錢若瑩

摘要：西方古典音樂起源于中世紀(jì)，是當(dāng)時(shí)歐洲主流思想、文化影響下形成的一種音樂類型。古典主義音樂注重形式、講究協(xié)調(diào)，在內(nèi)容上更富有多樣性，所以古典音樂承載了十分厚重的內(nèi)涵，可以說是一個(gè)西方文化發(fā)展的縮影。因此，在鑒賞古典音樂時(shí)，既應(yīng)從整體上感知音樂，更應(yīng)深刻體會(huì)作者想要表達(dá)的主題、情感，這樣才能達(dá)到更深遠(yuǎn)的意境。本文對(duì)西方古典音樂進(jìn)行概述，詳細(xì)介紹古典音樂的特點(diǎn)，并探討古典音樂的鑒賞方法。

關(guān)鍵詞：西方古典音樂 ?音樂類型 ?文化發(fā)展的縮影 ?鑒賞

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）07-0082－04

西方古典音樂是一種抽象化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其內(nèi)容的填充和表現(xiàn)都獨(dú)具特征。中世紀(jì)的歐洲，宗教文化在傳統(tǒng)西方社會(huì)擁有強(qiáng)大的影響力。這種環(huán)境下，古典音樂在內(nèi)容和形式上也與“宗教”產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是早期古典音樂，大多是為某個(gè)儀式、慶典而寫成的。直到經(jīng)巴赫、勃拉姆斯、貝多芬等名家之手后，古典主義音樂在創(chuàng)作方面才擁有較高的自由度，其風(fēng)格也變得更加豐富。因此，古典音樂是西方文化、文明中極為重要的一部分，它并非只包含著“陽春白雪”般的高雅內(nèi)容，也存在著許多膾炙人口的作品和片段，并在社會(huì)生活中為公眾喜聞樂見。

一、西方古典音樂概述

古典音樂并非某一流派、某個(gè)類別的音樂，而是指以西方主流文化為創(chuàng)作背景，以理性方式來表達(dá)內(nèi)容和情感，并擁有非凡藝術(shù)魅力的音樂。自古希臘開始，音樂自始至終都與文化發(fā)展有著密切聯(lián)系。到了中世紀(jì)，基督文化取代了古羅馬文化，音樂被廣泛用于各種宗教活動(dòng)中，其形式主要為各種單聲部的歌曲集，由此便催生出西方古典音樂。到巴洛特時(shí)期（1750年），“節(jié)奏思想”的創(chuàng)作理念在古典主義音樂中萌芽，這極大地推動(dòng)了古典音樂的發(fā)展。該時(shí)期出現(xiàn)了眾多廣為后世流傳的音樂家，歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等音樂題材也相繼被創(chuàng)造出來。自此開始，音樂不再是上流社會(huì)的專屬，它逐步走向社會(huì)、走向民眾，這標(biāo)志著西方古典主義音樂進(jìn)入全盛時(shí)期?，F(xiàn)階段，古典主義音樂在創(chuàng)作上不再以連綿不斷擴(kuò)充的音型為主，代之以短小的二四小節(jié)為基本單位形成的方整型樂句，所以顯得更加簡單、優(yōu)美、動(dòng)聽。因此，古典主義音樂堪稱歐洲音樂史上一個(gè)輝煌的藝術(shù)成就，它極大地促進(jìn)了世界各國音樂發(fā)展。

二、西方古典音樂的主要特點(diǎn)

（一）樂器特點(diǎn)

現(xiàn)代自然科學(xué)起源于西方，西方文化崇尚充分認(rèn)識(shí)且改造自然。同時(shí)，西方民眾對(duì)社會(huì)、對(duì)世界普遍持有一種科學(xué)、理性的認(rèn)識(shí)態(tài)度，反映到音樂領(lǐng)域，即主張讓音樂具備一種普遍性。所以從制作材料來看，西方古典樂器多以金屬和各種標(biāo)準(zhǔn)化的木料為主，尤其是吹奏樂器，幾乎全都是金屬或金屬加膠木制成，諸如圓號(hào)、小號(hào)、長笛、豎琴、鋼琴等。

由此，西洋古典樂器的發(fā)音特點(diǎn)是：音質(zhì)盡量接近器聲，在音色效果上表現(xiàn)出一種共通性，而且西洋古典樂器的發(fā)音一般比較均勻，每個(gè)音的輪廓都十分清晰，且界限分明，它體現(xiàn)出的顯然是一種共性標(biāo)準(zhǔn)。統(tǒng)一化的發(fā)音在演奏中具有非常好的和聲效果，能夠表達(dá)各種各樣的音樂內(nèi)容。但是，接近器聲意味著必定遠(yuǎn)離材料音色固有的多樣性、豐富性和獨(dú)特性，在演奏上則顯得過于理性，這與中國古典樂器有明顯不同，中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念倡導(dǎo)“天人合一”，所以中國古典樂器的結(jié)構(gòu)十分簡單，更加接近自然，但其發(fā)音千變?nèi)f化、音色各異，能夠體現(xiàn)出每個(gè)音符的獨(dú)特性。

（二）曲式特點(diǎn)

西方古典音樂的曲式結(jié)構(gòu)顯得較為嚴(yán)謹(jǐn)。首先，音樂家既要從整體上保持旋律嚴(yán)謹(jǐn)，并富有條理，又要將個(gè)人情感融入其中，這就要求他們?cè)谧髑鷷r(shí)必須調(diào)和好二者關(guān)系，以期達(dá)成某種平衡。其次，西方古典音樂的樂句都十分工整。音樂家通常會(huì)將樂句進(jìn)行有規(guī)律地排列，使其呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅風(fēng)格。例如巴洛克時(shí)期德國作曲家巴赫，他作曲時(shí)習(xí)慣摒棄復(fù)雜的對(duì)位音符排列方法，代之以各種固定的、短小的樂句，所以巴赫創(chuàng)作的樂曲，如《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《b小調(diào)彌撒曲》等旋律都極為清晰，如紳士之間姿態(tài)優(yōu)雅的鞠躬和禮儀。再次，古典音樂在音符組織上講究邏輯性、統(tǒng)一性，以及音樂發(fā)展的連貫性等，一些經(jīng)典的古典音樂中的音符就像精密設(shè)計(jì)而成的數(shù)字，排列有條不紊，每個(gè)音符的存在都顯得十分合理，并且互相聯(lián)系、互相影響。最后，絕大多數(shù)經(jīng)典的古典音樂都有較長篇幅，能夠表達(dá)完整復(fù)雜的樂思。比如奧地利音樂家舒伯特創(chuàng)作的《未完成交響曲》，該曲在形式上并不完整，但是內(nèi)容完美，作者及后人都無法對(duì)其進(jìn)行補(bǔ)充，古典音樂的邏輯嚴(yán)密性由此可見一斑。

（三）審美特點(diǎn)

審美是人類與世界形成的一種形式和情感的關(guān)系狀態(tài)，音樂家的創(chuàng)作都是以體現(xiàn)美為目的，并按照美的規(guī)律進(jìn)行。西方古典主義音樂在結(jié)構(gòu)上有嚴(yán)格的規(guī)程，音樂家在曲譜中也融入了自身對(duì)美的理解，這就使得不同的古典音樂作品體現(xiàn)出不同的審美特征。

1.現(xiàn)實(shí)性

中世紀(jì)是歐洲資本主義萌芽和快速發(fā)展的時(shí)期，許多音樂家都投入到資產(chǎn)階級(jí)的運(yùn)動(dòng)中。在這一過程中，民眾表現(xiàn)出巨大的凝聚力，給音樂家造成了巨大震撼，并影響了它們的創(chuàng)作。因此，許多古典音樂作品都帶有現(xiàn)實(shí)性，以《命運(yùn)交響曲》為例，貝多芬1808年創(chuàng)作出該曲，其與“命運(yùn)”為主題，第一章就向聽眾展示了一幅斗爭場(chǎng)面，澎湃的音樂象征著人民爆發(fā)出洪流般的力量，并以排山倒海之勢(shì)向黑暗勢(shì)力發(fā)起猛烈沖擊。而第二、三、四章分別用不同的內(nèi)容與主題進(jìn)行呼應(yīng)。該曲充分表達(dá)了貝多芬對(duì)封建制度的憤慨，以及追求幸福、美好生活的渴望。綜上，現(xiàn)實(shí)性是西方古典主義音樂的一個(gè)重要特征，音樂家往往傾向于將特殊時(shí)期人的社會(huì)道德、精神面貌以及個(gè)人理想等內(nèi)容，用音樂這一人們喜聞樂見的藝術(shù)形式表達(dá)出來，以期促進(jìn)人們解放思想、追求自由。

2.抒情性

音樂家一方面將古典音樂視為敘事工具，用它向公眾講述世間萬象，另一方面，又用古典音樂的樸實(shí)純凈去抵擋世界的紛繁復(fù)雜，甚至嘗試用古典主義音樂的完美協(xié)調(diào)去中和這個(gè)社會(huì)的雜沓秩序，力圖使生活恢復(fù)平靜。所以對(duì)人類精神和內(nèi)心世界的探索成為古典主義音樂的一項(xiàng)重要功能。隨著中世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)的深入，解放了人的思想，音樂家個(gè)人的情感也在古典主義音樂中得以抒發(fā)。以德國作曲家帕海貝爾的《卡農(nóng)》為例，一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一個(gè)聲部，直至最終融合在一起，極富抒情的旋律迎合了該時(shí)期人們情感需求，給聽眾營造出一個(gè)非常神圣的意境。這既是作者對(duì)現(xiàn)實(shí)、自身經(jīng)歷總結(jié)后的升華，也讓古典主義音樂情感上的價(jià)值展現(xiàn)得淋漓盡致。

3.想象性

人的某種情感一旦爆發(fā)，遇到現(xiàn)實(shí)矛盾卻又無力解決時(shí)就會(huì)寄托于未來，當(dāng)音樂家把這種寄托以音樂的形式表現(xiàn)出來，就催生出古典主義音樂的想象性特征。隨著資產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，社會(huì)中積弊已久的矛盾逐漸暴露出來，音樂家在現(xiàn)實(shí)生活中可能并不如意，時(shí)常面臨著各種困境，所以他們就會(huì)對(duì)未來有各種幻想和想象。在該創(chuàng)作理念下，音樂家通常創(chuàng)作時(shí)會(huì)與傳統(tǒng)的民間神話、寓言故事相結(jié)合，借一些美好的內(nèi)容來充當(dāng)音樂外殼，比如格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》《阿爾克提斯》；貝多芬的《普羅米修斯的創(chuàng)造》等，這些作品表現(xiàn)出音樂家對(duì)未來的憧憬，而這些美好憧憬也正好是大眾希望能實(shí)現(xiàn)的。

（四）創(chuàng)作特點(diǎn)

有別于東方傳統(tǒng)文化對(duì)集體主義的尊崇，西方社會(huì)更推崇以個(gè)體為中心的人生觀，這種文化理念也對(duì)古典主義音樂創(chuàng)作造成影響。具體而言，西方古典主義音樂在創(chuàng)作上以音樂家的個(gè)體勞動(dòng)為主。第一，音樂家會(huì)結(jié)合自身的創(chuàng)作意識(shí)，合理運(yùn)用已成熟的曲式規(guī)則和技法進(jìn)行創(chuàng)作；第二，音樂家會(huì)根據(jù)創(chuàng)作需求有目的地收集、整合各種素材，在此基礎(chǔ)上開展理性創(chuàng)作；第三，古典主義音樂作曲和演奏職能分離，音樂家只需要完成樂譜的創(chuàng)作即可，這極大地豐富了音樂家的創(chuàng)作空間。因此，西方古典音樂具有較強(qiáng)的原創(chuàng)性，其作品風(fēng)格也非常突出，往往能夠反映音樂家鮮明的個(gè)性特征。

三、西方古典音樂的鑒賞方法

西方傳統(tǒng)的哲學(xué)觀是一種機(jī)械宇宙論，即宇宙由原子構(gòu)成，并受幾何與數(shù)學(xué)規(guī)則的約束，這種哲學(xué)觀也影響到古典音樂創(chuàng)作，使得整個(gè)音樂認(rèn)知體系是機(jī)械性、邏輯式的，在內(nèi)容上也多偏向于理性，注重描述事實(shí)。同時(shí)，古典主義音樂又誕生于資產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，這一時(shí)期社會(huì)上倡導(dǎo)個(gè)性解放理念，這也影響了音樂家的創(chuàng)作意識(shí)，所以古典主義音樂多崇尚剛性之美，倡導(dǎo)英雄主義與悲劇精神，并洋溢著率性激情和深沉表達(dá)。所以應(yīng)準(zhǔn)確把握以上內(nèi)容，對(duì)西方古典音樂進(jìn)行多維度鑒賞，意在加深對(duì)樂曲情感和意境感知。

（一）感知樂曲旋律

旋律也稱為曲調(diào)，即不同時(shí)長的音符組合起來構(gòu)成的有節(jié)奏、有組織的序列。在西方古典主義音樂中，旋律是其中最重要的元素，它構(gòu)成了樂曲的脈搏。同時(shí)，不同的旋律蘊(yùn)含著不同的內(nèi)涵，歡快的旋律代表著激情、喜悅，旋律較慢代表著悲傷，正因?yàn)樾刹煌?，所以才能聽到各種美妙動(dòng)聽的音樂。

在欣賞西方古典主義音樂時(shí)，應(yīng)從旋律入手，它也是最易被聽眾感知的。其一，旋律是引導(dǎo)聽眾從頭至尾聽完一首樂曲的主線，聽眾的注意力必須緊跟主線，這樣才能充分感受樂曲魅力。而圍繞主線的其他音樂要素雖然也同時(shí)作用于聽覺器官，但其產(chǎn)生的影響是時(shí)斷時(shí)續(xù)的，并不是那么明顯。其二，古典音樂是以旋律為支柱的，它把一首完整的樂曲劃分為不同的層次，并推動(dòng)著音樂向前發(fā)展，聽眾應(yīng)跟隨旋律指引，逐漸深入到更深刻的音樂世界中，從而獲得更好的欣賞體驗(yàn)。旋律在西方古典主義音樂中具有重要作用，它貫穿了音樂主題，又推動(dòng)音樂朝前發(fā)展，并在發(fā)展過程中輔以新的節(jié)奏和音調(diào)，從而使音樂呈現(xiàn)出既統(tǒng)一又變化的藝術(shù)感。

（二）把握各個(gè)樂章

西方古典主義音樂有著嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)，作者想表達(dá)的內(nèi)容都涵蓋在各樂章中，所以樂章也可以視為組成樂曲的基本單位。一般而言，各樂章在結(jié)構(gòu)、調(diào)式、彈性、速度、風(fēng)格和體裁方面相對(duì)獨(dú)立，可以完整描述一段音樂內(nèi)容，或塑造成一個(gè)獨(dú)立的音樂形象，所以大多數(shù)樂章也可以從樂曲中抽離出來進(jìn)行單獨(dú)演奏。有的音樂家就善于利用樂章變化來表達(dá)主題，比如莫扎特創(chuàng)作的《第四十一交響曲》，該曲共分為四個(gè)樂章，其中每個(gè)樂章都采用了不同的小調(diào)、大調(diào)和拍子，分別向聽眾展示出不同內(nèi)容，尤其是終章部分以對(duì)位手法展開，完美融合了主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂，從而展現(xiàn)出令人驚嘆的音樂效果。因此，在欣賞西方古典主義音樂時(shí)，應(yīng)重點(diǎn)把握各個(gè)樂章的內(nèi)容和變化，了解開頭如何引入主題、中章如何展開、終曲的特點(diǎn)等，這有助于抓住音樂的發(fā)展脈絡(luò)，進(jìn)而使聽眾更準(zhǔn)確地分析音樂，更清晰地理解樂曲內(nèi)容。如此一來，對(duì)古典主義音樂的認(rèn)識(shí)就能由感性認(rèn)識(shí)上升到理性。

（三）感受樂曲情感

一首經(jīng)典的古典主義音樂作品通常具有較高的藝術(shù)魅力，這種藝術(shù)魅力主要體現(xiàn)在它的情感價(jià)值上，聽眾可以通過鑒賞的方式，在音樂中體會(huì)到人生未經(jīng)的種種酸甜苦辣。就音樂本身而言，單純的音符并不具備表達(dá)情感的功能，音樂家需要用個(gè)體意識(shí)對(duì)其注解后再進(jìn)行有序排列、組合，才能清晰地表達(dá)、傳遞出各種復(fù)雜的情感，不同的音符隨著時(shí)間流淌而出，就像音樂家用音樂的語言在訴說苦楚，或是分享喜悅，能夠讓聽眾從中獲得情感上的滿足。因此，在鑒賞西方古典主義音樂作品時(shí)，應(yīng)抓住旋律、節(jié)奏中的各種細(xì)節(jié)，并深度理解、感受樂曲情感。一般而言，快節(jié)奏比慢節(jié)奏更加富有激情，大調(diào)比小調(diào)更加明亮，比如德國作曲家亨德爾創(chuàng)作的清唱?jiǎng)　稄涃悂啞罚饕v述了“圣經(jīng)”中的故事，也許聽眾并不了解具體內(nèi)容，但其中“哈利路亞”的唱詞以及明快的節(jié)奏變化卻能讓聽眾感覺非常熟悉，流動(dòng)的音符成功表達(dá)了跌宕的情節(jié)變化，并讓聽眾的心跟隨音樂跳動(dòng)，使他們沉浸其中。

（四）辨析作品風(fēng)格

傳統(tǒng)哲學(xué)觀念認(rèn)為“文如其人”，即一個(gè)人的性格特點(diǎn)、哲學(xué)觀念可以通過他的文章風(fēng)格反映出來，而音樂也具有同樣的功能，所以鑒賞古典音樂時(shí)，應(yīng)注重辨析作品風(fēng)格，并從中把握作者的性情變化。例如貝多芬、海頓、莫扎特等，他們都是西方古典主義音樂的杰出代表，但三人的性格、經(jīng)歷不同，所以音樂風(fēng)格上也存在較大差異。海頓的性格較為柔和，即使他一生的經(jīng)歷比較坎坷，但海頓也習(xí)慣于坦然接受命運(yùn)安排，海頓創(chuàng)作的音樂幾乎都帶有一種平穩(wěn)風(fēng)格。而莫扎特的性格較為堅(jiān)強(qiáng)，他經(jīng)歷磨難后，面對(duì)命運(yùn)的不公卻表現(xiàn)出強(qiáng)烈的反抗精神，所以莫扎特的作品雖然也不乏痛苦、悲傷、難過等內(nèi)容和情感，但主旋律卻充滿陽光，并富有激情。

貝多芬音樂作品的風(fēng)格具有鮮明的階段性。貝多芬求學(xué)時(shí)期接觸了較多古典主義和浪漫主義思想，所以他早期的作品大多充滿熱情，如《第一交響曲》《C小調(diào)三重奏》等。而在1799年期間，受法國資產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)影響，貝多芬的思想發(fā)生變化，這一時(shí)期他的作品充滿了“沉思性質(zhì)”，慢板樂章得到增強(qiáng)，色彩變化也更加豐富，反映出他對(duì)于未來的思考。進(jìn)入晚年后，貝多芬受失聰、肺病與傷寒困擾，此時(shí)的貝多芬轉(zhuǎn)而尋求一種精神上的寄托，《莊嚴(yán)彌撒》《第九交響曲》都是這一時(shí)期的代表作品，表達(dá)了貝多芬希望“從痛苦走向歡樂”的哲學(xué)思想。

（五）體會(huì)作品意境

意境是古典主義音樂描繪內(nèi)容與表達(dá)思想充分融合后形成的一種藝術(shù)境界，特點(diǎn)是通過寓情于景或寓景于情等手法達(dá)到情景交融的目的。一位優(yōu)秀的音樂家總是善于打破音樂形式、流派的界限，在創(chuàng)作中融入各種有效元素，從而賦予古典音樂以全新的質(zhì)感和意境。

1.“市井”之境

市井指街坊民居，人生活在塵世的煙火里，自然擁有市井之氣，所以“市井”之境也是民眾十分熟悉的。奧地利音樂家小約翰·施特勞斯就非常善于對(duì)此進(jìn)行營造。他選材時(shí)一般都會(huì)回避尖銳的社會(huì)矛盾，轉(zhuǎn)而讓音樂充滿歡快和熱情。例如《藍(lán)色多瑙河》，該曲創(chuàng)作于1866年，以青年男女追求愛情為題材，旋律優(yōu)美動(dòng)聽、充滿生活氣息，反映出民眾熱愛生活，以及對(duì)世俗歡樂的渴望，深受民眾的喜愛。盡管施特勞斯的音樂缺乏對(duì)生活的深刻描繪，但他依然被譽(yù)為“圓舞曲之王”。

2.“家國”之境

既然有來自市井的快樂，自然也有源于家國的憂慮。波蘭音樂家肖邦一生憂國憂民，其作品往往展現(xiàn)出強(qiáng)烈的家國情懷。1831年，肖邦寫出《革命練習(xí)曲》這一充滿激情的古典主義音樂作品。直至晚年時(shí)期，肖邦重病在身，依然心系國家命運(yùn)，因此，肖邦在音樂中營造的“家國”之境，其所承載的意義已超越音樂范疇，成為促進(jìn)人們朝著正面、良性方向發(fā)展的一種人文信仰。

3.“命運(yùn)”之境

在《古典音樂史》中，作者用大量文字介紹了莫扎特的生平，將其尊于十分崇高的位置。莫扎特是奧地利歷史上第一個(gè)有勇氣和決心擺脫宮廷和教會(huì)，以自由名義進(jìn)行創(chuàng)作的音樂家，他的音樂闡釋了命運(yùn)、人性、苦難等重大的人生命題。實(shí)際上莫扎特仍無力擺脫封建主教對(duì)他的束縛，生活的磨難對(duì)他的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。由于自身的坎坷經(jīng)歷，莫扎特很早就看出人類命運(yùn)的悲壯、不平與傷感，正因?yàn)樗麑?duì)現(xiàn)實(shí)有太多不理解，所以在他的音樂里，充滿各種不確定的樂章。正是這種深沉的思索，使得莫扎特的音樂超越時(shí)代。如果用現(xiàn)代人的眼光對(duì)其進(jìn)行審視，可以發(fā)現(xiàn)莫扎特將個(gè)人主張融入音樂中，寄希望于未來，并將生命的本質(zhì)定義在崇高之上。

綜上，意境是音樂家深刻認(rèn)識(shí)世界后獲得的一種深刻的心靈感悟，以及特殊的人生體驗(yàn)。在鑒賞西方古典主義音樂時(shí)，應(yīng)從樂曲的旋律、協(xié)奏、和聲以及音色運(yùn)用等方面出發(fā)，了解音樂家的創(chuàng)作意圖。同時(shí)，還應(yīng)對(duì)音樂家所處的年代、生活、工作背景、交往朋友等進(jìn)行了解，如此便能將音樂與相應(yīng)的內(nèi)容相互印證，從而更好地理解音樂，并進(jìn)入音樂家營造的意境里，與其開展精神上的對(duì)話。

四、結(jié)語

西方古典主義音樂是一種極具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富，風(fēng)格也極具變化，能夠?qū)⒆屓嗽趦A聽過程中流連忘返。對(duì)于聽眾而言，可從樂器材料、曲式特點(diǎn)、審美特點(diǎn)、創(chuàng)作特點(diǎn)等角度入手，對(duì)西方古典音樂做全方位了解和探索，這樣便能提高自身的音樂鑒賞能力。同時(shí)，在鑒賞過程中還應(yīng)仔細(xì)品味音樂內(nèi)容，細(xì)致感受音樂情感，并深刻體會(huì)作品意境，如此一來，便能自在暢游于美妙的古典主義音樂世界。

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