摘要：在影視作品中，影視音樂往往發(fā)揮著重要作用，其可以直接參與敘事，作為時空連接的橋梁紐帶，又可以作為抒情元素極大地增強影視的藝術(shù)感染力，產(chǎn)生不同的美學(xué)價值，喚醒觀眾的情感，蘊含極大的精神力量與人文價值。當今電影是一種音畫綜合的藝術(shù)形式，電影表現(xiàn)離不開音樂，在一些影片中畫面甚至讓位于音樂，產(chǎn)生了音樂電影這一類別。由波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)的電影《鋼琴家》改編自鋼琴家席皮爾曼撰寫的小說《死亡的城市》（后改名《鋼琴家》）。影片講述二戰(zhàn)期間波蘭人席皮爾曼飽受戰(zhàn)爭迫害，但始終憑借音樂和頑強的意志抗爭命運的故事，反映了戰(zhàn)爭與人性的偉大主題。電影中的音樂尤其是肖邦鋼琴音樂為影片的敘事及抒情增添了更生動的元素，《升C小調(diào)夜曲》《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》等樂曲在影片的不同階段出現(xiàn)，展示了主人公不同時期的形象及心境，呈現(xiàn)了更宏大的歷史空間與人文精神力量，體現(xiàn)了悲壯、崇高、優(yōu)美的美學(xué)價值。文章通過探索電影《鋼琴家》音樂的運用形式、作用體現(xiàn)及美學(xué)價值，分析音樂在影視作品敘事、抒情等方面的重要表現(xiàn)意義。

關(guān)鍵詞：影視音樂；《鋼琴家》；美學(xué)價值；羅曼·波蘭斯基

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-00-03

1 影片背景

1946年，著名的波蘭作曲家和鋼琴家瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼寫下了他的回憶錄《死亡的城市》，講述了他在納粹占領(lǐng)波蘭期間所遭受的痛苦經(jīng)歷。他以憂郁的口吻講述了他自己、他的家人、他們的社區(qū)所遭受的暴行和令人痛心的侮辱，以及不可逆和不可能恢復(fù)的創(chuàng)傷，他在躲藏中得以生存下來，但整個家庭和華沙的50萬其他猶太人一起滅亡。席皮爾曼的書幾乎立即被斯大林政權(quán)的波蘭派系收回，幾十年來一直處于相對默默無聞的狀態(tài)。直到席皮爾曼的兒子安杰伊將該書手稿翻譯并重新出版，它才在20世紀90年代末最終以英文出現(xiàn)，并改名為《鋼琴家》，之后被羅納德·哈伍改編成了金棕櫚獎和奧斯卡獎獲獎影片《鋼琴家》［1］。

2 音樂與影視的關(guān)系

音樂在影視作品中有舉足輕重的地位?，F(xiàn)在，隨著技術(shù)的發(fā)展，音樂已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的空間限制，呈現(xiàn)出一種全新的題材效果。影視藝術(shù)不再是單純的表演藝術(shù)，而是一種集音樂、攝影、美術(shù)等藝術(shù)形式于一體的綜合藝術(shù)。

具體來說，電影是一種音畫藝術(shù)，音樂在強化影片表達效果方面發(fā)揮著重要作用，它是聽覺與視覺的結(jié)合。在推動電影故事情節(jié)的過程中，觀眾對聲音的需求是非常強烈的，所以在喧鬧的城市中，不可能存在無聲電影。很多人來電影院看電影，不僅是因為電影故事吸引人，更是為了感受電影與音樂融合帶來的絕佳視聽體驗。電影《鋼琴家》中的很多場景以不同的樂曲為背景音樂，從影片開始到結(jié)尾，不同的音樂表現(xiàn)形式淋漓盡致地展現(xiàn)了不同階段的故事背景和人物心境。

3 影視音樂在《鋼琴家》中的作用

3.1 音樂參與敘事功能

配樂結(jié)合影視畫面，可以更加具體形象地表達音樂內(nèi)涵，豐富畫面感官，推動故事情節(jié)發(fā)展?！朵撉偌摇烽_場采用肖邦的《升C小調(diào)夜曲》，展示了1939年的華沙，隨后鏡頭切換到波蘭廣播演播室的內(nèi)部，阿德里安·布羅迪扮演的瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼在演奏鋼琴。用音樂開頭的方式極具表現(xiàn)力，拉開了影片的序幕，影片還多次運用音樂讓故事情節(jié)更加跌宕起伏，起到了推動劇情發(fā)展的作用［2］。

1939年9月1日，納粹對波蘭的入侵徹底改變了席皮爾曼一家的生活。他們被迫遵守新的反猶太主義政策，留下大部分財產(chǎn)并搬入被納粹指定為該市新猶太區(qū)的華沙地區(qū)，該地區(qū)后來被稱為華沙猶太人區(qū)。為了獲得食物，席皮爾曼以低廉的價格賣掉了鋼琴。這個家庭與該市的其他猶太人一起游行，在猶太區(qū)定居。后面華沙猶太人區(qū)被封鎖，在新住宅窗戶下方的空地上，這家人看到德國工人正在建造將華沙和其他地區(qū)隔開的墻，此時的音樂蘊含戰(zhàn)爭即將爆發(fā)的氣息?；氐接捌_頭，在一連串的炮火聲中，席皮爾曼在錄制鋼琴曲，雖然錄音室已遭到炮擊，室內(nèi)滿是碎片和灰塵，但他仍然堅持演奏，直面戰(zhàn)爭和骯臟。此刻音樂推動了劇情發(fā)展，既拉開了席皮爾曼逃亡的序幕，又充分體現(xiàn)了他熱愛音樂的性格，是《鋼琴家》敘事的關(guān)鍵橋梁［3］。

3.2 影視音樂的情緒抒發(fā)作用

影視作品抒情不僅是為了營造某種氛圍，更是為了塑造人物的性格與形象。把音樂融入劇情中，既能增強劇情的真實性，又能突出影視的藝術(shù)性。影視的配樂可以高度概括故事情節(jié)，它以獨特的風(fēng)格和情緒表達，使人物角色更加形象生動。鋼琴音樂是表現(xiàn)藝術(shù)的最佳選擇，現(xiàn)代影視藝術(shù)中，音樂與影視畫面是緊密聯(lián)系的，要將藝術(shù)結(jié)構(gòu)和題材等有機結(jié)合，而音樂和畫面融合則是影片的獨特表達方式。一部優(yōu)秀的影片，在表現(xiàn)影片主題時，總是遵循“聲音、畫面、藝術(shù)形式三者合一”的理念，將傳統(tǒng)的藝術(shù)元素與現(xiàn)代影片融合，形成了一種全新的藝術(shù)形式。

《鋼琴家》巧妙利用鋼琴音樂，刻畫了一個窮困潦倒，但在精神層面與德國軍官平等相視的形象。在影片的結(jié)尾，德國軍官被席皮爾曼彈奏的神圣的鋼琴音樂所震撼，動了惻隱之心，選擇幫助席皮爾曼。于是，鋼琴曲成了推動劇情發(fā)展的一股重要力量。另外，《鋼琴家》中的鋼琴作品有貝多芬的《月光奏鳴曲》、肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》等，蘊含強烈的個人感情和藝術(shù)感染力。

3.3 音樂營造影片氛圍

一部優(yōu)秀的影視作品不僅演員要具備高超的演技，故事也要具有深刻的內(nèi)涵，或者能夠給人帶來強烈的情感沖擊，而音樂對營造影片氛圍具有特殊作用。在電影《鋼琴家》中，1944年8月1日華沙起義開始，槍擊始于席皮爾曼公寓樓下的街道。有人從席皮爾曼所在的這棟公寓襲擊了附近的納粹醫(yī)院和警局，納粹士兵開始進行轟炸，席皮爾曼因為被鎖在家里而無處逃生，直到一顆炮彈炸穿墻壁，他才得以逃脫。在席皮爾曼悄悄穿過曾是醫(yī)院的廢棄建筑時，肖邦的鋼琴音樂逐漸消失，畫面展示席皮爾曼坐在被毀壞的建筑中，在半空中用想象中的鍵盤彈奏音樂。在一片廢墟中，他依附于肖邦，依附于音樂，依附于內(nèi)心的鋼琴家。

在影片的結(jié)尾處，主人公最終逃脫了納粹的追殺，德國軍官之所以沒有揪出席皮爾曼，是因為他進入閣樓的時候，主人公坐在鋼琴旁彈奏了一首凄涼哀傷、充滿人情味的鋼琴曲。導(dǎo)演用這樣的音樂來渲染氣氛，展現(xiàn)這個德國軍官的內(nèi)心世界，突出他的與眾不同，從而讓他放主人公一條生路的劇情設(shè)置變得更加合理［4］。

3.4 影視音樂的主題呈現(xiàn)作用

在全新的時代背景下，一部電影能不能吸引觀眾，關(guān)鍵在于它能不能引起觀眾的共鳴、遐想和思考，從而升華作品主題。影片要和觀眾形成良好的互動，關(guān)鍵在于要讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。而將音樂和電影結(jié)合在一起，能極大地刺激觀眾的想象力，讓觀眾在音樂的指引下，感受主人公的情緒，窺見主人公的內(nèi)心世界，全面挖掘作品的深意和內(nèi)涵。在《鋼琴家》中，有很長一段時間沒有任何音樂，而是充斥與戰(zhàn)爭有關(guān)的聲音——槍聲、坦克聲、玻璃破碎聲和尖叫聲。面對那些暴力時刻，音樂能夠讓人暫時逃離充滿紛爭和沖突的外部世界。在電影中，音樂有著超越、美麗等意義，在電影呈現(xiàn)的殘酷時代背景下，音樂是那個充滿混亂和破壞的世界中一束美麗的光。

4 影視音樂的美學(xué)價值詮釋

從美學(xué)意義上看影視音樂，其具有強大的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)感召力，不同類型的影視音樂作品能夠帶給人不同的美學(xué)感受，或悲壯，或崇高，或優(yōu)美。美學(xué)感受作用于觀眾心理，會形成深刻的美感印象與情緒感召。

4.1 悲壯的美學(xué)價值

看到美好的事物被不可抗拒的外力破壞難免讓人感到悲傷，而在悲劇的情境中依然不斷抗爭就會產(chǎn)生悲壯的美學(xué)價值。這時的樂曲往往是婉轉(zhuǎn)低回而又激情澎湃的，曲折而宏大。悲壯的音樂往往更容易引發(fā)觀眾思考人物命運、時代背景。

《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》在電影中出現(xiàn)了兩次，第一次是鋼琴家被友人解救出來轉(zhuǎn)移到安全住所時，為了人身安全他必須保持安靜。席皮爾曼面對近在眼前卻無法彈奏的鋼琴，只能將雙手懸在琴鍵上通過想象隔空彈奏?！督礒大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》曲風(fēng)流暢優(yōu)美，情感基調(diào)明朗樂觀，在這樣悲劇的情境中，鋼琴家席皮爾曼依然保持著對音樂藝術(shù)的崇高向往更顯悲壯。

電影的尾聲部分再次出現(xiàn)了《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》，戰(zhàn)爭結(jié)束后，音樂家在音樂廳再次彈奏這首作品，情感飽滿的樂曲出現(xiàn)在和平的時空中。但即使音樂重現(xiàn)，戰(zhàn)爭結(jié)束，戰(zhàn)爭給人帶來的創(chuàng)傷也是難以磨滅的。音樂的兩次出現(xiàn)不僅觸發(fā)了物是人非的時空轉(zhuǎn)換，更引發(fā)了觀眾對人物命運和時代背景的思考。

4.2 崇高的美學(xué)價值

電影中多次通過音樂營造崇高的氛圍，這類崇高的美學(xué)價值作用于電影，往往容易引發(fā)觀眾的情感共鳴，形成統(tǒng)一的感性觸發(fā)，其常常出現(xiàn)在類型電影尤其是反映國家意識形態(tài)的主流電影中，具備崇高美學(xué)價值的影視音樂一般宏大深刻，具有強烈的敘事特征和史詩感。

在影片《鋼琴家》中，席皮爾曼在錄制肖邦的古典音樂時外面發(fā)生了爆炸，錄音室里滿是碎片和灰塵。席皮爾曼不為所動繼續(xù)演奏，哪怕在戰(zhàn)爭面前，他也決心完整地演奏優(yōu)美的音樂。音樂家在大轟炸的背景下堅持演奏鋼琴曲的畫面為這部電影奠定了崇高的精神基調(diào)，向觀眾展示了音樂與美和生命的關(guān)系，它可以打破法西斯主義的暴力、恐怖，展現(xiàn)旺盛的生命力。

在席皮爾曼藏身于閣樓這一情節(jié)中，席皮爾曼帶著一罐泡菜回到樓下，找到了一個可以用來打開罐子的工具。罐子掉到地上，席皮爾曼轉(zhuǎn)身看到一個身穿制服的納粹軍官——威爾姆·霍森菲爾德上尉。在他們的交流中，席皮爾曼告訴霍森菲爾德他曾是一名鋼琴家。隨后軍官把他帶到附近的一架鋼琴前，命令他彈奏一曲，席皮爾曼坐在鋼琴前，手從磨損的袖口中露出來，開始演奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。這一標志性的場景也是影片崇高美學(xué)的高潮點，帶有敘事性的曲調(diào)緩慢而憂郁，低吟雄渾的嘆息調(diào)宛如一首英雄史詩。這一場景也合理促成了納粹軍官被席皮爾曼彈奏的鋼琴曲震撼，從而產(chǎn)生惻隱之心的情節(jié)，為后來他保護主人公作了充分的鋪墊，凸顯了音樂跨越種族與國界的強大精神感召力。

4.3 優(yōu)美的美學(xué)價值

影視音樂要體現(xiàn)優(yōu)美感，這一感受常伴隨著悠揚的音樂曲調(diào)、穩(wěn)定且有序的音樂節(jié)奏、流動且舒展的旋律，從而形成詩意的視聽美學(xué)感受。詩意的美學(xué)是形成影片藝術(shù)價值的重要組成部分，也是讓觀眾感受美好氛圍的重要手段。

《鋼琴家》采用波蘭音樂家肖邦的鋼琴作品，把戰(zhàn)爭與音樂巧妙融合，肖邦本身也在音樂創(chuàng)作中經(jīng)歷了波蘭淪陷的亡國之痛與流亡之傷，這恰恰是本片主人公席皮爾曼的親身遭遇，抒情而陰郁的旋律深刻契合了主人公的心境。

肖邦是波蘭的驕傲，他以精湛的鋼琴彈奏技藝聞名于世。在初始場景中加入肖邦的鋼琴音樂，暗示了電影的背景，波蘭這個藝術(shù)氣息濃厚的國家誕生了天才鋼琴家肖邦。影片以《升C小調(diào)夜曲》開場，營造出安靜閑適的氛圍，曲調(diào)細膩，表達了鋼琴家的傾訴欲望；又以《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》結(jié)尾，歷盡劫難，席皮爾曼在經(jīng)歷死亡與痛苦后，終于不用壓抑對音樂的渴望在想象中彈奏鋼琴了，這首充滿希望的鋼琴曲贊美一切美好的事物，苦難與戰(zhàn)爭終將遠去，人們終將走向光輝燦爛的未來。

5 結(jié)語

影視作品與影視音樂形成了不可分割的關(guān)系，電影藝術(shù)由默片時代進入有聲電影時代，并不斷創(chuàng)新音樂表現(xiàn)形式的歷史已經(jīng)充分證明，音樂對電影的藝術(shù)表達起到了至關(guān)重要的作用。電影《鋼琴家》運用豐富的鋼琴曲表現(xiàn)了主角席皮爾曼豐富的個人情感經(jīng)歷和多舛的時代命運，深化了影片主題，也讓沉重的歷史故事煥發(fā)出超越種族與國界的迷人光彩。

參考文獻：

［1］ 李佳.鋼琴音樂在電影中的美學(xué)意義：以《鋼琴家》《音樂之聲》《海上鋼琴師》等為例［J］.電影文學(xué)，2010（17）：123-124.

［2］ 劉萍麗，黃春燕.影視音樂的存在形式及其美學(xué)價值［J］.大觀（論壇），2022（4）：77-79.

［3］ 劉暢.現(xiàn)代美學(xué)視域下的電影音樂分析［J］.當代電影，2015（4）：187-188.

［4］ 董凡菲.影視音樂的創(chuàng)作及藝術(shù)魅力微探［J］.當代電視，2018（7）：87-88.

作者簡介：朱東（1995—），男，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：廣播電視。