摘要：在不斷推進(jìn)文化強(qiáng)國(guó)建設(shè)的大背景下，現(xiàn)在的文物數(shù)字影像除了要滿足檔案影像標(biāo)準(zhǔn)之外，還要滿足公眾傳播的要求。雕塑類文物的檔案影像采集，在文物安全原則指導(dǎo)下，要堅(jiān)持質(zhì)量與效率兼顧。做到這一點(diǎn)，首先要理解不同種類、不同材質(zhì)、不同造型雕塑的特點(diǎn)，這樣才能針對(duì)不同的類型制定相應(yīng)的拍攝方案。其次，對(duì)拍攝場(chǎng)地的選取、器材的準(zhǔn)備和運(yùn)用、提照人員的配合等方面進(jìn)行有針對(duì)性的布置，再通過規(guī)范統(tǒng)一的后期流程，方可得到風(fēng)格統(tǒng)一、畫質(zhì)精良的影像。

關(guān)鍵詞：影像質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)；效率；器材；拍攝方法

“中國(guó)古代雕塑是世界上三大傳統(tǒng)雕塑之一，在人類雕塑史上有著舉足輕重的地位和極具特色的面貌?！盵1]紫禁城內(nèi)的慈寧宮，是故宮博物院為其所藏雕塑文物設(shè)立的專館，足見雕塑在故宮藏品體系中的重要位置。展品主要涵蓋了陶俑、畫像磚石、佛像三大類。從戰(zhàn)國(guó)到明代，陶俑精品迭出，前后相續(xù)，構(gòu)成一部完整的發(fā)展歷史，其中包括享譽(yù)世界的秦始皇兵馬俑等。然而這些展品只是故宮院藏的冰山一角，在故宮的文物庫房中，保存著雕塑類文物10 205件（套）。

為響應(yīng)國(guó)家“將收藏在禁宮里的文物活起來”的號(hào)召，推進(jìn)文物數(shù)字化工作，故宮博物院于2014年開展文物基礎(chǔ)影像采集工作?；A(chǔ)影像采集工作是要讓每件文物都有影像檔案。面對(duì)故宮浩如煙海的文物，必須有高效的影像采集方式。數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)比膠片技術(shù)更適合基礎(chǔ)影像采集工作，因?yàn)樗墓ぷ髁鞒谈?，成片效率更高，綜合成本更低。隨著文物影像公眾展示傳播的需求日益增加，對(duì)文物檔案影像的要求除了滿足“形象照”的程度之外，還要達(dá)到向公眾展示的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。雕塑類文物不同于瓶、碗等造型對(duì)稱的器物，它有著獨(dú)特的空間造型特點(diǎn)。如果僅采用一種布光方式，批量采集拍攝，那么很多雕塑就難以展現(xiàn)其基本特點(diǎn)。以故宮拍攝展覽類雕塑文物為例，以往的影像采集追求精工細(xì)作。通常半個(gè)工作日的采集量不超過十件文物，拍攝照片不超過30張。對(duì)于檔案影像采集工作來說效率是不夠的。

2018年基礎(chǔ)影像采集工作進(jìn)行到雕塑類文物。在完成一個(gè)階段的采集工作之后，筆者對(duì)本階段的工作經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)歸納，意在探討一種工作模式，使質(zhì)量和效率二者兼而有之。

一、檔案類文物影像質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)

檔案類影像作為文物的形象照，要畫面質(zhì)感清晰、曝光和色彩還原準(zhǔn)確，所以風(fēng)格要寫實(shí)。在用光、拍攝角度和構(gòu)圖比例上，不需要特別藝術(shù)化的風(fēng)格。

（一）客觀標(biāo)準(zhǔn)

雕塑類文物材質(zhì)種類很多，細(xì)節(jié)非常豐富。作為檔案類影像要能夠?qū)⑽奈锛?xì)節(jié)盡可能全面地記錄下來。圖片分辨率要達(dá)到300dpi以上，色彩深度24位。景深控制方面，要將被攝物完整放在景深范圍之內(nèi)，這樣做除了完整記錄文物的細(xì)節(jié)之外，也有利于后期摳像。

（二）主觀標(biāo)準(zhǔn)

由于檔案影像要達(dá)到公眾展示的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，雕塑類文物形態(tài)、種類各異，所以在用光上不能只用一套光效、一只鏡頭拍下所有文物，最終的影像要能夠基本表現(xiàn)每件雕塑的造型特點(diǎn)和氣韻。拍攝角度和光影效果要準(zhǔn)確表現(xiàn)雕塑的體積感、材質(zhì)、紋理、色彩、人物動(dòng)勢(shì)，明暗反差控制在1∶4到1∶8之間。同時(shí)背景與被攝主體的亮度反差不宜過大。

二、拍攝器材配置

要達(dá)到檔案影像的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，在器材選擇上要重點(diǎn)關(guān)注相機(jī)、鏡頭、燈光系統(tǒng)三個(gè)方面。相機(jī)的選擇需依據(jù)畫幅的大小[2]，相機(jī)的畫幅越大，質(zhì)感的表現(xiàn)越好。但是相機(jī)的畫幅越大，后期成本越高。從性價(jià)比的角度出發(fā)，既能做到一次采集滿足多個(gè)應(yīng)用場(chǎng)景的要求，從而減少文物提照的次數(shù)，又能平衡時(shí)間和資金成本的最低相機(jī)畫幅標(biāo)準(zhǔn)是全畫幅相機(jī)。鏡頭要達(dá)到專業(yè)級(jí)別，否則文物影像的細(xì)節(jié)和質(zhì)感在放大的情況下會(huì)有嚴(yán)重的瑕疵。燈光系統(tǒng)要穩(wěn)定，光譜完整，否則在工作中頻繁出現(xiàn)故障會(huì)影響工作效率，不完整的光譜會(huì)使影像在后期調(diào)整過程中出現(xiàn)偏色。

故宮博物院在雕塑類文物基礎(chǔ)影像采集工作中采用的拍攝和后期制作相關(guān)的器材如下：相機(jī)選用佳能（Canon）全畫幅單反相機(jī)，鏡頭為佳能L系列鏡頭，燈光系統(tǒng)選用瑞士broncolor，后期設(shè)備為戴爾圖形工作站。

三、拍攝準(zhǔn)備工作

（一）提照人員

影響雕塑類文物影像采集效率的主要因素有材質(zhì)、外形、大小。提照人員在提取文物時(shí)，要挑選大小、種類相近的文物，這樣能夠最大限度地減少調(diào)整設(shè)備占用的時(shí)間。

（二）攝影部門

1.場(chǎng)地的選擇

有些雕塑類文物種類非常脆弱，比如陶瓷類、泥塑類。所以必須控制文物搬運(yùn)的距離和人工搬運(yùn)的次數(shù)。在選擇拍攝場(chǎng)地時(shí)盡可能靠近文物存放的地點(diǎn)。拍攝場(chǎng)地要有足夠大的空間，一方面是為了方便布置拍攝器材，另一方面可以給文物提照人員留出足夠的操作空間，這樣既能保證文物安全，也可以提高拍攝效率。

2.器材的布置

器材布置的原則是穩(wěn)定、適用性強(qiáng)。穩(wěn)定是為了安全，文物拍攝臺(tái)不能有一絲晃動(dòng)。拍攝背景不宜設(shè)置得過于復(fù)雜。故宮在基礎(chǔ)影像采集中選擇的背景是中灰色背景紙，通過將背景紙拉成一條斜坡，進(jìn)而形成由亮到暗的漸變效果。以往大量的實(shí)踐表明，這種方法能夠給畫面帶來非常舒適的空間感，同時(shí)適用于所有文物的種類。

適用性強(qiáng)的原則是安排的攝影機(jī)位和燈位，能夠適應(yīng)某一類雕塑的拍攝要求。進(jìn)而減少調(diào)整所用的時(shí)間?；A(chǔ)影像采集的燈位有五個(gè)。以被攝物體為中心，頂部設(shè)置柔光棚，提供環(huán)境光。前方左右兩側(cè)各一盞燈，作為主光和副光。后方左右兩側(cè)各一盞作為輪廓光或者逆光。

3.色彩管理

色卡的使用是非常有必要的，它可以使批量處理色彩的準(zhǔn)確性大大提高。在每一個(gè)拍攝工作日之前，拍攝一張色卡。之后在后期軟件中，利用色卡對(duì)當(dāng)天拍攝的所有圖像進(jìn)行整體校色。

2.弱反射類雕塑

此類雕塑主要包括陶塑、泥塑、磚雕、石雕等，有一類金屬材質(zhì)雕塑也屬于此類，就是沒有鎏金表面的銅雕塑。它雖然是金屬，但是經(jīng)過漫長(zhǎng)的歲月，其原本光滑的金色表面或因磨損或因氧化，已經(jīng)變成粗糙發(fā)黑的樣子，表面反光已經(jīng)比較弱。在拍攝弱反光雕塑時(shí)，布光要柔和，柔和的光線利于表現(xiàn)雕塑的顏色和細(xì)微的紋理。

石雕在是中國(guó)非常重要的雕塑材料之一，在拍攝沒有彩繪的石雕，比如建筑構(gòu)件或者佛像時(shí)，要注意控制主光的角度，利用陰影將雕刻的紋理刻畫出來。再比如拍攝玉石雕刻時(shí)，主要表現(xiàn)其通透瑩潤(rùn)的質(zhì)感。在布光中，注意主光和副光的反差不宜過大，高光點(diǎn)不宜過分突出，否則很難體現(xiàn)玉石古樸瑩潤(rùn)的質(zhì)感。對(duì)于一些材質(zhì)較薄的器物，可以加大逆光的亮度，突出玉的通透性。

陶、泥類雕塑多為彩繪，且以人物題材居多，可以使用人物造型光的基本方法，比如蝴蝶光、倫勃朗光等。但是不宜使用戲劇化效果強(qiáng)烈的大反差光效，面部反差應(yīng)控制在1∶4～1∶8。光源同樣使用大面積的柔光做主光，這種光效適合表現(xiàn)色彩，而且只需微調(diào)就可以適應(yīng)大部分雕塑的拍攝要求。

五、總結(jié)

對(duì)于雕塑類文物的檔案影像采集的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)來說，最重要的就是要表現(xiàn)其材質(zhì)、顏色、神韻和空間。做到這些才能滿足其檔案影像和公眾展示的功能。為了兼顧影像質(zhì)量和采集效率，首先需要搭建一套高效的采集平臺(tái)，在保證文物安全的前提下，高效地采集影像。其次是攝影師對(duì)雕塑藝術(shù)和攝影藝術(shù)的理解。雕塑和攝影都是造型藝術(shù)，雕塑是三維藝術(shù)，攝影是二維藝術(shù)。雕塑作品和空間是緊密聯(lián)系的，這些文物在來到文物庫房之前，有的被安置在佛堂里，有的是在地宮中，有的是在展示架上，這些地方才是最適合它們發(fā)揮其空間效果的地方，但是在它們離開原本的空間進(jìn)入攝影的二維空間之后，攝影師就需要對(duì)其空間進(jìn)行重新構(gòu)建。雖然原有的實(shí)體空間沒有了，但其意象空間卻可以在攝影師的鏡頭里表現(xiàn)出來。只有攝影師具備良好的素質(zhì)，才能夠僅用一到兩張圖片將文物蘊(yùn)含的信息最大限度地傳遞給廣大觀眾。

作者簡(jiǎn)介

張?jiān)铺?，男，遼寧葫蘆島人，館員，碩士，研究方向?yàn)椴┪镳^數(shù)字化、視頻制作、文物古建攝影。

參考文獻(xiàn)

[1]曾齊寶.中國(guó)傳統(tǒng)雕塑之“塑列畫苑”與“塑繪一體”[J].新美術(shù)，2018（12）：101-105.

[2]唐東平.攝影畫面語言[M].杭州：浙江攝影出版社，2020.

[3]李偉.應(yīng)物象形—淺析傳統(tǒng)雕塑語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換[J].藝術(shù)工作，2020（2）：46-49.

[4]黃善武.雕塑教學(xué)及創(chuàng)作中如何融入古代雕塑語言[J].大觀，2020（4）：136-137.