摘 要：在具象雕塑的學(xué)習(xí)過程中抽象思維始終如影隨形，具象與抽象互相交融、缺一不可。抽象思維可以幫助我們提煉出雕塑的本質(zhì)，傳達出作者的主觀思想。筆者從雕塑創(chuàng)作者的角度出發(fā)，基于已有研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合自我實踐中的思考，以造型抽象思維、情感抽象思維與材料抽象思維為切入點，對具象雕塑的抽象思維進行具體的解讀和分析，希望能為雕塑創(chuàng)作實踐提供一些實踐經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：雕塑；具象；抽象思維

中圖分類號：J305文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

具象雕塑忠實于自然現(xiàn)實，具象雕塑是寫實的，可辨認其外觀特征；抽象雕塑是對自然的提煉與升華。在時代的發(fā)展中，人們分析總結(jié)客觀規(guī)律，通過抽象思維，以點線面等基礎(chǔ)元素，主觀地進行空間中的造型，然而在具象雕塑的創(chuàng)作過程中，始終有抽象思維的參與，抽象思維可以化繁為簡，快速地提煉出雕塑造型、情感等多方面的本質(zhì)與共性。

一、抽象思維與雕塑

“抽象思維”在《技術(shù)學(xué)辭典》中的主要解釋如下：“抽象思維又被稱為概念思維。它是指人從形成一直到運用抽象思維所經(jīng)歷的思維過程，是人們在認識活動中使用概念、判斷和推理等思維形式，對客觀現(xiàn)實進行概括的思維過程?！盵1]簡單地說，抽象思維就是將隱藏在事物中的共性和本質(zhì)屬性抽離出來，形成理論概念，憑借科學(xué)的抽象方法，提煉事物的本質(zhì)和客觀規(guī)律，摒棄事物的個性和非本質(zhì)屬性。

抽象雕塑造型的思維來源于作者對自然、生活、生命的理解，將個人的精神力量注入物質(zhì)材料中，注重作者的主觀表達，創(chuàng)造出無限的生命力。而這種抽象思維同樣可以運用于具象雕塑當(dāng)中，為作品中造型與情感等多方面的語言表達，提供可靠的手段。

二、具象雕塑中的抽象思維

具象雕塑與抽象思維之間的關(guān)系是密不可分的，具象雕塑中始終存在抽象性思維。抽象思想是思想意識，是思維方式的一種。抽象思維是指對事物本質(zhì)進行全面的綜合分析與比較，提取出事物的本質(zhì)屬性的思維方式。而雕塑家可以運用抽象思維，根據(jù)客觀事物的形象，對其特點進行概括、夸張、取舍， 以更好地表現(xiàn)事物的核心與本質(zhì)。同時，還能提煉出雕塑家對客觀事物的核心與本質(zhì)的感知和認識，雕塑家通過抽象思維發(fā)現(xiàn)生活中美的形式，并通過其藝術(shù)手段創(chuàng)造出源于生活而又高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作。

（一）造型中的抽象思維

1．體的抽象思維

形體是具象雕塑的本體語言，具象雕塑的形體由解剖造型與形體歸納二者構(gòu)成，二者相輔相成，缺一不可。形體歸納是解剖造型的基礎(chǔ)，雕塑家在創(chuàng)作過程中充分利用抽象思維，從復(fù)雜煩瑣的解剖中提煉出造型的本質(zhì)共性。美國著名畫家、教育家喬治·伯里曼（George Brandt Bridgman）以抽象造型思維解讀具象的人體解剖。他抽象概括了人體的各個體塊，概括為簡單的立方體、圓柱體、球體和錐體等不同的幾何形體。運用化繁為簡的方法，在具象人體形體結(jié)構(gòu)中尋找共性規(guī)律。通過方和圓的體塊組合探索了人體造型的抽象構(gòu)成，達到快速把握形體特征與動態(tài)特征的目的。

2．線的抽象思維

具象雕塑線的抽象思維可以分為兩種：一種線是雕塑的軸線，是一種無形的線。雕塑界有一句老話：“做雕塑要像穿冰糖葫蘆一樣”。[2]糖葫蘆的每一顆山楂都象征著每一個形體，而竹簽便是雕塑的軸線，負責(zé)串聯(lián)貫通整個形體。而雕塑的軸線則是雕塑家運用抽象思維所提煉出的雕塑的核心與本質(zhì)，軸線決定了雕塑的動態(tài)、運動趨勢以及三維空間關(guān)系。如圖1所示，伯里曼所畫出的頭、胸、跨和腿，這每一個形體就像是一個山楂，而軸線就是那根竹簽，負責(zé)貫通整個形體，將整個形體頭、胸、跨和腿等每一部分進行有機的組合，從而決定形體的動態(tài)與空間朝向。

另一種線是雕塑的外輪廓線，指的是雕塑在任意角度剪影的輪廓線。每個物體都有自己特殊的輪廓線，即便是同一個物體，在不同的角度也有其不同的輪廓線。我們在塑造的過程中可以先將雕塑簡單地分為八個面：正面、反面、左正側(cè)面、右正側(cè)面和四個3/4面。而每個面都有左右兩根輪廓線，綜合起來總共就有八根輪廓線，雕塑家正是通過這八根輪廓線便可以建立起雕塑的大框架。在建立起大框架的基礎(chǔ)上，運用這種抽象的觀察方式就能夠快速地把握雕塑的大型，快速精準(zhǔn)地做出對象的形象。這種思維方式對于初學(xué)者非常適用，能夠幫助他們從宏觀的層面上更好地把握對象，從而建立整體的思維意識和形象。初學(xué)者通過一定的練習(xí)和訓(xùn)練就能夠較快地掌握具象雕塑的共性與規(guī)律[3]。

（二）情感的具象轉(zhuǎn)化

雕塑家通過與世間萬物之間的共情，從而獲得了許多抽象而又復(fù)雜的情感和認知。雕塑家將抽象的情感轉(zhuǎn)化為形象思維的過程，需要雕塑家充分地運用抽象思維，挖掘出情感的本質(zhì)和核心，并運用與之相適應(yīng)的表現(xiàn)形式和手法，將抽象的情感具象化，在創(chuàng)作實踐過程中將這份復(fù)雜的情感真實地表達出來。

米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）創(chuàng)作的《奴隸阿特拉斯》，如圖2所示，嵌入巨石的人物，以強烈夸張的身體扭曲和形體的團塊張力，表達出了一種強烈的壓迫感與反抗的精神力量，深入人心。雕塑家羅丹（Auguste Rodin）擅長挖掘人類復(fù)雜而又細膩的情感，羅丹的作品《巴爾扎克》，如圖3所示，是他創(chuàng)作的非常完美的一件作品，其很好地表現(xiàn)了巴爾扎克沉醉于思考，靈感迸發(fā)瞬間的形象。該作品突破了肖像雕塑的常規(guī)范式表達，巴爾扎克的身軀被厚重的睡衣所包裹，只留下頭部在思索著什么，深刻地表達出羅丹對巴爾扎克強烈的情感。在這件非常規(guī)的紀(jì)念肖像雕塑中，我們除了能看到巴爾扎克，還能看到羅丹本人的影子和思想。布德爾（Antoine Bourdelle）非常崇拜音樂家貝多芬，并在他的一生中創(chuàng)作了數(shù)十件貝多芬肖像作品，如圖4所示。他被這位樂圣頑強的精神所感動。布德爾通過獨特的構(gòu)圖與強烈的造型語言，并結(jié)合自身對其獨特的情感，將這份情感和創(chuàng)作手法相結(jié)合，充分表達出了貝多芬不屈不撓的頑強精神和對音樂至死不渝的熱愛之情，并通過夸張的強烈的表情動態(tài)表達英雄主義的宏大氣魄。

（三）材料的抽象思維

雕塑作品的呈現(xiàn)與材料的運用息息相關(guān)，密不可分，作為雕塑語言最重要的媒介，每種材料都具有其獨特的材料語言。從物質(zhì)形態(tài)方面而言，不同的材料因為其自身的質(zhì)感、硬度和溫度等特性，給人以不同的情感和感受。雕塑家正是合理地運用泥、木、石、金屬和琉璃等豐富的材料才可以更好地表達出自己豐富的思想和情感。這些表達著思想與情感的物質(zhì)材料，往往透露著藝術(shù)家本身的情感與思維方式。這種創(chuàng)作動機本身是抽象的，雕塑家將非具象的情感因素與材料自身所形成的獨特的物質(zhì)屬性相結(jié)合，成就了極其獨特的材料造型語言，并很好地被運用到其藝術(shù)創(chuàng)作中。

葉毓山的雕塑作品《紅軍突破湘江紀(jì)念碑》，如圖5所示，作者利用堅硬粗礪的巨大花崗石粗獷的拼接，人物與自然的生命力渾然一體，創(chuàng)造出其他材質(zhì)藝術(shù)手段所無法達到的特殊視覺效果。法國雕塑家喬治·讓克洛（Georges.Jeancls.Mosse）的雕塑作品《行走的人》，如圖6所示，陶瓷雕塑的創(chuàng)作不同于以往的雕塑創(chuàng)作，作品沒有雕塑骨架的制約，完全依靠泥片的堆疊拼接。這獨特的創(chuàng)作手段為作品提供了不同的可能性，作品的最終面貌充滿了隨機與不確定。作者充分利用陶瓷材料易皸裂和隨機性強的缺陷肌理，采用包裹的構(gòu)造方式，用極硬的陶瓷材料來表達人物的脆弱與細膩。羅丹的作品《歐米艾爾》，如圖7所示，通過羅丹對泥性的理解與把握，其運用獨特的泥塑手法與對泥巴干濕的把控，生動地表現(xiàn)了皮膚干癟松弛、瘦骨嶙峋的形象。

三、具象與抽象之思

具象與抽象并不互斥，它們形影相隨。抽象來自具象，并反作用于具象。抽象思維幫助我們提取并歸納自然中的共性與個性；抽象思維的合理運用會帶來更多的可能性。雕塑家在抽象思維的幫助下，能夠快速把握對象的造型與規(guī)律，同時也可以主動地將造型從復(fù)雜煩瑣的解剖中提煉出來，達到強化形體特征的目的。很難說明某件雕塑就是具象的或抽象的，雕塑是具象思維與抽象思維共同作用的結(jié)果，這與中國畫論中的“作畫妙在似與不似之間”殊途同歸。具象與抽象并為一談，能夠帶給雕塑創(chuàng)作者與觀眾更廣闊的思維空間，可以更為主動地將二者運用于藝術(shù)創(chuàng)作與日常生活中。

參考文獻：

[1]姜振寰，吳明泰，主編.技術(shù)學(xué)辭典[M].沈陽：遼寧科學(xué)技術(shù)出版社，1990.

[2]錢紹武.試論“形體學(xué)”[J].美術(shù)研究，1988（02）：17-19.

[3]喬治·伯里曼.伯里曼人體結(jié)構(gòu)繪畫教學(xué)[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2002.

基金項目：廣州美術(shù)學(xué)院2022年度校級導(dǎo)師、研究生聯(lián)合科研項目“具象雕塑造型語言在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的運用研究”（項目編號：6040122003LHKY）研究成果。

作者簡介：高佳賡（1998-），男，甘肅蘭州人，碩士，從事具象造型語言研究。