趙琳 王雨微
摘要:書法藝術(shù)風(fēng)格是書法創(chuàng)作者的美學(xué)理念在實踐中的呈現(xiàn)。風(fēng)格不是作者毫無規(guī)律地恣肆發(fā)揮,脫離書法美學(xué)本質(zhì)的肆意書寫是不可取的。書法藝術(shù)風(fēng)格受到中國哲學(xué)思想的影響,這些美學(xué)理論在主體創(chuàng)造等方面帶給我們新的理念與思考。書法被稱為線條的藝術(shù),而線條需要將時間轉(zhuǎn)化為空間上的變化被人們感知。線條的美學(xué)特征正是主體能動之下的產(chǎn)物,由此將美學(xué)理念與價值思想映射在書法作品之中。在美學(xué)理念上,風(fēng)格是最高的追求,文章認(rèn)為陽剛之美、陰柔之美和中和之美是書法美學(xué)風(fēng)格最高層面的理念,所有這一理念下創(chuàng)作的作品皆符合此藝術(shù)特點。人們將碑與帖結(jié)合,此審美目標(biāo)便是中和之美。當(dāng)下書壇,碑與帖的結(jié)合就像儒家的中庸之道,道家的陰陽相生,當(dāng)代學(xué)書者應(yīng)該追求中和之美。當(dāng)下書壇應(yīng)宣傳創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化,提倡只要符合個人的審美追求,學(xué)碑和學(xué)帖沒有好壞之分。碑刻點畫方整果敢、古樸峻厚,后天風(fēng)化侵蝕使得自然天成,頗具“金石之氣”。然而,墨跡作為帖派的取法對象,所呈現(xiàn)的基本特征為筆意的柔美流暢,“書卷氣”十足。碑帖融合乃當(dāng)今書法之主流。
關(guān)鍵詞:碑帖;融合;中和之美
中圖分類號:J292.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2023)11-0-03
在美學(xué)理念上,風(fēng)格具有最高的追求,筆者認(rèn)為陽剛之美、陰柔之美與中和之美是書法美學(xué)風(fēng)格最高層面的理念,所有這一理念下創(chuàng)作的作品皆符合此藝術(shù)特點。阮元在《南北書派論》和《北碑南帖論》中認(rèn)為碑和帖的美學(xué)實質(zhì)是線條的陽剛之美和陰柔之美的區(qū)別,這是由美學(xué)理念造成的。同時,人們將碑與帖結(jié)合,以此作為表現(xiàn)形式的審美目標(biāo)——中和之美。
晚清時期“碑派”和“帖派”被用來作為風(fēng)格的流派,與一般意義上的碑、帖不盡相同。此后《廣藝舟雙楫》中又有“碑學(xué)”“帖學(xué)”之分,將學(xué)漢魏六朝碑版的書法流派稱為“碑學(xué)”,將宗法晉唐以來名家墨跡和法帖的書法流派稱為“帖學(xué)”。談到碑派書家,其所取法的碑版墓志書跡就會自然而然地涉及寫手與刻手的關(guān)系,有時書丹者與刻手并非一人,刻手的水平有時也會參差不齊,技藝精湛之人直接奏刀刊刻斬釘截鐵,點畫方整果敢、古樸峻厚,經(jīng)過后天風(fēng)化侵蝕,便自然天成,頗具“金石之氣”。所取法的南北朝的碑版,這一特定的歷史時期所呈現(xiàn)的字體正處于隸變階段,有種未經(jīng)雕琢的古樸與天然之美。墨跡與刻帖作為帖派的取法對象,所呈現(xiàn)的基本特征為筆意柔美流暢,“書卷氣”十足。帖派書家更突出縱向的連貫與氣息。傳統(tǒng)帖派擁有成體系的運筆法則,然而碑派用筆無定法,筆法更夸張多變,從而形成不同面貌。與帖派相比,碑派章法上的不足便是字與字之間缺乏時間性與牽絲映帶。與此同時,文人士大夫作為帖派書法的主體,也難免有諂媚糜爛以及程式化的弊病,碑派的粗獷豪邁正好可以彌補帖的軟弱之氣。
1 碑帖融合思想的形成與發(fā)展
孫過庭在《書譜》中提到過“古質(zhì)今妍”一詞,如果將質(zhì)與妍結(jié)合,就會呈現(xiàn)一種新的審美理念——中和之美。筆者認(rèn)為碑帖融合思想就是書法中和之美的表現(xiàn)形式。碑帖融合審美思想形成于清代晚期,雖然在明朝以及清代前中期已開始萌芽,此種審美趣向是追求個性、追新慕異的必然結(jié)果,但尚未提出碑學(xué)、帖學(xué)的理論,仍然是一種無意識非自覺的狀態(tài),書家已在帖學(xué)的取法中發(fā)現(xiàn)其局限性,尋求新的學(xué)書道路。
直至清代晚期,隨著考古金石學(xué)的發(fā)展以及相應(yīng)理論的提出,眾多書家更加傾向于兼具碑帖剛?cè)岵闹泻椭?,這一思想逐步成為審美主流,影響延續(xù)至今。清代早期碑學(xué)倡導(dǎo)者未曾提及皇家墓志,可想而知,清末民初只有少量墓志出土,清代碑學(xué)家們見到的更多是稚拙樸茂的摩崖和造像一類,因而對北碑的評價多有偏頗。皇家墓志直到20世紀(jì)初才被書家發(fā)現(xiàn)并重視,如能在碑學(xué)盛行之時就納入視野,就不會有阮元的“妄以碑帖為界,強分南北”的理論。后來吳玉如先生的“六朝無間南北”和沙孟海的“南北不分派別”也證實了這一點。以此筆者大膽推斷南北朝時期一些書家就萌生了融南北之風(fēng)的意識。
不可否認(rèn)的是碑帖書學(xué)理論的提出,使碑與帖的問題進(jìn)入大眾視野,將碑學(xué)研究推向高潮,以此為書家的碑帖融合奠定了基礎(chǔ)。阮元的《南北書派論》和《北碑南帖論》將書法分為南北兩派,對碑學(xué)發(fā)展影響深遠(yuǎn)。在阮元看來,北碑勝于南帖,因此大力推崇北碑。這直接導(dǎo)致后來包世臣作為一個有力的踐行者提出“尊碑抑帖”,主張學(xué)書當(dāng)學(xué)北碑。康有為在《廣藝舟雙楫》中第一次提出了“碑學(xué)”“帖學(xué)”的概念,對碑的推崇達(dá)到頂峰。尤其是康有為“魏碑十美”之說一出,激起世人及后人的反駁與批判,紛紛提出不該尊碑抑帖,應(yīng)當(dāng)碑帖融合。
朱大可《論書斥包慎伯、康長素》,稱兩書為“謬種流傳,貽誤局極”,又指出“雖然碑學(xué)帖學(xué)雙方互相攻擊時有過激之詞,但在藝術(shù)實踐中,師承碑刻書法的書家沒有一人不在法帖里汲取營養(yǎng)來豐富自己的書法藝術(shù)。同時在碑學(xué)的強大影響下,一些原來只知以法帖為歸宿的書法家,也不得不重新認(rèn)識南北朝碑刻書法。在帖派衰微之際,有見識的書法家們就把碑與帖成功地結(jié)合起來,以濟行草之窮”[1]。劉熙載用辯證的觀點客觀有力地評價碑與帖。與此同時,書家對碑帖有了更全面的認(rèn)識,認(rèn)為碑學(xué)是“勢”的展現(xiàn),帖學(xué)則是對“韻”的追求,應(yīng)在“勢”與“韻”之間尋求一種中和審美特征。
碑帖融合這一審美趣向貫穿明清時期,最終形成于清代晚期,到民國得到了極大的發(fā)展。與清代書壇相比,民國時期出現(xiàn)了一批大師級碑帖融合的書家,如沈曾植、鄭文焯、曾熙等著名書家,尤其在碑體行草書上達(dá)到了一定的高度,這一創(chuàng)作思想也是民國時期書法藝術(shù)發(fā)展的最高成就。
2 晚清碑帖融合的書家
晚清碑帖融合的書家不勝枚舉,他們對融合思想的理解以及實踐程度不盡相同。如阮元、劉熙載只是在書學(xué)思想中有所提及,但并沒有表現(xiàn)于書作之中,何紹基、沈曾植等將理論與實踐結(jié)合,取得了一定的成績。趙之謙則更注重實踐的取法??涤袨?、鄭孝胥等人則對碑派更偏嗜,雖有碑帖融合思想的提法,但終究書寫風(fēng)氣難以糾正,仍舊是碑派的面目。筆者選擇一些碑帖融合特點突出的書家進(jìn)行探討,分析他們是如何體現(xiàn)“碑為帖學(xué),帖為碑用”的中和藝術(shù)美的。
2.1 楊守敬的碑帖觀
晚清著名書法家楊守敬,在金石學(xué)方面取得了突出成就,提倡碑帖相容的書學(xué)思想。這一思想的提出有著歷史性的價值,為后人學(xué)習(xí)“碑學(xué)”和“帖學(xué)”提供了啟示性指導(dǎo)。他響應(yīng)阮元、包世臣的號召研習(xí)碑派書法,糾正帖學(xué)的時弊,但楊守敬不偏執(zhí)一端,認(rèn)為依托侵蝕嚴(yán)重的碑刻很難探索出精微用筆,此不足只能依托真跡彌補。在帖學(xué)中,我們也要結(jié)合碑刻中的骨法用筆,楊守敬把碑比喻為遺骸,碑學(xué)與帖學(xué)各有所長,并提出“故集帖之于碑碣,合之兩美,離之兩傷”的論斷。
觀其書作,行書最能體現(xiàn)楊守敬碑帖融合的思想實踐。楊守敬追宗于歐陽詢,又學(xué)習(xí)顏真卿、蘇東坡,最推崇蘇黃二人瀟灑豪放的筆意,并將之融入自身的行書創(chuàng)作中。將碑的筆法厚重和帖的形式美結(jié)合,用筆上中鋒、側(cè)鋒交替運用,相互滲透,合二為一。后人能看到楊守敬對碑帖融合的堅持,不僅有對筆法的繼承,還有個人的創(chuàng)新,也對后來書家碑帖結(jié)合的創(chuàng)作理念提供了良好典范。
2.2 趙之謙碑帖觀
趙之謙(1829—1884年),號悲庵,會稽人。有《補寰宇訪碑錄》《六朝別字記》等著述。悲庵諸體皆善,最開始從顏真卿入手,自述:“余在二十歲前學(xué)《家廟碑》,日寫五百字,無所得?!惫P者認(rèn)為并非如此,趙之謙個人風(fēng)格的形成與顏體雄強體勢密切相關(guān),更是為一改北碑呆滯之氣奠定了基礎(chǔ),吸收包世臣的碑派思想,但又保持自身的學(xué)書主張。晚年逐步完成由帖入碑的轉(zhuǎn)換,以北碑為師并參鄧石如的隸書筆法。其書風(fēng)可謂“碑意其表、帖學(xué)其里”。趙之謙多取法《張猛龍碑》《楊大眼》等北碑造像中雄強一路,追求氣勢飛動,在清代書壇上獨樹一幟。
趙之謙的獨創(chuàng)在于寫行書時參以魏碑。他的魏體行書更是體現(xiàn)了其“碑帖融合”的書法個性,這是前所未有的。尤其是其手札,表現(xiàn)自然筆畫使轉(zhuǎn)之間,行云流水又蘊含金石古拙之氣,為碑學(xué)開啟了全新的取法創(chuàng)作模式。趙之謙四體兼擅且互相融通,各體都體現(xiàn)出“碑帖融合”的書理。沙孟海先生曾評曰:“把森嚴(yán)方樸的北碑用宛轉(zhuǎn)流利的筆調(diào)行若無事地寫出來,這要算趙之謙的第一本領(lǐng)了?!保?]
2.3 何紹基碑帖觀
何紹基(1799—1873年),字子貞,號東洲居士。南北書派的融通已成為何紹基論書的主要觀點。何紹基作為阮元的門生,對南派、北派的理論是認(rèn)同的。在阮元看來,南北朝時期南北方的書法分界是清晰明確的,但何紹基則全面客觀地觀照南碑和北碑,認(rèn)為二者是融通的,也對一些南北書風(fēng)相兼的經(jīng)典作品有自己的體悟與學(xué)書理解。在《跋黃庭經(jīng)》中,何紹基言“合南北二宋宗,為書家度盡金針,前惟《黃庭》,后惟《化度》,中間則貞白《鶴銘》、智永《千文》耳”。這些經(jīng)典作品成功的關(guān)鍵是融合南北二派,將此種方法落實到學(xué)書實踐中意義深遠(yuǎn)。在碑帖融合思想進(jìn)程中,何紹基無疑是承前啟后的關(guān)鍵人物。
何紹基碑帖融合的成就主要體現(xiàn)在晚年行草書之中。其主要取法可分為三個階段:早年取法顏真卿的《爭座位帖》,得其圓渾寬博的字勢。中年參悟北朝碑版,并加入歐陽通筆意。晚年融入篆分遺意,逐步將碑意滲透其間,形成了古樸奇絕的風(fēng)格。楊守敬評其晚年書曰:“何子貞以顏書為宗,其行草如天花亂墜,不可捉摸。”[3]分析其晚年的行草作品,線條圓渾立體,完全展現(xiàn)了中鋒用筆的功力,極盡使轉(zhuǎn)之能。落筆成形,不做過多修飾。線條積點成線,極具遲澀之趣,有金石風(fēng)化的蒼茫感。在用墨上善用漲墨,形成塊與面的對比。結(jié)體以顏真卿行草為基,左右開張、重心向下。碑派凝重渾厚的線條與帖派行草應(yīng)在體勢上充分結(jié)合,使整幅作品渾然天成。
3 碑帖融合思想對當(dāng)下書壇創(chuàng)作的啟示
劉熙載道:“北書以骨勝,南書以韻勝。然北自有北之韻,南自有南之骨也。南書溫雅,北書雄健?!保?]正如劉熙載所言,無論是南派還是北派,皆具有內(nèi)在的審美趣味。正如碑帖融合的書學(xué)思想,帖學(xué)中和了碑學(xué)粗獷之勢,同時碑學(xué)彌補了帖學(xué)的甜媚之氣。也與孔子所論的中庸之道有異曲同工之妙。書者以此作為自身的創(chuàng)作思路,必然會呈現(xiàn)一種剛?cè)岵闹泻椭?。白砥老師同樣指出:“中和統(tǒng)一的審美觀是中國書法藝術(shù)追求的審美目標(biāo)。碑帖融合不是盲目地將碑與帖的風(fēng)格機械地結(jié)合起來,無論碑還是帖皆需回歸其書寫性,從本源來看碑與帖只是兩種風(fēng)格,不應(yīng)將二者分開視之。”
當(dāng)下書壇,碑與帖的結(jié)合就像儒家的中庸之道、道家的陰陽相生,當(dāng)代學(xué)書者應(yīng)該秉持端正的學(xué)習(xí)態(tài)度。在當(dāng)代展覽中,最初“二王”(王羲之、王獻(xiàn)之)書風(fēng)盛行,最后程式化形成展覽體書法,造成審美倦怠。因此,當(dāng)下書壇應(yīng)宣傳創(chuàng)作風(fēng)格多樣化。對當(dāng)下展覽碑帖融合的作品進(jìn)行研究觀照,從趙之謙、何紹基風(fēng)格中取法的占據(jù)一定比例,何紹基、趙之謙對當(dāng)今書壇的意義不局限于其呈現(xiàn)的面目,更應(yīng)該是當(dāng)代人所提倡的創(chuàng)作模式。在評審上多選拔一些吸收傳統(tǒng)并能很好地將碑與帖的精華融合起來的作品,以此把控書家的審美取向。
書家在碑帖融合的創(chuàng)作道路上取法范圍極其重要。特別是碑派的取法,還要涉獵篆隸書,甚至瓦當(dāng)、權(quán)量等民間書法,只有拓寬眼界,反復(fù)揣摩碑帖中的相通之處,才能發(fā)現(xiàn)符合個人創(chuàng)作的審美追求。不知從何時開始,在文化獵奇心理的驅(qū)使下,“丑書”進(jìn)入大眾視野,這是對傳統(tǒng)文化的褻瀆。手里拿著除毛筆以外的五花八門的工具,大肆夸張變形不同形式、不同書寫內(nèi)容的行為令人瞠目結(jié)舌。筆者認(rèn)為,應(yīng)該及時摒棄此類病態(tài)的審美觀,當(dāng)代書壇的當(dāng)務(wù)之急是弘揚中庸之道的審美思想,這是題中應(yīng)有之義。具體到書法創(chuàng)作實踐中,學(xué)書者在探索如何在“與古為徒”的基礎(chǔ)上推動創(chuàng)新型實踐。筆墨要緊跟時代發(fā)展潮流,所書作品才能與時俱進(jìn),符合當(dāng)代人的中和審美觀。
4 結(jié)語
筆者通過學(xué)習(xí)沈鵬先生《書內(nèi)書外——沈鵬先生十九講》,對書法創(chuàng)作有了一些新的體悟。一方面,沈鵬先生強調(diào)要內(nèi)外兼修,不僅要注重磨煉傳統(tǒng)功力、筆墨技法,還要提高自身綜合文化素質(zhì)和意志品格,達(dá)到融會貫通的目的。創(chuàng)作者要根據(jù)自身的審美以及化古為我的能力,對碑帖融合下的整體布局進(jìn)行相應(yīng)的變通與改造。書法的融通大致有幾個層面,不同書體不同風(fēng)格流派中精華部分的融通、各種藝術(shù)表現(xiàn)手法與內(nèi)在規(guī)律的融通,還有書家在自然中去尋得書法的奧妙,這也是一種融通。運用到碑帖融合的探索之上亦是如此,學(xué)書者要根據(jù)豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式相互取長補短,提升自己變通的能力,形成碑中有帖、帖中有碑的新風(fēng)貌,沿著碑帖相容的中庸之道進(jìn)行實踐與創(chuàng)作。
參考文獻(xiàn):
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[4] 劉熙載.藝概載歷代書法論文選[M].上海:上海書畫出版社,1979:659.
作者簡介:趙琳(1979—),男,山東泰安人,博士,講師,研究方向:書法史論。
王雨微(1997—),女,河北唐山人,碩士在讀,研究方向:書法史論。