陳俊李

摘 要：尤金諾·芭芭的《劇場(chǎng)人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》立足于劇場(chǎng)空間，從不同視角切入，探究了演員實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)生命力的可行方法。重點(diǎn)探析該書中的“能量”章節(jié)，結(jié)合當(dāng)下中國(guó)民族民間舞表演語(yǔ)境，嘗試由劇場(chǎng)人類學(xué)表演理論中“能量”的觀點(diǎn)出發(fā)，探討中國(guó)民族民間舞表演的生命力呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：“能量”；中國(guó)民族民間舞；民族情感

在《劇場(chǎng)人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》一書中，作者提出了26個(gè)劇場(chǎng)關(guān)鍵詞——“解剖學(xué)”“學(xué)徒”“平衡”“擴(kuò)張”“演出創(chuàng)作”“能量”“等值”“歐亞劇場(chǎng)”“練習(xí)”“臉和眼睛”“腳”“手”“歷史書寫”“蒙太奇”“鄉(xiāng)愁”“刪除”“相反”“有機(jī)性”“前置表達(dá)”“行為重建”“節(jié)奏”“舞臺(tái)與服裝設(shè)計(jì)”“技巧”“文本與舞臺(tái)”“訓(xùn)練”“觀點(diǎn)”。這些關(guān)鍵詞的內(nèi)容習(xí)得對(duì)于劇場(chǎng)演員表演能力提升是十分重要的，它們之間也存在某些必要的關(guān)聯(lián)，本文所選取的“能量”一詞內(nèi)容也與“平衡”“訓(xùn)練”“解剖學(xué)”存在一定聯(lián)系，故結(jié)合全書內(nèi)容來(lái)闡釋“能量”一詞具有必要性。

一、劇場(chǎng)人類學(xué)中對(duì)于演員“能量”的闡釋

（一）“能量”是賦予表演以“生命力”的品質(zhì)

劇場(chǎng)演員的“能量”是指演員根據(jù)非日常生活模式來(lái)運(yùn)用自身肌肉和神經(jīng)的運(yùn)作原則，這些不同的原則塑就了不同演出方式的技巧。這個(gè)理論對(duì)于中國(guó)不同種類的舞蹈演出同樣適用，不管是國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞、中國(guó)古典舞、中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代舞蹈還是中國(guó)民族民間舞，這些不同舞種的舞蹈演員需要不同的訓(xùn)練模式來(lái)塑造。這并不是說民族民間舞演員就不能接受其他舞種的基訓(xùn)，而是說某一類舞種的演員必須經(jīng)過相應(yīng)舞種的長(zhǎng)時(shí)間基訓(xùn)，才能使自己的身體成為表演這類舞種所需要的身體——即某類舞種表演所需的、符合其風(fēng)格特點(diǎn)的演員肌肉與神經(jīng)運(yùn)作原則?？梢詫⑦@種原則視為使表演具有生命力的品質(zhì)。當(dāng)一個(gè)演員掌握了一種原則，就擁有了表演一門舞種的品質(zhì)，這成為一種“能量”附著在演員的身體之中?！秳?chǎng)人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》一書將演員的這種品質(zhì)總結(jié)為“功夫”，其無(wú)法描述或度量，卻能夠經(jīng)由具體的、可行的訓(xùn)練程序來(lái)達(dá)成。

（二）“能量”處于時(shí)空之中

空間中的“能量”是能夠明顯窺見的，演員軀干與肢體在空間中發(fā)生了變換便是空間中“能量”的展現(xiàn)。在舞蹈表演中，常見的空間中的能量包括隊(duì)形變換、走跑、旋轉(zhuǎn)、跳躍等。而更為重要的是時(shí)間中的能量，時(shí)間中的能量不能簡(jiǎn)單地被窺見，卻能經(jīng)由動(dòng)覺所傳達(dá)的感覺被觀眾所感知。這種時(shí)間中的能量更多地依靠演員的肌肉素質(zhì)與演員自身感知身體的能力，來(lái)達(dá)成劇場(chǎng)表演時(shí)身體所呈現(xiàn)的“危險(xiǎn)的平衡”，最常見的就是舞蹈演員單腳立起腳尖，以最小的地面接觸展現(xiàn)舞姿造型。即使這種造型是在空間中靜止的，但其在時(shí)間中是延續(xù)的，給觀眾以一種“隨時(shí)要跌倒”的強(qiáng)烈動(dòng)覺。觀眾的動(dòng)覺被充分調(diào)動(dòng)時(shí)，舞蹈演員的表演便是具有生命力的。這就是優(yōu)秀舞蹈演員的身體在靜止中也能呈現(xiàn)出巨大張力的原因。

（三）“能量”與心智相關(guān)

演員身體的品質(zhì)需要特定的訓(xùn)練程序來(lái)鍛造，那么在練習(xí)與表演時(shí)，舞蹈演員的身體動(dòng)覺起點(diǎn)是在哪里？演員如何激發(fā)身體的動(dòng)覺起點(diǎn)呢？舞蹈演員要塑造有生命力的表演，需由身體的“中段”啟動(dòng)軀干動(dòng)能，由這種軀干動(dòng)能來(lái)塑造四肢運(yùn)動(dòng)，而“中段”的啟動(dòng)需要由有意識(shí)的呼吸來(lái)帶動(dòng)。我們常說的“藝術(shù)呼吸”就是為了使腰部發(fā)力帶動(dòng)四肢來(lái)展現(xiàn)表演。中國(guó)武術(shù)講究以“立腰拔背”“氣沉丹田”“站如松，坐如鐘”來(lái)使身體實(shí)現(xiàn)時(shí)間中的能量流動(dòng)，找到軀體的“精氣神”。

《劇場(chǎng)人類學(xué)——表演者的秘藝》一書所提及的“腰力”“氣合”“巴幽”正是指由相似于上述的過程來(lái)獲得演員表演的“能量”。

書中提到日本演員稱“能量”為“腰力”，他們所說的“腰力”指的是臀部發(fā)力。演員的核心穩(wěn)定點(diǎn)一般處于肚臍至尾骨構(gòu)成的三角區(qū)之中，或許臀部肌肉的啟動(dòng)比腰部氣息的流動(dòng)更為首要?！鞍陀摹笔前屠鍗u演員對(duì)“能量”的稱謂，“氣合”大義即上文所提及的“精氣神”。在劇場(chǎng)人類學(xué)中，“能量”的別稱是“阿尼姆斯”和“阿尼瑪”，二者代表一組相對(duì)的能量，通常是柔韌和剛強(qiáng)，或溫和與健壯。而這種能量的不同類型的實(shí)現(xiàn)都首先需要依靠心智的啟動(dòng)來(lái)帶動(dòng)呼吸流動(dòng)，再由呼吸來(lái)調(diào)動(dòng)身體的肌肉與骨骼運(yùn)作，實(shí)現(xiàn)心智所思與身體所動(dòng)的統(tǒng)一，從而給觀眾展現(xiàn)出一個(gè)“會(huì)說話”的身體。

二、中國(guó)民族民間舞表演中的“能量”

《劇場(chǎng)人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》一書中所提及的“能量”理論同樣適用于中國(guó)民族民間舞表演?！澳芰俊弊鳛橐环N可習(xí)得的表演品質(zhì)，是中國(guó)民族民間舞風(fēng)格化身體記憶的深層詮釋?！澳芰俊碧幱跁r(shí)空之中，表明中國(guó)不同民族的舞蹈在風(fēng)格性的動(dòng)律中傳達(dá)民族情感。舞蹈表演中，“能量”的正確傳達(dá)需要依靠演員的成熟心智。這就是說一個(gè)中國(guó)民族民間舞舞蹈演員應(yīng)在心智層面上理解所要表演的民族的文化，擁有熱愛該民族的情懷，才能更準(zhǔn)確地在舞蹈中傳遞民族情感。

（一）民族風(fēng)格的身體印記

中國(guó)民族民間舞蹈演員多自幼年打下舞蹈基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)過芭蕾基訓(xùn)、古典舞基訓(xùn)及身韻課程。西方芭蕾基訓(xùn)用在中國(guó)舞蹈訓(xùn)練之中，體現(xiàn)了我國(guó)舞蹈訓(xùn)練體系對(duì)西方文化的借鑒，而演員更多還是通過學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞基訓(xùn)來(lái)打下身體基礎(chǔ)。中國(guó)民族民間舞演員，還需進(jìn)行以漢族、藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族為基礎(chǔ)的風(fēng)格性元素訓(xùn)練，進(jìn)而具備民族民間舞蹈表演所用的身體。

這種民族舞蹈風(fēng)格元素動(dòng)作的訓(xùn)練不是一朝一夕的，而是在漫長(zhǎng)訓(xùn)練之中，在跟隨教師習(xí)識(shí)風(fēng)格性動(dòng)律、理解民族文化的基礎(chǔ)上來(lái)實(shí)現(xiàn)的由內(nèi)而外的、由情感心靈到肢體外化而最終得以呈現(xiàn)的身體動(dòng)律。如在學(xué)習(xí)北方漢族的東北秧歌時(shí)，如果學(xué)生演員自幼生長(zhǎng)在東北農(nóng)村，自然在耳濡目染中無(wú)意識(shí)地習(xí)得東北秧歌的體態(tài)動(dòng)律，胸中一般也會(huì)浸染東北人熱情質(zhì)樸的性格，這就可以說該學(xué)生的身體是具有北方漢族的身體印記的。若是一個(gè)南方小鎮(zhèn)的學(xué)生演員習(xí)識(shí)東北秧歌，則要在學(xué)習(xí)元素動(dòng)作的同時(shí)了解東北人的生活習(xí)俗與民族性格，并在了解之后將自己想象為同他們是一個(gè)地區(qū)的人，內(nèi)化為心智情感，擴(kuò)張至身體動(dòng)作，并經(jīng)過日積月累的不斷練習(xí)，才能擁有東北漢族的身體印記。

這種身體印記作為中國(guó)民族民間舞舞蹈演員的一種品質(zhì)，在舞臺(tái)表演之中會(huì)淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，能夠?qū)⑸眢w的“能量”化為有生命力的民族情感傳遞給觀眾。

（二）流動(dòng)與靜止中的民族情感表達(dá)

流動(dòng)中的中國(guó)民間舞動(dòng)作是一種空間中的“能量”。舞蹈演員肢體在空間的變換之中展現(xiàn)出民族性的風(fēng)格動(dòng)律，傳遞出該民族群眾的民族性格與情感。靜止則是相對(duì)于流動(dòng)而言的，我們?cè)谛蕾p中國(guó)民族民間舞蹈時(shí)，會(huì)觀看到很多在時(shí)間中靜止的造型動(dòng)作，有的作為動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接點(diǎn)，有的則體現(xiàn)出民族信仰與崇拜，有的也作為情感轉(zhuǎn)折點(diǎn)或遞進(jìn)點(diǎn)。舞蹈演員的這些造型動(dòng)作在單純的視覺上是靜止的，但觀眾仍可由動(dòng)覺體味到舞蹈演員的肌肉、呼吸、情感在時(shí)間之中流動(dòng)著，給人一種無(wú)與倫比的美感。借由時(shí)間的停留、節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，舞蹈作品的情感展現(xiàn)得到了更高層次的升華。

東北秧歌以腳下“艮勁兒的踢步”帶動(dòng)“上肢的扭”和“手腕的繞花”，在身體流動(dòng)中展現(xiàn)出“穩(wěn)中浪、浪中艮、艮中俏”的主體風(fēng)格，在動(dòng)作上體現(xiàn)出收與放、靜與動(dòng)、強(qiáng)與弱的鮮明對(duì)比，展現(xiàn)了東北人熱情質(zhì)樸的性格特征，具有強(qiáng)烈的地域色彩。

膠州秧歌有擰、展、抻、韌四大動(dòng)態(tài)特點(diǎn)。擰、展是腳下運(yùn)動(dòng)的支撐點(diǎn)，發(fā)力重點(diǎn)由下至上，身體形成擰、展、扭的動(dòng)態(tài)特征，從而使膠州秧歌線條彎曲，動(dòng)作輕柔。抻、韌則是通過小臂動(dòng)作的繞“8”字、手腕與臂部的配合、上下身體的協(xié)調(diào)和內(nèi)在控制能力，呈現(xiàn)出“快發(fā)力、慢延伸、活動(dòng)起來(lái)扭斷腰”的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)一個(gè)“扭”字。其動(dòng)律體現(xiàn)出含蓄又挺拔舒展、內(nèi)涵質(zhì)樸又圓潤(rùn)流暢的美感形象。

蒙古族舞蹈的體態(tài)動(dòng)律以圓形、圓線、圓韻的審美觀貫穿始終。蒙古舞蹈劇目均展現(xiàn)出這個(gè)“馬背民族”的生活姿態(tài)。例如：舞蹈《浪漫草原》以群舞形式展現(xiàn)了蒙古族人的淳樸、堅(jiān)毅、勇敢；獨(dú)舞《原上草》則以舒展、大方的舞姿展現(xiàn)出蒙古族人熱愛家鄉(xiāng)，以及世代生活于草原之上的眷鄉(xiāng)情懷。

藏族舞蹈動(dòng)律擁有高原特有的“一邊順”的美。藏族舞蹈中的“踢踏”要求演員膝部松弛而富有彈性，腳下靈活、敏捷，雙膝上下運(yùn)動(dòng)頻率快，節(jié)奏鮮明，形成上下顫動(dòng)的動(dòng)律。藏族弦子舞要求演員身軀前傾，膝部有規(guī)律地屈伸，上身隨重心的移動(dòng)而晃動(dòng)，膝關(guān)節(jié)隨重心的下移，具有沉重、緩慢的肢體語(yǔ)言特色，從而展現(xiàn)出藏族人穩(wěn)重、樸實(shí)的特點(diǎn)。

朝鮮族的舞蹈動(dòng)作無(wú)不在節(jié)奏長(zhǎng)短交替之中共振，且起伏延續(xù)，體現(xiàn)出“鶴”一般的優(yōu)雅深沉，常在舞蹈中以短暫的靜止來(lái)展現(xiàn)優(yōu)雅的呼吸節(jié)奏。

（三）民族情懷的身體呈現(xiàn)

中國(guó)民族民間舞在時(shí)間中的“能量”傳達(dá)更多依靠舞蹈演員對(duì)該民族的理解，包括民族群眾所處地域的地理特征、生活習(xí)慣特點(diǎn)、傳統(tǒng)習(xí)俗、民族性格特征等等。從以上方面探究該民族的群眾是如何生存的，何以衍生出民族形態(tài)的舞蹈動(dòng)律特征，得出該民族舞蹈“為何而動(dòng)”，進(jìn)而通過專業(yè)練習(xí)習(xí)識(shí)該民族舞蹈“如何動(dòng)”，知其然也知其所以然，進(jìn)而在日常練習(xí)時(shí)將所得心智與動(dòng)作能力練習(xí)統(tǒng)一起來(lái)，最終在舞臺(tái)表演時(shí)用身體語(yǔ)言展現(xiàn)出自身對(duì)該民族情懷的感悟，讓動(dòng)作依靠心智的擴(kuò)張來(lái)充分、準(zhǔn)確地傳達(dá)出具有民族生命力的表演，實(shí)現(xiàn)內(nèi)涵深刻的能量傳遞。

要實(shí)現(xiàn)富有民族情懷的身體表達(dá)，就應(yīng)在心智層面深入地學(xué)習(xí)與實(shí)地體驗(yàn)，在身體的內(nèi)在層面實(shí)在地種下對(duì)一個(gè)民族的深刻情感種子。在練習(xí)與表演時(shí)，便由這粒種子開啟身體核心點(diǎn)的氣息閥門，繼而用身體意識(shí)來(lái)引導(dǎo)呼吸散至全身，以呼吸來(lái)調(diào)動(dòng)全身肌肉來(lái)讓自己做好了“就是這個(gè)民族的舞者”的準(zhǔn)備，繼而啟動(dòng)劇目表演。這樣，舞蹈演員的身體就像通暢的管道，在自身層面是身體聯(lián)通了情感與動(dòng)作，在他者層面則是聯(lián)通了演員與觀眾。

三、中國(guó)民族民間舞演員的“能量”培養(yǎng)

中國(guó)民族民間舞舞蹈演員的表演可經(jīng)由習(xí)得與強(qiáng)化“能量”的途徑來(lái)實(shí)現(xiàn)，具體方法是通過日常的練習(xí)、心智培養(yǎng)來(lái)實(shí)現(xiàn)“能量”的儲(chǔ)蓄，并在表演時(shí)將所儲(chǔ)蓄的能量進(jìn)行釋放，傳達(dá)給觀眾民族美感與民族文化。只有將中國(guó)民族民間舞蹈演員的“能量”激活起來(lái)，舞蹈語(yǔ)言才可能具有傳達(dá)性，方能說其是具有“生命力”的表演。

（一）幕后“蓄能”

在舞蹈演員準(zhǔn)備中國(guó)民族民間舞蹈劇目時(shí)，應(yīng)先理解劇目。劇目為何種民族之舞？該民族在何地？這里的人如何生活、如何行走，他們有著怎樣的天地觀、何種民族性格？基于這些問題，弄懂劇目背后的文化底蘊(yùn)，在心智層面明晰起來(lái)，在此基礎(chǔ)上看這個(gè)民族的生活性動(dòng)作被我國(guó)民族民間舞蹈家提煉成了什么樣的動(dòng)作元素，自己的身體能否感知得到這些元素動(dòng)作的感覺，在自身舞動(dòng)時(shí)，是否與所知的民族情感相符合。這一系列工作靠的是文化底蘊(yùn)的日積月累與演員日復(fù)一日的身體練習(xí)。

（二）臺(tái)前“釋能”

在做好幕后工作的基礎(chǔ)上，舞蹈演員在劇場(chǎng)中表演舞蹈時(shí)應(yīng)使身體釋放出日常學(xué)習(xí)和練習(xí)時(shí)所儲(chǔ)蓄的“能量”，在理解動(dòng)作層面之上理解音樂情感、燈光情感、服裝情感，調(diào)動(dòng)一切舞臺(tái)因素為我所用，多次進(jìn)行演前排練，熟悉劇場(chǎng)空間與觀眾視角，琢磨在舞臺(tái)之上如何將日常練習(xí)的感覺繼續(xù)適應(yīng)舞臺(tái)，讓身體與舞臺(tái)空間進(jìn)行交互對(duì)話，用身體語(yǔ)言與觀眾對(duì)話，在無(wú)聲之中傳遞有力量的民族情懷之聲，只為將民間舞表演的“能量”層次升華到力所能及的最高點(diǎn)。演員憑借優(yōu)秀的身體素質(zhì)和心智素養(yǎng)形成合力，成功實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)上劇目表演的完整性。這樣的臺(tái)前表演便是準(zhǔn)確運(yùn)用了中國(guó)民族民間舞蹈中“能量”的傳遞系統(tǒng)，展現(xiàn)了演員表演的舞臺(tái)生命力。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)民族民間舞蹈表演的優(yōu)化方法可以借用劇場(chǎng)人類學(xué)“能量”的觀點(diǎn)來(lái)探析。劇場(chǎng)人類學(xué)中的“能量”作為使表演富有生命力的品質(zhì)，這種品質(zhì)可以習(xí)得，正如中國(guó)民族民間舞演員可以鍛造出具有民族風(fēng)格的身體印記。“能量”處于時(shí)間與空間之中，中國(guó)民族民間舞蹈中的情感表達(dá)正是在動(dòng)靜之間流露出民族情懷?！澳芰俊笔桥c心智相關(guān)聯(lián)的，中國(guó)民族民間舞蹈表演同樣需要心智的參與。借用這些觀點(diǎn)，中國(guó)民族民間舞舞蹈演員可經(jīng)由幕后臺(tái)前的練習(xí)來(lái)提升自身表演功力，展現(xiàn)舞蹈之美，傳遞民族之情。

參考文獻(xiàn)：

[1]芭芭，沙娃里斯.劇場(chǎng)人類學(xué)辭典：表演者的秘藝[M].丁凡，譯.臺(tái)北：書林出版有限公司，2012.

[2]高度，黃奕華.中國(guó)民族民間舞動(dòng)作分析與編創(chuàng)法[M].上海：上海音樂出版社，2014.

作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院