裴芳寧

2022年11月4日至7日，由譚元元擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、周可導(dǎo)演、羅周編劇的舞劇《白蛇》首演于上海大劇院，并于2023年3月17日至19日進(jìn)行二輪演出，向全世界觀眾展現(xiàn)了獨(dú)特的東方舞臺(tái)美學(xué)。該劇從“白素貞與許仙”的傳統(tǒng)愛情故事中飛躍出來，從新視角出發(fā)，關(guān)注當(dāng)代人的精神世界，舞蹈語匯上將中國舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞融合在一起，呈現(xiàn)出如夢如幻的寫意美。

舞劇《白蛇》改編自中國民間愛情傳說《白蛇傳》，在情節(jié)上對原有“白蛇故事”進(jìn)行了大膽改編，將中國故事與現(xiàn)代表達(dá)結(jié)合在一起，文本與文本之間形成了互文關(guān)系。舞劇《白蛇》的改編體現(xiàn)了兩個(gè)層面的優(yōu)點(diǎn)。第一，充分利用原有文本來幫助舞劇的敘事。經(jīng)由文學(xué)作品改編而成的舞劇的劇本及其舞臺(tái)呈現(xiàn)就是對于《白蛇傳》原文本的引用、吸收、改寫或者拓展。眾所周知，話劇舞臺(tái)上復(fù)雜的人物關(guān)系、情節(jié)、沖突可以借助臺(tái)詞描述得十分準(zhǔn)確。由于舞劇主要通過形體與動(dòng)作而非臺(tái)詞來表現(xiàn)思想情感，就注定了在相同演出時(shí)間內(nèi)，舞劇更善于抒情，能傳達(dá)的敘事信息量相比話劇是有限的。觀眾進(jìn)劇場時(shí)帶著對《白蛇傳》原文本故事與人物的基本經(jīng)驗(yàn)來理解舞劇《白蛇》所要傳達(dá)的信息，由此產(chǎn)生審美聯(lián)想和情感體驗(yàn)。比如妻子與白素貞都由譚元元扮演時(shí)，觀眾會(huì)自覺將妻子與白素貞的經(jīng)歷聯(lián)系在一起；會(huì)明白丈夫要求妻子喝下的藥與千年前白素貞喝下的雄黃酒是遙相呼應(yīng)的；也會(huì)明白青蛇與白蛇之間的情感羈絆。第二，經(jīng)典文本的新闡述令人眼前一亮。舞劇《白蛇》在對原文本的大膽改編是根據(jù)創(chuàng)作主體與欣賞主體的審美需求和價(jià)值系統(tǒng)進(jìn)行再創(chuàng)造的。導(dǎo)演與編劇并未將這出以歌頌愛情、批判封建禮教為主題的傳統(tǒng)故事原封不動(dòng)地搬上舞臺(tái)，而是在研究了《白蛇傳》中的女性形象從古到今的歷史演變之后，提出新的問題：當(dāng)下的女性身處怎樣的困境呢？

全劇分為兩幕，“夢蛇”與“化蛇”。第一幕“夢蛇”，驚蟄春雷響起，看似家庭生活幸福的妻子最近總會(huì)看見青蛇幻像。丈夫認(rèn)為妻子病了，就帶她去看心理醫(yī)生。在醫(yī)生的催眠下，妻子的夢境被逐漸揭開，千年前西湖邊的故事重新上演。醫(yī)生所說的治愈，便是殺死妻子（白蛇）心中的小青。第二幕“化蛇”，中秋之夜，小青重返人間，醫(yī)生再度化為法海進(jìn)入妻子的意識(shí)世界企圖根除妻子的“病”，這一次，白蛇與青蛇攜手擊敗法海，也告別了許仙，她們合二為一，重回到自由的天地。

筆者認(rèn)為，舞劇《白蛇》反映出了這樣的社會(huì)問題：當(dāng)下的女性身處于自我認(rèn)同的困境中。盡管社會(huì)生產(chǎn)結(jié)構(gòu)發(fā)生改變，女性的社會(huì)地位提升，但現(xiàn)代女性仍然總是被告知要順從、要奉獻(xiàn)，在外要知書達(dá)理，在內(nèi)要賢良淑德，女性個(gè)體在這些“被要求”和“被告知”中逐漸迷失對“我”的感知。千年前的白素貞圍繞著許仙，如今妻子圍繞著丈夫，可是真正的“我”在哪呢？編劇從青蛇身上找到了出口。當(dāng)代的文藝創(chuàng)作者對青蛇形象的構(gòu)想愈發(fā)豐富，青蛇不再只是傳統(tǒng)故事中許白愛情的旁觀者，前有李碧華的小說《青蛇》，后有追光動(dòng)畫出品的電影《白蛇2：青蛇劫起》。舞劇《白蛇》運(yùn)用了弗洛伊德的心理分析法對“白蛇”故事加以解構(gòu)，青蛇成為了白蛇的鏡子。白蛇與青蛇分別象征著劇中妻子的自我與本我，白蛇代表著賢淑、溫順、符合社會(huì)與家庭對女性期待的一面，是個(gè)體對其社會(huì)角色進(jìn)行自我評(píng)價(jià)的結(jié)果；青蛇代表著女性充滿探索精神、野性與欲望的一面，是個(gè)體人格中最原始、最本能的部分。

“夢蛇”中的白蛇與青蛇本是游戲人間的兩只小妖，她們共同進(jìn)退、逍遙自在。然而許仙的出現(xiàn)打破了青白的小世界，白蛇與許仙一見鐘情，青蛇因此妒火中燒。這象征著女性在某個(gè)人生階段中將重心轉(zhuǎn)向了愛情與婚姻，以戀人與家庭為尺，暫時(shí)忘記“我”的存在。

“化蛇”中心理醫(yī)生（法海）為了鏟除妻子的“病根”，便禁錮住丈夫，要挾妻子來到診所進(jìn)行治療，以強(qiáng)權(quán)的姿態(tài)企圖壓制甚至消滅妻子那“青蛇的一面”。這象征著世俗觀念對女性的束縛與規(guī)訓(xùn)——應(yīng)該做什么、不該做什么。但是末了，沒有什么是該做的、什么是不該做的，白蛇也是她，青蛇也是她，妻子選擇認(rèn)同真正的自己、與青蛇共存。結(jié)尾時(shí)許仙誠然如傳統(tǒng)意義上的好男人挺身而出將白蛇擋在自己身后，但白蛇走出了“保護(hù)罩”，拒絕了男人的庇護(hù)，選擇面對法海，為小青為自己而戰(zhàn)斗。她可以仍然愛許仙、愛丈夫，但人生中與自己相處最久的，不是別人，正是自己。結(jié)尾時(shí)，青白二蛇回到她們曾經(jīng)的家園——清澈湖底，觀眾為之欣慰，因?yàn)榘咨撸ㄆ拮樱┙K于找回了自己。舞劇《白蛇》就這樣被賦予了新的思想內(nèi)核——現(xiàn)代社會(huì)中的自我探索。這種探討的個(gè)人與社會(huì)關(guān)系問題的內(nèi)核下，舞劇《白蛇》在不知覺間與道家思想中“自然本性的回歸”逐漸靠近了。

故事中的雷峰塔鎮(zhèn)壓著白蛇，殊不知?jiǎng)≈械默F(xiàn)代社會(huì)的“妻子”從一開始就被禁錮在無形的雷峰塔之下。劇中妻子喝下了心理醫(yī)生給的藥水，于是回憶中“無數(shù)”個(gè)自己走上臺(tái)前，漸漸融入進(jìn)“雷峰塔”的投影中——意味深遠(yuǎn)?？勺杂娠w翔的思想永遠(yuǎn)不甘遭到禁錮，這是自然規(guī)律。人的自然本性，在一定程度上代表著人的動(dòng)物性本能。青蛇修煉歲月比白蛇短許多，相比于更接近人類的白素貞，小青更顯獸性。而妻子的自我探尋，也體現(xiàn)在她對自身動(dòng)物性本能的接納上，體現(xiàn)在平等地看待“白蛇”自我與“青蛇”本我上。妻子依靠著內(nèi)在的自我覺醒，推倒了那無形的雷峰塔。

舞劇《白蛇》的思想內(nèi)核與外部形式是有機(jī)融合在一起的，綜合運(yùn)用多種語匯來表情達(dá)意，戲劇表演、舞蹈語匯、音響、服裝、布景、燈光、多媒體等多種表現(xiàn)手段在導(dǎo)演的總體把控中相互組合，產(chǎn)生奇妙的藝術(shù)效果。

編舞融合與平衡了多個(gè)舞種，讓每個(gè)人物形象擁有自己的特色：優(yōu)雅的白素貞多是芭蕾舞、靈動(dòng)的小青多是中國舞與現(xiàn)代舞的結(jié)合、嚴(yán)肅的法海則是在芭蕾舞中融合了現(xiàn)代舞和武術(shù)……小青用柔軟的手臂體現(xiàn)出更多的“蛇”性，妻子在芭蕾舞中融合了僵硬感的動(dòng)作卡頓設(shè)計(jì)來呈現(xiàn)出提線木偶的寓意。正如英國當(dāng)代著名社會(huì)學(xué)家吉登所言，自我認(rèn)同與身體聯(lián)系密切，自我是感受對身體的輪廓和特性的覺知，是對世界的創(chuàng)造性探索的真正起源，因?yàn)樽晕沂亲晕覂r(jià)值的承擔(dān)者。舞劇《白蛇》正是放大了來自身體的表情達(dá)意，與同題材的電影、電視劇作區(qū)分，我們能夠看到：丈夫拿起獎(jiǎng)杯翩翩起舞以表達(dá)他對名利的追求；丈夫與妻子求歡時(shí)，妻子主觀上的不情愿使得舞蹈動(dòng)作和氣息也隨著憂傷的音樂逐漸降低重心；白素貞與許仙定情時(shí)，搭配的是舒緩輕盈的音樂，一段深情的雙人舞體現(xiàn)他們的情投意合，就連許仙的托舉也情意綿綿、小心翼翼，這種雙向奔赴與前面“妻子和丈夫”的“勉強(qiáng)”形成了強(qiáng)烈對比；小青戲耍前來搭訕的幾位書生時(shí)，可以細(xì)節(jié)地看到有兩個(gè)書生中了法術(shù)后，則互相抓住對方的腳，真的“滾”下了臺(tái)，趣味十足；小青與法海斗法時(shí)，在舞蹈中融合了武術(shù)元素，以對稱的舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)他們刀光劍影之間激烈的對峙關(guān)系；結(jié)尾青白鏡像的舞蹈動(dòng)作寓意著兩者千絲萬縷的共生關(guān)系——舞蹈演員用身體說話，詮釋角色的精神世界。

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)同樣服務(wù)于思想內(nèi)核。妻子（白蛇）的裙子盡顯得體大方、頭發(fā)始終是扎起來的；小青的妝造飄逸感十足，舞動(dòng)中的披發(fā)也成為了舞蹈的一部分——暗示著兩者性格的差異，表現(xiàn)出小青的瀟灑自在。現(xiàn)代的現(xiàn)實(shí)世界使用灰暗的色彩和方形的線條來象征清冷與壓抑；古代的意識(shí)世界則使用明亮的色彩和圓形的線條來象征美好與和諧。幾處“雨傘”的巧思令人眼前一亮：傘是白蛇故事中許仙與白素貞定情之物，但現(xiàn)代的丈夫卻在雨夜因?yàn)橛陚沐忮肆艘晃患t衣女郎，回到家以后還被勾起情欲再向妻子求歡，實(shí)在諷刺；古代世界中小青去尋覓擋雨之物，尋來荷葉后目睹了姐姐與許仙撐傘，于是妒火中燒——雨傘此時(shí)是表達(dá)“愛”的象征物。還有唯美的湖底場景——那是青蛇、白蛇的心靈港灣和精神家園，藍(lán)色燈光和綠衣伴舞打造出了一片夢境般的湖底世界，那里沒有束縛與對抗，只有舒適與自然。法海的鐘在前期也許是禮教是規(guī)訓(xùn)，在最后一幕則變成了破鐘沉入湖底——枷鎖被打破了，法海悵然若失。開頭結(jié)尾遙相呼應(yīng)地采用綠紗與白紗飄過整個(gè)舞臺(tái)，讓觀眾感受青白的精神世界與充盈整個(gè)空間的女性之美。創(chuàng)作者使用多種語匯自由地創(chuàng)作打造出富有生命力的意境，誘導(dǎo)觀眾想象力的加入，喚起觀眾的通感，使得舞劇作品更加完整。

一切藝術(shù)表達(dá)都在指向同一個(gè)最高任務(wù)——現(xiàn)代社會(huì)中的自我探索，包括自我了解、自我接納、自我認(rèn)同，這是通往自我實(shí)現(xiàn)這一理想目標(biāo)的必經(jīng)之路。這條道路上，不只有《白蛇》中的主角“妻子”，也不只有當(dāng)下的女性群體，更有跋涉中無數(shù)的男男女女。人們在劇場里參與重生與蛻變，推倒精神上無形的雷峰塔。

舞劇《白蛇》不僅是美的，更融合了藝術(shù)的真與善，向全世界傳遞了獨(dú)特的東方美學(xué)，講述著全新表達(dá)的中國故事，是一部蘊(yùn)含深厚人文關(guān)懷的作品，將觀眾引向自我探索的精神之旅。

（作者為上海戲劇學(xué)院在讀碩士研究生）