陳翔

如何看待傳統(tǒng)和創(chuàng)新的問題也是每談每新的議題。斯人已成過往，但有趣之處也在于此—?dú)v史永遠(yuǎn)在那里，歡迎一代代人去翻閱、去思考。

它會(huì)告訴人們很多，也會(huì)不斷引發(fā)新的觀點(diǎn)和問題。這些不關(guān)乎時(shí)間，只關(guān)乎我們的認(rèn)知。有道是：“今人不見古時(shí)月，今月曾經(jīng)照古人?！?/p>

策劃這個(gè)關(guān)于海派的畫展緣起于這些年來我對(duì)于海派繪畫與上海這座城市之間的關(guān)系的思考。

我不是一個(gè)理論家，不能嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貤l分縷析地推演事理，也沒有實(shí)力和耐心用實(shí)證主義的方式作歷史重塑，而是更多地憑直覺來判斷和決定。恰恰是因?yàn)檫@個(gè)無知者無畏的原因，讓我對(duì)于這個(gè)展覽有了比較大膽的想法。

策展團(tuán)隊(duì)是至關(guān)重要的，我只有一個(gè)相對(duì)比較模糊的總體設(shè)想，真正為這個(gè)展覽畫像的，是策展團(tuán)隊(duì)。我們嘗試了一種新型的策展模式，張立行、湯哲明、顧村言和我作為總策劃，三位都是既具有宏觀視野又能具體而微的學(xué)者，我在和他們共事的過程中，學(xué)到了很多。王欣、李玉、王彬、汪滌、張恒煙作為各個(gè)板塊的策展人和學(xué)術(shù)主持，功力扎實(shí)、各擅所長(zhǎng)。最關(guān)鍵的是，大家興趣趨同、價(jià)值觀一致，埋首其中，樂此不疲。大家分工明確，同時(shí)又協(xié)同聯(lián)動(dòng)，不斷充實(shí)內(nèi)容、完善思路。尤為可貴的是，在相互交流探討中，思想的激蕩和相互的啟發(fā)，成就了展覽的同時(shí)，也讓每一位策展人在視野上有所開拓，在學(xué)術(shù)上有所成就，在事業(yè)上有所收獲。

經(jīng)過一年多的籌劃，針對(duì)一千四百多位畫家的梳理，撰就十多萬字的研究成果，累積數(shù)百件作品和文獻(xiàn)，這些，成為支撐這個(gè)展覽的最重要的內(nèi)容基礎(chǔ)。

從一開始，我就沒有打算做一個(gè)簡(jiǎn)單的海派繪畫作品陳列展。我以為，海派繪畫之所以產(chǎn)生這么大的影響，固然是因?yàn)楹Ｅ蓳碛幸淮笈艹龅漠嫾摇⒎e累了一大批經(jīng)典名作，海派名家的圖式、風(fēng)格乃至技法有所創(chuàng)新并影響了同時(shí)及后世的畫家；但是如果僅僅如此，她也就是中國(guó)繪畫史上的一個(gè)比較重要的畫派而已。如果跳出繪畫的圈子，或者躍出美術(shù)的范疇，從更高的層面、更闊的視野來審視海派繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)什么呢？

海派繪畫，作為一個(gè)約定俗成的名稱，大體上可以說是上海這座城市在發(fā)展過程中形成的一個(gè)繪畫流派或者藝術(shù)現(xiàn)象。但是細(xì)究起來，海派繪畫其實(shí)也很難用通常的流派概念去理解，甚至對(duì)于它究竟算不算一個(gè)流派也有爭(zhēng)議，因?yàn)樗痪邆湟粋€(gè)流派應(yīng)有的特征。海派繪畫沒有一個(gè)可以統(tǒng)領(lǐng)全局的領(lǐng)袖，多是各擅勝場(chǎng)的大師；海派繪畫沒有一種大體趨同的風(fēng)格，多是靈苗自探的個(gè)性；海派繪畫沒有一個(gè)相對(duì)固定的群體，多是川流不息的過客；海派繪畫沒有一種共同尊奉的理念，多是自成一家的觀點(diǎn)。程十發(fā)先生說“海派無派”，一語中的。海派繪畫，就是各種畫派在上海聚合創(chuàng)新的共同體。

這個(gè)展覽分為六個(gè)板塊，分別是：一、錯(cuò)綜雜糅的海派源流，二、海納百川的畫家隊(duì)伍，三、多維探索的藝術(shù)實(shí)踐，四、和而不同的社團(tuán)組織，五、繁盛多元的藝術(shù)市場(chǎng)，六、歷久不衰的深遠(yuǎn)影響。

李玉主持的第一板塊“錯(cuò)綜雜糅的海派源流”在板塊的主題闡述與整個(gè)展覽的主旨的契合度上把握得恰到好處。這是一個(gè)對(duì)海派繪畫進(jìn)行追本溯源的板塊，這個(gè)板塊清晰地告訴觀眾什么是海派，什么是海派繪畫。

湯哲明和王彬主持第二板塊“海納百川的畫家隊(duì)伍”的策展工作，湯哲明對(duì)海派的研究頗深，而王彬是上海書畫出版社的資深編輯，編過很多海派書畫的書籍和畫冊(cè)，收集了迄今為止幾乎所有能夠查詢到的1949年前曾在上海居住和創(chuàng)作的書畫家的資料。在這個(gè)基礎(chǔ)上，梳理出海派畫家的籍貫構(gòu)成、藝術(shù)師承和社會(huì)身份，勾勒出這個(gè)群體清晰的畫像。

汪滌主持第三板塊“多元探索的藝術(shù)實(shí)踐”，通過研究海派畫家的繪畫風(fēng)格變遷以及城市發(fā)展歷史的背景，揭示上海這座城市的現(xiàn)代化進(jìn)程對(duì)于審美標(biāo)準(zhǔn)的深刻影響，從而彰顯海派畫家對(duì)于傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)新性繼承和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的社會(huì)原因和歷史價(jià)值。

王欣主持的第四板塊“和而不同的社團(tuán)組織”是對(duì)海派繪畫現(xiàn)代性研究的一次探索。和傳統(tǒng)的書畫家群體不同的是，海派畫家的社團(tuán)組織所表現(xiàn)出的公共性是顯而易見的，從畫會(huì)、學(xué)校，到刊物、展覽，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)繪畫由傳統(tǒng)的私人化、精英化向社會(huì)化、大眾化的轉(zhuǎn)向。

張恒煙主持的第五板塊“繁盛多元的藝術(shù)市場(chǎng)”從海派畫家不同時(shí)期的潤(rùn)例入手，聯(lián)系到贊助人、收藏家對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)的引導(dǎo)，呈現(xiàn)出海派繪畫與上海經(jīng)濟(jì)背景及城市生活之間的關(guān)系。

湯哲明、王彬主持的第六板塊“歷久不衰的深遠(yuǎn)影響”通過海派繪畫對(duì)于江蘇、浙江、北京、西安、嶺南、臺(tái)灣以及北美、日本、東南亞等地的影響，進(jìn)一步確立海派繪畫作為中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)開啟者的歷史地位。

這不是一個(gè)繪畫作品展覽，從某種意義上來說，它或許更接近于一個(gè)海派歷史文獻(xiàn)展。但值得注意的是，歷史的追溯和復(fù)原不是這個(gè)展覽的目的，它希望的是能給大家提供一個(gè)重新審視海派繪畫的新的角度，由此產(chǎn)生的新的價(jià)值認(rèn)定必將會(huì)給今天的繪畫藝術(shù)的發(fā)展帶來新的靈感和啟迪。上海這座城市成就了海派繪畫，而異彩紛呈的海派繪畫也已經(jīng)成為上海城市文脈、城市精神和城市品格的鮮活的內(nèi)在肌理，并造就了這座國(guó)際文化大都市別樣的藝術(shù)景觀。

海派繪畫的形成和崛起與上海這座城市的形成和崛起息息相關(guān)，上海這座城市的崛起又與中國(guó)的現(xiàn)代化進(jìn)程息息相關(guān)?，F(xiàn)代化最主要的特征就是變化，在不斷的變化中打破傳統(tǒng)文化相對(duì)恒定的桎梏，探求現(xiàn)代文化的新秩序。在現(xiàn)代化浪潮的裹挾下，在工業(yè)化、都市化的演進(jìn)中，在社會(huì)結(jié)構(gòu)的解構(gòu)與重構(gòu)、社會(huì)階層的分化和重組的變革中，海派繪畫應(yīng)運(yùn)而生。從某種程度上說，海派繪畫是在移民社會(huì)心理和移民社會(huì)意識(shí)形式的基礎(chǔ)上形成的，它先天就帶有開拓進(jìn)取、開放包容、敢為人先等精神基因；同時(shí)它也具有海洋文化的一些特點(diǎn)，崇尚自由、勇于冒險(xiǎn)、重商逐利。上海這座城市的現(xiàn)代化促成了海派繪畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的蛻變，從繪畫生態(tài)、繪畫觀念、繪畫功能，到繪畫工具、繪畫材料、繪畫技法，這一系列的變化背后，是社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)的改變、是藝術(shù)話語權(quán)的再分配。由此我們可以這樣認(rèn)為：海派繪畫是中國(guó)繪畫由傳統(tǒng)進(jìn)入現(xiàn)代的分水嶺，或者說，海派繪畫開啟了中國(guó)繪畫現(xiàn)代化的進(jìn)程。

海派繪畫的定義有兩種：狹義的和廣義的。狹義的海派繪畫是專指1843年到1949年期間活躍于上海地區(qū)的中國(guó)畫流派；廣義的海派繪畫則泛指上海地區(qū)的繪畫。我們這個(gè)展覽研究展示的是狹義的海派繪畫，也就是原本意義上的海派繪畫。

世界上任何事情要追根問底，無非就是三個(gè)問題：我是誰？我從哪里來？我到哪里去？那么對(duì)于海派繪畫，這個(gè)展覽的第一個(gè)板塊解答了第二個(gè)問題，第二、三、四、五板塊解答了第一個(gè)問題，至于第三個(gè)問題，有兩種解法，第一種解法是針對(duì)狹義的海派繪畫，這個(gè)展覽的第六板塊已經(jīng)做了解答；第二種解法是針對(duì)廣義海派繪畫，那一定是沒有答案的，因?yàn)閺V義的海派繪畫還在發(fā)展中，未來仍然有無數(shù)種可能性。