◆曹雋平 劉興國(guó)（ 本刊 ）

2023年4月7日上午11點(diǎn)，我正在湖南省文化館主持“生命的禮贊—楊文彪書法展”，賈景山先生從臺(tái)灣過(guò)來(lái)，帶來(lái)了四箱書畫作品，這些作品都是他的父親賈月波的遺作。

賈月波（1910年2月10日—2014年1月20日），原名恒升，字月波，號(hào)冀北子、擊缽子，齋名清心，以字行，祖籍江蘇徐州下邳。他自幼隨父親學(xué)習(xí)詩(shī)詞，青年時(shí)曾在河南大學(xué)美術(shù)系學(xué)習(xí)，1949年至臺(tái)灣鐵路局餐飲部工作，以普通職員的身份直至退休。1950年代拜黃君璧為師學(xué)習(xí)中國(guó)畫，自習(xí)書法。又因傾慕溥心畬書畫，常常心摹手追，直取神髓，其山水飄逸高峻，超塵脫俗，堪稱中國(guó)傳統(tǒng)文人山水畫的絕響。

賈月波生前曾在臺(tái)北、臺(tái)中、高雄舉辦展覽三次，香港大會(huì)堂（1979）和美國(guó)波士頓（1981）舉辦展覽各一次。賈月波生前沒有加入任何臺(tái)灣藝術(shù)社團(tuán)，百度上關(guān)于他的資料極少，只有一篇《被遺忘的山水畫大家吳嘉行》的文章中提及“于右任、周澄、賈月波”。賈月波自1968年開始教授學(xué)生學(xué)習(xí)書畫，其教授范圍甚廣，學(xué)生從中小學(xué)生、教師，到大學(xué)生及國(guó)際友人。

盡管百度上關(guān)于賈月波的資料僅有一條，但是當(dāng)我僅欣賞數(shù)幅賈月波的作品后，根據(jù)多年的藝術(shù)實(shí)踐和收藏歷練立即判斷出自己遇到了一位繪畫大師。一個(gè)多月來(lái)，我在整理、研究賈月波作品的過(guò)程中，一次次被他的作品打動(dòng)。賈月波的藝術(shù)集中在古典詩(shī)詞、山水畫和書法上，人物與花鳥偶有為之，純?yōu)榧磁d之作，但皆能自出新意，格調(diào)高標(biāo)。

賈月波在創(chuàng)作

寧?kù)o之極的山水世界

單就繪畫的分期而論，我們現(xiàn)在所見到的賈月波先生的作品應(yīng)為中、晚兩期，因早期遺留在大陸的繪畫已無(wú)法尋覓，就此不論。中期是在他拜師黃君璧、心摹溥心畬畫法，力追二者神髓、兼習(xí)古人的廣博積累階段，大致在其45至80歲之間，晚期則是在他80至95歲左右，是其藝術(shù)臻于化境的鼎盛時(shí)期。

雪景圖 國(guó)畫 賈月波

學(xué)藝之道，最怕路子不正的“野狐禪”。1949年賈月波到臺(tái)灣后，拜黃君璧為師。黃君璧不僅是二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)大師之一，也是杰出的教育家，他獻(xiàn)身教育七十載，桃李滿天下，帶動(dòng)整個(gè)臺(tái)灣地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)氣蓬勃發(fā)展。畫壇上將溥心畬、張大千、黃君璧合稱為“渡海三家”。與溥、張相比，黃君璧沉穩(wěn)樸厚，始終以平實(shí)的態(tài)度、涵容古今的追求、蒼拙的筆墨風(fēng)格自立于藝術(shù)之林。黃君璧傳統(tǒng)功力深厚，美術(shù)史家俞劍華曾著文說(shuō)：“吾友黃君璧幼耽繪事，長(zhǎng)益精進(jìn)……從龔半千之厚重，澤以石谿之古雅，和以石濤之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黃鶴山樵之繁密，不懈而及于古?！秉S君璧亦有“兼容中西”之名，他早年確曾學(xué)過(guò)西畫，他的某些作品在構(gòu)圖、用光方面也吸收了一定的西畫因素，晚年大量云海飛瀑之作在表達(dá)個(gè)人漫步尋幽、云影自在之意的同時(shí)，也貼近了現(xiàn)代受眾的審美訴求，形成其融雅與俗、文人情懷與大眾趣味為一爐的黃氏格體。細(xì)觀賈月波先生很多中期作品，深得黃君璧“三昧”，展現(xiàn)了借師之道、與古為徒的學(xué)習(xí)路徑，尤其是在沉雄厚重的筆墨和奔放剛強(qiáng)的氣魄上直趨黃氏堂奧。這從他61歲所作的一副題為“玉峰君子性，松柏圣人心”的雪景八尺條幅中，即可見一斑。是幅近處雙松并立，峻拔高聳，根系虬曲，盤于石上；木橋連接對(duì)面的坡岸，茅屋殿宇掩映于叢林丘壑之間；遠(yuǎn)峰層疊而消散于云天之外。畫面筆勢(shì)雄強(qiáng)，勾皴蒼勁，意境開闊，足見其繼承黃氏及兩宋院體的風(fēng)神。賈月波先生此類作品一般尺幅較大，有一張長(zhǎng)4米3、縱1米3的巨幅山水亦是其學(xué)習(xí)黃氏的經(jīng)典之作。

成功的藝術(shù)家對(duì)于風(fēng)格的繼承和攫取永遠(yuǎn)不會(huì)是單一的，賈月波在汲取黃君璧繪畫養(yǎng)分的同時(shí)，亦將其目光聚焦于另一位大師溥心畬的身上，這和賈月波先生儒雅瀟灑、淡泊超脫的性格有關(guān)。溥心畬是愛新覺羅的皇家后裔，出生在清王朝行將崩潰之際，曾留學(xué)德國(guó)，篤嗜詩(shī)文、書畫，皆有成就。畫工山水，兼擅人物、花卉及書法，與張大千有“南張北溥”之譽(yù)，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。溥心畬的筆觸下，充溢著清新脫俗的“古意”與“超逸”，其涉筆不落畦徑，亦不染習(xí)氣，尺幅間所隱含的恬靜，也是他飽經(jīng)沉浮后情感的自然流露。近百年來(lái)，窺得傳統(tǒng)文人筆墨天機(jī)、入宋元之室者，首推溥心畬。賈月波先生一生仰慕溥心畬，不但師其跡更師其心。他在赴臺(tái)之后，一直以普通職員的身份就職于臺(tái)灣鐵路局餐飲部，淡泊名利，亦以齋名“清心”自勉，不屑于參加結(jié)交權(quán)貴的世俗活動(dòng)，更恥于獲得名不副實(shí)的“過(guò)情之譽(yù)”。著名美術(shù)理論家孫旗曾經(jīng)對(duì)他有這樣的評(píng)價(jià)：“盡管目前我們的畫家之多，若過(guò)江之鯽，但是我的分類是畫名大于畫，及畫大于畫名。就是說(shuō)前者擅長(zhǎng)宣傳，做公共關(guān)系，名氣很大，可是名不副實(shí)，作品卻平常得很。后者是孜孜窮究，默契自然，即使有人捧場(chǎng)，亦覺聲聞過(guò)情，很不好受的。所以其名雖然默默無(wú)聞，而其作品卻入上乘。賈月波是屬于后者少之又少的文人書畫家之一?！鬃佑凇墩撜Z(yǔ)》中曰：‘聲聞過(guò)情，君之恥之’。論做人，顧亭林常注意于出處進(jìn)退，辭愛取予。當(dāng)今畫人多不恥于過(guò)情之欲，故受之而無(wú)愧。其人品若是，哪還會(huì)有好的作品？而月波于此諸端皆耿耿之?！辟Z月波先生也曾以詩(shī)明志：“萬(wàn)事胸中萬(wàn)頃寬，情寄翰墨心常歡。門前不應(yīng)交情債，懶見名流一笑酸。愛讀韓文誨世沉，培花雨露潤(rùn)身安。信如止酒陶門客，幾番笑貧尚寬寒。”這種人生的性格和處世的品格完全與溥氏相合，因此也就不難理解其一生崇尚溥氏的原因了。

經(jīng)過(guò)30年的筆耕心磨，賈月波大約在70至80歲之間，作品經(jīng)常表現(xiàn)出將黃君璧和溥心畬二者風(fēng)貌合而為一的特點(diǎn)，雖然尺寸幾乎不超過(guò)4尺對(duì)開，但作品呈現(xiàn)出了精微的細(xì)膩，又詮釋出了宏偉的意象。線條流暢的靈巧、筆尖有力的揮發(fā)，是經(jīng)年累月的苦心練習(xí)才能達(dá)到運(yùn)筆揮灑自如的境界，作品已將歲月磨練出來(lái)的養(yǎng)分與創(chuàng)作者的血汗合而為一。他這種將風(fēng)格差異、古今流變皆可融會(huì)貫通的超凡行為，自然也預(yù)示了他藝術(shù)鼎盛時(shí)刻的到來(lái)。

云龍騰海圖 國(guó)畫 賈月波

中國(guó)藝術(shù)家常有“衰年變法”的奇跡，說(shuō)它是“奇跡”，是要求藝術(shù)家既要有改變現(xiàn)狀的氣魄，又要有對(duì)于審美認(rèn)知的敏感，更要具備生命活力的長(zhǎng)久，三者缺一不可，如齊白石、黃賓虹，朱屺瞻皆是如此。賈月波先生的藝術(shù)，亦是在80歲之后臻于化境，得以升華。此間他的作品有兩種面貌：一是他精研漸江之法，化為己用，將漸江的風(fēng)格和精神進(jìn)一步提純，轉(zhuǎn)化成具有明潔靜謐、峭拔峻朗的個(gè)人面貌的杰作，這類基本上屬于純水墨畫。他對(duì)漸江的熱愛和評(píng)價(jià)極高，并且有著強(qiáng)烈的自我認(rèn)知，其詩(shī)云：“筆椽畫線短如長(zhǎng)，感性墨飛應(yīng)自量，寫得四王稱妙手，難登凈化漸江堂。”“蕓窗聽雨無(wú)余興，力學(xué)蘭亭畫道承，末世文禪數(shù)八大，藝壇猶愛漸江僧?！逼湔摦嬰S筆又言：“漸江構(gòu)圖寫真，用筆重線輕皴，山石重疊，少茂樹叢林，得意境之美。不求物博，看似薄于外象，實(shí)則厚于象外。筆筆不著行跡，筆筆舒暢有得。草草率意，斷續(xù)必通神?？此糠髌匪坪跎形赐瓿?，總覺空空洞洞，如果替他加上幾筆，未必滿意，反而不空。漸江畢竟?jié)u江，毋庸置疑，在此補(bǔ)一句話，近世將皴渲法去掉，只是他一人耳?！?/p>

二是他將久已失傳的沒骨山水繼承發(fā)揚(yáng)，用潤(rùn)澤華滋的墨韻參以淡雅秀潤(rùn)、幾近夢(mèng)幻的設(shè)色，創(chuàng)造出一派天真爛漫、清麗婉約的絕世之作。兩種風(fēng)貌又有賴于他廣游山川、體察造化的觀念，他晚年曾在臺(tái)灣各地以及日本、美國(guó)等地悠游攬勝，體察天地大化。

曲水關(guān)山圖 國(guó)畫 賈月波

夜游赤壁圖 國(guó)畫 賈月波

坐看佛面圖 國(guó)畫 賈月波

賈月波繪畫的最高成就集中在沒骨山水。何為沒骨山水？“沒骨”是中國(guó)畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以大塊面的水墨或彩色描繪物景。用這種方法表現(xiàn)出來(lái)的山水畫，稱之為“沒骨山水”，由南朝梁張僧繇首創(chuàng)。此種畫法在兩宋之際還有流傳，元代幾乎絕跡，至明代如藍(lán)瑛偶有為之者，已近絕響。賈月波先生以其獨(dú)到的藝術(shù)體悟重拾此法，尤其在墨與色的運(yùn)用和意境的傳達(dá)上遠(yuǎn)超古人。如賈景山所言，其父賈月波的畫作是他“完美的心靈寧?kù)o的意象化”，賈月波的畫深得宋畫精髓，往往是越小越精妙，“詮釋了宏偉意象”，其80至94歲時(shí)創(chuàng)作的大量?jī)?cè)頁(yè)小品，盡管有的小到巴掌大，卻氣象博大、意境宏闊，往往給觀者以巨幅作品的錯(cuò)覺。此類畫作水墨氤氳，色彩瑰麗，二者融合妙肇自然，相得益彰。他尤擅橙、紅、紫一類的暖色運(yùn)用，這在傳統(tǒng)用色中多為禁忌，稍有不慎則臟則俗。然而在他的畫面中卻能別開生面，與意境相合，令人稱奇。一幅其描繪赤壁泛舟的作品極見新意，赤壁崖岸以大面積的朱膘色直接皴染，間以叢樹和江水的淡花青色形成補(bǔ)色，冷暖、濃淡的對(duì)比，絕不亞于印象派的色彩構(gòu)成，更兼中國(guó)獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。至于意境的生發(fā)與表達(dá)，在他作品中無(wú)論是層疊峭立的群山、水天浩渺的江渚，還是皎潔覆雪的峰巒，都能展現(xiàn)出極度的寧?kù)o安然且發(fā)人深思。可以說(shuō)，他已經(jīng)將”“師古人”“師造化”“師己心”自然而然地融為一體，他深植于博學(xué)、感悟、順應(yīng)自然、高雅超脫的現(xiàn)實(shí)生活和崇高的心靈土壤培育之下，共同造就了他鮮明的藝術(shù)特色與卓越的優(yōu)雅風(fēng)范。

賈月波山水意境的高妙，首先源自他心無(wú)旁騖、高潔超然、與世無(wú)爭(zhēng)的人品，其次是他深厚的詩(shī)詞修養(yǎng)，所以他會(huì)極力描繪純凈與寧?kù)o的世界，而為達(dá)此效果，他總是有意將落款題詩(shī)的字寫得極小，包括畫中的人物往往小如米粒，只為盡最大可能留下空白，這種“計(jì)白當(dāng)黑”的追求，使得畫面異?？侦`，將觀者帶入幽遠(yuǎn)高渺的山水天地。對(duì)賈月波的繪畫，國(guó)學(xué)大師劉太希早在1979年賈月波于香港舉辦畫展時(shí)就高度評(píng)價(jià)：“賈君月波，……其心忳厚，默識(shí)寡言，耽于繪事，其用功也甚勤，春朝秋夕，臨水登山，意有所得，歸則發(fā)紙鋪毫，興會(huì)所至，神氣為主，純乎詩(shī)人畫之性格。觀其落日渡頭，緬中州之墟里，寒柯斷岸，實(shí)高士之孤音。信念毫而綿邈，吐滂沛乎寸心，洎洎景之欲沉，方曉霧之未合，孤鶴長(zhǎng)嘯，游鴻遠(yuǎn)吟，白云在天，蒼波無(wú)極，江山萬(wàn)里，起于筆端，思洛浦之宓妃，姍姍微步，念江南之西子，乃超逸以絕倫?！?/p>

家在岷蜀圖國(guó)畫 賈月波

賈月波的兒子—臺(tái)灣大學(xué)醫(yī)學(xué)院教授賈景山雖然是牙科教授，但他仍然讀懂了父親的精神世界，他給我的信寫道：“家父賈月波的作品想要展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是如何可以超越死亡幽谷般的美學(xué)概念，而不是將國(guó)畫或者書法看成色彩潑濺的魔術(shù)把戲，更不是功成名就捷徑。家父作品創(chuàng)作根源深植于博學(xué)、感悟、順應(yīng)自然、精巧的物質(zhì)生活和崇高的心靈的土壤培育之下，共同造就了藝術(shù)家的鮮明特色與卓越的優(yōu)雅風(fēng)范。他的畫作雖然是通過(guò)一個(gè)有形的表象世界來(lái)表達(dá)，但必須被視為一種完美的心靈寧?kù)o的意象化，以及智慧涵養(yǎng)所衍生的創(chuàng)造力，因此造就了呈現(xiàn)于作品上的細(xì)膩，但詮釋了宏偉意象,得以區(qū)別高尚優(yōu)雅與匠氣美感之間的美學(xué)差別。流暢線條的靈巧，筆尖有力的揮灑，完全不同于西方油畫，因而展示了繪畫偉大的奇跡。事實(shí)上，這項(xiàng)技術(shù)需要經(jīng)過(guò)經(jīng)年累月的苦心練習(xí)才能達(dá)到運(yùn)筆揮灑自如的境界，將歲月磨練出來(lái)的養(yǎng)分與創(chuàng)作者的血汗合而為一。因此中國(guó)書畫不論表面上或是技巧上是完全不同的藝術(shù)形式，和初步學(xué)習(xí)者一開始在技術(shù)方法上所下的功夫有著密切的關(guān)聯(lián)。”

賈景山還寫道：“家父雖然師承黃君璧，風(fēng)格崇尚溥心畬，但卻不排斥傳統(tǒng)，他留下的作品風(fēng)格明確說(shuō)明了傳統(tǒng)是前人智慧的積淀，是任何時(shí)代空洞的藝術(shù)潮流所不能超越的。因?yàn)橛肋h(yuǎn)不會(huì)改變的事實(shí)是創(chuàng)造力，應(yīng)該保留中國(guó)人傳統(tǒng)文化精髓中的無(wú)心無(wú)求后得無(wú)為而無(wú)不為的獨(dú)特性?！?/p>

欣賞賈月波的畫，總是令我常常想起我的恩師鄔惕予先生的書法。鄔先生以湖南新化瓷廠工人身份退休，最后歸隱農(nóng)村躬耕農(nóng)畝，兩人一詩(shī)一畫，但作品里都呈現(xiàn)出一種清新空靈的藝術(shù)境界，無(wú)疑都是他們內(nèi)心世界的外化。從賈月波為兒子取名“景山”，正體現(xiàn)了他癡心描繪理想山水世界的追求。也正是基于對(duì)父親畫藝的深刻理解而產(chǎn)生的高度自信，為了實(shí)現(xiàn)父親的中國(guó)夢(mèng)，賈景山先是手拖肩扛四箱他父親的作品，乘飛機(jī)從臺(tái)灣送到我的工作室，回去后又耗巨資快遞八箱作品給我。在整理賈月波作品的一個(gè)多月中，我時(shí)而興奮，時(shí)而喜悅，時(shí)而悲傷，我從賈月波的詩(shī)與畫中，欣賞到了他的匠心獨(dú)具，也讀到了他的孤寂，賈月波的孤寂源于三個(gè)方面：青年去國(guó)、中年喪妻、晚年失友。在這種情形下，他選擇了繪畫作為抒發(fā)思國(guó)情愫、排遣寂寞的最佳方式。

海上飄篷圖 國(guó)畫 賈月波

孫旗肖像 國(guó)畫 賈月波

自我再現(xiàn)的人物世界

賈月波的繪畫作品雖然以山水為集大成者，但他的人物畫也一樣值得青睞，這不是因?yàn)樗娜宋锂嬘卸嗝锤呙畹谋憩F(xiàn)技法，而是作品中展現(xiàn)出來(lái)的哲學(xué)內(nèi)涵、人文關(guān)懷和無(wú)盡的畫外聯(lián)想，讓觀者生發(fā)出多元的思考，可謂：筆有限而意無(wú)窮，象非全而思難盡。

賈月波的人物畫在他中期的作品中多為點(diǎn)景之需，筆簡(jiǎn)形完、生動(dòng)精彩。畫中人物多身形清癯，策杖昂首，徜徉于林泉之間。筆勢(shì)以行草為之，多不著色，展現(xiàn)出一派散淡而又自由的精神氣質(zhì)。及至晚年，人物身形縮短，坐姿增多，用筆全然篆隸法度，沒骨與勾線相合，金石之氣顯著。并多作寒江釣叟、苦吟論道、冥思參悟的典型意象。這種風(fēng)格的表達(dá)并不是說(shuō)他沒有能力展現(xiàn)獨(dú)立的人物畫作。恰恰相反，他為好友孫旗所繪的一幅肖像作品，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，筆墨洗練，形神兼具，深具融匯中西的能力。

賈月波另外有一套人物冊(cè)頁(yè)，全為禪悟之境。人物或獨(dú)坐或三兩對(duì)坐于畫面之中，形態(tài)頷首縮頸，垂目沉思，用沒骨簡(jiǎn)筆法展現(xiàn)實(shí)境的最大意象化。畫面大多無(wú)背景襯托，全以詩(shī)文題跋相和。灑脫的筆墨，類于佛門偈語(yǔ)的禪機(jī)，加上計(jì)白當(dāng)黑的空間，又將作品的深層虛境最大化。作品中的人物已經(jīng)不是與作者無(wú)關(guān)的他人，全然是他晚歲自我心性的外化。那一個(gè)個(gè)苦修求悟、焚香味空的禪者就是他自我的寫照。這樣的境界，正如他在冊(cè)頁(yè)中所題：“等閑非避世，靜坐不求實(shí)，養(yǎng)心四大空，江海自來(lái)往?！彼?6生日時(shí)，在一幀人物冊(cè)頁(yè)上題寫了“月波十不禪：不看不問(wèn)不聞香，悟了三不黑夜光，不識(shí)不知不入醉，不思不實(shí)不忘娘”，表明了自己的人生信條。

山水圖 國(guó)畫 賈月波

詩(shī)畫兼融的文人情結(jié)

《尚書·舜典》有云“詩(shī)言志”，賈月波的畫何嘗不是如此！其畫面呈現(xiàn)出超然的寧?kù)o和安逸，他的每幅畫幾乎都有題詩(shī)，這些詩(shī)多數(shù)是他本人創(chuàng)作，詩(shī)境與畫境高度完美統(tǒng)一，很難說(shuō)他是先有詩(shī)還是先有畫、抑或是根據(jù)畫面來(lái)創(chuàng)作詩(shī)，還是根據(jù)詩(shī)的意境來(lái)作畫。

詩(shī)意圖最初源自唐代大詩(shī)人王維，后世稱之為“南宗山水畫之祖”，北宋蘇東坡評(píng)云：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！毙蕾p賈月波的山水?dāng)?shù)百幅，亦合蘇東坡之評(píng)。賈氏山水，無(wú)論是沒骨還是線描，每一幅都精心構(gòu)思，構(gòu)圖幾乎無(wú)一雷同，各有意境，令人百看不厭，而構(gòu)圖之別致之新穎，又時(shí)出新意，常常令人眼前一亮，為之欣喜?？梢娰Z月波在創(chuàng)作時(shí)是何等的虔誠(chéng)與用心。在當(dāng)下追求平方尺論價(jià)的時(shí)代，面貌雷同的行畫遍地，尤其是那些市場(chǎng)火爆的名家、機(jī)械重復(fù)千篇一律的應(yīng)酬、流水線式的畫鈔票，鮮有打動(dòng)人的作品。

如果圖像是文字的夢(mèng)，那么繪畫一定是詩(shī)歌的夢(mèng)。站在文學(xué)的場(chǎng)域上解讀繪畫是表達(dá)一個(gè)文人觀念的理想化。文字的使命是力求喚起讀者聯(lián)想的形象，啟發(fā)讀者的畫面感，設(shè)法叫讀者看見詩(shī)人所描繪的一切，但此事殊為不易。因此詩(shī)人一定是為了讓世人看見自己的內(nèi)心，才選擇了繪畫。

前文已述，中國(guó)文人畫始于王維，由于宋代的蘇軾、文同等人加入而得以發(fā)揚(yáng)。兩種藝術(shù)的表達(dá)形式做到了完美的無(wú)縫對(duì)接。及至元代，文人們?cè)诋媺w登場(chǎng)，翻然一改唐宋數(shù)百年來(lái)院體派和純畫家的面貌，展現(xiàn)出前所未有的文人畫景觀，直至明清而不衰。文人的參與究竟給繪畫帶來(lái)了什么？表面上看可能是耳目一新的筆墨情趣，還有在院體派畫家筆下絕難看到的畫面上的大片文字，但文學(xué)的意義絕不止于這些。文學(xué)手段的使用，比如象征、夸張、共情，尤其是詩(shī)詞里意境的集中和思維的跳宕更加確定了中國(guó)畫高標(biāo)準(zhǔn)追求達(dá)神暢境的原則。意境這兩個(gè)字非常值得琢磨?！熬场睉?yīng)該是繪畫所創(chuàng)造的可視空間，“意”應(yīng)該是深刻的意味，也就是詩(shī)性。意境二字，正是對(duì)繪畫與文學(xué)相融合的高度概括。應(yīng)該說(shuō)，正是由于學(xué)養(yǎng)淵深的文人進(jìn)入繪畫，才為繪畫融進(jìn)千般意味和萬(wàn)種情懷。文人畫還必須追求心靈的再現(xiàn)。由于文人介入繪畫，自然會(huì)對(duì)筆墨有了與文字一樣的要求，也就是自我的表現(xiàn)。所謂“喜寫蘭，怒寫竹”，“逸筆草草，不求形似，聊發(fā)胸中之逸氣耳”，這都表明了文人要用繪畫直接表達(dá)他們主觀的情感、心緒與性靈。于是個(gè)性化和心靈化便成了文人畫的本質(zhì)。繪畫的功能就穿過(guò)了視覺享受的層面，而進(jìn)入豐富與敏感的心靈世界。

星夜高樓圖 國(guó)畫 賈月波

賈月波先生無(wú)疑是典型的文人，其所用的號(hào)“擊缽子”，亦是從清人“擊缽催詩(shī)”的典故中來(lái)。我們?cè)囎x幾首，其一：“客窗殘雨已三秋，別路逢霜倍感憂，愁然留詩(shī)飄一葉，他鄉(xiāng)見月空悠悠?！逼涠骸皹桥_(tái)月淡梅空殘，極目海天意自寬，野水孤蓬風(fēng)帶雨，平沙落雁夜啼寒。”其三：“風(fēng)流遠(yuǎn)俗終為道，貧老含情不世才，偶遇山僧秋色冷，感憂古德沒相猜?！逼渌模骸盎ㄔ麓猴L(fēng)十里香，陽(yáng)明路上探花忙。愛情紛向佳處住，月下柳陰老更狂?！痹?shī)中所蘊(yùn)含的思鄉(xiāng)之愁、世事沉浮、品格向往和禪性寄托無(wú)疑增添了畫面的內(nèi)涵。

拔枝圖 國(guó)畫 賈月波

素梅圖 國(guó)畫 賈月波

中國(guó)畫在元代以前很少加題，題跋的出現(xiàn)來(lái)源于文人的介入，這些題跋的題材多為詩(shī)歌與散文隨筆。從形式上它把繪畫、文學(xué)、書法構(gòu)筑為一個(gè)整體，形成賦予獨(dú)特又高雅的東方風(fēng)格的審美樣式，從內(nèi)容上它與繪畫相得益彰，對(duì)畫面詩(shī)化和深化起到積極的作用，同時(shí)許多畫外的內(nèi)容便可以直接又優(yōu)美地暗示在畫面之中了?？梢哉f(shuō)，詩(shī)畫之間的廣泛聯(lián)想，往往來(lái)得更加美妙，更加自由。賈月波先生一向注重詩(shī)與畫的契合，他在一則藝術(shù)隨筆中寫到“特別要談漸江的畫只求用筆處著力，他不是近世學(xué)院派要求透視，因此他的畫幅看似山水，實(shí)則變成山水的素描，但是從他處理結(jié)構(gòu)上看透視，仍然有獨(dú)到之處，其中的巧妙就在密疏之間的收放功夫，如果茂樹叢林擁集，來(lái)點(diǎn)綴漸江的原幅將是什么樣？你想想看，這個(gè)道理就是中國(guó)畫的奧秘，奧秘是什么呢？詩(shī)之為詩(shī)，話之為話，明白‘詩(shī)’‘畫’就是了解奧秘了。否則謂之會(huì)畫畫，不懂畫。”總之，賈月波先生是以文人的性情和品格作為自我修身治藝的風(fēng)標(biāo)，踐行著“人品高于藝品”和“詩(shī)畫一律”的文人畫道路。

楊柳麋鹿聯(lián) 篆書 賈月波

五行三光聯(lián) 行草 賈月波

苦心孤詣的書法追求

賈月波對(duì)書法的追求可謂苦心孤詣，下的功夫不亞于繪畫。他諸體兼擅，偶習(xí)隸書，也留下大量小篆作品，尤精小楷和行草。其小字行書直接取法溥心畬，幾可亂真，大字行書曾效法同鄉(xiāng)張伯英，后又深研魏碑，結(jié)體跳宕，直抒胸臆。賈月波晚年曾長(zhǎng)期擔(dān)任書法教師，他對(duì)書法的見解亦高屋建瓴：“臺(tái)灣書家得顏平原筆法者，朱玖瑩先生一人而已。惜非長(zhǎng)鋒羊毫作書，剛多媚少。譚伯羽（譚延闿之子），用羊毫作書，媚多于剛，大都不見安和之象。余以為學(xué)書入顏柳之門，難于脫變，不若學(xué)虞褚，易為拓展也。顏秀，柳強(qiáng)，泥于秀則弱，陷于剛則俗。柳書若友朋正直中肯之象，顏書若村婦豐年，享樂之態(tài)。于藝自然為上，仿似其次，摹則下矣。書道表于性情而合于體魄。唐人取士身言書判，顏柳身正合格，體魄應(yīng)于書道，理固然也。宜體魄而就書，顏柳過(guò)于歐陽(yáng)，以書藝論人，則歐陽(yáng)過(guò)于顏柳?；蛟?，書隨人性，非隨人體也，今日書家莫明其妙，而書者眾，書之入法者鮮矣?！?/p>

他也重視工具的選擇，他曾寫道：“柳公權(quán)書帖云：近蒙寄筆，深慰遠(yuǎn)情。但出鋒太短，傷于勁硬。所要優(yōu)柔，出鋒要長(zhǎng)，擇毫須細(xì)，管不在大，副切須齊，副齊則波磔有鋒，管小則運(yùn)動(dòng)省力，毛細(xì)則點(diǎn)畫無(wú)混，鋒長(zhǎng)則滋潤(rùn)自由。以上柳公權(quán)言筆之功用，關(guān)系書字重要性。今人作書能不以為然乎？余自由喜用長(zhǎng)鋒而來(lái)五十余年，深信柳氏言之非誣也?！?/p>

賈月波的楷書以歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良為根底，上溯鐘繇、二王，形成了勁健俏拔，端莊雋永的風(fēng)格，其中小楷最精。他在一幅70歲所作繪畫上所題的小楷《蘇東坡谷庵銘》，筆線挺拔，結(jié)體開張，字雖小而氣勢(shì)足。他的行草功力深厚，最為精彩，神完氣足之上直追溥心畬的神采。他的很多題畫詩(shī)用蠅頭大小的行草為之，既合乎畫面的氣韻又不占據(jù)大量的空間，不但成為畫面形式的有機(jī)組成部分，又不阻塞畫面虛白的空闊。賈月波的書名亦盛，曾任臺(tái)灣前“監(jiān)察院長(zhǎng)”的錢復(fù)，就給予他“精研八法，飲譽(yù)藝壇，行書尤為意林所重”的贊譽(yù)。錢氏亦曾手書信函，邀請(qǐng)賈月波先生惠賜行書作品參加在紐約“中華文化中心”的展覽。

賈月波深研書論，勇于探索，他身處臺(tái)灣，居然敢于高度評(píng)價(jià)毛澤東的書法：“毛澤東書獨(dú)具風(fēng)骨，不染儒俗氣韻。資天縱達(dá)人高行，無(wú)愧古人耀今人。……古柏蒼松，枝葉俊發(fā)，雪花飛舞，冰山劍痕。試觀毛氏書宗何體？彼言合法，盡心性而成妍。世人學(xué)書模仿成規(guī)，愈描愈親，一生沉迷。不惑東坡曰：‘見人日書蘭亭數(shù)通，此人一生不知寫字?！瘬衾徸釉唬鹤质亲晕覍懙膩?lái)?！?/p>

《書史》（節(jié)錄） 小楷 賈月波

禮敬經(jīng)典，文心歸來(lái)

觀看近幾年的當(dāng)代中國(guó)畫展總有這樣的感受：畫面千篇一律，距離難以拉開。作品中大多以所謂流行的西方構(gòu)成觀念、形式語(yǔ)言和表現(xiàn)意識(shí)來(lái)博得受眾的眼球，我們?cè)谒查g的感官刺激下難以留下心靈的慰藉和情感的互通。大多作品也很難讓我們長(zhǎng)久駐足、認(rèn)真玩味。這些作品中到底缺少了些什么？“他山之石，可以攻玉”的形式改造能否真正解決中國(guó)畫面臨的境遇？中國(guó)畫是否可以在自我的文化語(yǔ)境下完成純粹的嬗變？在我們苦苦思索這些問(wèn)題的時(shí)候，幾被淹沒的詩(shī)書畫大家賈月波先生走進(jìn)了我們的視野。他的藝術(shù)成就給我們解決上述疑問(wèn)提供了一種可能，那就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不僅僅是學(xué)習(xí)古人技法，更要加強(qiáng)中國(guó)文化尤其是文學(xué)的修養(yǎng)。

中國(guó)文人畫標(biāo)榜“士氣”“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視書法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫中意境之表達(dá)，以水墨或淡設(shè)色寫意為表現(xiàn)手法。文人畫獨(dú)特的創(chuàng)作思想和繪畫風(fēng)格是中國(guó)畫的寶貴經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)，以特有的“雅”而獨(dú)樹一幟。中國(guó)文人畫主張以書法筆意入畫，有學(xué)養(yǎng)深厚、言之有物、格調(diào)高雅幾個(gè)特點(diǎn)。

恢復(fù)高考幾十年來(lái)，文化成績(jī)不好就考藝術(shù)專業(yè)已成為普遍現(xiàn)象。

書畫在古代是文人余事，現(xiàn)在是成績(jī)不好就考書法美術(shù)專業(yè)，而不讀書的社會(huì)風(fēng)氣也彌漫在書畫界。當(dāng)下的書畫界多數(shù)人不讀書，但因敏于線條造型且苦練技法，也能頻繁入展獲獎(jiǎng)、謀生發(fā)財(cái)，這讓許多人公然宣稱“書法與文化無(wú)關(guān)”“書法要純粹化”，他們生怕讀書影響了練字、畫畫，倘若要他們讀書，他們就一再?gòu)?qiáng)調(diào)技術(shù)，并且反問(wèn)“難道書讀多了就能寫好字、畫好畫？”

即便是某些書畫博士，包括一些大學(xué)書畫教授，因?yàn)槿雽W(xué)后只要求學(xué)英語(yǔ)，而不學(xué)中國(guó)文學(xué)，因此跟他們談加強(qiáng)中國(guó)文化素養(yǎng)，仍常常如同對(duì)牛彈琴。

我認(rèn)為：中國(guó)傳統(tǒng)書畫當(dāng)然離不開技巧，但中國(guó)書畫的意境和品位，或者說(shuō)書卷氣，卻更依賴于行萬(wàn)里路、讀萬(wàn)卷書，以及作者的豐富人生閱歷。

簡(jiǎn)而言之，技巧可以在書齋中練出來(lái)，但作者的胸襟、作品的境界和書卷氣，卻非僅靠臨摹碑帖和古畫所能及，所以我常說(shuō)“中國(guó)書畫的前途在那些不以參展獲獎(jiǎng)為目的，投身社會(huì)建設(shè)的同時(shí)以書畫為余事的人當(dāng)中?！?/p>

文人畫并不是只是逸筆草草，其最重要的特點(diǎn)就是詩(shī)畫結(jié)合，畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫。當(dāng)代的畫家，鮮有傳統(tǒng)文學(xué)深厚者，更不用說(shuō)詩(shī)人，胸中無(wú)詩(shī)，其畫自然匱乏詩(shī)意，而只追求寫意，是無(wú)法達(dá)到詩(shī)畫相生的境界。由此，我們也可以解釋為什么賈月波的每幅畫作都面貌各異，都充盈著恬淡寧?kù)o、高渺幽遠(yuǎn)的塵外之境。

賈月波曾有一篇自述：

我愛書畫，書畫是我的嗜好，顛沛流離中，疾困交迫中，自幼年到老年，未曾輟學(xué)。日常隨伴我的只是一支毛筆，它是我的良友，是我生命的活源，有了它我舉行個(gè)展不是一次了。書畫講究窮研筆墨氣韻，筆墨的發(fā)揮是練習(xí)的結(jié)晶，氣韻的表現(xiàn)是學(xué)養(yǎng)的功夫。古人“五日一山，十日一水”乃是學(xué)養(yǎng)之間不肯輕易落筆的態(tài)度，所謂“意在筆先，字居筆后”的道理。因此，中國(guó)畫全憑功夫努力不懈，非一時(shí)偶得。諺云：“不讀哪家書，不識(shí)哪家字?！闭\(chéng)然，我家在中國(guó)，我以中國(guó)人現(xiàn)身說(shuō)法中國(guó)書畫的形象。目前動(dòng)輒暢言“創(chuàng)新求變”，我以為人人都能變，譬如字能變體，畫能變格。如果說(shuō)字學(xué)顏柳，形態(tài)逼真，始終筆無(wú)變化，那是食而不知味，莫名其妙，如何言求變創(chuàng)新。人能弘藝，藝不一定弘人。

我為賈月波詩(shī)書畫展取名“歸來(lái)”，此處的“歸來(lái)”有三重含意，其一是賈月波的作品及其靈魂的歸來(lái)；其二是呼喚淡泊名利、潛心探索的藝術(shù)精神的歸來(lái)；其三是呼喚寶島臺(tái)灣的歸來(lái)！

相信賈月波的在天之靈一定會(huì)感受到我的呼喚，會(huì)為我這個(gè)隔世之音而欣慰。長(zhǎng)沙畫家、詩(shī)人何鐵凡欣賞完賈月波的作品后連續(xù)吟詩(shī)五首，其一曰：博學(xué)清寧意象，順其自然苦心。無(wú)為得此優(yōu)雅，百載猶見胸襟。愿賈月波的畫作能在祖國(guó)大陸廣結(jié)知音，生根發(fā)芽！