黃茂原

中國的傳統(tǒng)音樂蘊(yùn)含了豐富的美學(xué)思想和民族文化，在千百年的歷史進(jìn)程中留下了璀璨的藝術(shù)瑰寶。但近幾年來，隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，西方現(xiàn)代性困境開始警示人們重新研究傳統(tǒng)音樂的重要價值?，F(xiàn)從傳統(tǒng)音樂的意義和重要性出發(fā)，研究了我國傳統(tǒng)音樂在文化宣傳領(lǐng)域和文化生產(chǎn)領(lǐng)域的傳承與傳播，探索了新時期我國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展，旨在推動傳統(tǒng)音樂的多元化建設(shè)，并在此基礎(chǔ)上全面提升我國的文化軟實(shí)力。

傳統(tǒng)文化如同一條緩緩流淌的河流，其中最重要的有聲載體就是傳統(tǒng)音樂。無論是夢幻神秘的宮廷音樂、莊嚴(yán)肅穆的古典音樂、含蓄婉轉(zhuǎn)的文人音樂，還是自由奔放的民俗音樂，都是傳統(tǒng)文化河流中清澈的水源，并在文化傳播的推動下流淌了很多年。音樂的傳承、發(fā)展和傳播是促進(jìn)傳統(tǒng)音樂動態(tài)發(fā)展，激發(fā)其內(nèi)在活力的本質(zhì)原因，也是人類文化歷史發(fā)展進(jìn)程中最重要的動力之一。目前，我國藝術(shù)界已經(jīng)開始出現(xiàn)多元音樂文化并行的局面，市場化和全球化的持續(xù)深入也為音樂發(fā)展提供了更多的機(jī)遇。但與此同時，現(xiàn)代傳播方式的創(chuàng)新也為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展帶來了一些問題，如不能被年輕群體接受、不能滿足消費(fèi)市場的需求、傳承之路步履艱難等，這導(dǎo)致大量非主流音樂充斥著人們的文化陣地，傳統(tǒng)音樂處境尷尬。因此在社會經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展的今天，人們必須要正確認(rèn)識傳統(tǒng)音樂的地位和重要性，持續(xù)推動其傳承和創(chuàng)新。促進(jìn)我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是實(shí)施文化強(qiáng)國戰(zhàn)略，深化文化自信的重要步驟，是堅定不移走中國化道路的重要支撐，其中蘊(yùn)含的思想和精神也是民族文化的重要體現(xiàn)。

我國傳統(tǒng)音樂在文化宣傳領(lǐng)域的傳承與傳播

盡管傳統(tǒng)音樂是我國傳統(tǒng)文化中最重要的組成部分之一，但在當(dāng)代文化宣傳領(lǐng)域中卻處于陪襯和輔助地位，其重要性沒能得到展現(xiàn)。要想在世界文化之林中獲得自己獨(dú)有的地位，就必須將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂傳承下來、傳播出去，這也是中華民族走向未來的必經(jīng)之路。文化宣傳是傳承和傳播傳統(tǒng)音樂的根本途徑，如果沒有符合我國受眾者要求的宣傳手段，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和創(chuàng)新將難以為繼，甚至只能模仿歐美地區(qū)的宣傳方法來構(gòu)建我國的現(xiàn)代音樂文化。觀察國內(nèi)的音樂發(fā)展現(xiàn)狀可以發(fā)現(xiàn)，之所以出現(xiàn)傳統(tǒng)音樂傳承和傳播的斷層，是因為20世紀(jì)60年代以后的人們?nèi)狈鹘y(tǒng)音樂文化的熏陶。全球化和市場化的浪潮為人們帶來了歐美、港臺等地的流行音樂，使人們對認(rèn)識傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了一定的抵觸心理。但從根本上來看，只要我國的文化宣傳能夠強(qiáng)化傳統(tǒng)音樂的重要性，提升傳統(tǒng)音樂在文化領(lǐng)域的地位，樹立我國獨(dú)有的傳統(tǒng)音樂審美取向和價值觀，進(jìn)而不斷構(gòu)建適應(yīng)時代發(fā)展和世界競爭的文化宣傳體系，那么傳統(tǒng)音樂的傳承、傳播和可持續(xù)發(fā)展將不再是一個難題。

音樂文化的傳播需要傳播者通過相應(yīng)的媒介將其傳遞給受眾，傳播者和受眾是整個宣傳過程中最重要的兩大因素。作為傳遞音樂信息的組織人和實(shí)施人，傳播者需要在文化傳播的過程中借助音樂學(xué)和傳播學(xué)的基本理論，建立起一種直觀、明顯的傳播模式，幫助傳播他們在充分傳承傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上傳播新時期的文化，從而更好地開展宣傳工作。傳播者在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化宣傳的過程中需要注意以下幾點(diǎn)。一是要提升歷史感和時代感；二是要提升綜合業(yè)務(wù)能力；三是要提升傳承傳統(tǒng)音樂的使命感；四是要重視傳播的技巧。在實(shí)際的宣傳過程中，首先需要向受眾明確闡釋傳統(tǒng)音樂的歷史背景，并通過文化體驗的方式設(shè)置一些能夠吸引受眾注意的問題。其次，需要用通俗易懂的語言進(jìn)行講授，注重音調(diào)的張弛有度，不但要飽含情感，還需要注重學(xué)術(shù)性和理論性，并在適當(dāng)?shù)臅r候借助多媒體等新興媒介來強(qiáng)化傳播效果。與傳統(tǒng)意義上的音樂傳播手段相比，新興媒介一方面優(yōu)化了受眾欣賞音樂作品的便利性，尤其是手機(jī)、電腦、播放器等終端的普及能夠讓我們隨時隨地選擇并聆聽優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，這種傳播渠道有效地打破了時間和空間的限制，建構(gòu)了跨越時空的傳統(tǒng)音樂傳播；另一方面，新興媒介還打破了傳統(tǒng)音樂中的信息壁壘，有效促進(jìn)了表演者和受眾群體的交流和互動，并借助新媒體平臺進(jìn)行實(shí)時傳播，在二者之間的良性溝通中促進(jìn)傳統(tǒng)音樂的動態(tài)化傳承和傳播。最后，還需要加強(qiáng)與受眾之間的溝通和交流，將現(xiàn)代化的音樂意識轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)的音樂意識，從而更好地將我國優(yōu)秀的音樂文化傳播給廣大受眾，與他們共同承擔(dān)起傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的重要責(zé)任。

而從受眾的角度來看，為了讓他們成為傳播音樂文化的參與者，傳播者應(yīng)該充分把握受眾求知和求美的審美傾向，在滿足其基本需求的基礎(chǔ)上積極引導(dǎo)，發(fā)揮好受眾的主觀能動性，同時在二者互動的過程中及時調(diào)整傳統(tǒng)音樂傳播的具體內(nèi)容，不斷優(yōu)化傳播效果。需要注意的是，受眾在音樂文化的傳承和傳播過程中不是簡單的接受者，更是繼承者和傳播者。他們在接受教育的過程中還存在自我傳播過程，即通過內(nèi)省和反思深化學(xué)習(xí)內(nèi)容的過程，因此他們對于傳統(tǒng)音樂的接受程度也逐漸成為衡量音樂文化傳播能否達(dá)到理想效果的關(guān)鍵指標(biāo)。但在實(shí)際的文化宣傳過程中，受眾大都被放置在音樂教育的最末端，常常被認(rèn)為是被動化、單一化的接受者而得不到重視。由于傳播者缺少對受眾心理的了解，受眾自然難以對傳統(tǒng)音樂中的文化產(chǎn)生共鳴，更無法傳承與創(chuàng)新。當(dāng)今時代已經(jīng)是信息化的時代，新時期的文化受眾有著新的特征，他們渴望平等和溝通，在音樂的選擇上重視個性化，同時在面對多樣化的音樂作品時也不具備判斷能力。這就需要傳播者在繼承傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上做好文化宣傳工作，深入了解受眾，把握好他們的心理活動，從而在宣傳過程中充分發(fā)揮主動性，做到有的放矢，找到讓受眾接受傳統(tǒng)音樂的突破口，為傳統(tǒng)音樂的繼承和傳播探索合理的途徑。

我國傳統(tǒng)音樂在文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的傳承與傳播

我國早在1985年就基本確立了文化產(chǎn)業(yè)的第三產(chǎn)業(yè)性質(zhì)，1999年正式將發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)提升至戰(zhàn)略地位，這是全面提升文化軟實(shí)力的重要表現(xiàn)。傳承傳統(tǒng)音樂不能與時代割裂開來，為了保護(hù)而保護(hù)，而是應(yīng)該積極走進(jìn)當(dāng)代市場，充分挖掘現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)音樂的新需要，通過文化產(chǎn)業(yè)為其提供一個傳播的平臺。促進(jìn)傳統(tǒng)音樂與文化產(chǎn)業(yè)的深度融合，不但能夠進(jìn)一步推動傳統(tǒng)音樂的傳承和傳播，同時還能夠更好地開發(fā)文化產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)造財富。促進(jìn)傳統(tǒng)音樂與文化產(chǎn)業(yè)的融合有多種有效途徑。一是將體制機(jī)制改革和建設(shè)作為重點(diǎn)突破口，不斷調(diào)整并優(yōu)化現(xiàn)有機(jī)制的具體結(jié)構(gòu)，同時擴(kuò)大文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)模，打造多個行業(yè)共同發(fā)展、多個經(jīng)營模式共存的文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)；二是加大政府對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟(jì)投入，并將這類經(jīng)濟(jì)資助重點(diǎn)撥付給非國有的傳統(tǒng)音樂文化團(tuán)體，提高其積極性和主動性；三是大力支持以大劇院為代表的演出行業(yè)的發(fā)展，將現(xiàn)有的劇場劇院進(jìn)行現(xiàn)代化裝修和改造，在引入傳統(tǒng)音樂表演的同時恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行本地化處理，激發(fā)更多觀眾的共鳴；四是做好對傳媒單位的政策性引導(dǎo)，推動傳統(tǒng)音樂傳播的多媒體化；五是大力支持以旅游業(yè)為代表的文化消費(fèi)產(chǎn)業(yè)，開辟多條具有傳統(tǒng)音樂元素的文化旅游路線。

傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)化所產(chǎn)生的時代效應(yīng)和時尚效應(yīng)也是傳承和傳播文化的重要表現(xiàn)。時代效應(yīng)體現(xiàn)在培養(yǎng)觀眾和培養(yǎng)市場方面，這也是傳統(tǒng)音樂走向現(xiàn)代化的重要表現(xiàn)，如何在年輕人群體中推廣傳統(tǒng)音樂也是很多音樂人探索的方向。以傳統(tǒng)戲曲為例，很多戲曲工作者都認(rèn)為戲曲藝術(shù)之所以得不到當(dāng)代年輕人的認(rèn)可，并不是因為其表現(xiàn)形式不吸引人，而是因為年輕人缺少接觸和了解戲曲藝術(shù)的機(jī)會。傳統(tǒng)音樂與校園文化的融合一向不太緊密，很多學(xué)校都認(rèn)為這種藝術(shù)“太過高雅，年輕人不感興趣”。但是以張軍為代表的現(xiàn)代昆劇藝術(shù)家以此為突破口，精心策劃了“昆曲走進(jìn)青年”文藝活動，真正將昆曲藝術(shù)帶進(jìn)學(xué)校。昆曲演員們現(xiàn)場傳授身段、化妝和唱腔的技巧，為大家講述學(xué)習(xí)昆曲的快樂和坎坷，拉近了學(xué)生與昆曲之間的距離，學(xué)生們也在了解和認(rèn)識昆曲的過程中對其進(jìn)行了傳承和傳播。時尚效應(yīng)和傳統(tǒng)文化的繼承不是對立的，為了讓更多的人接受傳統(tǒng)音樂，不但要培育受眾群體，更要注重其本身的變革。北京長城皮影團(tuán)為了更好地適應(yīng)時代的變化，滿足更多觀眾的需求，斥巨資制作了特定幕布放置在演出地點(diǎn)，同時還配備了現(xiàn)代的照明設(shè)備和攝影設(shè)備，通過演員真唱配音、真樂器演奏伴奏、加裝字幕機(jī)等方式優(yōu)化觀眾的觀賞體驗。在整個表演過程中，觀眾對皮影戲的喜愛大大增強(qiáng)，甚至還有海外觀眾在演出間隙把玩皮影人，對其制作工藝嘖嘖稱奇。由此可見，很多傳統(tǒng)音樂藝術(shù)都已經(jīng)在時代的發(fā)展過程中走向成功，這也說明傳統(tǒng)音樂想要更好地傳承和傳播，就必須不斷提升自身的藝術(shù)再造能力，持續(xù)提升其生命力和市場吸引力。

從理論上來講，傳統(tǒng)音樂在與文化產(chǎn)業(yè)融合的過程中難免會產(chǎn)生一些消極的影響。因為產(chǎn)業(yè)化過程中為了更好地增加經(jīng)濟(jì)效益，可能會在一定程度上將音樂中的審美符號轉(zhuǎn)換為更符合當(dāng)代觀眾審美的元素，甚至對其進(jìn)行改編和摒棄。但從現(xiàn)實(shí)的社會條件出發(fā)，二者的結(jié)合已經(jīng)是時代發(fā)展的潮流，這就需要我們明確認(rèn)識文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的根本目的。傳統(tǒng)音樂的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展是為了更好地對其進(jìn)行繼承和傳播，而不是單純追求經(jīng)濟(jì)效益，任何以此為借口改變傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的方式都必須遭到反對。在這一基礎(chǔ)上，充分推進(jìn)二者的有機(jī)融合，不但是貫徹落實(shí)文化強(qiáng)國發(fā)展戰(zhàn)略的本質(zhì)要求，也是全面提升文化軟實(shí)力的重要保障。

新時期我國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展

新時期背景下，為了更好地傳承和傳播傳統(tǒng)音樂，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展，首先需要重視對音樂的地域性研究，著力于實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的“本土化”建設(shè)。由于我國幅員遼闊、人口眾多，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有一定的差異性，但這種差異性是文化多元性的體現(xiàn)。對此需要從一個較為廣泛的角度進(jìn)行理解。不同地域和文化背景下，傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容和本質(zhì)也各有不同，在創(chuàng)新發(fā)展的過程中要結(jié)合各個區(qū)域的具體情況。這就要求相關(guān)人員做好定位，將傳統(tǒng)音樂和民族文化緊密結(jié)合，從當(dāng)?shù)氐幕厩闆r出發(fā)開展創(chuàng)新工作。例如廣西地區(qū)就借助當(dāng)?shù)孛窀璧奶攸c(diǎn)，建構(gòu)了富有壯族特色的劉三姐音樂文化，將本土音樂推向國際，旨在實(shí)現(xiàn)多元文化的雙重結(jié)合。而在現(xiàn)代化背景下，流行音樂的興起也會給傳統(tǒng)音樂帶來新的發(fā)展機(jī)遇，相關(guān)工作人員可以以此為切入點(diǎn)尋找二者的關(guān)聯(lián)，通過下鄉(xiāng)尋歌、傳統(tǒng)改編等形式增進(jìn)人們對傳統(tǒng)音樂的了解。

其次，需要重視傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作層面的獨(dú)特價值。目前，在繼承和傳播傳統(tǒng)音樂的過程中，傳承人會對傳統(tǒng)音樂的演唱技巧和音樂特征等方面進(jìn)行創(chuàng)新，表現(xiàn)最為明顯的地方就是用普通話代替方言。為了更好地傳承傳統(tǒng)音樂文化，需要在堅持音樂技巧的前提下進(jìn)行創(chuàng)新。例如在2019年的音樂節(jié)目《樂隊的夏天》中，九連真人樂隊就通過一首《莫欺少年窮》將客家音樂和現(xiàn)代搖滾巧妙地結(jié)合起來，虛構(gòu)了一個年輕人“阿民”，“阿民”在上山和下山中猶豫不定，這也折射出了現(xiàn)代少數(shù)民族年輕人的普遍心態(tài)。整首歌首先使用了嗩吶表現(xiàn)年輕人野蠻的年少時期，再用小號營造出離家打拼時莊嚴(yán)悲壯的氛圍，將完整的律動巧妙地融合在樂曲之中，展示出年輕人不同時期的不同心態(tài)。當(dāng)傳統(tǒng)音樂逐漸演化為具體的社會現(xiàn)象時，就表明傳統(tǒng)文化正在不斷更新，這也是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要特性。

最后，還需要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂的宣傳工作，引導(dǎo)更多的年輕人熱愛這一文化形式。當(dāng)代的音樂文化宣傳主要涵蓋三方面的內(nèi)容。一是文化性；二是多元性；三是整體性。因此音樂宣傳需要具備多元化的基本特點(diǎn)，以傳統(tǒng)民族音樂為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)新。傳播者可以在宣傳過程中優(yōu)化設(shè)計，采用多元化的宣傳手段。通過在宣傳內(nèi)容中融入傳統(tǒng)音樂，引導(dǎo)受眾多接觸、學(xué)習(xí)不同種類和形式的傳統(tǒng)音樂，進(jìn)而在立足實(shí)踐的基礎(chǔ)上有效地促進(jìn)傳統(tǒng)音樂的傳播。例如可以在音樂宣傳中將最基礎(chǔ)的樂理知識和演唱知識作為宣傳切入點(diǎn)，同時將一些西方元素融入其中，將傳統(tǒng)唱腔和西洋大小調(diào)結(jié)合起來，正確對待現(xiàn)代流行藝術(shù)和傳統(tǒng)音樂之間的關(guān)系，構(gòu)建具有新時期民族特征的音樂形式，促進(jìn)多元文化和傳統(tǒng)音樂之間的相互交融，在保留其文化底蘊(yùn)的同時賦予它們更豐富的時代價值，打造新時期的傳統(tǒng)音樂新興品牌，進(jìn)一步深化傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)影響力。這樣的宣傳方式能夠有效拓寬受眾的知識面，提升他們的學(xué)習(xí)興趣并加強(qiáng)他們的樂感。有條件的話還可以引導(dǎo)受眾對一些民族歌曲和舞蹈進(jìn)行改編，將自己的情感和認(rèn)知融入傳統(tǒng)音樂中，這也是對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展。總的來說，傳統(tǒng)音樂是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要組成部分，是廣大人民群眾審美取向和思想情感的結(jié)晶，并隨著歷史的發(fā)展越來越受到人們的關(guān)注和喜愛，對于全方位提升我國文化軟實(shí)力、提升國際藝術(shù)影響力和傳播民族文化等方面都具有至關(guān)重要的意義。在社會經(jīng)濟(jì)不斷變化發(fā)展的今天，我國的傳統(tǒng)音樂不但要傳承更要創(chuàng)新，堅持以開放性的理念來弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂，這不但是一種嚴(yán)謹(jǐn)踏實(shí)的研究態(tài)度，更是促進(jìn)文化發(fā)展的重要手段。

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