胡卉雨

“題畫詩”是中國特有的一種藝術(shù)形式，其特點是通過獨特的書法藝術(shù)將詩歌與繪畫相結(jié)合，融詩、書、畫為一體，并以詩歌點明畫意，詩情和畫意相結(jié)合，做到“詩中有畫，畫中有詩”。研究明末清初的題畫詩，需要界定“題畫詩”這一概念。目前，學術(shù)界對題畫詩的界定是比較一致的，具有代表性的定義是衣若芬在她的論文《鄭板橋題畫文學研究》中提出的：“所謂‘題畫文學，向來有廣義和狹義兩種界定方式，狹義的‘題畫文學單指被書寫于畫幅上的文字；廣義的‘題畫文學則泛稱‘凡以畫為題、以畫為命意，或贊賞，或寄興，或議論，或諷喻而出之以詩詞歌賦及散文等體裁的文學作品。”題畫文學不僅包括詩歌這種形式，還有題畫詞、題畫散文等，本文的研究對象是明末清初時期的題畫詩，所以還應(yīng)進一步界定出題畫詩的定義。按照上面對題畫文學的界定，也可以來界定題畫詩：狹義的題畫詩主要是指被書寫于畫面上的詩歌；廣義的題畫詩則是指以畫為命意、贊賞、寄興、議論、諷喻的詩歌，而本文所要討論的就是后者—廣義的題畫詩。

一、影響明末清初“題畫詩”創(chuàng)作的因素

中國題畫詩發(fā)展至宋已經(jīng)逐漸成熟，宋代設(shè)立畫院，廣羅人才，極大地推動中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，而題畫詩隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展也進入了成熟期。宋代不但正式把詩題到畫面上，而且這一時期的繪畫理論也更豐富成熟，產(chǎn)生了很多影響深遠的繪畫理論。明清時期的題畫詩在前人的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展走向繁榮。明末清初是一個動蕩的時期，這一時期的題畫詩創(chuàng)作不但受前人創(chuàng)作的影響，而且和這一時代政治背景、文化思潮、宮廷風尚等因素相關(guān)，從而呈現(xiàn)出獨特的面貌。因此，本文試圖結(jié)合這一特殊背景來分析明末清初題畫詩的特點。

（一）政治因素

晚明時期，君主昏庸，宦官專權(quán)，百姓食不果腹、衣不蔽體，社會階級矛盾激烈，各地爆發(fā)了農(nóng)民起義。明朝的滅亡對當時的詩人有強大的沖擊，激發(fā)了他們的愛國熱情，這些都反映在他們的題畫詩創(chuàng)作中。清朝建立初期，統(tǒng)治階級為了維護統(tǒng)治，統(tǒng)一思想，嚴禁文人結(jié)社，以此來壓制人們思想上的反抗，使很多詩人并不能直接抒發(fā)自己內(nèi)心所感，于是便通過題畫詩來暗示自己的內(nèi)心。

黨派之間的激烈斗爭貫穿著整個明代晚期，政治上的斗爭也必然會影響或反映在詩人的文學創(chuàng)作中?！皷|林黨爭”是對明末影響最大的政治事件。萬歷三十三年（1605），吏部郎中顧憲成同其好友高攀龍等人設(shè)立了東林書院，他們在書院中評議朝政，諷刺奸臣，被其敵對勢力稱為“東林黨人”。東林黨人由名士、大儒、致仕官僚組成，他們代表的是市民階級的利益，試圖通過實用思想來拯救腐朽黑暗的國家，而這觸碰了以魏忠賢為首的“閹黨”的利益，因此兩派展開了激烈的政治斗爭。到了明末，這種斗爭更加慘烈，往往有大批人員在斗爭中失去性命。持續(xù)不斷且殘忍的黨派斗爭對詩人的心態(tài)都產(chǎn)生了很大的影響，也影響著他們的創(chuàng)作。他們或是用詩歌隱晦地抨擊時政，或是用詩歌表達內(nèi)心的復(fù)雜情感等，這些思想在題畫詩創(chuàng)作中都有所展現(xiàn)。

（二）文化思潮

明代的思想文化可以分為兩個時期，前期是對傳統(tǒng)思想的繼承，后期是對傳統(tǒng)思想的異變。明朝建立初期，統(tǒng)治階級為了統(tǒng)一思想，鞏固政權(quán)，大力推行儒家文化，宣揚程朱理學。在這種思想控制下，“臺閣體”詩歌應(yīng)運而生，臺閣體詩歌在內(nèi)容上主要以歌功頌德為主。正德以降，王陽明講學于浙江和“兩廣”，于是“東南景附，書院頓盛”（沈德符《萬歷野獲編》）。程朱理學主張理學，而王陽明則主張心學，“致良知”是他思想的主要概括，他提出“心即理”，強調(diào)個體理性的重要，不必以孔子的判斷為標準。王陽明的弟子所創(chuàng)立的泰州學派更是徹底否定了傳統(tǒng)圣賢偶像。泰州學派強調(diào)個人的獨立意識，與泰州學派密切聯(lián)系的李贄，更是大膽地提出了“童心說”和“人必有私說”，批判程朱理學的“存天理，滅人欲”觀念。明中葉以后社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，使人們逐漸拋棄傳統(tǒng)的儒家思想，而個性解放、追求人格獨立和自我價值的思想正在逐漸改變?nèi)藗兊乃枷?。正是這種對自我價值的重視，對傳統(tǒng)儒家文化的拋棄，使明晚期的一部分詩人在面對激烈的政治斗爭和朝代更替的社會現(xiàn)實時，不再積極參與政治以期拯救王朝，而是隱居深山，明哲保身，逃避混亂的政局和激烈的政治紛爭，享受閑適的隱居生活，這種心態(tài)也反映在他們的題畫詩創(chuàng)作中。

（三）宮廷風尚

宋代，統(tǒng)治階級設(shè)立畫院，推崇繪畫，使宋代繪畫藝術(shù)極大發(fā)展，宋代畫家和作品數(shù)量也明顯增多。元代，統(tǒng)治者停止了科舉，廢除畫院，導(dǎo)致繪畫并沒有太大發(fā)展。明清時期，統(tǒng)治者又重新恢復(fù)畫院，且明代的宣宗、孝宗、憲宗都喜歡繪畫，所以明代的繪畫較元代更加繁榮。清初，順治、康熙、雍正都喜好繪畫，且承襲明代，設(shè)立如意館。因為統(tǒng)治階級喜愛和倡導(dǎo)繪畫，所以明清時期是繪畫發(fā)展的繁榮期，繪畫的繁榮也促進了題畫詩數(shù)量的增加。明清時期，在各種題材繪畫中山水畫成就最大，且數(shù)量豐富，花鳥畫次之。由于題畫詩與繪畫緊密相關(guān)，因此明清時期的題畫詩也以山水為內(nèi)容的最多，花鳥畫次之，這些題畫詩或是借詩來點明畫意，或是借詩來闡釋畫理，或是借詩來表明詩人心境等。

二、明末清初“題畫詩”的分類

題畫詩發(fā)展至明清時期已較繁榮，這時期的題畫詩內(nèi)容和數(shù)量都很豐富，要研究明末清初的題畫詩需要對其內(nèi)容進行分析。本文根據(jù)明末清初題畫詩的內(nèi)容，對這些作品進行粗略的分類，這時期的題畫詩可以分為山水類和花鳥類。

（一）山水類題畫詩

在明清時期的繪畫題材中，以山水畫最為發(fā)達。明代的山水畫家可以分為三派：院派、浙派和吳派，流派眾多也表明了山水畫的興盛，與此相對應(yīng)的山水題畫詩也多于其他題材。這些山水題畫詩中，有的主要贊賞畫中景色，畫家技術(shù)的高超；有的借助題寫山水側(cè)面表現(xiàn)自己內(nèi)心情感，如明末陳繼儒的《題畢缽山圖》：

畢缽羅峰回入霄，不通猿鳥不通樵。

橫空獨木如飛棧，半月仙人一換橋。

詩的前兩句寫山高聳直入云霄，沒有猿鳥，也沒有人居住，后兩句提到半月仙人。作者通過題寫此畫。側(cè)面表現(xiàn)自己隱居思想。有的山水題畫詩作者借助詩歌表達對山水繪畫技巧的領(lǐng)悟，如明末詩人李日華的《題扇頭米山》：

沙水弄夕暉，人家在煙翠。

每于江渚行，悟得米三昧。

詩中所提到的《米山》，是指宋朝米芾和其子米友仁的山水畫，他們的山水畫在宋朝獨具一格，且影響深遠，人稱“米點山水”。詩的后兩句大概意思為，每每行走在山水中，才能領(lǐng)悟到米氏山水的要領(lǐng)，強調(diào)畫家要師法自然，親身領(lǐng)會。

對山水畫理論的闡釋一直是歷代山水題畫詩必不可少的內(nèi)容。中國古代山水繪畫最講究氣韻，黃庭堅說：“凡書畫當觀韻?！薄皻忭崱币徽f，最早是南齊謝赫提出的，在他所著的《古畫品錄》中提出了繪畫的“六法”，其中“氣韻”是放在首位的，“謝赫六法”對后世的繪畫和畫論都有深遠影響。在謝赫之后，五代時期著名山水畫家荊浩在其著作《山水訣》畫論中將“氣韻”分開，他的觀點是畫有六要，即氣、韻、思、景、筆、墨。從謝赫明確提出氣韻觀點后，氣韻一直是后代畫家所探討的重要論點。如何使繪畫有氣韻，也是畫家和理論家不斷探討的問題。明末畫家董其昌在其著作《畫禪室隨筆》中提出：“畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學。此生而知之，自有天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！倍洳J為，氣韻是畫家天生就具有的本領(lǐng)，是不可以學得的，但在后天又可以加以補救，就是多看書學習、多提高自己的眼界、見識，這樣畫出來的作品仍然可以傳神。正是畫家理論家對氣韻的不斷探討和追求，才使中國古代畫家的繪畫技術(shù)變得越來越成熟，不斷創(chuàng)作出一幅幅精美的繪畫作品。

（二）花鳥類題畫詩

繪畫發(fā)展到宋朝時，純粹審美風氣大盛，致使花鳥畫日漸繁榮，宋初就有黃居寀和徐崇嗣兩家并起。此外，神宗、哲宗年代，蘇軾、文同等文人多以草草墨筆畫梅蘭竹菊、樹木窠石，往往不加修飾、取其神韻，隨意寫出，以表作者高尚純潔之感情思想，這些文人繪畫創(chuàng)作也引起了花鳥繪畫的風尚。明清兩代繪畫者繼承宋朝傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量的花鳥畫，花鳥畫創(chuàng)作的繁榮也促進了花鳥類題畫文學的繁榮，但受明末清初這一動蕩的特殊環(huán)境的影響，花鳥類題畫詩創(chuàng)作也呈現(xiàn)了獨特的面貌。明末清初，花鳥類題畫詩有一些是單純贊賞花鳥畫而沒有別的興寄，但更多的花鳥畫寄托了作者內(nèi)心復(fù)雜的情感。例如，陳繼的詩《王楚玉畫蘭》，詩人將自己比作蘭花，擔心樵夫可能看不清楚而誤將蘭花和野草捆在一起，表面上擔心蘭花的命運，為蘭花惋惜，其實是隱晦地表達詩人在經(jīng)歷晚明清初黑暗的社會時，害怕自己也會遭到迫害，對自己未來感到擔憂。又如，錢謙益的《題畫四君子圖四首》，四首詩分別寫了松、竹、梅、蘭四種植物，表面贊揚了松、竹、梅、蘭，實是以此比自己。錢謙益雖入仕清朝，但內(nèi)心一直懷念故國，渴望復(fù)明。他借這四首詩表達了自己清正高潔的品質(zhì)，這類借題寫花鳥來抒發(fā)自己內(nèi)心情感的題畫詩在明末清初時期是較多的。

三、明末清初“題畫詩”的思想特點

明末清初，特殊的社會背景，激起文人愛國主義的思想。這時期的詩歌最重要的一個特點是“愛國”，如陳瑚的《李映碧廷尉遺地圖》：

圖畫山川感慨多，邊陲風景近如何？

入關(guān)無復(fù)蕭丞相，聚米空思馬伏波。

兩戒一江橫似線，九州五岳小于螺。

錯疑留守魂歸夜，風雨聲聲喚渡河。

李映碧曾畫地圖贈予詩人，來幫助詩人“反清復(fù)明”，詩人根據(jù)此地圖作此詩。首聯(lián)提到的“邊陲風景”實際暗指“反清復(fù)明”的戰(zhàn)爭，頷聯(lián)提到“蕭丞相”“馬伏波”是歷史上輔佐君王的賢臣名將，詩人感慨明朝沒有像這兩位一樣的名將來輔佐君王，導(dǎo)致國破家亡。整首詩，詩人一邊痛惜沒有英才輔佐君主導(dǎo)致明朝滅亡，一邊又渴望“反清復(fù)明”成功，仍然對復(fù)國抱有希望，充滿愛國主義的基調(diào)。錢謙益的詩作中常表現(xiàn)懷念故國、抵斥清朝的觀點，在《題宋徽宗杏花村圖》中，詩人通過此詩表達了對故國的哀思，對明亡的痛惜。愛國主義詩歌在很多作家作品中都反復(fù)出現(xiàn)，也是明末清初題畫詩的一個重要特點。

動蕩的社會必然會使很多文人產(chǎn)生避世的想法以求自保，因此表達自己隱居生活，淡泊心境的題畫詩是晚明清初題畫詩的另一個特點。這類詩歌也有很多，如被稱為“清六家”之一的吳歷，他的題畫詩大多沒有寓意，只是表達他隱居生活中的一些情趣，如《題湖天春色圖》等；也有一些詩人不愿背叛故國，入清后放棄科舉，堅決不仕清朝，所以隱居山林。這些詩人的題畫詩中往往會表達他們自身高潔的人格，如惲壽平，明亡后以賣畫為生，最終貧困病死。他的題畫詩中往往表現(xiàn)自己這種高潔的思想，如《丁巳八月題石谷為子鶴所作墻角種梅圖》，用梅花比喻自己傲岸高潔的性格；朱耷的《題畫菊石》，表達自己不與世人同流合污的思想。

題畫詩因其與繪畫之間有緊密關(guān)系，所以要研究題畫詩就必須結(jié)合中國古代繪畫的發(fā)展演變過程；且題畫詩仍屬于詩歌的一種形式，還需將其放在時代背景下進行分析。明末清初這一動蕩時期，文人無法實現(xiàn)自己的政治理想，隨之而來的明王朝覆滅更是沉重地打擊了文人們的精神和心理，他們既痛恨卻又無能為力。面對朝代更迭的現(xiàn)實，他們或是重新入仕，一展政治抱負，或是無法接受這一現(xiàn)實，而消極避世，追求閑適生活，這些都影響著他們的創(chuàng)作心態(tài)。正是這種特殊政治背景，使得明末清初的題畫詩呈現(xiàn)出獨特的面貌。