陳昊

【摘要】新虛擬技術(shù)與拍攝手法的出現(xiàn)使中國科幻電影在影片質(zhì)量上呈現(xiàn)出較高水平，標(biāo)志著中國電影產(chǎn)業(yè)在重工業(yè)領(lǐng)域建設(shè)的初步成熟，在數(shù)字化時代擁有躋身電影強國行列的可能。隨著多部優(yōu)質(zhì)科幻影片的上映，形成了較好的市場影響與觀眾口碑，在一定程度上對當(dāng)下以新主流大片為主的中國電影市場供給結(jié)構(gòu)進行補強，提升電影類型的多元化程度。中國科幻電影試圖結(jié)合中國觀眾口味，逐漸形成“科幻+”的創(chuàng)作模式，提升了科幻電影的市場包容度。但對作為類型基石的純粹科幻電影的探索仍顯不足，難以帶動整體電影工業(yè)的整體發(fā)展，也未能有效建構(gòu)起規(guī)范、系統(tǒng)、可復(fù)制的制作流程。

【關(guān)鍵詞】科幻電影 中國電影市場 電影工業(yè) 電影類型

科幻電影作為類型電影的重要分支，以其先進的拍攝技術(shù)、豐富多元的視聽元素以及富于想象力的影像空間一直頗受市場關(guān)注。從由國外引進的《阿凡達》《星球大戰(zhàn)》《變形金剛》《盜夢空間》《環(huán)太平洋》《沙丘》等為代表的科幻電影，到近年來《流浪地球》《瘋狂的外星人》《外太空的莫扎特》《明日戰(zhàn)記》《獨行月球》《熊出沒·重返地球》等影片的出現(xiàn)，中國電影人一直在不斷認識這種更具現(xiàn)代感與工業(yè)性的電影類型，并不斷向創(chuàng)作更高水準(zhǔn)的國產(chǎn)科幻電影的目標(biāo)探進。

技術(shù)進步與觀念更新促使中國科幻電影逐漸走向成熟，隨著多部優(yōu)質(zhì)科幻影片投產(chǎn)、上映形成了廣泛的市場影響與觀眾口碑，中國科幻電影已形成了較為完整的現(xiàn)代電影工業(yè)生產(chǎn)鏈。當(dāng)前，科幻電影作為重工業(yè)電影的代表，體現(xiàn)著電影行業(yè)制作能力與工業(yè)體系的成熟度，具有深廣的行業(yè)輻射能力與集群效應(yīng)，也可以帶來更大的市場效益與文化影響。因此，制作優(yōu)質(zhì)的科幻電影不僅是電影從業(yè)人員的集體期待，也是《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》所提出建設(shè)電影強國的必然要求。

中國電影市場的繁榮有目共睹，盡管在新型冠狀病毒肺炎疫情頻頻襲擾的當(dāng)下，電影生產(chǎn)、消費的各項能力也在逐漸恢復(fù)。電影產(chǎn)量、市場票房、觀影人次依舊保持全球前列，具有龐大的市場潛力與生產(chǎn)能力?？v觀近年來中國電影市場，最為顯著的即是新主流大片的“系列”效應(yīng)。據(jù)統(tǒng)計， 2020年以來票房前十的國產(chǎn)影片中五部是新主流大片，另有通俗喜劇片兩部，動作片、系列懸疑片、動畫片各1部，這種影片格局實際上形成了較為特殊的市場供應(yīng)結(jié)構(gòu)———以某一固定類別影片為主導(dǎo)的生產(chǎn)消費行為。實際上，這種供應(yīng)結(jié)構(gòu)在2020年之前就有所顯現(xiàn)———《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》等現(xiàn)象級影片的出現(xiàn)便隱隱預(yù)示著新主流大片的到來。隨著商業(yè)投資、時代氛圍與輿論話語達成默契，加之制作、演員、檔期等多層面的協(xié)同配合，主旋律題材影片進一步被推舉為市場主流，成為現(xiàn)象級的市場態(tài)勢。自2016年至2022年10月，中國電影市場共上映新主流大片59部，新主流電影占比全年度總票房在3-20%上下（未計入2022年）， 2020年更是高達42%[1]，顯現(xiàn)出極強的票房號召力與市場統(tǒng)治力。

電影市場火熱的表面下涌動著潛在的風(fēng)險，市場供應(yīng)結(jié)構(gòu)正在逐漸窄化，亟待建立一種更為合理多元的電影生態(tài)格局。相較于新主流大片創(chuàng)作的火熱，純粹的商業(yè)動作片、喜劇片、愛情片、奇幻片等類型片的市場供給相對不足。新主流大片的票房收入與市場份額的持續(xù)增高固然促進了中國電影市場的發(fā)展，但相對集中的主題、類似的敘事結(jié)構(gòu)以及缺乏必要的檔期協(xié)商機制，無形中限制了新主流大片的可持續(xù)發(fā)展。一方面，這種情況造成了主旋律題材的撞車局面，如2021年建黨百年獻禮片《1921》《革命者》《紅船》三部影片均為建黨題材，風(fēng)格類型又大致相同，造成“內(nèi)部”的過度競爭。又如2022年國慶檔上映的電影《萬里歸途》《平凡英雄》《鋼鐵意志》均為主旋律題材影片，盡管與檔期氣質(zhì)相符，但在內(nèi)容與形式上卻顯得單調(diào)，票房數(shù)據(jù)也頗顯尷尬；另一方面則造成觀眾對新主流大片的接受疲勞，觀看意愿大大減弱，一定程度上形成相對窄化的市場供應(yīng)結(jié)構(gòu)。當(dāng)然，對于特殊時間節(jié)點的重點影片創(chuàng)作自然擁有政策扶持、資金保障等正外部性條件，保障影片順利完成并上映。但以建設(shè)電影強國為目標(biāo)的中國電影應(yīng)該重視不同題材與類型的電影創(chuàng)作，不斷調(diào)整平衡藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)，盡可能形成類型多元、風(fēng)格多樣的電影創(chuàng)作格局。

2019年《流浪地球》的強勢出現(xiàn)無疑迎合了中國電影題材與類型多元化的要求，其以46. 86億累計票房與1. 05億觀影人次的優(yōu)異市場成績刷新了歷史記錄，發(fā)起新時代中國電影向科幻類型的新一輪探索。在《流浪地球》《瘋狂的外星人》等科幻電影取得票房與口碑雙重成功后，極大地刷新觀眾對國產(chǎn)科幻電影的原有認識，觀看期待也水漲船高?；诋a(chǎn)業(yè)與市場的現(xiàn)實需求，國家電影局、中國科協(xié)于2020年8月印發(fā)《關(guān)于促進科幻電影發(fā)展的若干意見》（即“科幻十條”），以主管部門身份提出針對科幻電影生產(chǎn)、發(fā)行、放映、技術(shù)、人才等層面的扶持措施，正式將科幻電影作為重點發(fā)展的特點類型進行培養(yǎng)引導(dǎo)。隨著“科幻十條”的推出，一大批電影乘風(fēng)而進，共同形成一波科幻類型的創(chuàng)作高潮，成為新的市場增長點。

隨著一批科幻影片在3年多的時間內(nèi)密集上映，形成了持續(xù)性的話語覆蓋與沖擊，獨特氣質(zhì)在電影市場中形成鮮明標(biāo)識。在以五一、暑期、國慶、春節(jié)為主要時段的檔期中，科幻類型電影在新主流大片、外國電影的競爭壓力下不斷涌現(xiàn)精品，成為當(dāng)下消費者觀影經(jīng)驗的重要組成。結(jié)合剛剛結(jié)束的2022年國慶檔來看，近年來較具影響與話題性的有《流浪地球》《瘋狂的外星人》《外太空的莫扎特》《明日戰(zhàn)記》《獨行月球》等科幻影片，在動畫電影中也推出了如“熊出沒”“大頭兒子小頭爸爸”等經(jīng)典動畫IP，生產(chǎn)了《熊出沒·重返地球》《新大頭兒子和小頭爸爸5：我的外星朋友》等頗具科幻類型意識的動畫電影。這些作品在科幻元素中嵌入中國化的情感與品位，以絢爛多彩的想象力合理超脫現(xiàn)實空間，獲得了良好的市場反響，一定程度上改變了中國電影市場原有的供應(yīng)結(jié)構(gòu)，使其更具靈活性與流行性。以最為重要的春節(jié)檔為例，《流浪地球》《瘋狂的外星人》可謂是2019年度最具影響力的兩部影片，開拓出科幻類型電影的供給渠道，客觀上擴大了電影消費與電影創(chuàng)作的自由度。而以《獨行月球》《明日戰(zhàn)記》為代表的2022年暑期檔（6月1日-8月31日）在市場結(jié)構(gòu)變化中表現(xiàn)的則更為明顯。在票房最高的10部電影里，兩部科幻影片共斬獲35億票房，占暑期票房四成以上（見表一）。其中，《獨行月球》更是趕超春節(jié)檔喜劇片《這個殺手不太冷靜》暫居全年度票房第二，充分說明科幻類型電影的市場潛力，更說明了觀眾對此類影片持續(xù)上漲的觀影熱情。

應(yīng)當(dāng)說，要優(yōu)化中國電影市場結(jié)構(gòu)，早日達成電影強國的目標(biāo)，必然需要發(fā)揮市場競爭優(yōu)勢，鼓勵促進不同電影類型、題材的創(chuàng)作生產(chǎn)，“出臺針對中國特色電影題材和不同類型的獎勵扶持政策，建立專項扶持資金，如針對科幻片、動畫片等不同電影類型進行專項扶持”[3]，為其提供更多市場空間和發(fā)展機會，進而滿足觀眾多元的文化消費需求。而科幻電影的集中創(chuàng)作正是對中國電影市場整體的供應(yīng)結(jié)構(gòu)進行了補強，優(yōu)化了市場供應(yīng)結(jié)構(gòu)。尤其在國外電影生產(chǎn)遲滯引進減少、新主流大片引起的市場注意力耗散以及奇幻片、喜劇片等強娛樂類型缺席等情況下，科幻電影的參與使中國電影市場逐漸建構(gòu)起更為完整的類型序列，充分開掘出科幻類型的市場潛力，填充了更具新鮮感的類型元素，為中國電影市場的題材、類型的多元化做出貢獻。

自中國電影產(chǎn)業(yè)化以來，市場規(guī)模日漸龐大，電影產(chǎn)量穩(wěn)步提升佳作頻出。但如此火熱的市場背景下，有八十余年歷史的中國科幻電影發(fā)展卻不盡人意。究其原因，主要是電影的制作技術(shù)有限，也未能建立起與之相匹配的電影工業(yè)體系。21世紀(jì)之前，中國科幻電影依靠簡單的化妝、借位、特攝等物理技巧完成拍攝， 21世紀(jì)后盡管吸納了世界較為先進的CG動畫等技術(shù)進入科幻電影制作中，但依舊較為粗糙，出現(xiàn)對西方科幻電影的淺層模仿、視覺制作能力依賴西方技術(shù)以及缺乏本土技術(shù)研發(fā)能力等問題。隨著中國電影人在二十多年來努力向世界頂尖影視制作技術(shù)靠攏，以人才引進、設(shè)備購入、專業(yè)教育、跨國實踐等方式擺脫“后發(fā)困境”，掌握運用世界主流的電影特效技術(shù)，打造出以《流浪地球》為代表的一系列重要影片，充分證明了中國電影工業(yè)在科幻電影特效技術(shù)領(lǐng)域的能力。

作為電影工業(yè)體系中最重要的組成部分，中國電影特效技術(shù)經(jīng)歷了由物理向虛擬的發(fā)展過程，呈現(xiàn)出數(shù)字化時代下電影技術(shù)革命的新變化。就實際而言，一部科幻影片的制作往往是經(jīng)由多項特效技術(shù)的集體配合，在參照人類感官體驗與感覺結(jié)構(gòu)規(guī)律的基礎(chǔ)上，通俗逼真地還原現(xiàn)實內(nèi)容、建構(gòu)想象內(nèi)容，這些是電影質(zhì)量最重要的保證。

當(dāng)下中國科幻電影特效多運用特效效果（SFX）、視覺效果（VFX）等技術(shù)手段。特效效果（實體特效），即是通過道具制作、人物化妝、機械仿生、景觀微縮、災(zāi)難裝置、活動平臺等物理手段來實現(xiàn)拍攝的特效技術(shù)。如《流浪地球》中的外骨骼服裝、步槍、治療針、無人機遙控器、火石、火石外殼、地下城軌道車、氣囊球、宇航服、休眠倉等數(shù)百件近景特殊道具及特殊服裝，均由421工作室與Studio MDI工作室制作，而煙火、爆炸、落石、風(fēng)雪等物理效果則由中影集團物理特效組完成。而《獨行月球》則利用六軸平臺裝置來模擬月球車在行駛中的顛簸、翻轉(zhuǎn)、扭動、超失重等多種動態(tài)效果，實現(xiàn)強烈的真實感。同時，劇組為模擬月面質(zhì)感，在6000平方米的攝影棚中鋪設(shè)200噸沙石模擬月面粉塵，實景搭建月盾計劃基地。為進一步提高電影完成度，劇組中“大量的場景、道具，包括太空艙、飛船、運載車全部都采用 3D打印和金屬雕刻機加工制作”[4]，體現(xiàn)出與影片氣質(zhì)相符的工業(yè)質(zhì)感。特效效果（實體特效）更有利于導(dǎo)演、演員對現(xiàn)場環(huán)境做出反應(yīng)，同時在照明與錄像條件上也相對便利。然而，該特效通常需要專門的設(shè)備、訓(xùn)練有素的專業(yè)人員和精心布置的環(huán)境或程序，極其考驗電影制作團隊的配合與默契。正因為此，《流浪地球》《獨行月球》《明日戰(zhàn)記》等影片在特效效果中所取得的成功尤顯可貴。

而視覺效果則主要是在真人鏡頭內(nèi)更改、創(chuàng)建或操縱虛擬圖像，使電影更具真實感?；诳苹秒娪暗姆乾F(xiàn)實性，某些構(gòu)想由于危險、成本高昂或天馬行空，往往在實景中無法捕捉或重建，即需要采用視覺效果將實景鏡頭和虛擬圖像整合在一起，集成某種更為“逼真”的虛擬場景。《流浪地球》一片的2003個特效鏡頭主要由墨影像（MoreVFX）、橙視覺（OrangeVFX）等中國本土公司負責(zé)，對于行星發(fā)動機、空間站內(nèi)部及其結(jié)構(gòu)延伸、宇宙外景、臍帶氣流和木星沖擊波等空間或場面進行想象性建構(gòu)，通過手繪概念圖、虛擬預(yù)覽后將實景影像與CGI圖像貼合，呈現(xiàn)出別樣的真實感?！丢毿性虑颉啡匦хR頭占全部鏡頭的95%以上，尤其創(chuàng)造出5000萬根毛發(fā)的虛擬袋鼠并以動作捕捉技術(shù)賦予其動感，象征著中國電影在生物角色創(chuàng)造技術(shù)踏上新的臺階。《明日戰(zhàn)記》則主要由天下一公司負責(zé)，超過1700個特效鏡頭均由中國本土視效公司制作，對于中國科幻電影在外骨骼裝甲、怪獸生物制作、動作交互等方面，積累了寶貴經(jīng)驗。

可以說，中國科幻電影在當(dāng)下的集體爆發(fā)離不開電影工業(yè)水平的提高，正是因為后者強大的支撐作用才使得中國科幻電影具有“可操作性”和“可實現(xiàn)性”。但從另一方面來看，電影工業(yè)體系的建設(shè)同樣離不開國產(chǎn)科幻電影的大批量投產(chǎn)。基于這種創(chuàng)作需求的倒逼機制，技術(shù)主體（如Studio MDI工作室、MoreVFX公司）在前期認知與具體制作“零經(jīng)驗”情況下臨危受命，圓滿完成影片要求。從立項、分組到概念設(shè)計、技術(shù)研發(fā)再到數(shù)字資產(chǎn)共用、勞動人員分配等各個環(huán)節(jié)獲得實戰(zhàn)鍛煉，在前所未有的制作體量面前經(jīng)受住了考驗，總結(jié)的經(jīng)驗對于我們建立既有自身特色，且具有廣泛適用性的電影工業(yè)體系是極其寶貴的財富。如果說特效技術(shù)的先進與否決定了電影工業(yè)制造能力的上限，那么，特效技術(shù)在電影攝制中的整合與運用則更是一種電影工業(yè)綜合實力的展現(xiàn)。在這個意義上，《流浪地球》《獨行月球》《明日戰(zhàn)記》等影片的出現(xiàn)，不僅僅是中國科幻電影進步的標(biāo)志，更是中國電影高端制作技術(shù)躋身世界前列的標(biāo)志。

科幻電影因強視覺性與強敘事性一直深受世界觀眾喜愛，擁有龐大的觀眾基數(shù)、藝術(shù)影響力與技術(shù)話語權(quán)。作為當(dāng)下中國電影最受關(guān)注的類型之一，國產(chǎn)科幻電影同樣肩負中國電影建設(shè)電影強國，走向世界市場的重要使命。在此前提下，對科幻類型的深度認知與后續(xù)研究關(guān)乎國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展未來，應(yīng)當(dāng)?shù)玫匠浞钟懻摗?/p>

一般認為，中國電影人對科幻電影的類型認知有賴于國外科幻電影的進入。但實際上，中國科幻電影的觀念與經(jīng)驗并非完全基于外國電影，從《六十年后上海灘》（1938）到《十三陵水庫暢想曲》（1958）再到《珊瑚島上的死光》（1980），一系列科幻類電影形成了中國獨特的科幻電影傳統(tǒng)。在這種傳統(tǒng)下，中國電影人對科幻電影的認知往往與社會現(xiàn)實相依存，注重對社會問題的回應(yīng)。因此， 21世紀(jì)之前的中國科幻電影仍舊可歸類于社會性電影，其類型特征也并不具有鮮明性與獨立性，多與其他片種疊合，形成“科幻+”的制作傳統(tǒng)。如在二十世紀(jì)八九十年代生產(chǎn)的《霹靂貝貝》《大氣層消失》《瘋狂的兔子》等便是“科幻+兒童”的制作模式，說明“長期以來中國電影業(yè)潛意識里將少年兒童視為科幻片的主要目標(biāo)受眾，將科幻片看成兒童片的亞類型?！盵5]即使在21世紀(jì)之后出現(xiàn)了一系列華語科幻大片，如《長江七號》《機器俠》《全城戒備》《未來警察》等影片，也因自身對科學(xué)理論的運用不夠成熟而被視作“軟科幻”電影。從這一角度出發(fā)，《瘋狂的外星人》《外太空的莫扎特》《獨行月球》等影片，也應(yīng)劃歸于“軟科幻”電影類別。

而隨著電影工業(yè)水平、制作能力以及美學(xué)表達的提升，制作基于科學(xué)理論而架設(shè)嚴(yán)密龐大世界觀的“硬科幻”電影成為可能。通常而言，“硬科幻”電影在影像上傾向于展現(xiàn)光怪陸離或炫目驚心的景觀圖景，但科幻電影并不意味著是以奇觀為主的純粹“視效大片”，其對科學(xué)理論的合理運用與人類問題的現(xiàn)實想象也是最為重要的一環(huán)，它“既蘊含當(dāng)代科學(xué)的理念，更攜帶人類對自身、對現(xiàn)象世界甚至超驗世界的認知渴望與人文反思”[6]，是人類對未來的想象集合體。電影《流浪地球》的出現(xiàn)被一致認為打開中國“硬科幻”電影的大門，原因便在于影片在維持高質(zhì)量制作的基礎(chǔ)上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱丝茖W(xué)理論，合理地設(shè)想了相應(yīng)的危機及其解決方案，融合了中國思維與對命運共同體的思考。

《獨行月球》和《流浪地球》兩部影片實際上代表了中國科幻電影當(dāng)下發(fā)展的兩個向度，即“軟”“硬”科幻電影兩條路徑。應(yīng)當(dāng)承認，相較于嚴(yán)格按照科學(xué)邏輯與影像技術(shù)建構(gòu)起來的“硬科幻”電影《流浪地球》，《獨行月球》探索出的一條科幻電影本土化創(chuàng)作經(jīng)驗在某種層面更具“可復(fù)制性”，其在“科幻+”模式上的嘗試融合了科幻與喜劇兩種類型氣質(zhì)，在市場需求、商業(yè)投資與藝術(shù)創(chuàng)新上尋找到新的平衡點?？梢哉f，“科幻+”傳統(tǒng)模式的應(yīng)用為中國科幻電影在當(dāng)下的爆發(fā)提供了切實可行的路徑，各種電影類型在科幻元素的助力下亦實現(xiàn)多元化拓展。有趣的是，即使該片沿用了大量的科幻類型元素，但依舊是作為喜劇而被觀眾接受的，在視覺效果與美術(shù)形式上也以喜劇為主，“在有效消解科幻電影的嚴(yán)肅性的同時，極大提升了喜劇類型的視覺觀賞性”[7]，科幻元素則被用來增添視覺吸引與想象空間。同樣的，影片《外太空的莫扎特》作為科幻兒童片登陸市場，《明日戰(zhàn)記》則可明顯窺得中國香港警匪片、黑幫片的影子。

“科幻+”模式盡管在一定程度上兼顧了科幻片的商業(yè)靈活性與類型新鮮感，并依托喜劇、動作等其他類型實現(xiàn)了市場輻射，但仍舊存在著模式缺陷。由于其在類型上有所側(cè)重，“科幻+”電影中的主導(dǎo)類型往往會遮蔽科幻類型，導(dǎo)致影片科幻氣質(zhì)不足，科幻元素極易淪為某種背景性的點綴或營銷宣傳噱頭，成為“+科幻”的創(chuàng)作形式。如《上海堡壘》采用“科幻+愛情”的創(chuàng)作模式，試圖以明星化、青春化的制片策略擴大影片受眾面，但卻忽略了科幻類型本身應(yīng)當(dāng)遵循的創(chuàng)作邏輯。在這一問題上，中國電影仍需重視并推進《流浪地球》式的“硬科幻”電影的創(chuàng)作，整理總結(jié)科幻類型，重新思考類型融合與純粹類型的關(guān)系。實際上，根據(jù)類型發(fā)展規(guī)律，通常某一特定類型在創(chuàng)作至頂峰后才會衍生出類型變體，如中國香港地區(qū)功夫片在20世紀(jì)70年代中后期求變出新，衍生出“功夫+喜劇”“功夫+僵尸”等亞類型?？苹秒娪耙彩侨绱耍?dāng)由“硬科幻”電影開創(chuàng)并建構(gòu)其相應(yīng)的創(chuàng)作思維、制作工藝后，類型元素的挪用才具有可操作性。以此為前提，科幻電影及“科幻+”模式的相關(guān)創(chuàng)作才更具商業(yè)底氣與類型依托，在類型融合中亦更具話語權(quán)與主導(dǎo)力。

相較于“軟科幻”電影的創(chuàng)作，當(dāng)下真正具有“硬科幻”電影意義的似乎只有《流浪地球》一部作品。它的成功，固然極大地提振了行業(yè)信心，但單兵突進式的電影創(chuàng)作必然無力帶動整體電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。只有持續(xù)不斷地涌現(xiàn)中國“硬科幻”電影，形成科學(xué)思維、電影創(chuàng)作與想象力消費間的高質(zhì)量互動，才能真正積累科幻電影的創(chuàng)作經(jīng)驗，為其自身發(fā)展及互動融合提供可持續(xù)發(fā)展的道路。

毋庸置疑，科幻電影在中國的生產(chǎn)與消費儼然成為一種社會性現(xiàn)象，推動著中國由電影大國向電影強國持續(xù)邁進。當(dāng)然，中國科幻電影潛力巨大，但也有相當(dāng)長的路要走，隨著越來越多的電影人投身科幻電影創(chuàng)作、主管部門政策性的專項支持以及研究者對科幻類型創(chuàng)作理論的梳理與整合，中國科幻電影的前路將愈加寬闊。

注釋

[1]陳旭光，張明浩. 2021中國電影年度產(chǎn)業(yè)報告[J].中國電影市場， 2022 （02）： 9.

[2]數(shù)據(jù)來自藝恩2022暑期檔電影市場報告。

[3]許瑩.推進中國電影題材與類型多樣化發(fā)展———訪全國政協(xié)委員、北京電影學(xué)院教授侯光明[N].文藝報， 2022-03-14 （004）.

[4]陳汝洪.類型融合與視覺創(chuàng)新———與李淼談《獨行月球》的美術(shù)創(chuàng)作[J].電影藝術(shù)， 2022 （05）： 138.

[5]張衛(wèi)，張瑤.中國科幻片的前行痕跡與未來發(fā)展[J].電影藝術(shù)， 2020 （04）： 146.

[6]王彥.視效達標(biāo)后，中國科幻電影下一步往哪走[N].文匯報， 2022-08-08 （001）.

[7]孫承健.《獨行月球》：本土化科幻喜劇的突破與缺失[J]. 電影藝術(shù)， 2022 （05）： 70.