練的“異化”操練，倘若過度專注于聲樂旋律的精確性，節(jié)奏的統(tǒng)一性，速度的一致性，則會使聲音顯得沉滯、呆板，這種過度注重所謂的聲音“精確性”的觀念反而會引發(fā)災難性的后果：音樂情境中的藝術(shù)性體驗嚴重缺失，審美趣味的日益匱乏，“如此一來，嚴重阻滯了學生感受整體音樂的審美評判、分析與綜合能力，以及面對各種音樂情境所必備的應變能力的能動性發(fā)展?！盵4]因此，以豐富的想象構(gòu)建生動活潑的歌唱情境，促進整體音樂思維的培養(yǎng)就顯得尤為重要。

四、注意是歌唱心理活動的關(guān)鍵

在心理活動中，注意是對一定事物的特定指向和集中，它是一切心理過程的開端，并始終伴隨著心理活動的過程。認識過程的每一步，感知、記憶、思維、想象、情感等都需要集中注意力，才能提高認識活動的效率。當人們在做一件需要技巧的事情的時候，在高度注意時，產(chǎn)生極致的專注感而形成“心流”體驗，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作時會出現(xiàn)的一種心理狀態(tài)。

同樣，注意因素也始終伴隨著歌唱的全過程。在訓練發(fā)聲技巧時，歌唱者要集中精力注意發(fā)聲方法，如呼吸、吐字、共鳴、位置、音量和音色的變化、力度的強弱對比等。歌唱者要注意音樂的整體性協(xié)調(diào)，如歌詞的意韻、旋律線條的柔美、節(jié)奏的快慢、伴奏的音響、風格的體現(xiàn)、情感的表達等。在剛開始學習的時候，會關(guān)注歌唱的位置是否正確、氣息是否流暢等，但在后來的學習過程中，逐漸將技能技巧融匯于情感表達中，更多地關(guān)注歌曲所寄寓的情感狀態(tài)。當歌唱時，歌唱者只有在不受干擾的環(huán)境中集中注意力，充分協(xié)調(diào)心理機能和各種感知器官，通過精湛的歌唱技巧和美妙的聲音，把聽眾引入由他的聲音構(gòu)建的音聲環(huán)境和情感世界之中，如此，他/她才能深刻表達歌曲的思想感情，才能達到藝術(shù)的最高境界，實現(xiàn)歌唱藝術(shù)的再度創(chuàng)作。與之相反的是，如果沒有注意力的全程參與，我們不難想象會出現(xiàn)種種令人尷尬的場景：音準失諧、音量失控、節(jié)奏不明、樂句混亂等，歌唱藝術(shù)的審美便無從談起。

因此，在歌唱過程中，“注意”猶如一把金鑰匙，要想歌唱進入心靈，就必須用“注意”這把金鑰匙打開心靈的門戶，缺失注意力，我們就不可能全面認識歌唱，更談不上以歌聲感動聽眾的心靈。

五、情感是歌唱心理活動的動力

歌唱藝術(shù)是情感藝術(shù)，情感是歌唱的巨大推動力。在《樂記》中就有這樣的記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！盵5]顯然，《樂記》把音樂視為情感藝術(shù)，它從心物感應說來闡明音樂是人心所致，是人類情感的表現(xiàn)形式。此種觀點還見于荀子的《樂論》開篇處：“夫樂者，樂也，人情之所比不免也。故人不能無樂”[6]，這就充分肯定了音樂是人的本性使然，通過對音樂情感的理解實現(xiàn)對人的教化功能。在各藝術(shù)門類中，唯有音樂才是最直接作用于人類心靈的情感表現(xiàn)藝術(shù)，歌唱藝術(shù)恰恰以人聲歌唱的獨特方式來表達豐富、細膩、微妙、多變的情感活動狀態(tài)，使聽者直接從聲音中獲得靈動的、多樣的、難以言表的感性體驗，這些豐富的體驗正是聲樂藝術(shù)帶給聽者的審美享受，從而實現(xiàn)人與人之間的心靈交流。

歌曲的內(nèi)容是對社會生活的反映，歌曲反映的內(nèi)容不同，它所體現(xiàn)的情感也各不相同，有歡躍愉快的，有雄偉莊嚴的，有悲憤怨恨的，有傾慕愛戀的等。從歌曲創(chuàng)作者的角度來看，在完成一首作品時，對歌曲進行編寫、創(chuàng)作、演繹。在這個過程中自然而然會將情感盡量融入其中。演唱聲樂作品時，對作品的歌詞、旋律、節(jié)奏、和聲、情感基調(diào)的分析和把握是正確處理歌唱技巧、準確表達歌唱情感的必要前提。每首歌曲都包含技術(shù)性的難度系數(shù)，如節(jié)奏快慢、休止符、音準、旋律、吐字、換氣、動和靜、強和弱、高潮和低潮的處理等。同時，它也包含獨特的情感基調(diào)，如熱情、喜悅、悲傷、憂愁、豪情滿懷、含情脈脈等。只有將兩者有機地統(tǒng)一起來，既正確把握歌唱技巧，又準確自如地控制情感，在技巧中體現(xiàn)情感，在情感中追求技巧，使技巧為情感服務，很好地實現(xiàn)音量的強弱控制、音色的明暗對比、聲音力度張弛的變化等，這樣演唱起來才能情真意切，正如古人所言“情者歌之根”。

由此可見，情感表達是歌唱藝術(shù)的基石，也是其動力源泉，只有飽含深情的歌唱才能打動人，美的歌聲是圓潤的、柔美的、流暢的、靈動的、富有穿透力的聲音，只有憑借敏銳的感知、新奇的思維、豐富的想象、持久的注意和真摯的情感表達，才能充分發(fā)揮歌唱藝術(shù)表情、傳情、動聽、動人的功能，讓歌聲給人以美的啟迪，美的享受，最終培養(yǎng)了人們的音樂審美情趣和審美價值的取向。

六、結(jié)束語

眾所周知，音樂教育對人的價值觀和人生觀具有重要的影響作用，當代音樂教育不僅是投入音樂活動中的體驗式的感知教育，更是“人人參與、創(chuàng)造、表演及共享的豐富多彩的音樂生活實踐。”[4]歌唱藝術(shù)的心理因素自始至終都影響和支配著歌唱實踐活動。歌唱活動中的感知、記憶、思維、想象、注意、情感等心理因素并不是孤立存在的，它們在歌唱的過程中相互影響、相互交織，形成一種動態(tài)的有機結(jié)合，并貫穿于歌唱活動的整個過程。研究和發(fā)展歌唱藝術(shù)的心理因素，對于音樂鑒賞課程的教學和研究，認識歌唱與發(fā)聲的心理活動過程的內(nèi)在規(guī)律，從而在歌唱實踐中能充分發(fā)揮心理因素的調(diào)控作用，使歌唱者掌握科學系統(tǒng)的聲樂學習方法等，都具有重要的現(xiàn)實意義和指導作用。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]陳蕓.論當代音樂教育的發(fā)展愿景[J].美育學刊，2018，9（01）：31-35.

[5]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[6]吳釗，伊鴻書，趙寬仁，等.中國古代樂論選輯[C].北京：中央音樂學院中國音樂研究所，1962.