本書是系統(tǒng)梳理中國游戲史發(fā)展的通俗讀物，書中以時間為序，生動講述了中國早期游戲市場、單機游戲、網絡游戲、網頁游戲、手機游戲及中國電子競技行業(yè)的發(fā)展歷程，描繪了中國游戲產業(yè)的演進趨勢和發(fā)展脈絡。此外，作者還整理、分析了游戲產業(yè)的環(huán)境變化及其影響因素，披露了大量不為大眾所知的行業(yè)故事和行業(yè)數據，并結合當前市場對未來游戲世界的趨勢做了預測。

王亞暉

獨立游戲開發(fā)者，20年核心游戲玩家。游戲開發(fā)者、游戲玩家、動漫行業(yè)創(chuàng)業(yè)者的跨界經歷使他對中國游戲行業(yè)形成了獨到的觀察視角，回歸游戲開發(fā)工作后，他嘗試將積累多年的筆記與思考整理出來，為中國游戲行業(yè)提供一份翔實的參考資料。著有解謎書《天啟：跨越四百年時空的謎案》，譯有《游戲機圖鑒：一部游戲機進化的視覺史》。

中國游戲市場的競爭是殘酷的，除了騰訊和網易，剩下的份額也有大量上市公司盯著。根據TalkingData的數據，2017年上半年國內移動游戲供應商規(guī)模達3.4萬家，增速放緩至0.2%，但依然在增長中，也就是競爭還在逐年加劇。在這種狀況下，游戲市場里最容易“死掉”的就是缺乏差異化的公司，而恰巧中國的游戲公司很容易陷入同質化的陷阱。

2015年，網易的《率土之濱》上市，這是一款策略類手機游戲，在當時以卡牌游戲為主的市場環(huán)境下比較罕見。這款游戲的生命周期很長，一直到2020年這款游戲還一直位于榜單前列。對于生命周期整體偏短的手機游戲來說，這個成績堪稱奇跡。

2017年底，《戀與制作人》上線，兩個月以后月收入破3億元，這是一款“卡牌+文字養(yǎng)成”類游戲，游戲方式是獨樹一幟的大雜燴。在此之前，大部分游戲開發(fā)者并不看好文字類游戲，認為這類游戲在中國沒有市場。而幾乎同一時間，一款名為《旅行青蛙》（旅かえる）的日本游戲突然間引爆了中國互聯網，大家開始在游戲里“養(yǎng)孩子”——雖然是一只青蛙。這款游戲幾乎所有內容都是隨機的，所以也被戲稱為“佛系”游戲。一個月以后，《旅行青蛙》的下載量突破1億次，在蘋果App Store上更是沖到第一名。

2019年，一家名為鷹角網絡的創(chuàng)業(yè)公司推出了手游《明日方舟》。這款游戲采用二次元畫風，戰(zhàn)斗方式又偏向塔防，另類的搭配和極高的游戲完成質量使它迅速爆紅，首月收入突破2億元，之后連續(xù)數月月收入保持在3億元以上。作為一家創(chuàng)業(yè)公司，取得這個成績是非常鼓舞人心的。

這幾款現象級的游戲其實向中國的游戲公司說明了一個問題：玩家已經玩膩了現有的游戲，手機游戲行業(yè)需要有新的游戲類型和內容。與此類似，頁游和端游市場基本停滯，而停滯背后的主要原因并非玩家不玩了，而是玩家覺得沒什么可玩了，游戲同質化實在太嚴重。在這種情況下，對于大公司來說，試錯成本很低，把錢和團隊投入新的領域雖然不一定可以賺錢，但有可能獲得新的機會；對于小公司來說，進入已經被大公司占據的領域很難正面競爭，那么選擇一些冷門的領域做游戲或許有非常不錯的機會。有時候，現在冷門的領域只是玩家還沒發(fā)現，不代表未來也沒人玩。

技術革新：VR和AR市場

日本學者中島誠一在自己的作品《觸覺媒體》里歸納了媒體的不同階段：最早的媒體是報紙、圖書、雜志等視覺媒體；之后出現了收音機、電話、唱片等聽覺媒體；在這個基礎上又出現了電視、電影、視頻等視聽覺媒體。游戲這種形態(tài)被稱作觸覺媒體，它是以“視覺、聽覺、觸覺”這3個維度傳遞信息的媒體，這說明游戲是一種相對更為高級的媒體形式，而在游戲行業(yè)內部也一直存在著“觸覺”上的交互變革，誰掌握了這種變革，誰就可能成為那個時代的引領者，至少能賺到不少錢。游戲史上比較知名的幾次變革有：米羅華奧德賽用一個盒子把手柄和電視連接在一起；任天堂在Famicom上做了一個變形的控制器——光槍；科樂美的跳舞機、《太鼓達人》和《吉他英雄》的仿真樂器交互。最近的一次游戲交互方式的變革經常被人忽視，就是Wii和Kinect推廣開來的家用體感游戲機，讓游戲玩家從此“站”了起來。下一個變革是什么？是VR或者AR。

VR是Virtual Reality的簡稱，譯為虛擬現實。AR是Augmented Reality的簡稱，譯為增強現實。簡而言之，VR是用戶通過眼鏡看到的純虛擬的東西，而AR是用戶通過眼鏡看到在現實基礎上增加了虛擬的元素。

1968年，哈佛大學教授、圖靈獎獲獎者伊萬·薩瑟蘭（Ivan Sutherland）做了一個名為“達摩克利斯之劍”的頭戴式顯示設備。這套設備的顯示裝備被放在用戶頭頂的天花板上，通過連接桿和用戶的頭戴設備連接，用戶可以調整頭戴設備控制顯示內容的方向。這兩個產品是現在多數VR和AR設備的雛形。在之后的幾十年時間里，VR技術緩慢地發(fā)展著。

1995年7月21日，任天堂推出了一款VR產品，名為Virtual Boy（VB），首發(fā)準備了70萬臺主機，每臺售價15000日元。這是任天堂的第一次VR產品嘗試，但效果非常糟糕，發(fā)布僅僅四周后就崩盤，大量經銷商打折出售，并且拒絕新增訂單。面對這種情況，任天堂也無能為力。最終這款“雞肋”產品在日本的銷量為14萬臺，北美63萬臺，而上市前的預期為第一年賣出300萬臺主機及1400萬套游戲。這說明，新技術的運用并非易事。

2012年8月，19歲的帕爾默·洛基（Palmer Luckey）把Oculus Rift放到眾籌平臺Kickstarter上進行籌款，1個月后獲得了9522名消費者的支持，獲得了243萬美元眾籌資金，這款產品得以順利研發(fā)。2013年8月，約翰·卡馬克（John D.Carmack II）宣布以兼任的身份加盟Oculus，擔任CTO，之后甚至離開了自己22年前創(chuàng)辦的id Software，正式成為Oculus團隊的一員。兩年后，Oculus被Facebook以20億美元收購，這讓很多人看到了希望。以這件事作為分割線，此后大量創(chuàng)業(yè)者和投資公司開始進入VR領域。

和VR相比，AR技術看起來沒有那么受關注，但AR的爆款產品要來得更快。2016年7月，Pokémon GO正式上線。1個月內下載量達1.3億次，收入超過1億美元，3個月后收入超過6億美元，成為2016年整個游戲產業(yè)中的超級爆款。Pokémon GO可以讓玩家在現實世界里看到“小精靈”并選擇捕捉，但這款游戲也說明了沒有好的游戲模式，光靠IP和噱頭并非長久之計，因為一年以后，Pokémon GO就流失了90%的玩家。從技術角度來說，Pokémon GO的AR效果并沒有太大的難度，這之后也沒有主流游戲再嘗試這種顯示模式。

2014—2016年，因為VR和AR概念的火爆，中國和美國都出現了一批相關的創(chuàng)業(yè)公司，同時也出現了一批專門投資這類項目的公司。但到了2017年，無論是公司數量還是投資額都驟然減少，主要原因就是整個VR和AR行業(yè)都缺少可以“講故事”的成功案例，這幾年這個領域并沒有出現任何一家平臺級的公司，讓投資者們喪失了信心。而這背后還是受限于技術和成本，比如VR，無論是顯示屏幕還是陀螺儀，成本都居高不下。這些技術和成本問題目前沒有任何一家創(chuàng)業(yè)公司能夠解決。

根據《2019年中國游戲行業(yè)發(fā)展報告》，VR游戲營銷收入26.7億元，同比增長49.3%，用戶規(guī)模830萬人，同比增長22%；AR游戲營銷收入0.7億元，同比增長64.3%，增速較快，用戶規(guī)模約140萬人，同比增長雖接近15%，但用戶基數仍然相對較小。

2017年底，《毀滅戰(zhàn)士VFR》《輻射4VR》《上古卷軸5：天際VR》《黑色洛城：VR檔案》《塔羅斯的法則VR》等知名IP的VR版本游戲陸續(xù)上市，2020年《半衰期：愛莉克斯》橫空出世，多少刺激了玩家購買相關設備的欲望。

VR和AR技術雖然尚不成熟，在中國市場也缺乏成功案例，但都不妨礙這兩項技術為中國的游戲硬件提供方和游戲開發(fā)者提供足夠多的想象空間。有朝一日，相信中國一定會有本土的VR和AR游戲公司，開發(fā)有明確中國文化符號的游戲。