王雨辰

摘 要：在當(dāng)代藝術(shù)和文化背景下，不同形式的空間場域?qū)λ囆g(shù)家作品的影響各不相同。介紹當(dāng)代藝術(shù)空間的定義和作用，以當(dāng)代藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，從大地藝術(shù)、城市美術(shù)館空間藝術(shù)和建筑空間藝術(shù)三個(gè)方面入手，分析和闡述藝術(shù)家利用不同形式的展覽空間表達(dá)自己情感的方法，以探討當(dāng)代藝術(shù)展覽空間與藝術(shù)家情感之間的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；藝術(shù)展覽空間；情感聯(lián)系

藝術(shù)家作品凸顯個(gè)人情感固然重要，但作品的最終呈現(xiàn)會(huì)受到各種因素的影響和限制，例如展覽的空間布局、空間內(nèi)的燈光及環(huán)境氛圍等。這些因素都可能影響觀眾觀展時(shí)對作品本身意義的理解與感受。2019年，筆者有幸在威尼斯觀看了主題為“愿你生于有趣的年代”的威尼斯藝術(shù)雙年展。通過觀看不同國家和不同文化背景的各類藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，筆者發(fā)現(xiàn)，空間主題的作品是一個(gè)非常主流且廣泛的藝術(shù)方向。因此，筆者開始思考，在當(dāng)代藝術(shù)和文化的背景下，不同形式的空間場域?qū)λ囆g(shù)家作品意義的影響以及其與藝術(shù)家之間的關(guān)系。

筆者希望通過思考這些問題，能夠更深刻地理解專業(yè)藝術(shù)家的情感與創(chuàng)作空間的聯(lián)系。同時(shí)，筆者發(fā)現(xiàn)，結(jié)合作品主題進(jìn)行思考，有利于更深入地理解各類藝術(shù)品的創(chuàng)作形式，這也有助于自己未來的創(chuàng)作實(shí)踐。因此，為了更好地了解展覽空間和藝術(shù)品之間的關(guān)系，現(xiàn)對展覽空間的概念進(jìn)行探討，并分析不同的藝術(shù)家作品是如何與空間產(chǎn)生聯(lián)系的。

一、當(dāng)代藝術(shù)空間

（一）定義

空間的定義非常廣泛，如無限的宇宙空間、錯(cuò)綜的網(wǎng)絡(luò)空間、獨(dú)特的思想空間、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)字空間等，這些都屬于空間的范疇。但當(dāng)代藝術(shù)空間指的是當(dāng)代藝術(shù)作品所使用的“新空間”。這個(gè)新空間在不斷地改變傳統(tǒng)藝術(shù)形式的理念。它不再僅僅指展廳，或者房屋的空間面積，而是逐漸融入人們的日常生活。當(dāng)觀者在賞析一件作品時(shí)，不同的空間會(huì)與作品產(chǎn)生互動(dòng)，從而引發(fā)觀者的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感官產(chǎn)生相應(yīng)的反應(yīng)，這就構(gòu)成了人、作品和展覽空間之間的互動(dòng)性。

（二）作用

1.為創(chuàng)造美好生活空間提供新可能

“如果我們將藝術(shù)創(chuàng)作看作對一種生活關(guān)系的重新構(gòu)建，那么它必然會(huì)朝著它的空間和群體方向發(fā)展，并會(huì)出現(xiàn)具有更多可能性的空間。這些不同概念的藝術(shù)創(chuàng)作形成了各種不同的空間場域，共同建立了一個(gè)真正的多樣性藝術(shù)空間（New Species of Space）——它將啟發(fā)更多新的生活空間?！痹诠P者個(gè)人的理解中，當(dāng)代藝術(shù)展覽空間為藝術(shù)家創(chuàng)造了不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽空間，這是一種更加開放自由的空間。人們在觀看展覽和理解作品時(shí)，不再受限于傳統(tǒng)的觀看和思考方式，展覽空間也不再局限于博物館、藝術(shù)畫廊和展廳等單一的空間形式，而可以是任何開放的空間。因此，藝術(shù)創(chuàng)作不僅是藝術(shù)家表達(dá)情感和思想的載體，也為創(chuàng)造更美好的生活空間提供了可能性。

2.為藝術(shù)家的情感表達(dá)提供載體

藝術(shù)空間是人們情感表達(dá)的載體之一，不同的物理空間具有不同的精神內(nèi)涵。周圍的自然或人造環(huán)境的形式會(huì)影響人們本能的感知，從而使人產(chǎn)生積極或消極的情感體驗(yàn)和反饋。例如，在觸摸石頭時(shí)，人們不僅能感受到石頭本身，還能感知到石頭周圍的環(huán)境，因?yàn)榄h(huán)境的變化會(huì)影響人們對石頭的情感體驗(yàn)。同樣，展覽空間的形式對藝術(shù)家的作品具有重要意義，同時(shí)也影響觀眾在欣賞藝術(shù)作品時(shí)的感受和理解。

因此，現(xiàn)以當(dāng)代藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，對大地藝術(shù)、城市美術(shù)館空間藝術(shù)和建筑空間藝術(shù)三方面的作品進(jìn)行分析和闡述，探討當(dāng)代藝術(shù)文化背景下，藝術(shù)家利用不同形式的展覽空間表達(dá)自己情感的方法。

二、大地藝術(shù)

大地藝術(shù)（Land Art）是一種以自然環(huán)境為材料和背景的藝術(shù)形式，通常在戶外進(jìn)行。它的主要特點(diǎn)是以自然元素如土、石、木、水等為創(chuàng)作材料，通過雕刻、堆砌、組合等方式來創(chuàng)造出具有藝術(shù)價(jià)值的作品。大地藝術(shù)強(qiáng)調(diào)與自然環(huán)境的互動(dòng)和融合，旨在探索人類與自然之間的關(guān)系，同時(shí)也呼吁人們保護(hù)自然環(huán)境。

其中，羅伯特·史密森（Robert Smithson）的作品《螺旋碼頭》（Spiral Jetty）是大地藝術(shù)中最經(jīng)典的作品之一，位于美國猶他州鹽湖城西北部的大鹽湖邊。這個(gè)作品由巖石、泥土和鹽晶構(gòu)成，呈現(xiàn)出巨大的螺旋形堤壩，長約457米，寬約4.6米，高約1.8米。設(shè)計(jì)師如此設(shè)計(jì)，是為了螺旋碼頭能與周圍的自然環(huán)境相互作用。隨著大鹽湖水位的上升和下降，螺旋碼頭的外觀和位置也會(huì)隨之改變。此外，螺旋碼頭還與天空、地面和水面形成了獨(dú)特的關(guān)系，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的視覺和空間效果。

同時(shí)，螺旋碼頭的設(shè)計(jì)和建造過程也是與空間緊密相關(guān)的。史密森選擇了大鹽湖邊緣這個(gè)特定的位置，是因?yàn)槠湎鄬ζh(yuǎn)，觀眾需要花費(fèi)一定的時(shí)間和精力才能到達(dá)這個(gè)地方，從而使觀眾能夠更加珍惜和欣賞這個(gè)作品。此外，史密森還在建造過程中使用了當(dāng)?shù)氐牟牧虾凸と耍源_保作品與當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)和文化有密切的聯(lián)系。

英國藝術(shù)家安迪·戈?duì)柕挛炙梗ˋndy Goldsworthy）的藝術(shù)作品通常都是被放置在自然環(huán)境中的，例如河流、樹林和草地等。這些作品與周圍的自然環(huán)境互動(dòng)，展現(xiàn)出一種自然的美感。這種創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作有所不同，他不僅需要在創(chuàng)作時(shí)考慮環(huán)境的因素，而且在安裝作品時(shí)也要考慮周圍的環(huán)境和氛圍。因此，他的作品常常是一種與自然環(huán)境融為一體的藝術(shù)品，是一種不同于傳統(tǒng)藝術(shù)展覽方式的藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)也傳達(dá)了保護(hù)自然環(huán)境的理念。

其中，他在1987年的作品《躺在洞里的羅文樹葉》（Rowan Leaves Laid Around a Hole）中，將顏色從亮黃色到深紅色不斷漸變的葉子，圍繞著中心的“黑洞”擺放，形成十分規(guī)矩的圓形。在此作品中，人和自然物融為一體，樹葉通過人的擺放獲得了“人造物”的屬性，且該屬性又通過中心的“黑洞”得到進(jìn)一步加強(qiáng)，最后作品呈現(xiàn)出的是一幅十分整齊且完整的“人造物”的圖像，極具辨識(shí)度。這個(gè)作品傳遞了藝術(shù)家對自然環(huán)境的尊重，同時(shí)也凸顯了藝術(shù)家的創(chuàng)造力和想象力。藝術(shù)家在這件作品中利用了自然材料的形態(tài)和顏色，營造出一種平衡與和諧的感覺，展現(xiàn)出自然的美和生命的力量。

大地藝術(shù)一直朝著自然的方向發(fā)展，是一種以自然萬物為直接材料的藝術(shù)表達(dá)形式。大地藝術(shù)家不能僅僅簡單在室內(nèi)去觀察外部世界，而應(yīng)真正走出去，即走到自然空間中去。他們可以把葉子、石頭、土壤等作為創(chuàng)作原材料，也可以把山脈、峽谷、沙漠、平原或河流等地球原有的地貌特征作為藝術(shù)材料。同時(shí)，人文建筑、歷史古跡等文化財(cái)產(chǎn)也同樣可以納入藝術(shù)家的考慮之列。

三、城市美術(shù)館空間藝術(shù)

美術(shù)館是專門展示和收藏藝術(shù)作品的機(jī)構(gòu)，通常包括繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，旨在向公眾展示藝術(shù)作品，促進(jìn)藝術(shù)教育和文化交流。美術(shù)館與空間之間的關(guān)系是密不可分的，因?yàn)槠湓O(shè)計(jì)和布局必須考慮展覽空間的大小、形狀和光線等因素，從而以最佳的方式展示藝術(shù)作品。此外，美術(shù)館也可以通過空間的設(shè)計(jì)和布置來創(chuàng)造出不同的氛圍和體驗(yàn)，從而增強(qiáng)觀眾對藝術(shù)作品的感受和理解。美術(shù)館的空間設(shè)計(jì)反映了當(dāng)代藝術(shù)的審美趨勢和理念，是藝術(shù)作品本身的延伸。

韓國當(dāng)代藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh）創(chuàng)作的作品主要探討身份認(rèn)同、歸屬感和個(gè)體與集體之間的關(guān)系。他經(jīng)常使用紡織品和透明材料來創(chuàng)作，并通過復(fù)制和重復(fù)的手法，打造出具有流動(dòng)性和變化性的空間。他的作品本身就是一種結(jié)構(gòu)化空間的代表，其中最著名的作品之一是《家中家》（Home Within Home）。這件裝置藝術(shù)作品由多個(gè)透明織物房屋組成，每個(gè)房子都按照徐道獲曾經(jīng)居住過的房子的比例制作而成。這些房子被套在彼此之中，形成了一個(gè)層層疊疊的空間結(jié)構(gòu)。這件作品旨在探討個(gè)人空間和文化背景之間的關(guān)系，以及在不同文化環(huán)境中尋找自我歸屬感的方法。

徐道獲的作品與美術(shù)館空間密切相關(guān)，它們與美術(shù)館的建筑結(jié)構(gòu)進(jìn)行了有機(jī)的融合和對話。他大部分作品選用透明紗布材質(zhì)制作，不論懸掛在何處，都需要一個(gè)充滿自然光線的空間來呈現(xiàn)其透明感和輕盈感。此外，他的作品《樓梯》（Staircase）需要一個(gè)高聳的空間來展示其垂直性和空間感。徐道獲的作品也經(jīng)常與美術(shù)館的建筑結(jié)構(gòu)形成對比。例如，他的作品《門》（Door）是一個(gè)用透明紗布制成的門，可以懸掛在任何門洞上，但是其透明度和輕盈感與周圍的建筑結(jié)構(gòu)形成了鮮明的對比，強(qiáng)調(diào)了其存在感和獨(dú)特性。

徐道獲的作品一直在探討個(gè)人空間和社會(huì)環(huán)境之間的關(guān)系，以及身份認(rèn)同和歸屬感等主題。他的作品不僅具有美學(xué)價(jià)值，更是對當(dāng)代社會(huì)和文化問題進(jìn)行了深刻的反思。與此同時(shí)，徐道獲的作品與美術(shù)館空間形成了相互依存的關(guān)系，需要在特定的展示空間來呈現(xiàn)其獨(dú)特的效果。同時(shí)，徐道獲的作品與美術(shù)館的建筑結(jié)構(gòu)進(jìn)行對話，強(qiáng)調(diào)了其存在感和個(gè)人情感。

Martine Feipel和Jean Bechameil都是來自盧森堡的藝術(shù)家，他們共同創(chuàng)作了許多大型的雕塑和裝置作品。其中，2011年，他們的作品《封閉的圓形》（Le Cercle Fermé）在威尼斯藝術(shù)雙年展展出。這件作品讓“空間”的含義變得更加多元和深刻。

走進(jìn)作品中，映入眼簾的是一個(gè)迷幻失重的空間。這里所有的物品都失去了其原本的面貌，變得扭曲和怪異。在這里，人們會(huì)在不知不覺中進(jìn)入“危機(jī)”的境地。當(dāng)觀眾仔細(xì)觀察四周，發(fā)現(xiàn)自己正在失去正常的觀念和感官后，所有的一切都變得動(dòng)蕩且不安。這種感受強(qiáng)調(diào)了作品和空間之間的相互關(guān)系。同時(shí)，它也影響著觀眾在空間中的視覺體驗(yàn)和感受，可以使觀眾更好地沉浸于作品的氛圍中，感受藝術(shù)家獨(dú)特的情緒，并與空間產(chǎn)生互動(dòng)。

重新創(chuàng)造空間意味著摧毀傳統(tǒng)的固有思維，使“空間”一詞的含義變得模糊。人們曾經(jīng)認(rèn)為，傳統(tǒng)空間是一個(gè)便于行動(dòng)、方向明確且易于交流的空間。但隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在的空間逐漸被侵蝕，許多過去的規(guī)則都被打破，人們正處于一個(gè)“突變”的時(shí)間和空間之中。藝術(shù)家開始通過空間建設(shè)，從哲學(xué)、藝術(shù)和社會(huì)的角度探索人們的生活環(huán)境現(xiàn)狀。

四、建筑空間藝術(shù)

建筑藝術(shù)空間是指建筑物內(nèi)部和外部的空間，包括建筑物的結(jié)構(gòu)、形式、材料、色彩、光線等元素所構(gòu)成的空間。建筑藝術(shù)空間不僅僅是一個(gè)物理空間，還包含了人們對空間的感知、情感和文化認(rèn)同等方面的體驗(yàn)。建筑藝術(shù)空間的設(shè)計(jì)需要考慮到功能性、美學(xué)性、文化性和社會(huì)性等多個(gè)方面，以創(chuàng)造出具有意義的高品質(zhì)空間。

托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick）的建筑作品注重空間的感知和體驗(yàn)。其中，他的作品《船》（Vessel）是一座位于紐約市哈德遜廣場的公共藝術(shù)建筑。該建筑的外觀像是一個(gè)巨大的“蜂巢”，采用了流線型的曲線設(shè)計(jì)，內(nèi)部由154個(gè)樓梯、80個(gè)平臺(tái)和2500個(gè)鋼制面板組成，有16層樓高。這個(gè)建筑作品與空間的關(guān)系非常密切，其設(shè)計(jì)意圖是為人們提供一個(gè)可以自由游走、觀景和交流的空間，讓人們在其中感受到開放、多元和互動(dòng)的氛圍。這種設(shè)計(jì)理念與傳統(tǒng)的建筑設(shè)計(jì)不同，強(qiáng)調(diào)了人與空間的互動(dòng)性和聯(lián)系性。而且，他還采用了一些環(huán)保和節(jié)能的措施，如利用太陽能、雨水收集系統(tǒng)等，使建筑具有可持續(xù)性。同時(shí)，建筑師在設(shè)計(jì)中考慮了城市環(huán)境和周圍建筑的特點(diǎn)，以及周圍城市居民的需求，使得該建筑與周圍城市和人文環(huán)境相互融合，成了紐約的標(biāo)志性建筑之一。他的作品與空間的關(guān)系體現(xiàn)了其對于建筑與環(huán)境、文化和社會(huì)的深刻思考和理解，同時(shí)他的設(shè)計(jì)理念也為當(dāng)代建筑注入了新的活力。

五、結(jié)語

藝術(shù)家可以利用不同形式的空間來表達(dá)個(gè)人情感，這些空間可以是自然環(huán)境，如平原、森林、安靜的洞穴等，也可以是城市中的持久性人造空間，甚至可以是藝術(shù)家自己創(chuàng)造的獨(dú)特空間。所有已經(jīng)存在的空間都有可能成為藝術(shù)作品的重要載體。最關(guān)鍵的是，這些空間能夠幫助藝術(shù)家最大限度地向觀眾傳達(dá)他們的情感，并且通過特定空間讓觀眾更好地體驗(yàn)和感知作品。同時(shí)，觀眾的反應(yīng)和反饋也能夠影響藝術(shù)作品和空間的發(fā)展。因此，藝術(shù)作品、空間和觀眾之間的關(guān)系是相互依存的，同時(shí)三者都是藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的一部分。

參考文獻(xiàn)：

[1]E-FLUX JOURNAL.什么是當(dāng)代藝術(shù)？[M].陳佩華，蘇偉，譯.北京：金城出版社，2012.

[2]PAETZOLD H.Aesthetics of Urban Design[J].Diogenes，2012（1/2）：63-72.

作者單位：

中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院