李定國

中央歌劇院男高音歌唱家李光羲，是中國歌壇屈指可數(shù)的歌劇表演藝術(shù)家。他在70多年的舞臺生涯中，主演過《茶花女》《奧涅金》《貨郎與小姐》和《阿依古麗》《第一百個新娘》《奪印》等幾十部中外歌劇。李光羲的歌聲雋永飄逸、華麗遼遠(yuǎn)，充滿著陽光和歡樂。尤其是他渾然天成的高音，不僅高亢激越，更具金屬般的穿透力，是中國歌壇有史以來最負(fù)盛名，也最有特色的男高音之一。

由他首唱的《牧馬之歌》《北京頌歌》《遠(yuǎn)航》《周總理您在哪里》《鼓浪嶼之波》和《祝酒歌》等一大批人們耳熟能詳?shù)母枨缫焉钌罾釉趦|萬國人的心中。尤其是那首久唱不衰的《祝酒歌》，至今聽來仍令人熱血沸騰，激情澎湃。

我是20世紀(jì)70年代末結(jié)識景仰已久的李光羲老師。那時，中央歌劇院派出：樓乾貴、李光羲、李晉緯、蘇鳳娟、李浮生、鄒德華、官自文等一批前輩歌唱家全國巡演，首站是上海的紅都影劇院（即今百樂門舞廳）。此次演出在上海引起很大轟動，連演7場、場場爆滿，一票難求。在中央歌劇院來滬演員陣容中，還有一些中青年演員：李丹丹、李小滬、王信納、林金元、苗青和王惠英等。其中只有王惠英（著名指揮家陳燮陽的小姨子、歌劇《卡門》的主演）是上海人，而且是與我一同多年學(xué)習(xí)聲樂的發(fā)小。因她這層關(guān)系，在中央歌劇院來滬演出期間，我和王惠英的哥哥王健良及我的胞弟李建國，能整天泡在紅都影劇院的后臺，與這些心儀的歌唱家們拉家常、交朋友，胞弟李建國還挎著工具包，給每個演員剪影留念。

在中央歌劇院來滬演出結(jié)束前夕，因為我與上海照相館很熟悉，所以通過王惠英請李光羲、樓乾貴和李丹丹來店拍櫥窗樣照。在以后我與李光羲多次相見時，他幾次提起拍樣照那事，并告訴我：那次拍的幾組人像中，有幾張照片是他一生中最滿意的，有些已用在了自傳、演出海報、CD和唱片專輯的封面上，并希望我能把這些照片的底片要來……

1984年初冬，《新民晚報》要舉辦一場大型音樂會，我和胞弟一同應(yīng)邀擔(dān)任策劃工作。這臺名為《著名歌唱家音樂會》的演員，主要來自北京。其中除了中央樂團(tuán)的魏啟賢、臧玉琰、劉淑芳、孫家馨和羅天嬋等，還有海政歌舞團(tuán)的呂文科和胡寶善，其余的在京演員都來自中央歌劇院。上海參演的只有聲樂大師溫可錚和剛從意大利學(xué)成得獎歸來的男高音羅魏。此次我和胞弟赴京組織演員，李光羲是出了大力的。他除了把中央歌劇院來滬的演員安排妥當(dāng)外，又陪伴我倆去中央樂團(tuán)、海政歌舞團(tuán)落實演出事宜。我和李光羲在交往中很投緣，且大有相見恨晚之感。他為人忠厚樸實、沒有一點大家的架子，又樂意助人，給我留下了深刻的印象。

此次《新民晚報》舉辦的高規(guī)格音樂會非常成功。上海的主要領(lǐng)導(dǎo)都出席觀看了首場演出。打那后，我和李光羲的交往更頻密了。他除了參加我和胞弟一同策劃的多場大型主題音樂會外，我還專門為他拍攝了一部電視專題片。我每次公干進(jìn)京，總要抽空去看望這位忘年交；而李光羲每次來滬演出，我們也總會見面敘舊。因為與李光羲相熟了，我也曾撰寫過幾篇短文發(fā)表在上海的主流媒體上……

初露藝術(shù)才華

但人們難以想象，像李光羲這樣深受國人喜愛的男高音歌唱家，竟然沒有進(jìn)過音樂院校深造，不是科班出身，他的從藝之路也并非一帆風(fēng)順。他1929年出生在天津的一個大家族中，父輩都是洋行的職員，因此從小過著衣食無憂的生活。李光羲的小名叫金寶，由于小時候拙嘴笨舌、沒心眼，家里人都叫他“傻寶”。李光羲在上小學(xué)時，讀到了一本《林肯傳》后激動不已。他決意要學(xué)習(xí)這位偉人善于辭令、鼓動性的演說。但以后的歲月里卻歪打正著，李光羲從小喜歡音樂，又有一副得天獨厚且超越常人的金嗓子，他后來沒成為演說家，卻成就了一位名揚四海的中國大歌唱家。

李光羲生逢戰(zhàn)亂，其青少年學(xué)生時代是在日本侵略者的刺刀下度過的，因此他從小就特別憎恨日本鬼子。這種情感深深地體現(xiàn)在他以后參加大型歌舞《東方紅》所演唱的歌曲《松花江》中。在20世紀(jì)40年代初天津的舞臺上，是中國京劇和曲藝的鼎盛時期。那時除了梅蘭芳暫時退出舞臺外，發(fā)源于北京的京劇和曲藝名伶大家都云集天津這個大碼頭，演出的曲目之多足以令觀眾眼花繚亂。李光羲在這樣的環(huán)境中，也愛上了京劇。他參加學(xué)校的“國劇社”，演過京劇《打龍袍》，清唱過京劇《釣金龜》《四郎探母》等，還反串模仿過李多奎的老旦角色。李光羲年少時學(xué)過的京戲，后來在特殊年代的大唱樣板戲中派上了大用場。此外，李光羲還十分喜愛曲藝中的京韻大鼓、天津時調(diào)、單弦和鐵片大鼓等，甚至他還能唱全本的《大西廂》，這些都為他以后的藝術(shù)生涯，打下了堅實的基礎(chǔ)。

雖然李光羲喜愛京劇和曲藝，但家里不同意他去從事這種行當(dāng)。父親一直希望培養(yǎng)他念大學(xué)，并能送他出國深造。但遺憾的是1947年春，李光羲17歲時，54歲的父親因病去世了。父親生前常嘆息“盡人事，聽天命”，后來此話也成了李光羲人生的座右銘。父親去世后，李光羲不得不放棄學(xué)業(yè)，去接替父親在灤礦公司的那份高薪工作。從此，李光羲替父挑起了全家生活的重?fù)?dān)。

但李光羲在工作之余，依然喜歡觀看京劇和曲藝，其中他最看好馬連良戲班排演的劇目。而他最崇拜山西梆子戲的演員郭蘭英，看其隨心所欲表演中的聲、情、字、韻、形和手、眼、身、法、步，令李光羲陶醉其中。他以后肯放棄高薪、去報考中央歌劇院當(dāng)演員，其中有很大原因是受了郭蘭英的影響。以后考入北京實驗歌劇院，該劇院主要有演西洋歌劇、介紹世界名著的任務(wù)。但究竟洋歌劇該怎么表演，那時分歧就很大。新人李光羲雖然是張白紙，但他在郭蘭英身上找到了這個問題的答案和出路。

在1946年圣誕節(jié)時，李光羲和同學(xué)們一同聆聽了天津維斯理教堂舉辦的音樂會。因為聽說大后方重慶來的大歌唱家張權(quán)和莫桂新夫婦要擔(dān)任亨德爾的《彌賽亞》中的領(lǐng)唱，李光羲激動了好一陣子。但音樂會那天，張權(quán)和莫桂新夫婦因故沒能如期而至，但李光羲第一次聽《彌賽亞》，就被它征服了。那四聲部美妙的合唱，猶如流動的萬國建筑那樣光彩照人、振奮人心。過了不久，李光羲經(jīng)人介紹也參加了該圣樂隊。在唱詩班里，李光羲開始了解到了一些音樂知識，學(xué)會了五線譜，也學(xué)到了基本的西洋發(fā)聲方法。在這個唱詩班里，有清華、燕京和北師大、北平藝專的學(xué)生，在與這些莘莘學(xué)子的交往中，李光羲得到了音樂的熏陶。他除了演唱《彌賽亞》外，還參加了海頓的清唱劇《創(chuàng)世記》的演出。就這樣，在實踐中因為有了正確的發(fā)聲方法，歌唱的聲音也出來了。李光羲的歌唱才華在這幾部宗教大合唱中得到了充分體現(xiàn)。在以后的歲月中，常有人問李光羲在哪兒上的學(xué)。他認(rèn)為最恰當(dāng)?shù)拇鸢妇褪牵核膶W(xué)校就在音樂和歌唱的實踐中。

人生轉(zhuǎn)折路口

年輕的李光羲雖然在煤礦工作，但他心心念念的還是舞臺的歌唱生涯。1953年，是他人生中最重要的轉(zhuǎn)折點。在這一年里，他不僅收獲了初戀，還即將擁有自己一直向往的事業(yè)：當(dāng)名專業(yè)的歌唱演員。那時天津第一工人文化宮改建后，請來了北京最著名的中國戲劇學(xué)院附屬歌舞劇院（后改名中國歌劇舞劇院）作為開幕演出。李光羲專程觀看了由郭蘭英、前民、李波和管林等主演的歌劇《白毛女》后，激動之情久久不能平靜。打那后，他決意要成為一名能在舞臺上閃耀的演員。

因為有獨到的歌唱天賦，李光羲二十出頭就在天津業(yè)余歌壇小有名氣。1953年的國慶節(jié)，李光羲所在的市業(yè)余合唱團(tuán)在天津青年宮舉辦專場演出，當(dāng)時除了參加團(tuán)里的大合唱外，他還有一檔獨唱節(jié)目。當(dāng)李光羲在側(cè)臺演出候場時，突然看見一位典雅、很有氣質(zhì)的姑娘，向他笑了笑走過去，就此他留下了深刻印象。說來也巧，就在當(dāng)晚的聯(lián)歡會上，大伙一起跳交誼舞時，李光羲又看到了這位姑娘。經(jīng)打聽后才知道，她是團(tuán)里招來唱女中音聲部的新團(tuán)員，叫王紫薇，是位在校的高中生。不知何因，從此這位姑娘的形象，經(jīng)常在李光羲的腦海中閃現(xiàn)，他是多么期盼合唱團(tuán)的排練日趕快到來，因為這樣他能見到自己心儀的姑娘。

時間長了，二人的接觸和交往也多了，相互都有些了解。在李光羲的眼里，王紫薇是那么的完美無缺。她知書達(dá)禮、熱愛音樂，與自己的愛好志同道合。她出身豪門卻非常樸素，落落大方又沒有任何時髦的修飾和嬌小姐的影子。王紫薇盡管很頑皮，喜歡游泳、滑冰等體育運動，但卻找不到她絲毫的輕浮……這簡直就是心中的一尊女神。其實王紫薇也很早就關(guān)注李光羲了，這不僅是他的外表英武魁偉，而且歌聲又是那么的迷人，為人更是誠懇厚道，是自己理想中未來的人生伴侶。

起初，二人各自暗戀的這層窗戶紙一直沒有捅破。直到有一天，王紫薇在排練時借給李光羲一本從家里拿來的新書，并說：這是一本人物傳記，你有時間就慢慢品讀。李光羲借機馬上回答：其實您才是我一輩子唯一要讀的那本書。此話是他從心底里流淌出來的。當(dāng)二人正式確立戀愛關(guān)系時，李光羲已是北京實驗歌劇院的演員，而王紫薇也考入了北京的醫(yī)科大學(xué)。但她父母堅決反對女兒找一名演員做對象。王紫薇在北京醫(yī)科大學(xué)畢業(yè)留校后，頂著家庭的巨大壓力，寧可斷絕與父母的往來，也毅然決然地嫁給了李光羲。在他倆的大女兒出生后，岳母主動來北京幫助照料外孫女，至此這段恩怨也算有了了結(jié)。特殊年代中，王紫薇的資本家父母遭到?jīng)_擊，家里一貧如洗。李光羲夫婦就把二位老人接到北京家中一同生活，用自己的工資來養(yǎng)活一家七口人。

投身歌劇事業(yè)

人們常說：機遇總是留給有準(zhǔn)備的人。1954年，文化部要在北京新創(chuàng)一家主演西洋歌劇的實驗歌劇院。為此他們在京津滬等地招賢納士、壯大隊伍。李光羲聞訊后也躍躍欲試去報考。雖然他從未有過系統(tǒng)的歌唱訓(xùn)練和正規(guī)的表演學(xué)習(xí)，但卻有一副令人眼前一亮的好嗓子，尤其是天生金子般的高音。這天當(dāng)俊朗偉岸、氣度不凡的李光羲一踏進(jìn)考場，就給人一種玉樹臨風(fēng)之感。在他演唱一首中國民歌后，周巍峙、塞克、劉熾、張權(quán)、莫桂新等全場的考官們，都被他驚艷的歌聲所震撼、折服。這真是一塊未經(jīng)雕琢過的璞玉，多年難遇的歌劇表演人才，可遇而不可求。就這樣，李光羲毫無爭議，順理成章地步入他向往已久的音樂圣殿。李光羲的到來，是那時北京實驗歌劇院的最大收獲之一。

李光羲入職中央歌劇院后，面臨著一個很現(xiàn)實的生活問題。他原本是灤礦公司的高級職員，每月工資159元，這在當(dāng)年相當(dāng)于一個局級干部的待遇。但李光羲是家里的頂梁柱，他每月收入除了贍養(yǎng)母親，補貼有病的哥哥一家，還要資助兩個正在北京讀大學(xué)的妹妹。如今要進(jìn)中央歌劇院，每月收入比原先少了整整100元。到底是選擇自己摯愛的音樂事業(yè)，還是想過原本就優(yōu)渥的生活，這是擺在李光羲面前的一道難題。就在他舉棋不定、進(jìn)退兩難時，家里人知道了緣由。他們堅決支持李光羲去實現(xiàn)心中的愿望，因為這是他將來可以發(fā)展的一片新天地。而生活上的暫時困難，總是可以克服的。沒了后顧之憂，李光羲毅然辭去了煤礦的高薪工作，從此一心投入自己心愛的歌唱舞臺。

對自己敬畏的劇院，初來乍到的李光羲只是在劇院排練的一些歌劇中，演群眾、唱合唱。兩個多月后，劇院要舉辦一臺外國名歌演唱會，領(lǐng)導(dǎo)破例安排李光羲擔(dān)任獨唱，演唱一首保加利亞歌曲《相逢在匈牙利》。雖然當(dāng)時李光羲還沒很好地掌握科學(xué)的發(fā)聲和演唱方法，他的表演也完全還是張白紙，而且也從未有過在正規(guī)大舞臺上獨唱的經(jīng)歷。但出乎意料的是：李光羲充滿情感、發(fā)自心靈的美妙歌聲，不僅打動了在場的所有觀眾，連一些觀演的聲樂專家也擊節(jié)稱贊，認(rèn)為這位歌劇院新來的小青年前途無量，他演唱的這首作品，要比原版保加利亞歌唱家的演繹還要抒情動人。過了沒多久，有一次擔(dān)任歌劇《草原之歌》序幕領(lǐng)唱的演員突然病倒了，無奈只能臨時換將，這時領(lǐng)導(dǎo)啟用了剛露尖的李光羲來頂替上場。誰料，小試牛刀的李光羲初露鋒芒，就讓觀眾和同仁刮目相看。

在學(xué)習(xí)歌唱的道路上，李光羲得到了劇院前輩歌唱家樓乾貴、李晉緯和李維渤的經(jīng)常指點，但張權(quán)對他的幫助最大。在平日的排練中，張權(quán)系統(tǒng)地為他輔導(dǎo)發(fā)聲和演唱方法，并為他克服演唱中存在的一些問題。李光羲無疑是幸運的，但對他剛進(jìn)劇院后就能擔(dān)任音樂會獨唱，院內(nèi)是有不同聲音的。有些老演員認(rèn)為：李光羲的發(fā)聲、演唱方法上還存在很多問題，不宜過早登臺，待提高基本功后也不遲。而張權(quán)和劇院的一些領(lǐng)導(dǎo)據(jù)理力爭，認(rèn)為在當(dāng)時的社會條件下，作為一位有潛力的青年演員，只有在實踐中和舞臺上不斷地鍛煉、總結(jié)經(jīng)驗來提高，而不能像在校的學(xué)生那樣培養(yǎng)。后來的事實證明，張權(quán)的判斷是正確的。

1954年冬，蘇聯(lián)莫斯科音樂劇院來京演出歌劇《茶花女》，文化部組織全國的著名歌唱家來京向蘇聯(lián)藝術(shù)家學(xué)習(xí)。李光羲和張權(quán)等被分配在凱瑪爾斯卡婭專家班上課。因為張權(quán)早年畢業(yè)于美國伊斯特曼音樂學(xué)院并主演過多部歌劇，有很深的歌唱造詣，所以她的演唱受到蘇聯(lián)專家的特別賞識。在學(xué)習(xí)結(jié)束的匯報演出中，張權(quán)和沈湘被指定一同演出歌劇《茶花女》的片段，受到好評。就在蘇聯(lián)演出團(tuán)回國后，張權(quán)見到李光羲時非常興奮地告訴他：蘇聯(lián)專家非?？春盟?，認(rèn)為他有這么好的嗓音條件，和對音樂超凡脫俗的理解，歌唱天賦異稟，只要堅持努力，一定大有作為。蘇聯(lián)專家高度評價，更增加了李光羲對歌唱事業(yè)的信心和力量。

1956年秋，北京實驗歌劇院正式更名為：中央歌劇院，以演外國歌劇為主。當(dāng)年該院開排了建院后的第一部西洋經(jīng)典歌劇《茶花女》。飾演此劇的主要演員分為A、B、C三組，起初李光羲只被分在男主角阿爾弗萊德的C組，但經(jīng)過反復(fù)排練和多場演出后的比較、優(yōu)勝劣汰，李光羲竟然能與歌唱大家張權(quán)和李維渤一同成為A組的三位主演。其中，張權(quán)對李光羲演唱和表演的悉心點撥，起了很大作用。由于在《茶花女》中的出色表現(xiàn)，年輕的李光羲在中央歌劇院已站穩(wěn)了腳跟，并躋身于劇院的一線歌唱家行列。不久，他又有幸能與張權(quán)、留德歸來的蔣英（錢學(xué)森夫人）、留蘇歸來的鄭興麗、樓乾貴、李維渤、潘英鋒等前輩歌唱家，一同組成一臺中外名曲音樂會，被劇院派往全國巡演，顯然，此時李光羲的歌唱生涯已上了一個新的臺階。在此次長達(dá)一個多月的巡演中，李光羲與張權(quán)有了更多的接觸，對她的演唱有了更新的感覺和體會，從中也學(xué)到了許多自己想學(xué)又缺乏的東西。在此次中央歌劇院的全國巡演中，李光羲是大放異彩。他已從一名名不見經(jīng)傳的青年演員，一下為各地的觀眾所矚目關(guān)注。

但真正使他成為中國歌壇焦點人物的，是1956年夏舉辦的“全國音樂周”。那時為了檢閱新中國突飛猛進(jìn)的音樂舞蹈事業(yè)，中國音協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)孟波、周巍峙等組織了從中央到地方到部隊的所有文藝團(tuán)體來京匯演，全國幾乎所有的著名音樂家也都悉數(shù)到場。此次為期一周的演出，史稱“全國音樂周”。在這次匯演中，不僅上演了傳統(tǒng)的音樂節(jié)目，還有許多令人耳目一新的新作。最可喜的是涌現(xiàn)了一批歌壇新人：如上海音樂學(xué)院的男低音溫可錚，中央歌舞團(tuán)的男高音胡松華，黑龍江歌舞團(tuán)的男高音郭頌，北京部隊文工團(tuán)的女高音馬玉濤，空政文工團(tuán)的女高音張映哲，總政歌劇團(tuán)的張越男、徐有光等。中央歌劇院的李光羲更是一鳴驚人，他演唱石夫為其量身定制、充滿濃郁新疆風(fēng)味的歌曲《牧馬之歌》，給觀眾留下了難以磨滅的印象。此次新冒尖的青年歌唱家們，都有著鮮明獨到的演唱風(fēng)格，而且聲音的辨識度又極高，由此他們各自也開啟了在中國歌壇風(fēng)騷獨領(lǐng)的新時代。

李光羲在劇院兩年的熏陶和工作實踐中進(jìn)步神速，無論演唱還是表演早已今非昔比了，他未到而立之年就已挑起了劇院的大梁。但李光羲是有自知之明的。他心里明白：眼下所取得的一些成績，無非就是自身的天賦和努力，還有同仁的幫助。但自己的歌唱技術(shù)還很不完善，因此他下決心要刻苦地鉆研學(xué)習(xí)。中央音樂學(xué)院的沈湘教授是李光羲的天津老鄉(xiāng)，學(xué)生時代就多次聆聽過他在天津的演唱，非常仰慕。李光羲在成為沈湘夫人李晉緯的同事后，每次去李晉緯家探望時，總不忘請沈湘先生給自己的演唱問診把脈。沈湘對待真誠喜歡歌唱的學(xué)生是毫無保留悉心教授的，誠然，沈湘對李光羲的成長也是起過很大作用的。二人最后一次見面，是在中央歌劇院彩排意大利歌劇《弄臣》的現(xiàn)場。那時他不顧自己的心臟病復(fù)發(fā)住院，專門請假來現(xiàn)場給后輩演員指導(dǎo)。那天，他給李光羲講了很多有關(guān)《弄臣》唱段中的處理和表演要注意的事項……

李光羲對聲樂的學(xué)習(xí)是極其認(rèn)真的，他博采眾長又不恥下問，從不放過任何一次學(xué)習(xí)的機會。20世紀(jì)50年代中，林俊卿在周總理的支持下，在上海創(chuàng)辦了上海聲樂研究所，專門研究歌唱的發(fā)聲和演唱。那時李光羲經(jīng)常趁劇院排演的空隙，多次自費前往上海聲樂研究所學(xué)習(xí)，取長補短，受益良多。此外他還多次參加蘇聯(lián)聲樂專家班的學(xué)習(xí)，這對于他全面系統(tǒng)學(xué)習(xí)聲樂是至關(guān)重要的。

在20世紀(jì)50年代末，中央歌劇院排演了蘇聯(lián)歌劇《貨郎與小姐》，由李光羲飾演劇中的主角阿斯克爾。這是一個正面喜劇人物，他不接受包辦婚姻，用自己的聰明才智，沖破封建的樊籠去尋求自己的真愛。要演好這樣一個機智、幽默又可愛的人物，對李光羲來說是很大的挑戰(zhàn)。但好在平日里，他一直在揣摩郭蘭英的表演和演唱。此次主演西洋歌劇的主要角色，雖不能照搬她的表演模式，更不能依樣畫瓢，但從郭蘭英的表演體系中卻能得到很大的啟發(fā)。對于技巧與形式的恰當(dāng)處理，既表達(dá)和抒發(fā)了人物的情感；又能達(dá)到藝術(shù)上的協(xié)調(diào)和講究。因此李光羲在塑造人物時，力圖做到身段、動作、語言、韻味和節(jié)奏上的對比，并牢牢把握人物感情的變化，從而把表演藝術(shù)從概念化認(rèn)識提高到了具體的理解和表現(xiàn)。李光羲把阿斯克爾的形象刻畫得淋漓盡致，劇中演唱的那首《賣布歌》，也成了以后李光羲歌唱生涯中的保留曲目。

一年后，劇院又開排了柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》，此時的李光羲順理成章地出演男主角連斯基。此角也是個《茶花女》中阿爾弗萊德那樣的悲劇人物，所不同的是：威爾第筆下的音樂是意大利式的抒情、爽朗、開放又激昂；而柴可夫斯基寫的是俄羅斯風(fēng)情，音樂猶如冬日的俄羅斯大地一樣，深遠(yuǎn)、寧靜又凄涼。李光羲恰如其分地把握了柴可夫斯基的音樂風(fēng)格。他所飾演連斯基的歌聲中，隱藏著愛的呼喚、醉人的細(xì)語，更飽含了不甘屈辱，為愛情和生命的吶喊、希望。

李光羲初涉歌劇舞臺，所塑造的三個不同性格和命運的人物，他都成竹在胸，拿捏得絲絲入扣。在歌唱中學(xué)習(xí)歌唱、在舞臺上學(xué)會表演的李光羲，既勤于學(xué)習(xí)又善于總結(jié)。在自己所塑造的三個歌劇人物中，體會并總結(jié)出了一些歌劇表演的真諦和規(guī)律。雖然西洋歌劇在中國，還是一門年輕的藝術(shù)，有它不成熟的地方，但李光羲認(rèn)為：歌劇主要是通過演唱來刻畫人物的，這是它的特殊性。不同于話劇，但又要比話劇精深。如果說：話劇像小說，那歌劇就是詩歌了。歌劇演員在表演時，其感情的表達(dá)應(yīng)該是凝練的，形體上還必須要有雕塑感，要講究人物的造型。為了能演好角色，李光羲無論在舞臺上還是生活中，無時無刻不在琢磨如何提高自己的表演和唱功。但他更明白：只有真正理解了作品作者的創(chuàng)作意圖后，才會找到合適的表演形式和演唱尺度。

在“文革”前的幾年里，中國樂壇重新強調(diào)：音樂要革命化、民族化和群眾化。為此，原本以演西洋歌劇為主的中央歌劇院，此時也開始嘗試創(chuàng)作排演中國的民族歌劇。1965年，駐院作曲家石夫創(chuàng)作了民族歌劇《阿依古麗》。李光羲在劇中飾演男主角阿斯哈勒，而出演阿依古麗的則是當(dāng)時中國歌壇最具光彩的女高音歌唱家季小琴。為了演好此劇，《阿依古麗》劇組的所有成員，都到新疆的大草原去下生活。在新疆的兩個多月中，李光羲與哈薩克牧民一起生活，一起放牧，由此他逐漸對哈薩克牧民有了較深的了解。這對他以后在舞臺上，能塑造好阿斯哈勒這個有血有肉又十分可愛的形象，是至關(guān)重要的。此劇的音樂十分優(yōu)美，有濃郁的哈薩克風(fēng)味。而且戲劇性也很強，其中許多唱段雖有難度但非常好聽。為阿斯哈勒所譜寫的幾首詠嘆調(diào)，是石夫?qū)ｉT為李光羲量身定制的。如：柔情似水的《百靈鳥雙雙地飛》；有對草原對家鄉(xiāng)之愛的《暴風(fēng)雪》，能與西洋經(jīng)典歌劇詠嘆調(diào)堪比的《洗掉心底的沉沙》《做一匹奔馳的駿馬》。這幾首雋永動聽的作品，李光羲一輩子也沒忘卻?！栋⒁拦披悺返某晒ι涎?，使李光羲的歌劇生涯又達(dá)到了一個新的境界。以后他又接連主演了本院的原創(chuàng)歌劇：《第一百個新娘》和表現(xiàn)階級斗爭的《奪印》……

李光羲在名揚歌壇后，也引起了周總理的關(guān)注?？偫矸浅Ｐ蕾p他獨到漂亮的聲音和那種剛中帶柔又非常抒情的唱法，經(jīng)常點名請他參加重大的外事活動演出。1964年，為慶祝建國十五周年，北京將排演音樂舞蹈史詩《東方紅》。這臺節(jié)目是在上海排演的音樂舞蹈節(jié)目《在毛澤東旗幟下高歌猛進(jìn)》和空政文工團(tuán)創(chuàng)演的《革命歷史歌曲演唱會》的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)作合成的。當(dāng)年的9月初，中央歌劇院通知李光羲到人民大會堂報到，參加試唱《東方紅》第四場《抗日的烽火》中的《松花江上》一歌。因為這首作品由男女二位演員對唱，參加試唱的還有中央歌舞團(tuán)的胡松華、沈陽軍區(qū)文工團(tuán)的董振厚及總政歌劇團(tuán)的張越男、徐有光和上海歌劇院的林明珍等?！稏|方紅》是一部有劇情、內(nèi)容和表演場景的史詩劇，這對于歌劇演員出身的李光羲來說可謂駕輕就熟。他在劇中扮演淪陷區(qū)的流亡青年，和妹妹一起從東北來到華北，邊走邊唱《松花江上》，表演是那樣流暢自然。最終周總理欽定：由李光羲和張越男演A組，董振厚和林明珍演B組。而胡松華則改唱用蒙古族長調(diào)編唱的歌曲《贊歌》。一年后，《東方紅》被搬上銀幕，《松花江上》一曲仍由李光羲和張越男演唱。

重返音樂舞臺

在特殊年代中，李光羲也受到了沖擊，被下放到北京軍區(qū)的部隊農(nóng)場邊勞動邊學(xué)習(xí)，很多年沒能在舞臺上演唱了。1972年秋，李光羲突然接到調(diào)令，要他回北京參加一場重要的演出?；鼐┖蟛诺弥?，周總理為常駐中國的柬埔寨流亡國王西哈努克親王舉辦50歲壽宴，但親王卻提出要開一場他的聲樂作品音樂會，并具體要求由抒情的歌唱家來參與。西哈努克親王雖曾學(xué)過作曲，但其技法并不很精通。他創(chuàng)作的歌曲基本都是由中國音樂家?guī)推湫薷恼磉^的。但西哈努克的歌曲是有旋律、有情感的，他的音樂是從心底里流淌出來的。參加這場音樂會的中國歌唱家，都是周總理指定的。除了李光羲外，還有中央樂團(tuán)的胡松華、劉淑芳、劉秉義、羅天嬋，甚至還有遠(yuǎn)在新疆的李雙江。也正因為參加了這場音樂會，李雙江重又回到了北京，加盟總政歌舞團(tuán)，從此成了中國歌壇的焦點人物。

打那后，革命歌集《戰(zhàn)地新歌》陸續(xù)出版了。為了配合新歌的推廣，中央人民廣播電臺邀請了一批有實力的歌唱家來錄制這些作品。因為有周總理的關(guān)照，李光羲有幸錄制了由洪源作詞，田光、傅晶作曲的《北京頌歌》并一炮打響。此前總政歌劇團(tuán)的張越男也錄制過此作的女聲版?！侗本╉灨琛肥且皇仔蓛?yōu)美動人，節(jié)奏昂揚向上的抒情歌曲。尤其在當(dāng)年那個只要八個樣板戲的年代里，此歌無疑給人帶來了一股新風(fēng)，更引起了億萬人民的共鳴?！侗本╉灨琛返难莩?，使李光羲重又回到人們的視野。不久，李光羲又錄制了朱踐耳的新作《遠(yuǎn)航》。這也是一首令人眼前一亮的抒情歌曲，經(jīng)他的二度創(chuàng)作后，歌曲煥發(fā)出更旺盛的生命力。

唱響《祝酒歌》

1978年，中央歌劇院復(fù)排民族歌劇《阿依古麗》。有一天，李光羲在排練廳看見同事蘇鳳娟正拿著一頁歌片在哼唱，就隨口問了一句：這是什么歌？蘇鳳娟回答說：是施光南寄給我的《祝酒歌》，你看看怎么樣。當(dāng)李光羲接過歌片從頭哼唱直至結(jié)尾時，心中早已燃起了一把火。這真是一首千載難逢的好歌。于是李光羲又對蘇鳳娟說：這歌太好了，您要不唱就讓給我吧。但蘇鳳娟并沒表態(tài)，伸手就把歌譜要回去了。

當(dāng)晚，李光羲就給此時還在天津歌舞劇院工作的施光南寫信，一是要向他索取《祝酒歌》的歌譜，二是要他把原本譜寫的女中音曲調(diào)改成男高音，并附十一個人編制的管弦小樂隊，再寫一個樂隊總譜。因為是老熟人，沒過幾天，施光南就把移過調(diào)的歌譜和小樂隊的總譜一同寄來了。李光羲收到后是如獲至寶，愛不釋手，旋即就請劇院樂隊的同事一同抄譜排練。不料，正當(dāng)興沖沖的李光羲想把這首新歌作為參加劇院音樂會的曲目時，卻遭到了劇院領(lǐng)導(dǎo)的否定。因為當(dāng)時“文革”剛結(jié)束，有些輕歌曼舞的作品，好多人都不敢去觸碰。拿著這樣好的歌卻不能登臺演唱，李光羲有些失望了。

正在這時，李光羲應(yīng)邀去參加一場宴請外國元首的演出。他打定主意，想冒險在這場招待會上首唱《祝酒歌》。于是，他在演出前做了樂隊同事的思想工作。李光羲對他們說：這是一首多么動情的歌，若能演唱一定會轟動。但萬一將來追究此事的責(zé)任，我一人承擔(dān)……在這天的宴會上，當(dāng)《祝酒歌》的前奏剛響起時，人民大會堂的氣氛頓時歡騰起來了，隨著李光羲歌聲的不斷遞進(jìn)，在場的國家領(lǐng)導(dǎo)人和外國元首及全場所有人的熱血都沸騰了。雷鳴般的掌聲，一浪高過一浪，似乎要把這個劇院的屋頂都要掀翻。此刻的李光羲興奮得不能自已，他和樂手們的眼眶也都已濕潤了?！蹲＞聘琛烦晒α?。

幾天后，中央歌劇院原定在中央音樂學(xué)院禮堂舉辦四場音樂會的節(jié)目單上，已赫然印上了李光羲要演唱的《祝酒歌》。在這四場音樂會上，李光羲演唱的《祝酒歌》總是壓軸曲目。每當(dāng)那激情澎湃的歌聲蕩漾全場時，歌者與觀眾那種心與心的交流、情與情的互動，也達(dá)到了高潮。心緒難平的觀眾紛紛向中央歌劇院索要《祝酒歌》的歌譜。此時的《祝酒歌》已在北京的音樂愛好者中不脛而走了。這年的中央電視臺除夕文藝晚會，導(dǎo)演盛邀李光羲出演《祝酒歌》。隨著熒屏和電波的播放，《祝酒歌》在一夜之間傳遍大江南北，從而走進(jìn)千家萬戶，那美好的旋律更是流淌在億萬國人的心中。

李光羲自1954年登臺后，就受到觀眾的歡迎和鼓勵。到1956年，主演歌劇《茶花女》后揚了名，掌聲、鮮花和贊揚不斷。直到唱了《祝酒歌》后，李光羲才真正地體會認(rèn)識到：一個好的文藝作品，它所產(chǎn)生的社會影響和價值是無法估量的，能唱進(jìn)人們的心坎，激起他們的愛國激情，這才是一個文藝工作者一輩子真正要追求的。

因為李光羲演唱了《祝酒歌》，他的音樂生涯也到達(dá)了一個新的高峰。《祝酒歌》是一首有很大難度的藝術(shù)歌曲。作品有十四度的音域、跳躍的行腔、抒情的長線條和激昂的高強音，旋律的模進(jìn)和發(fā)展，需要不斷遞進(jìn)。這首人們聽后再也不能忘卻的歌曲，李光羲從49歲首唱后直至2022年3月生命終止，再也沒有中斷過。唱了半輩子的《祝酒歌》，即使到了晚年的李光羲已力不從心時，還常唱常新。他認(rèn)為：觀眾的喜愛，就是自己無上的榮光和神圣的職責(zé)。