郭睿

摘要：芭蕾舞藝術(shù)呈現(xiàn)在當(dāng)前時代萬象更新的背景下，在尊重教育體制的前提下，更看重形成改變?yōu)楝F(xiàn)在的綜合素質(zhì)培壅。芭蕾舞看似令人生畏的古典舞蹈，它的表現(xiàn)手段有自己特定的線條與形狀。隨著難度和體會的加大，我們的理解也會漸漸演化。從實質(zhì)上看芭蕾舞教學(xué)要基于技術(shù)厚度的內(nèi)心與感情的核心需求，致力于闡明藝術(shù)與技術(shù)的分界，發(fā)揮富有生命維度的動作表現(xiàn)力。此次研究主要就芭蕾舞教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力的培育方式做了概略分析，期于進(jìn)一步促進(jìn)舞者表達(dá)中的藝術(shù)核心素養(yǎng)提升。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞 培育策略 表現(xiàn)力

從本質(zhì)上來講，舞蹈表現(xiàn)力屬于舞者在進(jìn)行舞蹈表演期間所必須要具備的一項基礎(chǔ)能力，集合于舞者理解舞蹈作品的內(nèi)涵，肢體語言的特點，音樂的由心以及環(huán)境氛圍的融合，有可能產(chǎn)生出作品的情感生命力。從現(xiàn)實的角度分析，芭蕾舞屬于一項具有較強綜合性的舞蹈，對于舞者的形體造型、肢體管控力度要求極高。在這種情況下，相關(guān)芭蕾舞教師在實踐對學(xué)生進(jìn)行芭蕾舞教學(xué)的過程當(dāng)中就更有必要重視對于學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培育。換言之，在對學(xué)生們進(jìn)行芭蕾舞教學(xué)的過程中老師們也要對學(xué)生們的舞蹈表現(xiàn)力教育引起一定的重視，在教學(xué)的過程中不單純只是讓學(xué)生們掌握舞蹈技能與動作的嫻熟，更是精神表達(dá)表現(xiàn)力的另一種培養(yǎng)策略。

一、由“心”表現(xiàn)力的價值分析

隨著我國芭蕾舞教師對于學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)研究的不斷深入，教師經(jīng)過時間深入的實踐調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，對于學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)工作是當(dāng)前芭蕾舞教師在教學(xué)過程中必不可少的環(huán)節(jié)。舞蹈表現(xiàn)力在芭蕾舞表演中內(nèi)蘊豐富的意境、節(jié)奏、韻律、品位價值，影響情感的感染。由心所思、所感、所創(chuàng)的表現(xiàn)力培養(yǎng)引起高度重視，其中具體表現(xiàn)在以下幾個方面。其一為，舞蹈表現(xiàn)力可以有效地提升芭蕾舞舞蹈的感染力，能夠讓觀眾們也感受都舞蹈中所包含的情感，舞者在進(jìn)行芭蕾舞表演的過程當(dāng)中，通過舞蹈表現(xiàn)力可以有效的表現(xiàn)出芭蕾舞作品的感情以及藝術(shù)內(nèi)涵，使舞蹈表演得到升華，能夠讓觀眾和舞者產(chǎn)生情感的共鳴讓觀眾也能夠感受到舞者的內(nèi)心世界。其二為，舞蹈表現(xiàn)力還可以凸顯出芭蕾舞的情感特征，舞者在實踐進(jìn)行芭蕾舞表演的過程當(dāng)中，取得觀眾理解作品的內(nèi)涵，僅靠舞姿將很難表現(xiàn)出來，需要舞者能夠借助自身的技巧服務(wù)于由“心”的表現(xiàn)力，展出動作富有生命力，神韻形體顯現(xiàn)融入到舞蹈的情感，從而保證芭蕾舞表演能夠給觀眾以視覺享受及從心的共鳴。

二、培育中阻礙性問題分析

即使統(tǒng)一性的舞蹈動作看起來是覺得很美或一些高難度的動作能夠給觀眾帶來不一樣的視覺體驗，然而，針對芭蕾舞這樣的舞蹈來說更重要的是要讓舞者將自己內(nèi)心對于舞蹈的感情融入到舞蹈動作中去，而不是一成不變的照搬這個舞蹈動作，應(yīng)該要讓他（她）們能夠更具自己內(nèi)心的感情去進(jìn)行舞蹈表演，將舞者對于這個舞蹈的情感表達(dá)出來并讓觀眾們通過視覺感受到舞者所表達(dá)出的情感。在學(xué)生全然依據(jù)舞蹈動作來“擺弄”自己身體時，就會使得舞蹈喪失了生命力與靈魂，會造成芭蕾舞逐漸成變成“機械舞”或是“僵尸舞”，逐漸喪失了本來具有的魅力。通常來說，老師在為學(xué)生講述芭蕾舞的動作要領(lǐng)期間，都會多次對學(xué)生講：芭蕾舞最為顯著的特征就是“提”，也可以說在進(jìn)行芭蕾舞表演時，如果想要讓自己的身體一致處在“跳立”狀態(tài)中，同時還需要將腿部表演作為主要形式，將全身的力量都集中到自己的腿部，借助腿部動作來展現(xiàn)出芭蕾舞所具有的美。即使芭蕾舞為觀眾帶來的感覺就是動作不要拖泥帶水、收放自如，每個動作間的轉(zhuǎn)化通常是依靠直線或是直角來完成，然而這卻少了一種“彎曲美”，帶給人們一種嚴(yán)肅且莊重的感覺，因此造成芭蕾舞實際的表現(xiàn)能力較差。

芭蕾舞給人們帶來舞蹈中的視覺感受有所不同，芭蕾舞顯得更為嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范，是一種表現(xiàn)美、展現(xiàn)美、抒發(fā)美的舞蹈，是要讓舞者將自己對于這個舞蹈的感情融入到舞蹈動作中并表現(xiàn)出來讓觀眾們能夠感受到舞者的情感從而感受到芭蕾舞的克__制與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)镊攘?。在教學(xué)的過程中教師們更加注重舞蹈動作的規(guī)范性和表演的嚴(yán)謹(jǐn)性，從而忽視了讓舞者們對于情感的表達(dá)，使得舞蹈動作變的死板、機械。大部分芭蕾舞老師非常重視課堂紀(jì)律在課堂上都是不茍言笑的，這就使得課堂的氣氛也壓抑，假如學(xué)生長時間處在這樣的學(xué)習(xí)環(huán)境之下，勢必會影響到其對于舞蹈本身的理解能力與表達(dá)舞蹈情感的成效，并且在實踐教學(xué)過程里，老師更為注重的則是動作具有的規(guī)范性，忽略了學(xué)生所提出的個性化需求，因此這樣忽略學(xué)生自身情緒對于教學(xué)效果的影響，這樣的教學(xué)方式就無法培育出高水準(zhǔn)的芭蕾舞舞者，并且也影響到了芭蕾舞實際的表現(xiàn)力。

根據(jù)有關(guān)機構(gòu)和相關(guān)芭蕾舞研究學(xué)者的調(diào)查研究表明，在對學(xué)生們進(jìn)行芭蕾舞的教學(xué)時，過于追求標(biāo)準(zhǔn)化的舞蹈動作，對舞蹈動作的要求都十分坎坷、嚴(yán)格，強迫舞蹈動作的標(biāo)準(zhǔn)化。這就會導(dǎo)致雖然舞蹈動作看上去比較困難但在舞者身上卻看不到絲毫的情感化的內(nèi)容，這就會使得舞蹈動作看起來十分僵硬缺少靈魂的美感，芭蕾舞終將不是特技表演，而過于復(fù)制化舞蹈動作會讓芭蕾舞的表演對比而言缺少情感化的內(nèi)容，且表演的方式較為單一化，在表演的過程中舞蹈動作整齊劃一的情況非常嚴(yán)重，整體上看上去雖然很整齊化一但卻又缺少了靈動性，看上去毫無“生機”，現(xiàn)階段大部分芭蕾舞蹈，從開始到結(jié)束舞蹈所做的點線連接都是運用直角與直線，極少會融入一些“圓”或是“沉”的元素，難以把芭蕾舞演員本身的肢體美都體現(xiàn)出來，使得舞蹈整體上缺少相應(yīng)的靈動性，看上去比較僵硬。并且，或是因為芭蕾舞本身是一種藝術(shù)性的表演，然而在現(xiàn)下芭蕾舞教學(xué)過程中更為重視學(xué)生本自身氣質(zhì)的展現(xiàn)，這就導(dǎo)致大部分芭蕾舞演員在表演中極少會有面部表情，為觀眾帶來一種生冷且僵硬的距離感。固定化的動作設(shè)計、不變的表情以及缺少情感化的舞蹈表演模式，極易拉長觀眾和芭蕾舞之間的距離。

三、表現(xiàn)力培育的新路徑分析

（一）藝術(shù)與技術(shù)的分界線

在教學(xué)的過程中老師需要摒棄以往芭蕾舞教學(xué)中所存在的弊端，不能照搬以往的教學(xué)方式進(jìn)行死板的標(biāo)準(zhǔn)動作教學(xué)，應(yīng)該把相應(yīng)的啟發(fā)因素都添加到課堂的教學(xué)中來，主動指引學(xué)生在本來的舞蹈基礎(chǔ)上實施創(chuàng)新，讓學(xué)生們能夠更舒展自己的情緒去完成舞蹈動作，將自己對于舞蹈的情感表達(dá)到舞蹈動作中，當(dāng)然這里不指過激的“群魔亂舞”。在教學(xué)的過程中教師借助鼓勵和指引取代以往只關(guān)注基礎(chǔ)功力的芭蕾舞課堂。為了調(diào)動起學(xué)生對于學(xué)習(xí)的積極性，也會聯(lián)結(jié)主動進(jìn)行“即興舞蹈”的教學(xué)活動，讓學(xué)生們根據(jù)自己的情緒去進(jìn)行舞蹈選擇自己想要表達(dá)情緒的舞蹈動作，長此以往學(xué)生們就能夠在舞蹈動作中融入一些情感。比如，老師能夠借助小組合作的形式，將班級上的學(xué)生按照大致相同的人數(shù)分成小組，然后讓學(xué)生們拉開一定的距離去站立。先讓學(xué)生將閉上眼，感知音樂旋律以及音樂的情感，讓他跟隨自己的心靈去將感受到的用自己所掌握的舞蹈動作表現(xiàn)出來，這樣不但可以對學(xué)生們對于舞蹈動作基本功的掌握進(jìn)行一定的了解，還能認(rèn)識到學(xué)生們對于舞蹈的創(chuàng)造能力和想象力。并且，老師還需要定期就學(xué)生自身想象能力與舞蹈創(chuàng)造能力實施檢測，指引學(xué)生從現(xiàn)實生活作為出發(fā)點，去感受生活中所包含的事物，醞釀自己的舞蹈靈感，同時借助肢體與動作地表達(dá)自己所想要表述的內(nèi)容。老師需要把啟發(fā)性的教學(xué)內(nèi)容和創(chuàng)新性的教學(xué)內(nèi)容添加到平時的芭蕾舞教學(xué)期間，讓學(xué)生能夠在感悟中進(jìn)行搜索、在創(chuàng)造中提高自己的舞蹈水平，讓學(xué)生對于芭蕾舞表現(xiàn)力具有一定的認(rèn)知。

（二）為內(nèi)心服務(wù)，為感情服務(wù)

舞蹈表現(xiàn)能力作為舞蹈的靈魂，就如同賦予了舞蹈生命一樣，改變以往那種僵硬死板的舞蹈動作能夠給觀眾們帶來美的感受，在以往刻板的教學(xué)方式之下使得更多學(xué)生僅是學(xué)會了相應(yīng)的舞蹈技能與技術(shù)，并未具備過硬的舞臺表現(xiàn)能力，這樣的舞蹈學(xué)者只可以稱之為匠人，并不能叫做舞蹈藝術(shù)家，何為藝術(shù)家，在我看來大師就是能給事物賦予生命和靈魂的匠人，不但要完成創(chuàng)作還要能夠讓事物變的更加靈動，就像龍誰都會畫而關(guān)鍵的是在于“點睛”。在專業(yè)化的舞蹈教學(xué)當(dāng)中，老師不只應(yīng)該讓學(xué)生能夠嫻熟地掌握相關(guān)舞蹈技巧與舞蹈動作，還應(yīng)該重視學(xué)生對舞蹈所涵蓋內(nèi)在情感的理解，以及對舞蹈含義的掌握，和對于音樂所包含情感的感知和表達(dá)，借助這樣的教學(xué)方式才能夠讓學(xué)生自身的想象力得到補充，同時讓所有舞蹈動作都能夠完美地詮釋出舞蹈中所包含的思想內(nèi)涵，在音樂和舞蹈動作所包含的情感完美結(jié)合之后能夠?qū)⑦@個舞蹈所包含的情感完美的詮釋出來，這樣才能夠有效的提升對舞蹈這門藝術(shù)的表現(xiàn)能力。因此，在實踐教學(xué)期間老師應(yīng)該指引學(xué)生，投入到相應(yīng)的舞臺場景之中，想象自己已經(jīng)進(jìn)入到這種舞蹈環(huán)境之中，和整個舞蹈的氛圍與氣氛能夠有效結(jié)合，把自己濃郁的思想感情都融合到這些舞蹈技巧中，提升自身所具有的舞蹈表現(xiàn)力。

（三）從心表欲的審美敏感

審美能力的培育對于增強學(xué)生自身舞蹈表現(xiàn)能力一樣有著重要的價值與意義，因為在我看來想要讓學(xué)生們表現(xiàn)出美首先就要讓他們能夠?qū)W會尋找美，因此為了能夠讓他們成為一個真正的舞蹈大師培養(yǎng)他們尋找美的能力也是必不可少的，只有讓他們具備了審美的能力才能讓他們創(chuàng)造出更美的東西。舞蹈動作本身就是一門“很美”的藝術(shù)，而這就需要學(xué)生們對相關(guān)舞蹈動作具有的審美能力，使得審美能力也成為了一個舞蹈大師所必須具備的能力。并且學(xué)生自身的審美能力將會直接影響學(xué)生本身舞蹈表現(xiàn)能力的呈現(xiàn)。在對學(xué)生們進(jìn)行教學(xué)的過程中也應(yīng)該要讓他們帶著鑒賞的眼光，去觀察每個舞蹈動作所具有的藝術(shù)氣息，從而讓學(xué)生們能夠深入感受到舞蹈動作所具有的藝術(shù)內(nèi)涵，同時把本身的感情和舞蹈的藝術(shù)性有效結(jié)合到一塊，通過舞蹈動作將音樂和舞蹈所要表達(dá)的情感表現(xiàn)出來賦予舞蹈__“生命”，進(jìn)而感受到藝術(shù)的存在。但在完成課上教學(xué)之后，老師能夠帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行積極的討論，講述舞蹈動作所包含的思想內(nèi)涵和思想感情，借助這種方式來增強學(xué)生本身所具有的審美能力，從而強化學(xué)生對于學(xué)習(xí)的積極性與主動性。

（四）觸動音樂情感的溝通

在舞蹈表演的過程中要讓學(xué)生們能夠準(zhǔn)確的認(rèn)識到音樂、動作以及表情是一個不容分割的整體，在學(xué)生們表演的過程中要讓他們將這三個部分融為一體，將它們密不可分才行，這樣才能夠讓觀眾們更為直觀的感受到舞蹈的美感。然而舞蹈音樂作為一種情感藝術(shù)，在音樂中的投入、想象與思考的范疇都是非常廣闊的，且是一種無法造型的藝術(shù)，沒有一種準(zhǔn)確的模式標(biāo)準(zhǔn)。在觀眾們感受相關(guān)的舞蹈音樂作品時，都是借助人的聽覺感官所獲得的音像效果，這樣獲得的音像感官可以直接和人們的生活經(jīng)歷相互撞擊，進(jìn)而讓觀眾們以獲得對作品的理解與分析從而感受到舞蹈動作所要表達(dá)的情感和藝術(shù)美。為了能夠讓學(xué)生們步入到舞蹈的意境，“聽”是感知與理解音樂的主要基礎(chǔ)也是一個最為基本的步驟，因此，在正式教授舞蹈前，老師可以先給學(xué)生們提供足夠的時間，讓其能夠完整去聆聽音樂，有充分的時間去感受音樂，進(jìn)而使其達(dá)成在聆聽上所提出的需求，在讓他們聽音樂的時候不僅僅只是用聽覺上的感受更多的是心靈上的沖擊。借助音樂來刺激聽覺，讓其對心靈產(chǎn)生影響產(chǎn)生觸動，進(jìn)而讓學(xué)生們感受到樂曲所具有的性質(zhì)，同時讓其談一談在鑒賞音樂時所產(chǎn)生的想象，在鑒賞音樂時讓他們想起來了什么舞蹈動作，進(jìn)而再借助動作來展現(xiàn)音樂，如此一來，就能夠調(diào)動起學(xué)生對于音樂的表現(xiàn)欲望，并且也給學(xué)生創(chuàng)造和表現(xiàn)動作做好前期的準(zhǔn)備。這樣就可以更好地感受并理解音樂作品中所包含的情感，也塑造了相應(yīng)的教學(xué)氛圍，深化學(xué)生對于學(xué)習(xí)內(nèi)容的領(lǐng)域和感受。

（五）享受身體相通，感知動作生命力

專業(yè)性的舞蹈能力，是增強舞蹈表現(xiàn)力的關(guān)鍵條件，也是一個舞者所必須具備的基礎(chǔ)能力。我們所說的專業(yè)性舞蹈素質(zhì)，通常包含著肢體力量、柔韌性以及肢體控制能力和肢體平衡力這些方面的能力。如果想要培養(yǎng)出專業(yè)性較強的芭蕾舞演員，我們舞蹈老師就務(wù)必要重視起對學(xué)生們舞蹈基礎(chǔ)能力的教學(xué)，在鞏固學(xué)生芭蕾舞的一系列基本動作的同時，還需要就各種各樣的芭蕾舞表演內(nèi)容，制定出差異化的情感動作因素讓學(xué)生們對于情感化的舞蹈動作有一定的了解，并且能夠讓學(xué)生們在鞏固自己芭蕾舞基礎(chǔ)的同時，還能夠借助各種舞蹈動作來呈現(xiàn)自身的舞蹈情感，進(jìn)而讓學(xué)生們能夠做到將自己的情感融入到舞蹈動作中去，從而離舞蹈大師這個目標(biāo)更進(jìn)一步。為了鞏固學(xué)生們所具備的專業(yè)素質(zhì)，增強其肢體對于音樂氣氛的感知能力，就需要老師們在舞蹈教學(xué)期間主動的借助各種教學(xué)動作，進(jìn)而來提升學(xué)生自身的肢體的表達(dá)能力，從而使學(xué)生們的舞蹈專業(yè)水平得到提高。比如，對于歡快和輕盈的音樂內(nèi)容，老師就能夠指引學(xué)生借助腳跳、旋轉(zhuǎn)、踢腳跳以及小踢腿這些動作，詮釋出歡快的音樂氛圍；對于悲傷和緩慢的音樂氛圍，老師需要指引學(xué)生借助擦地、蜷腿側(cè)跳、伸展以及畫圓圈這些動作，來體現(xiàn)出憂傷的音樂氛圍；不容忽視的是，老師需要主動在教學(xué)過程里添加一些頭部動作與面部表情，在真正意義上讓觀眾借助舞者的肢體去感知藝術(shù)，更為深入地詮釋出舞蹈表演中的情感。

四、結(jié)語

達(dá)到這些會需要很多毅力與耐心，基本元素的整合可能需要很長時間。而芭蕾舞的妙處就在于此，它可以讓舞者按照自己的步調(diào)前行，并且可以在同一練習(xí)中糾正出現(xiàn)的各種問題。這也是在享受著跟自己的身體溝通與協(xié)調(diào)的過程。這個過程就像是認(rèn)識自我、肯定自我、超越自我的過程。結(jié)合以上內(nèi)容，從現(xiàn)實的角度分析，現(xiàn)階段我國社會群眾已經(jīng)極為重視自身藝術(shù)素養(yǎng)的提升，并且正在積極努力地培育青少年群體的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)，而芭蕾舞屬于一種極具藝術(shù)性的舞蹈，舞者在學(xué)習(xí)芭蕾舞技能的過程當(dāng)中不僅可以極大地提升其自身的藝術(shù)核心素養(yǎng)以及藝術(shù)鑒賞能力，同時審美能力也可以隨著芭蕾舞技能掌握能力的提升而不斷提升。因此，相關(guān)芭蕾舞教師在實踐開展芭蕾舞教學(xué)活動期間需要累積培養(yǎng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的經(jīng)驗，強化對于舞蹈表現(xiàn)力教學(xué)中舞蹈表演力培育方式的研究，結(jié)合具體情況制定出具有針對性的培育措施，從而提升芭蕾舞教學(xué)成效，進(jìn)而提升舞者的藝術(shù)核心素養(yǎng)及能力。

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