黃瑞 叢嘉鵬

摘要：物質(zhì)或現(xiàn)象與個(gè)體之間有幾種關(guān)系：首先是審美關(guān)系的表達(dá)；其次是真理的認(rèn)識(shí)關(guān)系；最后是人和人之間道德標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)范。審美關(guān)系表達(dá)是規(guī)律性和目的性的結(jié)合，專注于自由生動(dòng)、可感知地表達(dá)事物。自由是審美的實(shí)質(zhì)。藝術(shù)美學(xué)與一般美學(xué)的區(qū)別主要在于審美對(duì)象，藝術(shù)美學(xué)的審美對(duì)象是藝術(shù)品。一般美學(xué)是指對(duì)現(xiàn)實(shí)之美的觀察和反思。客觀對(duì)象或現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象并不作為實(shí)踐和知覺的對(duì)象存在。在社會(huì)實(shí)踐中，首先要在不穩(wěn)定的做法和理性的態(tài)度之間與人建立關(guān)系。審美在人的精神思想中穩(wěn)固進(jìn)步、得到提升，科學(xué)地研究藝術(shù)的審美主體。在藝術(shù)審美的作用方面，要清楚藝術(shù)的觀念、理解審美的內(nèi)容、明白藝術(shù)審美的效用。藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)美的區(qū)別在于，其生產(chǎn)和存在需要符合審美條件。藝術(shù)家基于藝術(shù)品位不斷創(chuàng)作，從而達(dá)到觀賞者對(duì)藝術(shù)品位的要求。藝術(shù)本身就是一種愉悅的美學(xué)，審美和評(píng)價(jià)對(duì)人來說，在人的靈魂中不知不覺產(chǎn)生變化。判定是否具有審美價(jià)值的關(guān)鍵在于藝術(shù)作品是否展現(xiàn)了真實(shí)美，在審美功能的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)各種社會(huì)功能。藝術(shù)審美的直觀感受就是一種有參照的審美，參照物在不同時(shí)間及地點(diǎn)存在不同的含義，面對(duì)審美物體時(shí)保持典雅且放松的狀態(tài)，沉浸在審美的物體之中，陳述內(nèi)心的審美感受。文章基于藝術(shù)審美與一般審美的區(qū)別，研究以藝術(shù)作品作為審美對(duì)象的藝術(shù)審美。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；美學(xué)；審美；藝術(shù)作品

中圖分類號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）05-0-03

1 藝術(shù)與審美的關(guān)系

把藝術(shù)作品當(dāng)作審美對(duì)象，其中美是一方面，審美的對(duì)象是沒有限制的，一般來說，審美就是觀察客觀的東西產(chǎn)生一系列美的感受，詳細(xì)來說，審美指的是歷史上人類通過社會(huì)實(shí)踐和客觀事物所建立起的一種獨(dú)特的關(guān)系。對(duì)美的理解不單單是表面，人類作為審美的主體，通過特定的活動(dòng)認(rèn)識(shí)和了解客觀事物，搭建起客觀事物與審美之間的橋梁，從而欣賞客觀事物的美。

非現(xiàn)實(shí)是另一個(gè)方面，可以理解為創(chuàng)作過程中的意象，將想象力和客觀事物聯(lián)系起來，以生活經(jīng)歷為媒介，由此在藝術(shù)家的腦海里形成的現(xiàn)象。從基本的層面來看，人通過直接觀察客觀事物所留下來的印象與藝術(shù)作品相結(jié)合產(chǎn)生的間接性感受，在藝術(shù)作品中親身體驗(yàn)后，便會(huì)在腦海里產(chǎn)生情感和態(tài)度，在心靈中形成審美經(jīng)驗(yàn)和判斷，從而使對(duì)客觀事物的審美與主體相統(tǒng)一，于是就可以從其中提取對(duì)美的認(rèn)識(shí)。在這個(gè)活動(dòng)范圍里，情感得到了美的熏陶，思想也隨之怡情悅性?！懊来嬖谟谟^者的眼中”的觀點(diǎn)聽起來很自然，因?yàn)閷徝朗撬囆g(shù)作品的觀者體驗(yàn)的一部分。藝術(shù)審美是人類生命活動(dòng)的一個(gè)重要構(gòu)成部分，是人類特殊的精神活動(dòng)。審美活動(dòng)既有生理參與，即人的思維活動(dòng)，又受外部因素的影響［1］。

在創(chuàng)作藝術(shù)作品中產(chǎn)生美，增強(qiáng)審美能力是必不可少的。藝術(shù)的美來源于自然，在沁人心脾的樹林中聞到自然的芬芳，在芬芳馥郁的花叢中感受鳥兒的歡聲笑語，這些都會(huì)使藝術(shù)家在創(chuàng)作中獲得更多的靈感，優(yōu)秀的藝術(shù)作品無疑是對(duì)大自然最好的回饋。無論是在國內(nèi)還是在國外，藝術(shù)審美的概念在久遠(yuǎn)的古代就已形成，那時(shí)的美是純粹的自然美，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)水平?jīng)Q定了美的發(fā)展。隨著時(shí)代的變遷，越來越多的藝術(shù)作品出現(xiàn)，大大提升了人類的審美能力，為以后優(yōu)秀藝術(shù)作品的形成奠定了基礎(chǔ)。審美的藝術(shù)是人類存在的主要活動(dòng)之一，是一種獨(dú)特的活動(dòng)，其中既有參與者的生理行為，又有參與者的心理行為，同時(shí)也受其他外界因素干擾。

2 審美的對(duì)象

多維度地了解世界各地的藝術(shù)，可知藝術(shù)的其他維度，包括社會(huì)的、文化的、歷史的甚至是生物的和心理的，都與審美有直接的關(guān)系。在現(xiàn)實(shí)中欣賞藝術(shù)作品，不能以偏概全，要理性分析，辨別其優(yōu)缺點(diǎn)。人類對(duì)審美的認(rèn)識(shí)和感悟是不同的，對(duì)美得出的結(jié)論也是不一樣的，藝術(shù)的存在方式與現(xiàn)實(shí)中復(fù)雜的關(guān)系不同，每種藝術(shù)作品風(fēng)格都對(duì)應(yīng)與之相同的審美立場(chǎng)。

藝術(shù)作品是人工制品，是通過人的主觀能動(dòng)性構(gòu)造出來的。它們可以是實(shí)物，如繪畫和雕塑，也可以是概念性的，如文學(xué)作品、音樂或舞臺(tái)劇。概念藝術(shù)包括小說等虛構(gòu)作品以及現(xiàn)場(chǎng)展覽、戲劇表現(xiàn)等表演。每一種藝術(shù)作品都要找準(zhǔn)定位：一些觀眾滿足于喜劇娛樂，一些人滿足于智慧和玄學(xué)，有的藝術(shù)作品則尋求突破各種界限或者使用更多技法。這些體驗(yàn)并不一定是積極的，從某種意義上說，一些藝術(shù)家可能會(huì)在一個(gè)背景下使欣賞者產(chǎn)生焦慮、擔(dān)憂甚至是恐懼等心理。從心理學(xué)角度來說，產(chǎn)生這種負(fù)面感受是因?yàn)樵谏镞M(jìn)化過程中產(chǎn)生了生理上的排斥，或者在過去經(jīng)歷了某件事情的悲觀結(jié)果，導(dǎo)致出現(xiàn)對(duì)事物的厭惡。在解釋學(xué)框架中，人們發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)與想象、敬畏、狂喜、熱情、賦予意義和對(duì)物質(zhì)的定性評(píng)價(jià)之間的相互聯(lián)系。

創(chuàng)作在藝術(shù)家的腦海里并不是一個(gè)機(jī)械思維過程，而是在某個(gè)特定環(huán)境中產(chǎn)生對(duì)生活的干預(yù)行為，并改善社會(huì)，推動(dòng)社會(huì)向更高水平發(fā)展。從本質(zhì)上來談?wù)撍囆g(shù)，藝術(shù)作品就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中運(yùn)用自己對(duì)審美的認(rèn)識(shí)，融合審美理念，營造藝術(shù)的氛圍，達(dá)到反映現(xiàn)實(shí)中的美的目的。要對(duì)藝術(shù)的審美教育功能、審美認(rèn)知功能、審美娛樂功能、審美心理調(diào)節(jié)功能逐一進(jìn)行分析，并論證諸功能之間的聯(lián)系；對(duì)藝術(shù)審美功能的完整性、廣泛性、時(shí)代性和民族性進(jìn)行分析，辨明藝術(shù)審美功能的特點(diǎn)［2］。

3 審美角度

實(shí)踐是驗(yàn)證理論的有效方式，藝術(shù)的產(chǎn)物來源于生活經(jīng)驗(yàn)，又通過藝術(shù)作品的形式反饋于生活。許多人認(rèn)可藝術(shù)，藝術(shù)作品是豐富生活的必需品。藝術(shù)不僅是必要的，而且藝術(shù)作品是審美中不可缺少的主體。將藝術(shù)簡(jiǎn)化為令人賞心悅目的東西，當(dāng)人們衣食無憂時(shí)，藝術(shù)品可以豐富人們的生活。從哲學(xué)方面來講，藝術(shù)是藝術(shù)作品的物理特性、人的生物驅(qū)動(dòng)力、藝術(shù)家及公眾所處的社會(huì)結(jié)構(gòu)。

給藝術(shù)下定義的最好方法是觀察人們認(rèn)為是藝術(shù)的活動(dòng)，找到其顯著的特征，然后給出一個(gè)試探性的描述。因此，本文提供的定義是臨時(shí)性的、描述性的和可完善的，這與人們針對(duì)科學(xué)和技術(shù)等其他復(fù)雜的人類產(chǎn)品中采用的方法是相同的。首先，無論藝術(shù)是什么，它都是人類活動(dòng)的結(jié)果。這些活動(dòng)涉及藝術(shù)家，即受過特殊訓(xùn)練和具有特殊技能的人，他們可以創(chuàng)造被其他人（包括專家和至少一些公眾）判斷為藝術(shù)的工件（包括材料和概念）。一件藝術(shù)作品不可能被所有欣賞者承認(rèn)，甚至可能被一些專家否定，從而形成不同流派和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

藝術(shù)作品并非獨(dú)立于人類，因?yàn)樗鼈兪怯捎幸獾幕顒?dòng)創(chuàng)造的，只有社會(huì)文化行為者意識(shí)到它們，藝術(shù)作品才會(huì)存在。例如，音樂和文學(xué)作品是由作者在一定的時(shí)間和背景下創(chuàng)作的，然后通過各種方式復(fù)制，包括紙質(zhì)書籍、PDF文件、有聲書、樂譜、表演、背誦等。藝術(shù)作品將持續(xù)到最后的樂譜、記錄、印刷或記憶被抹去或遺忘為止。藝術(shù)作品的價(jià)值被分解成兩個(gè)維度——商業(yè)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值，前者可以保證藝術(shù)創(chuàng)作不會(huì)成為藝術(shù)家的虧本營生，同時(shí)使藝術(shù)品成為具有競(jìng)爭(zhēng)力的投資產(chǎn)品；后者能讓大眾在欣賞藝術(shù)的過程中具有參與感，將自己置身于藝術(shù)所反映的語境中，起到反思社會(huì)觀念的作用［3］。

4 以《蒙娜麗莎》和《美麗的公主》為例

油畫作品《蒙娜麗莎》在藝術(shù)史上具有無可爭(zhēng)辯的地位，然而畫作中的人物一直飽受爭(zhēng)議，一方面是畫中人物的衣著，另一方面是人物的配飾。從現(xiàn)在的觀點(diǎn)來看，雖然畫面中的人物非常重要，但藝術(shù)家的思想才是畫中的靈魂，達(dá)·芬奇運(yùn)用精湛的繪畫技法，使畫面符合觀眾的審美。《蒙娜麗莎》是最完整意義上的“詩歌”，它提供給觀眾的是一種在本質(zhì)上非常個(gè)人和親密的體驗(yàn)。《蒙娜麗莎》令人難以抗拒，這件作品最初就顛覆了畫中人與觀者之間的傳統(tǒng)關(guān)系［4］。

雖然《美麗的公主》中的幻覺很可能是達(dá)·芬奇故意制造的，但這只是猜測(cè)，它可能包含和涉及畫家的一種繪畫方式，通過無意識(shí)的描述來達(dá)到預(yù)期的效果。在《美麗的公主》中，從公主的微笑中可以看到一種神秘的品質(zhì)，被坎普描述為“平靜而沉思，一個(gè)人成長(zhǎng)得太快的表情”。年輕公主的表情很難解釋，也許這反映了達(dá)·芬奇在他的《繪畫論》中的格言，肖像應(yīng)該揭示“精神運(yùn)動(dòng)”。由于公主的生活即將發(fā)生巨大的變化，達(dá)·芬奇當(dāng)然會(huì)理解這個(gè)年輕女孩的處境的復(fù)雜性，并感受到童年的天真與宮廷職責(zé)、婚姻和生育的命運(yùn)之間的緊張關(guān)系。

這幅作品具有鮮明的達(dá)·芬奇繪畫特征：左手向右下45°斜向掃線、精確的眼鼻輪廓和生動(dòng)的睫毛，嘴角的漸隱畫法、精確勾勒的面部弧線［5］。近距離看，她的嘴似乎是向下傾斜的，使她看起來憂郁，但從遠(yuǎn)處看，她的嘴似乎是向上微笑的樣子，使她看起來快樂和開朗。此外，當(dāng)以不同的模糊級(jí)別觀看人像時(shí)，可以觀察到類似的效果。從觀賞角度來說，當(dāng)人們觀看模糊的肖像時(shí)，公主看起來比不模糊的肖像更快樂。當(dāng)觀眾試圖“捕捉”微笑時(shí)，微笑就消失了，人們把這種視覺錯(cuò)覺稱為“無法捕捉的微笑”。

《蒙娜麗莎》可能是由達(dá)·芬奇在畫《美麗的公主》時(shí)所嘗試的繪畫技術(shù)發(fā)展而來的。具體來說，他在《蒙娜麗莎》中使用的難以捉摸和神秘的微笑的繪畫方法，可能是從他在早期作品中開發(fā)的技術(shù)發(fā)展而來。蒙娜麗莎力量的來源一直是一個(gè)秘密，直到今天，仍有藝術(shù)史學(xué)家對(duì)此感興趣。達(dá)·芬奇通過對(duì)神經(jīng)科學(xué)的研究，把繪畫提升到了新的水平。通過藝術(shù)史學(xué)家對(duì)神經(jīng)科學(xué)的研究，可以為藝術(shù)史做好準(zhǔn)備，使用想象力來重建一些與藝術(shù)相關(guān)的神經(jīng)，即便是最偉大的藝術(shù)家的活動(dòng)，也是為了最終彌合科學(xué)家所熟悉的“大腦”和大腦之間產(chǎn)生的信號(hào)。

5 美的創(chuàng)造

把握觀眾想象力的需求是非常有必要且重要的，這要求藝術(shù)家激發(fā)自己的想象力。根據(jù)本文所提出的理論，找出不同類型審美對(duì)象之間的相似之處也許是有用的。貝多芬的《第九交響曲》是古典音樂中最著名的作品之一。如今，幾乎所有的評(píng)論家都認(rèn)為它是貝多芬最偉大的作品之一，也是西方音樂經(jīng)典中最偉大的作品之一?！兜诰沤豁懬凡粌H包含了貝多芬人生的體驗(yàn)和總結(jié)，而且深藏著作曲家對(duì)人類終極價(jià)值的關(guān)切，在交響曲的外表框架中融入了深邃的哲理［6］。在《第九交響曲》出現(xiàn)的時(shí)候，貝多芬已經(jīng)得到了很高的評(píng)價(jià)，交響樂風(fēng)格的邊界也被清楚地劃定了。然而，貝多芬超越了人們接受的極限，許多評(píng)論家無法立即調(diào)整他們的標(biāo)準(zhǔn)來適應(yīng)這首新作品。同一件藝術(shù)作品獲得不同的接受，取決于觀眾對(duì)一系列習(xí)俗及其音樂和文化背景的妥協(xié)。

藝術(shù)不僅僅是機(jī)械的工藝再生產(chǎn)，藝術(shù)體現(xiàn)了精神和超越的領(lǐng)域。有人認(rèn)為藝術(shù)的努力，特別是視覺藝術(shù)，是一種探索被觀察對(duì)象固有的“精神維度”的嘗試。在某種程度上，藝術(shù)是“標(biāo)志性的”，它意味著生命。有人認(rèn)為，藝術(shù)呈現(xiàn)并創(chuàng)造了一種宇宙語言，需要通過詩意的語言和創(chuàng)造性的想象來解讀。人們可以預(yù)先假定藝術(shù)與人類“精神”的創(chuàng)造力之間有密切的聯(lián)系。在這方面，畢加索的藝術(shù)是最有意義的，畢加索將藝術(shù)渲染成謊言，幫助人們更好地說出真相。生活中的邪惡和破壞性元素也可以成為藝術(shù)反映的對(duì)象。悲劇和死亡是美學(xué)的組成部分。畢加索害怕死亡，深信宇宙是邪惡的，他把藝術(shù)作為武器，把他的憤怒和報(bào)復(fù)發(fā)泄在人和畫布上。此外，藝術(shù)體現(xiàn)了人類對(duì)意義、正義和尊嚴(yán)的追求，對(duì)理解生命的努力。

6 結(jié)語

審美體驗(yàn)是發(fā)生在某些進(jìn)化的有機(jī)體中的一種大腦過程。審美體驗(yàn)既取決于一個(gè)物體由自然或人工產(chǎn)生的外部刺激，又取決于生物體的狀態(tài)。如果體驗(yàn)是正面的，有機(jī)體就會(huì)認(rèn)為這個(gè)物體具有美學(xué)價(jià)值。在某些情況下，如果滿足特定的標(biāo)準(zhǔn)，物體就可能被認(rèn)為是美好的。審美經(jīng)驗(yàn)是審美價(jià)值的根源。美的事物本身并不存在：美學(xué)價(jià)值和所有價(jià)值一樣，都是某些有機(jī)體在某種特定狀態(tài)下對(duì)某些物體的虛構(gòu)。藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是物質(zhì)社會(huì)文化系統(tǒng)，包括藝術(shù)家、專家、評(píng)論家以及與他們具體活動(dòng)相關(guān)的許多物質(zhì)和概念。藝術(shù)只是所有藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一類。藝術(shù)作品是一種文化產(chǎn)物，即在一個(gè)社會(huì)的文化背景下產(chǎn)生的人類作品，其目的是誘導(dǎo)觀者的某種審美體驗(yàn)。藝術(shù)作品可以是物質(zhì)的，如繪畫和雕塑，也可以是概念性的，如文學(xué)作品、音樂或舞臺(tái)劇，還可以是混合的，如舞臺(tái)表演。美學(xué)是對(duì)藝術(shù)的哲學(xué)研究，藝術(shù)是不科學(xué)的，但美學(xué)可以成為科學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 施越.從香蕉到蒙娜麗莎 欣賞藝術(shù)，代價(jià)有多大？［J］.世界博覽，2022（5）：46-49.

［4］ 劉平.《蒙娜麗莎》的旅程：藝術(shù)品的遷移史［J］.美術(shù)，2022（9）：122-128.

［5］ 達(dá)·芬奇原作《美麗的公主》首次來華 連接?xùn)|西方藝術(shù)語境［J］.公關(guān)世界，2018（12）：32-33.

［6］ 唐賢美.貝多芬《第九交響曲》的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)與創(chuàng)新［J］.中國民族博覽，2021（18）：152-154.

作者簡(jiǎn)介：黃瑞（1968—），男，山東梁山人，碩士，教授，研究方向：繪畫。

叢嘉鵬（1997—），男，山東威海人，碩士在讀，研究方

向：繪畫。